A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
2. Na Grécia falar de escultura é falar de uma parte de sua
cultura. Isso porque a estatuária grega nasceu para
venerar os deuses. Para eles, são concebidos à imagem e
semelhança do homem, têm paixões e pensamentos
humanos. Na escultura, o antropomorfismo – esculturas
de formas humanas – foi insuperável. As estátuas
adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o
movimento. Assim não podemos deixar de conhecer um
pouco mais sobre essa arte
3. • A herança cultural deixada pelos gregos foi
muito rica e influenciou toda a civilização
ocidental. Suas concepções de beleza,
retratadas nas obras de escultura, pintura,
e arquitetura foram tidas como clássicas
por seu equilíbrio e harmonia.
4. Periodos
• A história da Grécia Antiga é
longa e complexa, por isso,
para facilitar sua
compreensão, os
historiadores a dividiram em 3
períodos:
• Arcaico
• Severo
• Clássico
• Helenístico
5. Periodo Arcaico séculos VIII-VI a.C
• No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir em
mármores, baseados na arte egípcia. Primeiramente aparecem
esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso
do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse
tipo de estátua é chamado Kouros.
6. Período Severo - 500-450 a.C.
É um período transitório entre os
estilos Arcaico e o Clássico.
Caracteriza-se pela severidade e
sobriedade no tratamento dos corpos
e rostos, há um congelamento da ação
em movimento e, também pelo
abandono da rigidez e atitude estática
do corpo, aparece maior naturalismo e
um estudo bem mais detalhado da
anatomia.
7. Período Clássico
século V a.C.
• No Período Clássico a representação do homem passou a
ser mais realista e buscou-se um ideal de beleza. Assim,
passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto,
se começou a usar o bronze que era mais resistente do
que o mármore, podendo fixar o movimento sem se
quebrar. Surge também o nu feminino. A arte grega
atingiu o seu maior desenvolvimento neste período. As
principais características da arte deste período são as
seguintes: Harmonia, Equilíbrio, Proporção.
8. Periodo Helenistico século IV-I a.C
• No período Helenístico podemos observar o
crescente naturalismo: os seres humanos não
eram representados apenas de acordo com a
idade e a personalidade, mas também segundo as
emoções e o estado de espírito de um momento. O
grande desafio e a grande conquista da escultura
do período helenístico foi a representação não de
uma figura apenas, mas de grupos de figuras que
mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem
bonitos de todos os ângulos que pudessem ser
observados.
9. Características da arte grega:
Assim observa-se nas
esculturas gregas de todos os
períodos que praticamente
todas as obras têm relação com
a religião, e em todas elas
predomina a figura humana.
• Os principais temas são: a
representação de deuses;
representação de atletas;
representação de cenas da
mitologia.
10. Características principais das esculturas gregas:
Busca da Beleza
Física
Representação
do corpo
humano
Naturalismo e
idealismo das formas
Volume e simetria
Movimentos e
detalhes
Perspectiva e
proporcionalidade
Temas mitológicos
11. Arquitetura Grega
Estava muito ligada
à vida religiosa:
Apolo (no Santuário de Delfos);
templos – em honra dos vários
deuses adorados pelos gregos.
em honra de vários
deuses, como Zeus (no
Santuário de Olímpia)
construíam-se teatros
– em honra de
Dionísio; estádios
12. Os gregos criaram três modelos de construção:
São definidos em
ORDENS:
● DÓRICA
● JÔNICA
● CORÍNTIO
13. A ordem dórica é a mais
simples e mais antiga,
caracterizando-se pelo
capitel liso
Mais antiga
Linhas retas
Simples
14. A ordem jónica é considerada
a mais elegante. O seu
capitel é formado por uma
espécie de “caracóis”, a que
se dá o nome de volutas.
Mais elegante
Linhas curvas e delicadas
15. A ordem coríntia é muito
parecida com a ordem jónica.
A diferença está no capitel,
que aqui apresenta uma
decoração a lembrar folhas de
acanto (uma planta decorativa
Variação da Jônica
Rebuscada e com
elementos vegetais
20. Pintura em ânforas
Os casos mais
siginificativos foram os
vasos de cerâmica.
Podiam ser as peças de
cerâmica com motivos
geométricos ou de
figuras humanas. Essas
figuras podiam ser:
negro sobre o fundo
vermelho do barro ou
vermelho sobre um
fundo preto.
Cenas relacionadas com os Jogos
Olímpicos ou outras competições
desportivas
Cenas da mitologia; Cenas
da vida cotidiana;
21. Pintura em ânforas
Cenas relacionadas com os Jogos
Olímpicos ou outras competições
desportivas
Cenas da mitologia; Cenas
da vida cotidiana;