1. Aula 06
ARTE GREGA
Profª Camila Farina

2. Período Arcaico (800 a 500 a.C)
Período Clássico (500 a 338 a.C)
Período Helenístico (338 a 146 a.C)

3. Por volta de 1000 a.C tribos
guerreiras do norte da
Europa avançaram sobre o
litoral da Ásia Menor,
combateram e derrotaram
os antigos habitantes de
Creta.

4. PERÍODO ARCAICO
(800 a 500 a.C)

5. Nos primeiros tempos eram feitos
pequenos templos em madeira.
Por volta de 600 a.C os gregos
começaram a imitar esse estilo em
pedra.
As colunas de madeira que
sustentavam o telhado foram
transformadas em colunas que
seguravam robustas vigas
transversais de pedra.
As vigas eram chamadas de
arquitraves

6. Dórios
Jônios
Coríntios
Povos que habitavam povoados que
circundavam o mar Egeu. Tinham em
comum a língua e a religião.
Seu estilo deu nome às colunas gregas.

7. Irmãos Cleóbis e Bíton
cerca de 580 a.C
Estátua grega segundo o
padrão Kouros (homem
jovem):
// simetria natural do corpo
humano;
// figuras nuas, eretas,
rigorosa posição frontal, peso
do corpo distribuído sobre as
duas pernas.

8. A MAIS SURPREENDENTE
REVOLUÇÃO EM TODA A
HISTÓRIA DA ARTE

9. O PERÍODO CLÁSSICO
(500 a 338 a.C)

10. Efebo de Critios
cerca de 480 a.C
Notável evolução:
// cabeça ligeiramente voltada
para o lado;
// corpo descansa sobre uma
das pernas: quebra da
simetria.
Período Clássico

11. CERÂMICA

12. 12

13. UTILIDADE DOS VASOS GREGOS
unguento
transporte de bebida e azeite
vasos para beber
utilização nas cerimônias
AS ÉPOCAS X TÉCNICAS
Estilo Geométrico (séc.IX e VIII a.C.)
Estilo Arcaico (de finais do séc. VIII ao séc. V a.C.) - Figuras negras
Estilo Clássico (entre 480 e 323 a.C.)- Figuras vermelhas
Estilo Helenístico - queda na produção

14. Estilo Geométrico (900 a.C)

15. (750 a.C)
fragmento de vaso do período tardo
geométrico, c. 725–720 a.C. Louvre.

16. Figuras negras (700-600 a.C)
Exéquias, Sófilos, Clítias

17. Aquiles e Ajax jogando damas. Aprox.
540 a.C. Museu do Vaticano
Lei da frontalidade
Rompimento da Lei

18. Figuras vermelhas (530 a.C)
Eufronio
Eutimidas
Pintor de Berlim
Pintor de Cleofrades
Douris
Onesimos
Pintor de Aquiles
Pintor de Niobid
Polignoto
Pintor de Cleofron
Pintor de Meidias

19. Rapto das filhas de Leucipo, cena
pintada em uma hydria, 400-420
a.C Pintor de Meidias, Museu
Britânico

21. A descoberta do escorço
escorço = perspectiva

22. Primeiros indícios
A despedida do guerreiro. Aprox. 500
a.C. Munique Antiquarium

24. Ainda no
PERÍODO CLÁSSICO
(500 a 338 a.C)

25. INFLUÊNCIAS SOCIAIS NA ARTE
- momento em que a Filosofia e a Ciência despertam entre os homens;
- surgimento do teatro, a partir das cerimônias em honra a Dionísio;
- artistas eram humildes obreiros e faziam sua arte para sobreviver;
- o regime era democrático.

26. CARACTERÍSTICAS DO PERÍODO
// observação ainda mais apurada das formas;
// aperfeiçoamento de regras egípcias aproveitando a antiga idéia de mostrar a
estrutura do corpo (ex: Discóbolo);
// equilíbrio entre adesão a regras e liberdade de criação;
// conhecimento do corpo humano em ação (nos Jogos Olimpicos, membros das
principais famílias, que eram os atletas, quando venciam encomendavam
estátuas que adornavam os templos representando sua invencibilidade).
// a maior parte das estátuas eram feitas de bronze, mas somente uma foi
encontrada, em Delfos (470 a.C)

27. Estátua de bronze encontrada em Delfos. Cerca de
470 a.C. Delfos Museum.

29. PÉRICLES
E A RECONSTRUÇÃO DE ATENAS
(480 a.C)
Depois de Atenas derrotar a invasão Persa,
o povo começou a reconstrução da pólis.
Busto de Péricles com a inscrição "Péricles, filho
de Xantipo, Ateniense". Cópia romana de original
grego (430 a.C)

30. FIDIAS
Escultor indicado por Péricles para modelar as figuras dos deuses nos templos
e supervisionar sua decoração.

31. Reconstrução da Acrópole de Atenas
Tudo foi reconstruído em mármore.
Péricles (mais de 30 anos no poder), líder democrático de Atenas, tratava os artistas de seu
tempo como iguais.

32. Reconstrução do Parthenon
Inicialmente um prédio
público que
comportava o arsenal e
a reserva do tesouro.
O original foi explodido
pelos turcos.

33. Athena Parthenos
Pallas Athena, filha de Zeus e
Metis. Padroeira de Atenas.
Deusa da habilidade, astúcia,
inteligência , indústria, guerra e
da justiça.
perna decorativa
(razão feminina)
perna estrutural
(razão masculina)
Athena Parthenos, de Fídias (entre 447 e 443a.C),
Museu Nacional de Atenas

34. A original teria 11m, em
madeira, recoberta de materiais
preciosos, a armadura e vestes
em couro e a pele em marfim.
Os olhos, o escudo e outras
partes da armadura, bem como
detalhes do elmo na cabeça da
deusa e a serpente, seriam
recobertos de pedras coloridas.
// Dignidade diferente do caráter
significado aos deuses;
// Seu poder estava em sua beleza.

36. PARTHENON
(reconstruído aprox. 20 anos após Olímpia)
- reflexo da liberdade dos escultores
- longo friso mostra fragmentos do desfile anual em homenagem à deusa

37. OLÍMPIA
o mais antigo templo
// criado em 470 a.C;
// sobre as arquitraves estavam histórias de hércules;
// hospedava a estátua de Zeus;
37

38. // 12 a 15
metros de
altura;
// Marfim e
ébano;
//Olhos em
pedra preciosa

39. Estátua de Zeus, em Olímpia (reprodução)

40. OLÍMPIA
40

41. O Templo de Olímpia é o mais antigo da Acrópole de Atenas, criado
por volta de 470 a.C. Sobre as suas arquitraves estavam
representadas façanhas de Hércules.

43. Escultor Ateniense Myron, da
mesma geração de Fídias.
Relação com a arte egípcia:
- tronco em vista frontal
- pernas em vista lateral
Rompimento das regras:
- conquista do respeito ao
movimento
- pernas, pés e cabeça em
perspectiva
Discóbolo, de Myron (450 a.C), Munique Glyptothek

44. Sócrates, filósofo, mas treinado com escultor, orientava os
artistas a:
"representarem a atividade da alma"
"observando como os sentimentos afetam o corpo em ação"

45. // De geométrico e angular > para livre e
descontraído;
// Metade superior emoldurada pela curva dos
braços das duas mulheres;
// Linhas replicadas pelas curvas do escabelo;
// A mão, em perspectiva, se torna o centro das
atenções;
// Ondear dos tecidos e posição da cabeça das
duas transmite sensação de calma.

46. Já haviam comparações entre métodos e estilos de diferentes cidades. A competição
entre "escolas" estimulou a criatividade e o aprimoramento dos artistas gregos.
Os templos, agora de estilo Jônico, apresentavam colunas mais altas e esguias. e o
remate da coluna passa a ser adornado.
- mais graciosidade e leveza
- mais atenção aos detalhes

48. PERIODO HELENÍSTICO
(338 a 146 a.C)
48

49. CULTO AO BELO
A Grécia do séc IV a.C a I d.C

50. Uma arte Helenística
Com a fundação do Império por Alexandre Magno o período
helenístico reina e as opulentas capitais desses impérios,
Alexandria no Egito, Antioquia na Síria e Pérgamo na Ásia Menor
exigiram artes mais ornamentadas.

51. Cópia romana em mármore de um
original de Lisipo, de 330 a.C., Museu
do Louvre.

53. CARACTERÍSTICAS DA ARTE
- desaparecimento de todos indícios de
rigidez;
- músculos ainda delineados, mas
impressão de pele macia;
- respeito às assimetrias naturais do
corpo humano: verdadeiros seres
humanos;
- feições não são inexpressivas, mas
também não esboçam emoções fortes.
Mask Room off the Gallery of Statues in
the Pio-Clementine Museum (Vatican)

54. Venus de Milo
Encontrada na ilha de
Milo, no Mar Egeu.
Representa Afrodite,
deusa do amor.
Venus de Milo, Museu do Louvre, Paris, 130 a.C

55. // riqueza de detalhes;
// obras tumultuadas e expressivas, impressionantes,
veementes;
// obras trágicas, que tinham como objetivo atrair um
público acostumado com horríveis espetáculos, como lutas
de gladiadores;
// a figura do artista começa a ser valorizada;
// escritores começam a se interessar pela arte e pessoas
ricas começam a colecionar obras de arte.

56. Gálata suicida, século II a.C., cópia romana.
Exemplo da segunda fase

57. Lacoonte e seus filhos. Grupo em mármore criado nas oficinas de
Hagesandro, Polidoro e Atenodoro de Rodes. Cerca de 25 a.C. Museu do
Vaticano

58. Vitória de
Samotrácia
Representa a deusa Atena
Niké
Vitória de Samotrácia, século III-II a.C. Louvre

59. Imperador Augustus, Sec. I a.C., Louvre