A escultura grega atingiu seu apogeu no período clássico, com obras idealizando a perfeição da forma humana em equilíbrio e movimento. Policleto e Fídias foram escultores proeminentes, desenvolvendo cânones para proporções ideais. No século IV a.C., Praxíteles introduziu uma nova delicadeza, enquanto Escopas e Lisipo buscaram realismo.

1. A Escultura
Grega

2. Período Clássico ( 2ª metade séc. V a. C.):
A idealização da figura humana atinge o seu
apogeu. Perfeito equilíbrio entre expressão,
proporção e movimento. Idealismo,
espiritualidade e delicadeza. As obras
ganharam maior realismo e dinamismo,
procurando reflectir a perfeição das formas e a
beleza do corpo humano.
Policleto
Diadoumenos
Cópia romana do original de c. 450 a. C.

3. De Policleto de Argos não se conhece
nenhuma obra original. É autor de um cânone
(sistema de relações matemáticas
estabelecidas entre as partes do corpo): «É
necessário que a cabeça seja 1/7 da altura
total da figura, o pé 3 vezes o comprimento da
palma da mão, enquanto que a perna, desde o
pé ao joelho, deverá medir 6 palmos, e a
mesma medida entre o joelho e o abdómen.»
Dorífero
Cópia romana do original de Policleto
Meados séc. V a. C.

4. O tórax e a anca balançam-se desencontradamente
acentuando um contraste rítmico que realça a
musculatura. A posição dos pés sugere um movimento
indefinido entre a marcha e a pose, rigorosamente
calculado, um equilíbrio instável, um peso balanceado que
se tornou uma marca deste escultor: o ritmo
deambulatório.

5. Perfil grego: o nariz prolongando a linha da
testa.

6. Fídias (490 a. C. – 430 a. C.) foi o mais genial escultor do período clássico.
Olímpia
Atelier de Fídias
Todas as suas estátuas desapareceram. Conhecem-se as descrições literárias de
Pausânias, autor romano do séc. II , além de cópias dos seus trabalhos mais célebres.

7. Cópia romana da Atena
Parteno, estátua
criselefantina, feita por
Fídias para o Partenon.
Salvador Dali
Estátua de Zeus em Olimpia
1954

8. Fídias foi escolhido por Péricles para dirigir os trabalhos escultóricos do Partenon.
Clássico por excelência. Primor técnico, harmonia grandiosa e serenidade «olímpica» nos
conjuntos. Amplas roupagens drapejadas com naturalidade, sinuosidade, transparência,
nudez sugerida e adivinhada.

9. Frontão ocidental
(437-432 B.C.)
Disputa de Atena e Poseidon pelo domínio da Ática. A vitória de Atena torno-a protectora da cidade de Atenas.

10. Frontão oriental
Nascimento de Atena, da cabeça de Zeus, diante das divindades olímpicas
Museu Britânico
Londres

11. As 92 métopas do friso exterior representam
a) A este: a luta dos deuses contra os gigantes.

12. b) A Oeste, as lutas lendárias entre os atenienses e as amazonas
Quando o Partenon foi consagrado ao culto cristão e dedicado à Virgem Maria, as métopas
foram severamente danificadas, estas particularmente.

13. c) As métopas do lado sul mostravam a centauromaquia, a luta entre os lápitas, povo lendário da Tessália,
e os centauros, quando estes, ofendidos por haverem sido excluídos de uma boda, tentaram o rapto das
mulheres lápitas.
As 32 métopas estão dispersas por
museus de Paris, Londres e Atenas.

14. e) A Norte, representavam-se cenas da guerra contra os troianos.

15. O friso interior das paredes da cela, contra a
tradição e o cânone, é à maneira jónica, isto
é, contínuo. O tema é a procissão das
Grandes Panateneias, a festa dos atenienses
em honra de Atena, de quatro em quatro
anos.
Cavaleiros do friso Norte
Museu Britânico

16. Friso das Panateneias
Sul
Museu Britânico
Londres

17. Friso das Panateneias
Sul
Museu Britânico
Londres

18. Friso das Panateneias
Este
Louvre; Paris

19. Poseidon, Apolo e Artemis
Museu da Acrópole; Atenas
Friso das Panateneias; Este
Hermes, Dionísio, Deméter e ?
Museu Britânico; Londres
Friso das Panateneias; Este

20. Vitória Desapertando a Sandália (1,07 m)
Museu da Acrópole
Proveniente do Templo de Atena Niké; Acrópole
c. 410 – 407 a. C.

21. Século IV a. C. : «À beleza impessoal do séc. V,
segue-se a graciosa delicadeza, típica do IV.»
Três grandes nomes: Praxíteles, Escopas e
Lisipo.
Praxíteles (390 – 330 a. C.) criou um novo
cânone celebrizado pela graciosidade, pose
lânguida em S, corpo como que abandonado,
cabeça suavemente reclinada, olhar sereno e
desviado. Naturalidade, espontaneidade,
proporção perfeita. Uma luz parece derramar-se
da cabeça, escorrendo pelo corpo.
Este Hermes e Dionísio (2,16 m) é o único
original do período clássico. Foi descrito por
Pausânias (séc. II), como estando no Templo de
Hera em Olímpia. Está hoje no Museu
Arqueológico de Olímpia.
Ambos filhos de Zeus, Hermes segurava um
cacho na mão.

22. O Apólo Sauróctono é uma cópia de um
original em bronze. Napoleão levou–o para
o Louvre em 1807.

23. Praxíteles foi o primeiro escultor a representar
um nu feminino integral. A sua Afrodite de
Cnido foi inúmeras vezes copiada e teve uma
influência enorme na história da arte
ocidental. Este exemplar é uma cópia romana,
posteriormente restaurada.

24. Há quem atribua a Praxíteles, o que não é pacífico,
pois há quem aponte Leócares, seu discípulo, a
autoria da Deméter de Cnido.
Deméter é a deusa da fertilidade, propiciava boas
colheitas agrícolas, nomeadamente cereais, culto
que provavelmente se filia no da deusa-mãe.
Surge aqui sentada no trono, serena, madura e
maternal com a cabeça coberta.
Demeter de Cnido
c. 350 a. C.
Museu Britânico
Proveniente de Cnido, na Anatólia (Turquia).
A cabeça foi esculpida em separado e
cravada no corpo

25. Leócares
Apolo de Belvedere
Cópia Romana
325 a. C.
Museu do Vaticano
Esta cópia foi descoberta no Renascimento e exposta no
Cortile del Belvedere, tendo causado grande impacto.
No séc. XVIII, Johann Joachim Winckelmann, fundador do
neoclacissismo, considerou-a o exemplo de beleza.

26. Escopas (420 – 350 a. C.) é o
grande artista do Mausoléu de
Halicarnasso.
Halicarnasso (Bodrum, Turquia): uma das 7 maravilhas da
Antiguidade, edificado por Mausolo como monumento
funerário para si e Artemísia, sua esposa e irmã. Foi
destruído por um terramoto e as peças usadas pelos
cruzados para uma fortaleza
Mausolo
c. 350 a. C.
Museu Britânico

27. Escopas (atrib.)
Combate dos gregos contra as amazonas
Friso do Mausoléu de Halicarnasso
335 – 330 a. C.
Museu Britânico

28. Cabeças inclinadas, corpos torcidos, olhos encovados. Rostos expressivos, atormentados,
agitação interior pathos.
Escopas
Hygeia, filha de Asclépio,
Deusa da saúde
Ménade,
bacante
seguidora de
Dionísio
c. 340 a. C.

29. Lisipo reage ao cânone de Praxíteles, que considera
displicente. Cria um novo cânone, vigoroso e
robusto, tomando atletas como modelos, com uma
cabeça mais pequena, corpo mais esbelto e alto,
buscando uma verosimilhança na representação.
«esculpir os homens tal como se vêem e não como
são»
Lisipo
Apoxyomenos
c. 320 a. C
Cópia Romana
Museu Pio-Clementino; Roma
Lisipo
Retrato de Alexandre, o Grande
Museu Britânico

30. http://www.ekt.gr/parthenonfrieze/index.jsp?lang=en
http://www.willamette.edu/cla/wviews/parthenon/images.htm#east-metopes
http://www.beazley.ox.ac.uk/CGPrograms/Context/Script/parth-north-mets.html
http://www.perseus.tufts.edu/cgi-
bin/ptext?doc=Perseus%3Atext%3A1999.04.0041;query=entry%3D%23497;layout=;lo
c=Parthenon%20NF.10