Este documento descreve a evolução da escultura grega antiga nos seus principais períodos - Arcaico, Clássico e Helenístico. Apresenta as inovações introduzidas pelos gregos relativamente à arte pré-clássica, como o naturalismo, o rigor anatómico e a quebra da frontalidade. Descreve também características técnicas e estilísticas de cada período, assim como obras e artistas marcantes.
O documento descreve a herança arquitetônica pré-helênica na Grécia, incluindo as culturas minoica e micênica, e como influenciaram o desenvolvimento da arquitetura grega clássica. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia, e como foram aplicadas na construção de templos gregos seguindo princípios de proporção, harmonia e perfeição.
Este documento descreve a origem e o desenvolvimento da civilização grega antiga, com ênfase na cultura de Atenas durante o século de Péricles. Aborda as origens micênicas e minoicas, a consolidação da pólis e da democracia ateniense, e o papel central da ágora na vida política e social da cidade. Destaca também as realizações culturais e arquitetónicas do período clássico sob a liderança de Péricles.
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
A escultura romana era uma mistura das características gregas e etruscas. Os romanos adotaram a fidelidade aos traços humanos dos etruscos e a beleza idealizada dos gregos. A escultura romana se concentrava em identificar claramente as figuras, como bustos e retratos realistas de líderes.
O documento descreve a história de Roma desde sua fundação em 753 a.C. até o período do Império Romano sob Augusto. Detalha a transição da República para o regime imperial, assim como as principais instituições políticas como o Senado. Também aborda aspectos da sociedade romana como as classes sociais, a economia, a cultura e os hábitos de lazer durante o "Século de Ouro" sob o governo de Augusto.
O documento descreve a pintura romana, abordando suas influências, tipologia, técnicas, temas e estilos. Detalha os frescos e mosaicos encontrados em Pompeia, destruída pela erupção do Vesúvio em 79 d.C., preservando valiosas obras que revelam aspectos da cultura romana.
O documento descreve a evolução da escultura grega desde o período arcaico até o período helenístico, destacando as características, materiais, temas e principais artistas de cada período. Começa apresentando as características gerais da escultura grega e diferenciando estatuária e relevo. Em seguida, detalha cada período histórico, desde o arcaico até o helenístico, ressaltando os desenvolvimentos técnicos e estilísticos ao longo do tempo.
1) O documento descreve a fundação e evolução da República Romana, desde sua fundação em 753 a.C. até o século I a.C./d.C.
2) A sociedade romana era dividida em patrícios, plebeus e escravos. Os patrícios detinham o poder político e econômico.
3) Sob o domínio de Augusto (30 a.C - 14 d.C.), Roma alcançou seu auge como capital de um vasto e próspero império, marcando o "Século de
O documento descreve a herança arquitetônica pré-helênica na Grécia, incluindo as culturas minoica e micênica, e como influenciaram o desenvolvimento da arquitetura grega clássica. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia, e como foram aplicadas na construção de templos gregos seguindo princípios de proporção, harmonia e perfeição.
Este documento descreve a origem e o desenvolvimento da civilização grega antiga, com ênfase na cultura de Atenas durante o século de Péricles. Aborda as origens micênicas e minoicas, a consolidação da pólis e da democracia ateniense, e o papel central da ágora na vida política e social da cidade. Destaca também as realizações culturais e arquitetónicas do período clássico sob a liderança de Péricles.
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
A escultura romana era uma mistura das características gregas e etruscas. Os romanos adotaram a fidelidade aos traços humanos dos etruscos e a beleza idealizada dos gregos. A escultura romana se concentrava em identificar claramente as figuras, como bustos e retratos realistas de líderes.
O documento descreve a história de Roma desde sua fundação em 753 a.C. até o período do Império Romano sob Augusto. Detalha a transição da República para o regime imperial, assim como as principais instituições políticas como o Senado. Também aborda aspectos da sociedade romana como as classes sociais, a economia, a cultura e os hábitos de lazer durante o "Século de Ouro" sob o governo de Augusto.
O documento descreve a pintura romana, abordando suas influências, tipologia, técnicas, temas e estilos. Detalha os frescos e mosaicos encontrados em Pompeia, destruída pela erupção do Vesúvio em 79 d.C., preservando valiosas obras que revelam aspectos da cultura romana.
O documento descreve a evolução da escultura grega desde o período arcaico até o período helenístico, destacando as características, materiais, temas e principais artistas de cada período. Começa apresentando as características gerais da escultura grega e diferenciando estatuária e relevo. Em seguida, detalha cada período histórico, desde o arcaico até o helenístico, ressaltando os desenvolvimentos técnicos e estilísticos ao longo do tempo.
1) O documento descreve a fundação e evolução da República Romana, desde sua fundação em 753 a.C. até o século I a.C./d.C.
2) A sociedade romana era dividida em patrícios, plebeus e escravos. Os patrícios detinham o poder político e econômico.
3) Sob o domínio de Augusto (30 a.C - 14 d.C.), Roma alcançou seu auge como capital de um vasto e próspero império, marcando o "Século de
A arquitetura romana foi influenciada pelos etruscos e pelos gregos. Os romanos desenvolveram novas técnicas de construção como o uso de argamassa e arcos que permitiram edifícios maiores e mais sólidos. A decoração arquitetônica romana era exuberante e utilizava motivos inspirados nas ordens clássicas de maneira excessiva.
O documento descreve a evolução da cerâmica grega de cerca de 900 a.C. a 323 a.C., passando pelos estilos geométrico, orientalizante, arcaico e clássico. O estilo geométrico (sécs. IX-VIII a.C.) caracterizou-se por motivos decorativos geométricos. No estilo orientalizante (até 650 a.C.), surgiram influências orientais e temas mitológicos. O estilo arcaico (final do séc. VIII-V a.C.) desen
O documento descreve (1) as consequências das invasões bárbaras na Europa após a queda do Império Romano, incluindo a ruralização da economia e sociedade, e (2) o papel dos mosteiros na preservação do saber através da cópia de manuscritos e da educação durante a Idade Média, atuando como guardiões da cultura clássica e cristã.
O documento descreve a cultura da Grécia antiga no século V a.C., incluindo a organização política de Atenas, a importância da ágora e de Péricles, os desenvolvimentos nas artes como arquitetura, escultura e teatro, e a influência da mitologia e filosofia.
O documento descreve a evolução da escultura romana desde as influências etruscas e gregas até o período imperial, abordando técnicas, materiais, estilos de retrato e funções das esculturas. Destaca monumentos como a Coluna de Trajano, notável pela narrativa contínua em relevo da campanha contra os Dácios e exaltação do imperador.
O documento descreve a cultura que floresceu na Europa no século XIII, particularmente nas cidades, com o desenvolvimento das catedrais, da literatura cortesã e do teatro religioso. A peste negra no século XIV causou a morte de um terço da população europeia e gerou medo e desespero.
1) A pintura romana era influenciada por tradições etruscas, egípcias e gregas e decorava tanto templos quanto tumbas com narrativas. 2) Havia duas tipologias principais: pintura mural em fresco e pintura móvel em madeira ou metal usando a técnica da encáustica ou têmpera. 3) As principais fontes de estudo da pintura romana são os sítios arqueológicos de Pompeia e Herculano, onde foram encontrados afrescos com temas históricos, mitológic
1. A arte islâmica se caracteriza pela subordinação aos preceitos do Corão, aniconismo, geometrização da decoração e valorização da arquitetura.
2. A arquitetura religiosa islâmica é representada principalmente por mesquitas e madraças, com elementos como o haram, mirab, minaretes e iwans.
3. Os principais tipos de construção da arquitetura islâmica incluem mesquitas, madraças, mausoléus, palácios e ribats, apresentando diversidade
A arquitetura romana reflete o caráter conquistador e utilitário dos romanos, sendo influenciada pelas culturas helenística e etrusca. Era funcional, pragmática e monumental, utilizando materiais como pedra e concreto em sistemas construtivos baseados no arco. Incluía templos, basílicas, teatros, anfiteatros, termas e residências, organizadas em cidades com traçado retilíneo.
O documento descreve a evolução da escultura grega ao longo de três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico. No período Arcaico, as esculturas tinham formas rígidas e esquemáticas. No período Clássico, as esculturas tornaram-se mais realistas e dinâmicas. No período Helenístico, as esculturas passaram a expressar emoções de forma realista, incluindo dor física.
O documento descreve a história do Império Romano desde a sua fundação até à queda do Império Romano do Ocidente, caracterizando as suas principais fases políticas, a expansão territorial, a organização administrativa e cultural, e o papel de figuras como Augusto.
1) O documento discute a cultura dos mosteiros medievais entre os séculos IX e XI, quando desempenharam um papel importante na preservação do conhecimento clássico e no desenvolvimento cultural.
2) Os mosteiros eram comunidades auto-suficientes dedicadas à oração e ao trabalho manual de acordo com a Regra de São Bento.
3) Além de centros religiosos, os mosteiros eram importantes centros educacionais e de produção cultural, copiando manuscritos e desenvolvendo novas técnicas agrí
O documento descreve a arquitetura grega antiga, incluindo suas características gerais, tipos de construção, ordens arquitetônicas, habitações, teatros e urbanismo. Detalha as ordens dórica, jônica e coríntia, além de exemplos emblemáticos como o Parténon.
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
Caso prático 1: tempos de Pártenon e de Atena NikéHca Faro
O documento descreve dois templos situados na Acrópole de Atenas: o Templo do Parténon, dedicado à deusa Atena, construído entre 447-436 a.C. e considerado o expoente máximo da arquitetura grega antiga; e o Templo de Atena Niké, dedicado à deusa da vitória, construído entre 432-420 a.C., notável pela sua decoração esculpida.
A arte romana foi influenciada pela arte grega, mas desenvolveu características próprias. Arquitetura romana era funcional e grandiosa, com uso de arcos e abóbadas. Pintura mural usava afrescos coloridos e mosaicos elaborados. Escultura retratava líderes de forma realista com detalhes nos rostos.
A escultura grega passou por três períodos principais: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. O período Clássico, em particular, é considerado o ápice da escultura grega, quando escultores como Policleto e Lisipo estabeleceram cânones ideais para proporções do corpo humano com foco na beleza e simetria.
Caso prático 3 - O vaso Pronomos, 410-400 a.C.Hca Faro
O documento descreve a evolução da cerâmica grega através dos principais estilos: Geométrico, Arcaico e Clássico. O Estilo Geométrico caracterizava-se por padrões geométricos e figuras estilizadas. O Estilo Arcaico introduziu cenas mitológicas e animais fantásticos. O Estilo Clássico atingiu o auge da perfeição técnica e artística, com o desenvolvimento da figura vermelha sobre fundo negro.
Este documento resume as principais características da arquitetura grega antiga, incluindo os três tipos de templos (Dórico, Jônico e Coríntio) e suas ordens arquitetônicas. O texto descreve a evolução da arquitetura grega em três períodos e como os templos eram construídos, além de detalhar as especificidades de cada uma das três ordens com exemplos ilustrativos.
A cidade de Atenas estava organizada em três zonas principais: 1) a Acrópole, a fortaleza sagrada no alto da cidade com templos e tesouros; 2) a Ágora, a praça pública abaixo onde se realizavam atividades políticas, econômicas e judiciais; e 3) os bairros residenciais organizados sem distinções. O porto do Pireu, a 10km de Atenas, era crucial para o comércio.
1) O documento discute a arte e arquitetura da Grécia antiga, incluindo pintura, escultura, cerâmica e mitologia; 2) A cerâmica grega era usada para armazenamento e rituais, e era decorada com cenas da mitologia e da vida diária; 3) A escultura Helenística enfatizava o movimento e observação de múltiplos ângulos.
A arte grega clássica se caracterizou pela rejeição da monumentalidade em favor da clareza, harmonia e proporcionalidade seguindo a medida do homem. Os gregos desenvolveram ordens arquitetônicas racionais como a dórica, jônica e coríntia aplicadas em templos de mármore. A escultura valorizou o humanismo, naturalismo e dinamismo em relevos e estátuas independentes.
A arquitetura romana foi influenciada pelos etruscos e pelos gregos. Os romanos desenvolveram novas técnicas de construção como o uso de argamassa e arcos que permitiram edifícios maiores e mais sólidos. A decoração arquitetônica romana era exuberante e utilizava motivos inspirados nas ordens clássicas de maneira excessiva.
O documento descreve a evolução da cerâmica grega de cerca de 900 a.C. a 323 a.C., passando pelos estilos geométrico, orientalizante, arcaico e clássico. O estilo geométrico (sécs. IX-VIII a.C.) caracterizou-se por motivos decorativos geométricos. No estilo orientalizante (até 650 a.C.), surgiram influências orientais e temas mitológicos. O estilo arcaico (final do séc. VIII-V a.C.) desen
O documento descreve (1) as consequências das invasões bárbaras na Europa após a queda do Império Romano, incluindo a ruralização da economia e sociedade, e (2) o papel dos mosteiros na preservação do saber através da cópia de manuscritos e da educação durante a Idade Média, atuando como guardiões da cultura clássica e cristã.
O documento descreve a cultura da Grécia antiga no século V a.C., incluindo a organização política de Atenas, a importância da ágora e de Péricles, os desenvolvimentos nas artes como arquitetura, escultura e teatro, e a influência da mitologia e filosofia.
O documento descreve a evolução da escultura romana desde as influências etruscas e gregas até o período imperial, abordando técnicas, materiais, estilos de retrato e funções das esculturas. Destaca monumentos como a Coluna de Trajano, notável pela narrativa contínua em relevo da campanha contra os Dácios e exaltação do imperador.
O documento descreve a cultura que floresceu na Europa no século XIII, particularmente nas cidades, com o desenvolvimento das catedrais, da literatura cortesã e do teatro religioso. A peste negra no século XIV causou a morte de um terço da população europeia e gerou medo e desespero.
1) A pintura romana era influenciada por tradições etruscas, egípcias e gregas e decorava tanto templos quanto tumbas com narrativas. 2) Havia duas tipologias principais: pintura mural em fresco e pintura móvel em madeira ou metal usando a técnica da encáustica ou têmpera. 3) As principais fontes de estudo da pintura romana são os sítios arqueológicos de Pompeia e Herculano, onde foram encontrados afrescos com temas históricos, mitológic
1. A arte islâmica se caracteriza pela subordinação aos preceitos do Corão, aniconismo, geometrização da decoração e valorização da arquitetura.
2. A arquitetura religiosa islâmica é representada principalmente por mesquitas e madraças, com elementos como o haram, mirab, minaretes e iwans.
3. Os principais tipos de construção da arquitetura islâmica incluem mesquitas, madraças, mausoléus, palácios e ribats, apresentando diversidade
A arquitetura romana reflete o caráter conquistador e utilitário dos romanos, sendo influenciada pelas culturas helenística e etrusca. Era funcional, pragmática e monumental, utilizando materiais como pedra e concreto em sistemas construtivos baseados no arco. Incluía templos, basílicas, teatros, anfiteatros, termas e residências, organizadas em cidades com traçado retilíneo.
O documento descreve a evolução da escultura grega ao longo de três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico. No período Arcaico, as esculturas tinham formas rígidas e esquemáticas. No período Clássico, as esculturas tornaram-se mais realistas e dinâmicas. No período Helenístico, as esculturas passaram a expressar emoções de forma realista, incluindo dor física.
O documento descreve a história do Império Romano desde a sua fundação até à queda do Império Romano do Ocidente, caracterizando as suas principais fases políticas, a expansão territorial, a organização administrativa e cultural, e o papel de figuras como Augusto.
1) O documento discute a cultura dos mosteiros medievais entre os séculos IX e XI, quando desempenharam um papel importante na preservação do conhecimento clássico e no desenvolvimento cultural.
2) Os mosteiros eram comunidades auto-suficientes dedicadas à oração e ao trabalho manual de acordo com a Regra de São Bento.
3) Além de centros religiosos, os mosteiros eram importantes centros educacionais e de produção cultural, copiando manuscritos e desenvolvendo novas técnicas agrí
O documento descreve a arquitetura grega antiga, incluindo suas características gerais, tipos de construção, ordens arquitetônicas, habitações, teatros e urbanismo. Detalha as ordens dórica, jônica e coríntia, além de exemplos emblemáticos como o Parténon.
O documento descreve a arte gótica na Europa, incluindo sua arquitetura caracterizada por catedrais altas com arcos pontiagudos, vitrais e outros elementos. A escultura nesta época tornou-se mais naturalista e a pintura mais detalhista e criativa.
Caso prático 1: tempos de Pártenon e de Atena NikéHca Faro
O documento descreve dois templos situados na Acrópole de Atenas: o Templo do Parténon, dedicado à deusa Atena, construído entre 447-436 a.C. e considerado o expoente máximo da arquitetura grega antiga; e o Templo de Atena Niké, dedicado à deusa da vitória, construído entre 432-420 a.C., notável pela sua decoração esculpida.
A arte romana foi influenciada pela arte grega, mas desenvolveu características próprias. Arquitetura romana era funcional e grandiosa, com uso de arcos e abóbadas. Pintura mural usava afrescos coloridos e mosaicos elaborados. Escultura retratava líderes de forma realista com detalhes nos rostos.
A escultura grega passou por três períodos principais: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. O período Clássico, em particular, é considerado o ápice da escultura grega, quando escultores como Policleto e Lisipo estabeleceram cânones ideais para proporções do corpo humano com foco na beleza e simetria.
Caso prático 3 - O vaso Pronomos, 410-400 a.C.Hca Faro
O documento descreve a evolução da cerâmica grega através dos principais estilos: Geométrico, Arcaico e Clássico. O Estilo Geométrico caracterizava-se por padrões geométricos e figuras estilizadas. O Estilo Arcaico introduziu cenas mitológicas e animais fantásticos. O Estilo Clássico atingiu o auge da perfeição técnica e artística, com o desenvolvimento da figura vermelha sobre fundo negro.
Este documento resume as principais características da arquitetura grega antiga, incluindo os três tipos de templos (Dórico, Jônico e Coríntio) e suas ordens arquitetônicas. O texto descreve a evolução da arquitetura grega em três períodos e como os templos eram construídos, além de detalhar as especificidades de cada uma das três ordens com exemplos ilustrativos.
A cidade de Atenas estava organizada em três zonas principais: 1) a Acrópole, a fortaleza sagrada no alto da cidade com templos e tesouros; 2) a Ágora, a praça pública abaixo onde se realizavam atividades políticas, econômicas e judiciais; e 3) os bairros residenciais organizados sem distinções. O porto do Pireu, a 10km de Atenas, era crucial para o comércio.
1) O documento discute a arte e arquitetura da Grécia antiga, incluindo pintura, escultura, cerâmica e mitologia; 2) A cerâmica grega era usada para armazenamento e rituais, e era decorada com cenas da mitologia e da vida diária; 3) A escultura Helenística enfatizava o movimento e observação de múltiplos ângulos.
A arte grega clássica se caracterizou pela rejeição da monumentalidade em favor da clareza, harmonia e proporcionalidade seguindo a medida do homem. Os gregos desenvolveram ordens arquitetônicas racionais como a dórica, jônica e coríntia aplicadas em templos de mármore. A escultura valorizou o humanismo, naturalismo e dinamismo em relevos e estátuas independentes.
A arte clássica grega do século V a.C. se caracterizava pelo equilíbrio, harmonia e proporção justa. A arquitetura desenvolveu três estilos ordenados de colunas (Dórico, Jônico e Coríntico). O Partenão de Atenas construído por Ictino era o templo mais famoso dedicado à deusa Atena. A escultura valorizava o naturalismo, movimento, perfeição, serenidade e harmonia como uma arte à medida do homem.
1) A arte grega refletia o pensamento racional e antropocêntrico da época, alcançando seu apogeu no século V a.C. com estruturas arquitetônicas e esculturas equilibradas e proporcionais ao homem.
2) A arquitetura grega se destacava pela funcionalidade, harmonia e sobriedade, especialmente nos templos de pedra com colunas e ordens distintas.
3) A escultura grega idealizava a beleza humana, representando deuses, heróis e
1. o século v a.c. o século de périclestiagocanhota
No século V a.C., Atenas floresceu culturalmente sob a liderança de Péricles. Após as Guerras Persas, os cidadãos atenienses reconstruíram sua cidade e estabeleceram a democracia. A economia prosperou através do comércio marítimo. No entanto, a Guerra do Peloponeso destruiu a cultura florescente de Atenas no século seguinte.
Este documento resume a democracia ateniense antiga, descrevendo seus principais órgãos de governo como a Eclésia, Bulé e Helieu, além dos direitos dos cidadãos e a importância da oratória. Aborda também os limites da democracia ateniense, como a exclusão de mulheres e escravos.
Grécia Antiga - Instituições Democráticas e a ArteIsidro Santos
O documento descreve a evolução da democracia ateniense na Grécia Antiga, desde as primeiras monarquias até ao estabelecimento de um sistema democrático no século V a.C., com a participação direta dos cidadãos no governo através de assembleias e tribunais. O documento também aborda as artes e a arquitetura gregas, com ênfase nos templos construídos para os deuses.
1. O documento descreve a educação e o cotidiano dos cidadãos atenienses, que incluía diferentes etapas de aprendizagem desde criança para prepará-los para a cidadania.
2. As grandes festividades religiosas como as Panateneias e Dionísias eram importantes para reforçar a unidade dos cidadãos em torno dos deuses protectores e para o desenvolvimento cultural de Atenas.
3. A cultura desempenhava um papel fundamental na integração dos gregos através da língua, religião
A evolução política de Atenas passou pela monarquia, aristocracia, oligarquia, anarquia, tirania até chegar à democracia no século VI a.C., quando Clístenes instituiu o regime democrático reconhecendo a igualdade de direitos de todos os cidadãos.
O documento descreve os veículos da romanização da Península Ibérica, incluindo: 1) o exército romano e imigrantes trouxeram a cultura romana e iniciaram a miscigenação; 2) autoridades provinciais romanizaram as elites locais e fomentaram a adesão pacífica à civilização romana; 3) a língua latina, religião e direito romano uniformizaram culturalmente a região.
O documento descreve a cultura da Grécia Antiga no século V a.C., quando atingiu seu apogeu. Detalha a importância da cidade-estado de Atenas e como líderes como Sólon, Písistrato e Péricles contribuíram para o desenvolvimento da democracia ateniense. Também aborda aspectos culturais como a ágora, o teatro e como estas influenciaram a civilização grega.
O documento descreve a democracia ateniense no século V a.C. Ele discute a estrutura da sociedade ateniense, incluindo cidadãos, metecos, mulheres e escravos. Também descreve os órgãos de governo da democracia ateniense como a Assembleia, Conselho e tribunais, e como eles funcionavam.
Este documento descreve a democracia ateniense na Antiguidade Clássica, incluindo quem eram os cidadãos, seus direitos e deveres, as instituições políticas como a Eclésia, e as manifestações culturais e artísticas como o teatro e a escultura.
O documento descreve a história da Grécia Antiga, com foco no século V a.C. em Atenas. Aborda as civilizações pré-helénicas, a fixação dos helenos, a colonização grega e as características geográficas e econômicas da Grécia. Detalha a fragmentação política em cidades-estados e o apogeu cultural e econômico de Atenas sob Péricles, com a consolidação da democracia. No entanto, a democracia era imperfeita pois só os cidadãos particip
A escultura grega tinha como tema principal a figura humana masculina nua, representada inicialmente de forma rígida. Artistas como Policleto desenvolveram proporções mais realistas para as figuras e procuraram representar movimento, usando bronze. A escultura grega alcançou padrões elevados de perfeição anatómica e equilíbrio formal.
Arte grega: arquitetura, escultura e cerâmicaSusana Simões
A arte grega atingiu o seu apogeu nos séculos V-IV a.C., período clássico, quando as obras alcançaram perfeição e harmonia. A arquitetura desenvolveu ordens como a dórica e jônica, aplicadas em templos. A escultura seguiu cânones de proporção idealizando o corpo humano. A cerâmica usou a técnica de figuras vermelhas sobre fundo preto, retratando cenas mitológicas e da vida cotidiana.
A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
O documento resume a arte grega ao longo de três períodos principais: o Período Arcaico (800-500 a.C.), o Período Clássico (500-338 a.C.) e o Período Helenístico (338-146 a.C.). Destaca importantes escultores como Fídias e Myron e obras como a Athena Parthenos e o Discóbolo.
O documento resume a arte grega, dividida em três períodos: Arcaico (800-500 a.C.), Clássico (500-338 a.C.) e Helenístico (338-146 a.C.). O período Clássico é caracterizado pela precisão anatômica e equilíbrio das obras, sob liderança de Fídias. O Helenístico traz maior liberdade de expressão e detalhismo.
O documento resume as principais características artísticas do antigo Egito e da Grécia Antiga, incluindo a arte egípcia como hieróglifos, pinturas em tumbas, e as pirâmides. Também descreve a arte grega como o naturalismo nas esculturas e a representação da mitologia na cultura.
1) A arte grega atingiu seu auge nos séculos V-IV a.C., caracterizada por harmonia, equilíbrio e proporção.
2) A arquitetura grega incluía teatros, estádios e templos dedicados aos deuses, com colunas sustentando telhados de duas águas.
3) A escultura e pintura gregas retratavam deuses, atletas e cenas mitológicas com naturalismo, movimento e perfeição anatômica.
O documento descreve a evolução da arte grega entre 900 a.C. e 146 a.C., dividida em quatro períodos: Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico. O período Geométrico se caracterizou pela decoração de vasos com motivos simétricos. No período Arcaico houve avanços na escultura e pintura, com influência egípcia. Já no Clássico priorizou-se o realismo anatômico. Por fim, no Helenístico as esculturas
O documento descreve a arte na Grécia Antiga, dividindo-a em períodos e estilos. A escultura evoluiu de formas rígidas no período arcaico para obras mais realistas e dinâmicas nos períodos clássico e helenístico. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico e jônico, aplicados em templos e teatros. A cerâmica foi importante veículo para a pintura de cenas mitológicas e da vida cotidiana.
Arte grega pintura, escultura e arquiteturaSusana Simões
A arte grega atingiu o seu apogeu nos séculos V e IV a.C., quando esculturas e templos alcançaram perfeição e harmonia. Os templos seguiam ordens arquitetônicas estritas e eram decorados com relevos e estátuas. A escultura valorizava a beleza humana de forma idealizada, seguindo cânones de proporção perfeitos.
O documento descreve a arte grega antiga, abordando sua arquitetura, escultura e ordens arquitetônicas. A arte grega se caracterizava pelo racionalismo, beleza, antropocentrismo e democracia. Seus principais monumentos arquitetônicos eram templos, teatros, ginásios e ágoras. Nas esculturas predominavam formas idealizadas do corpo humano e expressões sérias. A arte passou por estilos arcaico, severo e clássico, chegando ao he
a) A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, valorização do belo e do corpo humano e representações da mitologia. Os principais exemplos são a arquitetura de templos como o Partenon e a escultura do período clássico com ênfase no movimento.
b) A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos, dividida em figuras negras, vermelhas e brancas.
c) Outros elementos culturais importantes são os teatros ao ar livre, como o de Epidauro,
O documento descreve os principais aspectos da arte grega antiga, incluindo escultura, arquitetura, pintura em vasos e estruturas como teatro e estádio. A escultura evoluiu do Período Arcaico rígido para o Clássico dinâmico. A arquitetura usava ordens como Dórica, Jônica e Coríntia. A pintura em vasos ilustrava cenas mitológicas e da vida diária.
A arte grega atingiu seu auge nos séculos V-IV a.C., caracterizada por harmonia, equilíbrio e proporção. Arquitetura incluiu templos, teatros e estádios dedicados aos deuses. Escultura retratou deuses e atletas de forma naturalista. Pintura decorou vasos com cenas da mitologia e da vida cotidiana.
1. O documento descreve a arte grega clássica, com foco na arquitetura, escultura, pintura e cerâmica entre os séculos V e IV a.C.;
2. A arquitetura grega dava ênfase aos templos e teatros, seguindo princípios de harmonia, simetria e equilíbrio, com uso de colunas e ordens arquitetônicas;
3. A escultura atingiu seu auge no período clássico, com ênfase no realismo anatômic
A escultura grega evoluiu ao longo de três períodos - Arcaico, Clássico e Helenístico - buscando maior realismo e movimento nas formas. A arquitetura desenvolveu três ordens clássicas e estava ligada aos santuários religiosos. A pintura decorava vasos com cenas mitológicas e da vida cotidiana.
A escultura grega atingiu seu apogeu no período clássico, com obras idealizando a perfeição da forma humana em equilíbrio e movimento. Policleto e Fídias foram escultores proeminentes, desenvolvendo cânones para proporções ideais. No século IV a.C., Praxíteles introduziu uma nova delicadeza, enquanto Escopas e Lisipo buscaram realismo.
A arte grega se voltava para a beleza e o racionalismo, expressos na simetria e proporção perfeitas encontradas na arquitetura dos templos e na escultura do corpo humano. A pintura em vasos representava cenas da mitologia e da vida cotidiana com figuras em preto sobre fundo vermelho.
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
A arte grega atingiu seu maior desenvolvimento entre os séculos V e IV a.C., caracterizada pela harmonia, equilíbrio e proporção. Os gregos construíam teatros, estádios e templos em honra de seus deuses, apresentando colunas e telhados de duas águas. As esculturas e cerâmicas retratavam deuses, atletas e cenas mitológicas com realismo.
Este documento resume as principais características da pintura barroca nos principais países europeus no século XVII. A pintura barroca na França é marcada por obras de Georges de la Tour e suas explorações com a luz e as sombras. Nos Países Baixos, destacam-se pintores como Vermeer e sua precisão técnica na representação da luz. Na Espanha, Velázquez e Zurbarán se notabilizam pelo realismo e drama em suas obras religiosas.
Este documento fornece critérios para avaliar o desempenho de estudantes em uma atividade sobre a Segunda Guerra Mundial, incluindo respeito pelo tema, qualidade do vídeo produzido, narração, participação em dinâmicas de grupo e interação com colegas.
Este documento fornece uma lista de verificação para avaliar o desempenho de estudantes em uma atividade sobre a Segunda Guerra Mundial. A lista de verificação avalia o respeito pelo tema, a qualidade do vídeo produzido, a narração, a participação em tarefas de grupo e a interação com os colegas.
O documento discute os principais aspectos da arquitetura do período romântico entre 1789-1850, incluindo o revivalismo de estilos medievais como o gótico e a incorporação de elementos exóticos.
A Casa Sommer é uma importante residência privada do século XIX em Cascais, Portugal. Foi construída por Henrique de Sommer, um empresário que fundou as primeiras fábricas de cimento em Portugal no início do século XX. Atualmente, a Casa Sommer abriga o Arquivo Histórico Municipal de Cascais.
O Bairro dos Museus em Cascais é um conceito pioneiro em Portugal que integra 12 equipamentos culturais e dois parques num mesmo passeio cultural. Haverá um bilhete único de um dia por 8 euros para visitar todos os locais, ou bilhetes individuais de 1,50-3 euros. O objetivo é proporcionar uma experiência cultural integrada e inovadora.
O documento apresenta imagens de importantes obras arquitetônicas barrocas em Roma, incluindo igrejas como S. Carlos das 4 Fontes e Santo André do Quirinal, praças como Piazza Navona e suas fontes projetadas por Giacomo della Porta e Bernini, a Fonte de Trevi, o Palácio Barberini e sua escadaria de Borromini, e a Villa Doria Pamphili.
O documento descreve as principais características da pintura do período Quattrocento na Itália, incluindo a introdução da perspectiva científica, a ênfase no naturalismo e no estudo anatômico, e a ruptura com a Idade Média através de temas seculares e do novo estatuto do artista.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
1) O estilo gótico surgiu no século XII na França sob a liderança do abade Suger e se caracterizou pela construção de catedrais que refletiam a nova conjuntura econômica e social urbana.
2) A importância dos mosteiros declinou enquanto as cidades e universidades ganharam proeminência, levando a uma maior laicização da cultura.
3) A Igreja implementou a escolástica de Tomás de Aquino para conciliar fé e razão, o que se refletiu na organização hier
A modernização de Portugal na 2ª metade séc. XIX - trabalho de Beatriz, 6ºGAna Barreiros
O documento descreve a modernização de Portugal na segunda metade do século XIX, incluindo o desenvolvimento da agricultura, indústria, transportes, comunicações, educação e demografia. A agricultura foi modernizada com novas técnicas e culturas. A indústria cresceu com a introdução de máquinas movidas a vapor. Os transportes e comunicações melhoraram com estradas, caminhos de ferro, barcos a vapor e telégrafo. A população aumentou e mudou de áreas rurais para cidades.
Ficha formativa "A Cultura do Cinema 1"Ana Barreiros
O documento descreve a evolução política, económica e cultural entre 1905 e 1960, com destaque para a Primeira e Segunda Guerra Mundial e o período entre-guerras. Apresenta também o surgimento e características de movimentos artísticos como o Fauvismo e o Expressionismo neste período turbulento.
O documento descreve a história da arte entre 1860 e inícios do século XX na Europa, com foco nos movimentos impressionista, pós-impressionista e simbolista. Detalha os principais artistas de cada movimento e suas características estilísticas, além de contextualizar a situação política e econômica de Portugal no período.
O documento resume a evolução política, social e tecnológica da Europa no século XIX. Aborda temas como o fim do Império Napoleónico, o Congresso de Viena, os movimentos nacionalistas e de independência, as unificações da Alemanha e Itália, a Revolução Industrial e o desenvolvimento dos transportes ferroviários. Também discute as condições de vida dos operários e o surgimento do socialismo como resposta à desigualdade social.
Este documento fornece informações sobre a cultura do século XVII em Portugal, abordando aspectos económicos, sociais, políticos e religiosos da época, bem como o impacto do absolutismo régio nas artes e na arquitetura. Também descreve eventos históricos como a Guerra dos Trinta Anos e a Guerra de Sucessão Espanhola.
O documento descreve a cultura do Salão no século XVIII, caracterizando o Rococó como um estilo artístico que surgiu na França como uma reação ao Barroco. O Rococó valorizava a leveza, elegância e requinte, manifestando-se principalmente na decoração de interiores luxuosos através de mobiliário, cerâmica e artes decorativas. A pintura Rococó retratava cenas galantes com temas do amor e prazer.
1) O documento descreve as primeiras civilizações do Egito, Mesopotâmia, Vale do Indo e China, que surgiram ao longo de grandes rios devido à fertilidade das terras.
2) A sociedade egípcia era dividida em grupos sociais hierarquizados, liderados pelo faraó que detinha poder absoluto.
3) Os egípcios acreditavam na vida após a morte e desenvolveram práticas como a mumificação e o Livro dos Mortos para garantir a imortalidade da alma.
Ficha formativa 1820 e o liberalismo correcaoAna Barreiros
Este documento fornece um resumo detalhado da história de Portugal entre 1820 e 1834, incluindo a Revolução Liberal de 1820, as invasões francesas, a ida da família real para o Brasil, a luta entre liberais e absolutistas liderada por D. Pedro e D. Miguel respectivamente, e o estabelecimento da monarquia constitucional em Portugal.
O documento descreve o Império Português e a monarquia absoluta no século XVIII. O Brasil era a principal colônia, sendo o açúcar o principal produto de exportação. Posteriormente, o ouro atraiu os bandeirantes, estabelecendo as fronteiras atuais do Brasil. A sociedade portuguesa era dividida em grupos sociais e a Igreja perseguia judeus. O documento também aborda a reconstrução de Lisboa após o terremoto de 1755 sob a liderança do Marquês de
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
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Atividade - Letra da música "Tem Que Sorrir" - Jorge e MateusMary Alvarenga
A música 'Tem Que Sorrir', da dupla sertaneja Jorge & Mateus, é um apelo à reflexão sobre a simplicidade e a importância dos sentimentos positivos na vida. A letra transmite uma mensagem de superação, esperança e otimismo. Ela destaca a importância de enfrentar as adversidades da vida com um sorriso no rosto, mesmo quando a jornada é difícil.
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3. INOVAÇÕES DA ESCULTURA GREGA
FACE À DA ARTE PRÉ-CLÁSSICA
Naturalismo das formas
Regras de representação do corpo humano
Rigor anatómico
Cânone
Quebra da Lei da Frontalidade
Contraposto
Sorriso
Nú
Idealização da figura humana (carácter heróico)
4. NATURALISMO E REALISMO
Naturalismo é a representação
de formas da natureza, com
base na observação do corpo:
um braço é um braço, um
músculo é um músculo.
Os
escultores
gregos
estudavam o corpo humano e
praticavam o desenho. A
escultura
grega
está
relacionada com a evolução da
ciência e da medicina da
época.
5. Quebra da lei da frontalidade
A quebra da lei da
frontalidade
vem
romper com a tradição
egípcia que dispunha os
braços e cabeça de
perfil e o tronco e um
olho de frente: os
gregos fazem avançar
um braço e uma perna
nas figuras, sugerindo
movimento
7. Outras características gerais
da escultura grega
Dimensão
humanista da
escultura
“O Homem é a medida de todas as coisas” (Protágoras)
A escultura glorifica os seus atletas, heróis e deuses, estes
últimos criados à sua imagem
9. Outras características gerais
da escultura grega
A escultura grega tinha funções religiosas, políticas, honoríficas,
funerárias e ornamentais (estreitamente ligada à arquitetura)
10. O PERÍODO ARCAICO
(séculos VIII-VI a.c.)
O relevo estava sujeito
às formas e dimensões
dos espaços
arquitetónicos a ele
destinados
11. O PERÍODO ARCAICO
(séculos VIII-VI a.c.)
Escultura nos tímpanos: colocação de
diversas figuras, em variadas posições,
de acordo com o espaço a ocupar; a
dimensão e a posição das figuras tinha a
ver com a sua importância
Nas métopas colocavam-se
cenas míticas com 2 ou 3
personagens, com histórias de
heróis, gigantes, centauros, …
14. O friso jónico
No friso jónico o artista tinha maior liberdade criativa,
desenvolvendo uma ação sequenciada, numa sucessão
narrativa sem interrupção. Os temas mais utilizados eram
as procissões, os desfiles, as corridas de cavalos, …
22. Kouros
Kouros = singular de kouroi
simboliza o deus da juventude e da
plenitude (Apolo ou Hermes)
+
Há também quem considere que
pode representar o jovem Zeus ou
atletas-heróis, sendo, portanto,
representações heróicas.
23. Kouros
Representações heróicas de jovens:
-Vitórias nas competições atléticas
-Morte em batalhas na defesa da pólis
Os Irmãos Cleobis e Biton, de Polímedes de
Argos, Santuário de Apolo, Delfos, séc. VI a.c.
24. Koré
Korai = plural de koré
jovens virgens, graciosas e
encantadoras, com longas túnicas
pregueadas, que eram pintadas de
cores vivas, luminosas e cintilantes.
+
Os seus rostos simétricos, com “meiossorrisos” e cabelos longos , ondulados
e por vezes entraçados , são de uma
imobilidade serena.
+
utilizadas como ex-votos, estátuas
colocadas em túmulos ou templos em
cumprimento de uma promessa
26. Características da estatuária
figuras rígidas, de ombros hirtos
- ombros largos e anca estreita
- braços esticados ao longo do corpo
- perna esquerda adiantada e punhos cerrados
- barba e cabelo simplificados e convencionais
- Rosto esquemático, com sorriso enigmático
-
27. Sorriso e nu
Sorriso
relação mais transparente e
destemida entre homens e
deuses. As estátuas votivas
mostram desde o período arcaico
este sorriso.
28. Sorriso e nu
Exibição do corpo humano nu
inexistência de tabus a este
respeito, certas práticas como o
deporto e o respeito pelos
valores físicos do homem
29. Evolução do estilo arcaico
Guerreiro do Templo de Afaia, frontão oeste, c. 505-500 a.C.
Gliptoteca de Munique.
Exemplo precursor do estilo Severo
30. Período severo (500-450 a.c.)
Período de transição entre o estilo arcaico e o estilo clássico.
O Auriga de
Delfos, 474 a.c.
Poseídon (460 a.c.)
31. Período severo (500-450 a.c.)
Período de transição entre o estilo arcaico e o estilo clássico.
Caracteriza-se pela:
severidade e sobriedade
no tratamento dos corpos
e rostos (congelamento da
-
ação em um momento )
abandono da rigidez e
atitude estática do corpo
(maior naturalismo e um
-
estudo bem mais detalhado
da anatomia)
32. Período severo (500-450 a.c.)
- detalhes decorativos são reduzidos a
um mínimo
- o ênfase recai nos traços anatómicos
principais
- o interesse pela caracterização das
emoções e pelo seu potencial
narrativo conduz a uma exploração de
suas repercussões sobre a dinâmica
corporal.
Kritios: Efebo, c. 480 a.C.,
33. Período severo (500-450 a.c.)
O par de guerreiros de Riaci, fundidos em torno
de 450 a.C. (um jovem e um homem maduro).
34. Período severo (500-450 a.c.)
- Expressão sóbria, séria e
contemplativa
- Movimento imobilizado
no tempo
- Maior naturalismo na
anatomia e nas
proporções
O par de guerreiros de Riaci, fundidos em torno
de 450 a.C. (um jovem e um homem maduro).
35. Período severo (500-450 a.c.)
O par de guerreiros de Riaci, fundidos em torno
de 450 a.C., um jovem e um homem maduro. Os
seus traços de avançado naturalismo indicam
serem obras transicionais para o Classicismo,
mas diversas incongruências anatómicas traem a
influência Severa.
Conclusão: o estilo Severo trouxe
uma série de importantes inovações
formais, técnicas e ideológicas para
a escultura.
36. O PERÍODO CLÁSSICO
(século V a.c.)
O Discóbolo de Míron foi a
primeira obra deste período a
atingir maior expressão devido
à introdução de movimento
eminente.
As caraterísticas deste período
são:
Realismo idealizado
Naturalismo
Equilíbrio
serenidade
37. FÍDIAS (século V a.c.)
Réplica de Atena Parteno,
relevos e estátuas de
frisos, métopas e frontões
do Partenon
-
Perfeição anatómica
-
Robustez e serenidade
-
Força e majestade
caráter idealista e divinizado
38. Rigor anatómico e cânone
1
Com base no conhecimento
científico do corpo humano,
surgem representações com
maior rigor anatómico de
formas, músculos, posições,
tensões, etc.
As proporções também são
estudadas: no séc. V a.C.
Policleto determina o cânone:
o corpo é 7 x o tamanho da
cabeça
2
3
4
5
6
7
39. Doriforo, de Policleto
Cânone de beleza
- HARMONIA DAS
PARTES ANATÓMICAS
- LIGEIRO MOVIMENTO
DE OMBROS E ANCA
- ALTURA DO CORPO
IGUAL A 7 VEZES A
CABEÇA
40. Doriforo, de Policleto
Cânone de beleza
Policleto criou padrões
de beleza e equilíbrio
através do tamanho das
estátuas que deveriam
ter
sete
vezes
o
tamanho da cabeça.
41. POLICLETO, Doríforo
(século V a.c.)
O contraposto é
uma característica
já
do
período
clássico: os corpos
dispõem-se a ¾,
levemente torcidos,
com o peso assente
numa das pernas e
a outra semi-flectida
ACENTUADO
CONTRAPPOSTO
42. O cânone de Lisipo
No séc. IV a.C. – Lisipo: passa a 8 x. Isto traduz-se no alongamento e sinuosidade
da figura humana. Neste período pós-clássico, as figuras são mais torcidas e
precisam de apoio (coluna, tronco de árvore, etc.)
43. LISIPO, APOXIOMENO (séc. IV a.c.)
-corpo mais esbelto
-vulto redondo
-elevado naturalismo
-rompe com a
frontalidade ao
projectar os braços
no espaço
-cabeça menor que
a do Doríforo, mas
mais expressiva
44. PRAXÍTELES (séc.IV a.c.)
criou
a
curva
praxitiliana (contrapostto
mais acentuado)
jovem em posição
indolente: os músculos
não são acentuados
-
-
-
sorriso malicioso
-
Hermes e Dionísio
tronco fletido
Introduz o nu feminino
Afrodite de Cnido
45. ESCOPAS (século IV a.c.)
- Introdução do patético
na arte (expressividade
dramática comovente)
- valorização do pathos
(exteriorização
das
emoções)
Estela funerária
Ménade
46. Mausoléu de Halicarnasso
(século IV a.c.)
É um monumento funerário
dedicado a Mausolo, um
sátrapa
(governador)
do
Império Persa, considerado por
Plínio como uma das 7
maravilhas. Na sua construção
participaram vários mestres
gregos, como Leócares.
47. Período helenístico
(século III a I a.c.)
- pathos muito pronunciado
- composição desequilibrada,
para valorizar o dramatismo
- expressão de dor física
expressa no rosto e na
tensão muscular
- grupo escultórico
Realismo
expressivo,
dramático de efeito teatral
-
abandono do “realismo
idealista” e da serenidade
-
LAOCOONTE, século I a.c.
48. ALTAR DE ZEUS
(Pérgamo, século II a.c.)
O maior altar da Antiguidade, repleto de
efeitos
teatrais
dramáticos,
sendo
considerado um “barroco helenístico”.
Representa a luta dos deuses e dos
gigantes num estilo agitado, violento e
convulsivo
49.
50. VITORIA DE SAMOTRACIA (século II
a.c.)
Representa uma deusa alada. É
considerada uma das obras primas
deste período. Capta o momento
em que a deusa poisa na proa do
navio, de asas abertas, num
perfeito equilíbrio ente o movimento
do corpo e a força do vento que se
lhe opõe
A atitude e os drapeados
esvoaçantes, colados ao corpo,
transmitem dinamismo. Repare-se
no tratamento plástico e expressivo
dado às pregas fluidas do tecido
transparente, o que contribui para
uma sublimação que vai para além
da estética.
51. VENUS DE MILO
(século II a.c.)
A figura ergue-se sobre a perna
direita,
pousando
o
pé
esquerdo numa espécie de
degrau. Nas mãos supõe-se
que segurava as pregas do
manto que lhe cobre as pernas
52. O Gaulês moribundo (século III a.c.)
Esta obra comemora
a vitória dos gregos
contra os gauleses.
No
entanto,
o
adversário é tratado
com dignidade e
compaixão
através
da atitude curvada e
exausta do guerreiro.
Transmite
um
realismo capaz de
traduzir
emoções
fortes.
53. Conclusões:
A evolução da escultura grega antiga compreende três
grandes períodos: arcaico, clássico e helenístico.
No início as formas são mais rudes e pouco naturais;
vão evoluindo para um tipo heróico de representação
do homem, sempre jovem belo e modelar; no fim, o
naturalismo dá lugar ao realismo, com a
representação da várias idades do homem e de
modelos menos “regulares” e patéticos, como
bêbados, moribundos, figuras dolorosas, anões, etc.
54. Conclusões:
A escultura grega assume um conjunto alargado de
inovações estéticas e formais que a distinguem da
plástica pré-clássica
Essas inovações prendem-se com as características
da cultura grega, nomeadamente a religião aberta e
humanista, os valores filosóficos e estéticos e o
desenvolvimento da vida pública e cívica
As inovações são: naturalismo das formas mas com
idealização geral da figura humana; regras de
representação dos corpos (rigor anatómico e cânone),
quebra da lei da frontalidade e surgimento do sorriso e
do nu