EEEP FLÁVIO GOMES
GRANJEIRO
Disciplina de ARTES -
2020
HABILIDADE
Analisar criticamente as diversas produções artísticas como
meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e
preconceitos artísticos.
O Egito
Oferece de imediato, frente ao que é arte, um conjunto de saberes,
como a arte e a arquitetura que compõem o cenário de uma grande
civilização.
Evoca ideia de refinamento, intensidade devocional, unidade
estilística, comunicação e imponência.
Antigos hieróglifos egípcios
encontrados no Templo de
Ramsés III, em Luxor, no
Egito.
No antigo Egito, foram desenvolvidos sistemas de escrita,
conhecido como hieróglifo, de maneira simultânea às
representações artísticas.
Muitas vezes estas duas expressões se complementavam, ou
seja, faziam obras de arte que também eram escrituras.
Pintura Mural – Tumba de
Tutancâmon com cenas egípcias.
As pinturas e esculturas ao decorar as paredes e salas das
tumbas relatavam a história dos faraós, seus feitos, seus
objetos e sua família. Na crença egípcia, os objetos e as
pessoas representadas acompanhariam o faraó após sua
morte.
Arte e Religião
A forte religiosidade de predomínio politeísta (muitos deuses),
requeria que a pintura, a escultura e a arquitetura fossem meios de
adoração aos deuses e uma representação da passagem para a vida
após a morte.
Arte e religião sustentavam os códigos e as regras a serem seguidas.
O código de Hamurabi, séc. XVIII a. C.
Basalto. Museu do Louvre, Paris.
No código tem 281 leis talhadas numa
rocha e foram criadas por volta do séc.
XVIII a.C. pelo rei Hamurabi. Era o
documento que regulamentava os
ofícios. A imagem retrata o rei
recebendo uma insígnia do reinado e
da justiça.
Atualmente são comparados ao código de Hamurabi:
1 – Constituição federal
2 – Estatuto da Criança e do Adolescente
3 – Direitos do Consumidor
4 – Regimento Escolar
Lei da frontalidade
Determina o que ficou conhecido
como perfil egípcio nas figuras
humanas.
A representação de uma figura ou
objeto era feita em primeiro plano
com o corpo de frente e a cabeça de
perfil.
Todos os membros deveriam ser
exibidos.
Registravam o perfil do rosto e o
corpo de frente sem considerar
perspectiva e o volume.
As Pirâmides
Os maiores símbolos da arquitetura e da arte egípcia. Ganharam a
força que conhecemos hoje no antigo Império.
Os arquitetos dividiram as dimensões dos túmulos com salas,
câmaras, escadarias e túneis no interior das pirâmides.
As pirâmides são edificações
grandiosas arquitetadas em
pedra, sua sustentação é
retangular e possui quatro lados
triangulares que afluem em
direção ao seu ponto mais alto.
As 3 maiores pirâmides do Egito
estão no Cairo e foram
construídas para sepultar os
faraós Quéops (2.560 a.C.),
Quéfren (2.600 a.C.) e
Miquerinos ( 2.690 a.C.) (pai,
filho e neto)
As 3 pirâmides de Gizé no
Egito
Arte Grega
Cariátides colunas
com forma de
mulheres. Templo
dedicado a Atena,
construído em 421
a.C. na Grécia.
A Grécia era um país de organização política diferente dos
egípcios.
O padrão estético da arte grega serviu de referência para a
estrutura do pensamento filosófico, estético e artístico do
Ocidente.
A religião diferia muito. Embora politeísta, permitia uma
relação mais livre entre homens e deuses, que como os
humanos tinham falhas e vícios.
A busca do belo
O naturalismo é o tema
predominante em pinturas e
esculturas gregas, com destaque
para a figura humana. Pois
buscava colocar diante do
observador uma semelhança
convincente das aparências reais
das coisas. ( Conceito Grego –
mimesis – imitação). A evolução
buscava o idealismo nas formas,
nos gestos, nos volumes.
Estátua de Eros dormindo –
período Helenístico, entre
séculos III e II a. C. bronze.
Mitologia e Arte
Os antigos gregos perpetuaram sua mitologia na literatura, filosofia,
música, no teatro, pintura, escultura, arquitetura.
Além dos deuses, havia outras entidades como ninfas e os heróis ou
semideuses, filhos de humanos com um deus ou uma deusa.
Os 12 deuses gregos se reuniam no Monte Olimpo.
DEUS GREGOS
Zeus – rei dos deuses e dos humanos
Atenas – deusa da sabedoria
Apolo – deus do sol
Afrodite – deusa do amor e da beleza
Ares – deus da guerra
Poseidon – deus do mar e dos terremotos
Dionísio – deus do vinho, das farras, da loucura e teatro
Artêmis – deusa da caça e da vida selvagem
Hefesto – deus do fogo
Deméter – deusa da colheita
Hermes – o mensageiro
Hera – protetora do casamento
O movimento nas esculturas
No Período Clássico, percebem-se significativas evoluções técnicas, o
corpo continuava na posição frontal, mas ampliou o espaço dos
braços e das pernas, dando a impressão de mais soltos.
O desafio dos escultores era representar o movimento do corpo
humano nas estátuas.
Kouros 600 a.C. (rapaz jovem)
As estátuas mortuárias em tamanho natural
ainda eram rígidas e frontalmente estruturadas,
mas foram ganhando fluidez, diferentemente das
egípcias. São suaves transições de movimento
que dão forma mais natural à estátua.
DISCÓBOLO – cópia romana do original grego de
Míron. 450 a.C. Museu Arqueológico Nacional de
Nápoles
Agesandro, Atenodoro e Polidoro: Grupo de Laoconte, século I a.C.
A busca pela
expressividade das
emoções, representava
gestos e a interação
entre as diferentes
figuras. Podia ser
apreciada em todos os
ângulos.
Os gregos
procuravam na
arquitetura tal qual
na pintura e na
escultura, impor
proporção, simetria,
harmonia e leveza,
mesmo que os
templos fossem
construídos com
pedras.
O Parthenon foi construído entre 480 e 323 a.C. em
homenagem á deusa Atena. Com 46 colunas externas de
mais de 10 metros de altura e 1,90 de diâmetro. Unia blocos
de mármore com madeira. O estilo das colunas ficou
conhecido como dórico, estilo simples e maciço.
A principal função dos templos gregos era proteger as
esculturas dos deuses.
REFERÊNCIAS
ALMEIDA Jr. José Alberto e Equipe do CETEB- Projeto Piracema, Ensino
Médio – Arte 1 Brasília – DF, 2008
POSITIVO Sistema – Pré-vestibular Arte – Único, SP. 2015
SANTA, Rosa S. Nereide. Retratos da Arte – História da Arte São Paulo:
SP, Leya, 2015
POUGY, Eliana. Todas as Artes, volume único. SP. Ática, 2016

Slide da aula de artes

  • 1.
  • 2.
    HABILIDADE Analisar criticamente asdiversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e preconceitos artísticos.
  • 3.
    O Egito Oferece deimediato, frente ao que é arte, um conjunto de saberes, como a arte e a arquitetura que compõem o cenário de uma grande civilização. Evoca ideia de refinamento, intensidade devocional, unidade estilística, comunicação e imponência.
  • 4.
    Antigos hieróglifos egípcios encontradosno Templo de Ramsés III, em Luxor, no Egito. No antigo Egito, foram desenvolvidos sistemas de escrita, conhecido como hieróglifo, de maneira simultânea às representações artísticas. Muitas vezes estas duas expressões se complementavam, ou seja, faziam obras de arte que também eram escrituras.
  • 5.
    Pintura Mural –Tumba de Tutancâmon com cenas egípcias. As pinturas e esculturas ao decorar as paredes e salas das tumbas relatavam a história dos faraós, seus feitos, seus objetos e sua família. Na crença egípcia, os objetos e as pessoas representadas acompanhariam o faraó após sua morte.
  • 6.
    Arte e Religião Aforte religiosidade de predomínio politeísta (muitos deuses), requeria que a pintura, a escultura e a arquitetura fossem meios de adoração aos deuses e uma representação da passagem para a vida após a morte. Arte e religião sustentavam os códigos e as regras a serem seguidas.
  • 7.
    O código deHamurabi, séc. XVIII a. C. Basalto. Museu do Louvre, Paris. No código tem 281 leis talhadas numa rocha e foram criadas por volta do séc. XVIII a.C. pelo rei Hamurabi. Era o documento que regulamentava os ofícios. A imagem retrata o rei recebendo uma insígnia do reinado e da justiça.
  • 8.
    Atualmente são comparadosao código de Hamurabi: 1 – Constituição federal 2 – Estatuto da Criança e do Adolescente 3 – Direitos do Consumidor 4 – Regimento Escolar
  • 9.
    Lei da frontalidade Determinao que ficou conhecido como perfil egípcio nas figuras humanas. A representação de uma figura ou objeto era feita em primeiro plano com o corpo de frente e a cabeça de perfil. Todos os membros deveriam ser exibidos. Registravam o perfil do rosto e o corpo de frente sem considerar perspectiva e o volume.
  • 10.
    As Pirâmides Os maioressímbolos da arquitetura e da arte egípcia. Ganharam a força que conhecemos hoje no antigo Império. Os arquitetos dividiram as dimensões dos túmulos com salas, câmaras, escadarias e túneis no interior das pirâmides.
  • 11.
    As pirâmides sãoedificações grandiosas arquitetadas em pedra, sua sustentação é retangular e possui quatro lados triangulares que afluem em direção ao seu ponto mais alto. As 3 maiores pirâmides do Egito estão no Cairo e foram construídas para sepultar os faraós Quéops (2.560 a.C.), Quéfren (2.600 a.C.) e Miquerinos ( 2.690 a.C.) (pai, filho e neto) As 3 pirâmides de Gizé no Egito
  • 12.
    Arte Grega Cariátides colunas comforma de mulheres. Templo dedicado a Atena, construído em 421 a.C. na Grécia.
  • 13.
    A Grécia eraum país de organização política diferente dos egípcios. O padrão estético da arte grega serviu de referência para a estrutura do pensamento filosófico, estético e artístico do Ocidente. A religião diferia muito. Embora politeísta, permitia uma relação mais livre entre homens e deuses, que como os humanos tinham falhas e vícios.
  • 14.
    A busca dobelo O naturalismo é o tema predominante em pinturas e esculturas gregas, com destaque para a figura humana. Pois buscava colocar diante do observador uma semelhança convincente das aparências reais das coisas. ( Conceito Grego – mimesis – imitação). A evolução buscava o idealismo nas formas, nos gestos, nos volumes. Estátua de Eros dormindo – período Helenístico, entre séculos III e II a. C. bronze.
  • 15.
    Mitologia e Arte Osantigos gregos perpetuaram sua mitologia na literatura, filosofia, música, no teatro, pintura, escultura, arquitetura. Além dos deuses, havia outras entidades como ninfas e os heróis ou semideuses, filhos de humanos com um deus ou uma deusa. Os 12 deuses gregos se reuniam no Monte Olimpo.
  • 16.
    DEUS GREGOS Zeus –rei dos deuses e dos humanos Atenas – deusa da sabedoria Apolo – deus do sol Afrodite – deusa do amor e da beleza Ares – deus da guerra Poseidon – deus do mar e dos terremotos Dionísio – deus do vinho, das farras, da loucura e teatro Artêmis – deusa da caça e da vida selvagem Hefesto – deus do fogo Deméter – deusa da colheita Hermes – o mensageiro Hera – protetora do casamento
  • 17.
    O movimento nasesculturas No Período Clássico, percebem-se significativas evoluções técnicas, o corpo continuava na posição frontal, mas ampliou o espaço dos braços e das pernas, dando a impressão de mais soltos. O desafio dos escultores era representar o movimento do corpo humano nas estátuas.
  • 18.
    Kouros 600 a.C.(rapaz jovem) As estátuas mortuárias em tamanho natural ainda eram rígidas e frontalmente estruturadas, mas foram ganhando fluidez, diferentemente das egípcias. São suaves transições de movimento que dão forma mais natural à estátua.
  • 19.
    DISCÓBOLO – cópiaromana do original grego de Míron. 450 a.C. Museu Arqueológico Nacional de Nápoles
  • 20.
    Agesandro, Atenodoro ePolidoro: Grupo de Laoconte, século I a.C. A busca pela expressividade das emoções, representava gestos e a interação entre as diferentes figuras. Podia ser apreciada em todos os ângulos.
  • 21.
    Os gregos procuravam na arquiteturatal qual na pintura e na escultura, impor proporção, simetria, harmonia e leveza, mesmo que os templos fossem construídos com pedras.
  • 22.
    O Parthenon foiconstruído entre 480 e 323 a.C. em homenagem á deusa Atena. Com 46 colunas externas de mais de 10 metros de altura e 1,90 de diâmetro. Unia blocos de mármore com madeira. O estilo das colunas ficou conhecido como dórico, estilo simples e maciço. A principal função dos templos gregos era proteger as esculturas dos deuses.
  • 23.
    REFERÊNCIAS ALMEIDA Jr. JoséAlberto e Equipe do CETEB- Projeto Piracema, Ensino Médio – Arte 1 Brasília – DF, 2008 POSITIVO Sistema – Pré-vestibular Arte – Único, SP. 2015 SANTA, Rosa S. Nereide. Retratos da Arte – História da Arte São Paulo: SP, Leya, 2015 POUGY, Eliana. Todas as Artes, volume único. SP. Ática, 2016