A escultura grega evoluiu ao longo de três períodos - Arcaico, Clássico e Helenístico - buscando maior realismo e movimento nas formas. A arquitetura desenvolveu três ordens clássicas e estava ligada aos santuários religiosos. A pintura decorava vasos com cenas mitológicas e da vida cotidiana.
A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, amor pela beleza e interesse pelo equilíbrio e harmonia. Na arquitetura, os templos apresentavam ordens dórica, jônica e coríntia. A pintura aparece em vasos com cenas da mitologia. A escultura alcançou o naturalismo, destacando-se mestres como Fídias, Praxíteles e Policleto.
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
A arte grega se caracterizou pelo racionalismo, valorização da beleza do corpo humano e cenas mitológicas. A arquitetura grega destacou-se pelos templos com colunas dos estilos dórico, jônico e coríntio. A pintura se desenvolveu em vasos com cenas da mitologia e da vida diária, e a escultura valorizou a representação do corpo humano em proporção e movimento.
A arte grega se voltava para a beleza e o racionalismo, expressos na simetria e proporção perfeitas encontradas na arquitetura dos templos e na escultura do corpo humano. A pintura em vasos representava cenas da mitologia e da vida cotidiana com figuras em preto sobre fundo vermelho.
A escultura grega tinha como tema principal a figura humana masculina nua, representada inicialmente de forma rígida. Artistas como Policleto desenvolveram proporções mais realistas para as figuras e procuraram representar movimento, usando bronze. A escultura grega alcançou padrões elevados de perfeição anatómica e equilíbrio formal.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 05
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O documento descreve os principais aspectos da arte grega antiga, incluindo escultura, arquitetura, pintura em vasos e estruturas como teatro e estádio. A escultura evoluiu do Período Arcaico rígido para o Clássico dinâmico. A arquitetura usava ordens como Dórica, Jônica e Coríntia. A pintura em vasos ilustrava cenas mitológicas e da vida diária.
A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, amor pela beleza e interesse pelo equilíbrio e harmonia. Na arquitetura, os templos apresentavam ordens dórica, jônica e coríntia. A pintura aparece em vasos com cenas da mitologia. A escultura alcançou o naturalismo, destacando-se mestres como Fídias, Praxíteles e Policleto.
O documento descreve a civilização grega antiga, com foco na arte, arquitetura e escultura. Detalha os principais períodos históricos da Grécia, características da arte grega como o antropocentrismo e as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia. Também resume os principais gêneros da pintura grega em vasos cerâmicos.
A arte grega se caracterizou pelo racionalismo, valorização da beleza do corpo humano e cenas mitológicas. A arquitetura grega destacou-se pelos templos com colunas dos estilos dórico, jônico e coríntio. A pintura se desenvolveu em vasos com cenas da mitologia e da vida diária, e a escultura valorizou a representação do corpo humano em proporção e movimento.
A arte grega se voltava para a beleza e o racionalismo, expressos na simetria e proporção perfeitas encontradas na arquitetura dos templos e na escultura do corpo humano. A pintura em vasos representava cenas da mitologia e da vida cotidiana com figuras em preto sobre fundo vermelho.
A escultura grega tinha como tema principal a figura humana masculina nua, representada inicialmente de forma rígida. Artistas como Policleto desenvolveram proporções mais realistas para as figuras e procuraram representar movimento, usando bronze. A escultura grega alcançou padrões elevados de perfeição anatómica e equilíbrio formal.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 05
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O documento descreve os principais aspectos da arte grega antiga, incluindo escultura, arquitetura, pintura em vasos e estruturas como teatro e estádio. A escultura evoluiu do Período Arcaico rígido para o Clássico dinâmico. A arquitetura usava ordens como Dórica, Jônica e Coríntia. A pintura em vasos ilustrava cenas mitológicas e da vida diária.
Este documento descreve a arte da Grécia antiga, incluindo sua arquitetura, literatura e escultura, e como essas formas de arte estavam conectadas à religião grega.
a) A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, valorização do belo e do corpo humano e representações da mitologia. Os principais exemplos são a arquitetura de templos como o Partenon e a escultura do período clássico com ênfase no movimento.
b) A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos, dividida em figuras negras, vermelhas e brancas.
c) Outros elementos culturais importantes são os teatros ao ar livre, como o de Epidauro,
A arte grega é dividida em quatro períodos principais: Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico. Os gregos foram os primeiros artistas realistas, preocupados em representar a natureza de forma precisa através do estudo das proporções humanas. As principais formas de arte grega incluem pintura em cerâmica, escultura e arquitetura de templos.
O documento descreve a arte na Grécia antiga, incluindo a escultura, arquitetura e pintura. Detalha os três principais estilos arquitetônicos gregos (dórico, jônico e coríntio), além de mostrar exemplos de esculturas famosas como o Discóbolo e a Vitória de Samotrácia. Também discute a importância do teatro e dos deuses na cultura grega.
O documento descreve a arte grega e romana, dividindo-a em três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico para a arte grega, e abordando a pintura, escultura e arquitetura dos dois períodos. A arte romana desenvolveu-se a partir da influência grega, com foco na funcionalidade e realismo em detrimento do idealismo.
A arte grega se caracteriza por valorizar a racionalidade, beleza e democracia. Ela se voltava para o gozo da vida presente e buscava a perfeição através do equilíbrio, ritmo e harmonia. Os principais monumentos eram templos, teatros e ginásios, enquanto a escultura e pintura retratavam deuses e pessoas em movimento de forma perfeita.
O documento descreve a evolução da escultura grega desde o período arcaico até o período helenístico, abordando estilos como o severo, clássico e fidíaco. Inicialmente influenciada pelos egípcios, a escultura grega buscou representar a beleza da figura humana. No período clássico, escultores como Policleto criaram cânones de proporção que perduraram. No helenístico, temas como sofrimento e mortalidade ganharam ênfase.
O documento descreve a arte da Grécia Antiga, destacando sua ênfase no homem, na beleza e na razão. A arte grega valorizava a perfeição do corpo e da mente e buscava a harmonia através da escultura, arquitetura e cerâmica. As ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia eram características dos templos gregos.
A arte grega valorizava a beleza, a razão e a superioridade do homem. Sua escultura evoluiu do período arcaico rígido para o clássico com mais movimento, enquanto sua arquitetura usava colunas dóricas e jônicas para proteger estátuas de deuses. A pintura decorava vasos e edifícios com cenas mitológicas.
A arte grega clássica se caracterizou pela rejeição da monumentalidade em favor da clareza, harmonia e proporcionalidade seguindo a medida do homem. Os gregos desenvolveram ordens arquitetônicas racionais como a dórica, jônica e coríntia aplicadas em templos de mármore. A escultura valorizou o humanismo, naturalismo e dinamismo em relevos e estátuas independentes.
O documento resume as principais características artísticas do antigo Egito e da Grécia Antiga, incluindo a arte egípcia como hieróglifos, pinturas em tumbas, e as pirâmides. Também descreve a arte grega como o naturalismo nas esculturas e a representação da mitologia na cultura.
1) A cultura grega valorizava o homem como medida de todas as coisas e a vida presente, com ênfase no antropocentrismo, racionalidade e hedonismo.
2) A arquitetura, escultura e pintura gregas atingiram seu auge no século V a.C., sob o legislador Péricles, com obras-primas como o Parténon e o Discóbolo.
3) Os gregos desenvolveram três ordens arquitetônicas (dórico, jônico e coríntio
- O documento descreve a evolução da arte grega, desde o período arcaico até o período helenístico, abordando escultura, arquitetura e pintura. É destacada a importância da racionalidade e da representação do corpo humano na arte grega.
A arte grega destacou-se pela beleza e equilíbrio das formas, inspiradas pelos deuses. Os templos gregos eram harmônicos e proporcionais, construídos com pedra e mármore. A escultura evoluiu de formas arcaicas para obras mais naturalistas, retratando deuses, atletas e emoções humanas.
O documento resume as principais informações sobre a Pré-História, a Civilização Egípcia e a Cultura Grega, incluindo o Paleolítico, Neolítico, arte egípcia, arquitetura egípcia, arquitetura grega e escultura grega.
O documento descreve os principais períodos históricos da Grécia Antiga e como se desenvolveram as artes nesses períodos, incluindo escultura, arquitetura, pintura e teatro.
Na Grécia antiga, a arte evoluiu de um período arcaico influenciado pelo Egito para um estilo próprio, com esculturas retratando movimento como o Discóbolo. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico, jônico e coríntio, aplicados em templos. A cerâmica era usada para pintar cenas da mitologia e da vida cotidiana.
1) O documento descreve a evolução da arte grega desde o período arcaico até o helenístico, com foco na escultura.
2) No período arcaico, as esculturas eram simétricas e rígidas, mas evoluíram para representações mais naturais e dinâmicas nos períodos clássico e helenístico.
3) Artistas como Fídias e Praxíteles foram importantes na transição para obras que valorizavam o movimento natural do corpo humano.
O documento descreve a evolução da arte grega desde os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. A escultura grega progrediu de figuras rígidas e simétricas em mármore para obras mais dinâmicas e realistas em bronze, com foco na beleza humana e no movimento. Grandes mestres como Fídias e Praxíteles esculpiram obras primas que influenciaram a arte ocidental.
A arte grega se voltava para o gozo da vida presente e a contemplação da natureza. Os artistas gregos buscavam a perfeição através da harmonia, equilíbrio e ritmo. As principais manifestações artísticas foram a arquitetura, escultura e pintura.
Este documento descreve a arte da Grécia antiga, incluindo sua arquitetura, literatura e escultura, e como essas formas de arte estavam conectadas à religião grega.
a) A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, valorização do belo e do corpo humano e representações da mitologia. Os principais exemplos são a arquitetura de templos como o Partenon e a escultura do período clássico com ênfase no movimento.
b) A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos, dividida em figuras negras, vermelhas e brancas.
c) Outros elementos culturais importantes são os teatros ao ar livre, como o de Epidauro,
A arte grega é dividida em quatro períodos principais: Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico. Os gregos foram os primeiros artistas realistas, preocupados em representar a natureza de forma precisa através do estudo das proporções humanas. As principais formas de arte grega incluem pintura em cerâmica, escultura e arquitetura de templos.
O documento descreve a arte na Grécia antiga, incluindo a escultura, arquitetura e pintura. Detalha os três principais estilos arquitetônicos gregos (dórico, jônico e coríntio), além de mostrar exemplos de esculturas famosas como o Discóbolo e a Vitória de Samotrácia. Também discute a importância do teatro e dos deuses na cultura grega.
O documento descreve a arte grega e romana, dividindo-a em três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico para a arte grega, e abordando a pintura, escultura e arquitetura dos dois períodos. A arte romana desenvolveu-se a partir da influência grega, com foco na funcionalidade e realismo em detrimento do idealismo.
A arte grega se caracteriza por valorizar a racionalidade, beleza e democracia. Ela se voltava para o gozo da vida presente e buscava a perfeição através do equilíbrio, ritmo e harmonia. Os principais monumentos eram templos, teatros e ginásios, enquanto a escultura e pintura retratavam deuses e pessoas em movimento de forma perfeita.
O documento descreve a evolução da escultura grega desde o período arcaico até o período helenístico, abordando estilos como o severo, clássico e fidíaco. Inicialmente influenciada pelos egípcios, a escultura grega buscou representar a beleza da figura humana. No período clássico, escultores como Policleto criaram cânones de proporção que perduraram. No helenístico, temas como sofrimento e mortalidade ganharam ênfase.
O documento descreve a arte da Grécia Antiga, destacando sua ênfase no homem, na beleza e na razão. A arte grega valorizava a perfeição do corpo e da mente e buscava a harmonia através da escultura, arquitetura e cerâmica. As ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia eram características dos templos gregos.
A arte grega valorizava a beleza, a razão e a superioridade do homem. Sua escultura evoluiu do período arcaico rígido para o clássico com mais movimento, enquanto sua arquitetura usava colunas dóricas e jônicas para proteger estátuas de deuses. A pintura decorava vasos e edifícios com cenas mitológicas.
A arte grega clássica se caracterizou pela rejeição da monumentalidade em favor da clareza, harmonia e proporcionalidade seguindo a medida do homem. Os gregos desenvolveram ordens arquitetônicas racionais como a dórica, jônica e coríntia aplicadas em templos de mármore. A escultura valorizou o humanismo, naturalismo e dinamismo em relevos e estátuas independentes.
O documento resume as principais características artísticas do antigo Egito e da Grécia Antiga, incluindo a arte egípcia como hieróglifos, pinturas em tumbas, e as pirâmides. Também descreve a arte grega como o naturalismo nas esculturas e a representação da mitologia na cultura.
1) A cultura grega valorizava o homem como medida de todas as coisas e a vida presente, com ênfase no antropocentrismo, racionalidade e hedonismo.
2) A arquitetura, escultura e pintura gregas atingiram seu auge no século V a.C., sob o legislador Péricles, com obras-primas como o Parténon e o Discóbolo.
3) Os gregos desenvolveram três ordens arquitetônicas (dórico, jônico e coríntio
- O documento descreve a evolução da arte grega, desde o período arcaico até o período helenístico, abordando escultura, arquitetura e pintura. É destacada a importância da racionalidade e da representação do corpo humano na arte grega.
A arte grega destacou-se pela beleza e equilíbrio das formas, inspiradas pelos deuses. Os templos gregos eram harmônicos e proporcionais, construídos com pedra e mármore. A escultura evoluiu de formas arcaicas para obras mais naturalistas, retratando deuses, atletas e emoções humanas.
O documento resume as principais informações sobre a Pré-História, a Civilização Egípcia e a Cultura Grega, incluindo o Paleolítico, Neolítico, arte egípcia, arquitetura egípcia, arquitetura grega e escultura grega.
O documento descreve os principais períodos históricos da Grécia Antiga e como se desenvolveram as artes nesses períodos, incluindo escultura, arquitetura, pintura e teatro.
Na Grécia antiga, a arte evoluiu de um período arcaico influenciado pelo Egito para um estilo próprio, com esculturas retratando movimento como o Discóbolo. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico, jônico e coríntio, aplicados em templos. A cerâmica era usada para pintar cenas da mitologia e da vida cotidiana.
1) O documento descreve a evolução da arte grega desde o período arcaico até o helenístico, com foco na escultura.
2) No período arcaico, as esculturas eram simétricas e rígidas, mas evoluíram para representações mais naturais e dinâmicas nos períodos clássico e helenístico.
3) Artistas como Fídias e Praxíteles foram importantes na transição para obras que valorizavam o movimento natural do corpo humano.
O documento descreve a evolução da arte grega desde os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. A escultura grega progrediu de figuras rígidas e simétricas em mármore para obras mais dinâmicas e realistas em bronze, com foco na beleza humana e no movimento. Grandes mestres como Fídias e Praxíteles esculpiram obras primas que influenciaram a arte ocidental.
A arte grega se voltava para o gozo da vida presente e a contemplação da natureza. Os artistas gregos buscavam a perfeição através da harmonia, equilíbrio e ritmo. As principais manifestações artísticas foram a arquitetura, escultura e pintura.
Semelhante a artegregaesculturaarquiteturapintura (20)
2. • Segundo Webster, 1828 escultura é: “a arte
de esculpir, cortar ou cortar madeira ou
pedra em imagens de homens, animais ou
outras coisas. Trabalho esculpido”.
3. • Na Grécia falar de escultura é falar de uma parte de sua cultura.
Isso porque a estatuária grega nasceu para venerar os
deuses. Para eles, são concebidos à imagem e semelhança do
homem, têm paixões e pensamentos humanos. Na escultura, o
antropomorfismo – esculturas de formas humanas – foi
insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e
perfeição das formas, o movimento. Assim não podemos
deixar de conhecer um pouco mais sobre essa arte.
4. • A herança cultural deixada pelos gregos foi muito rica e
influenciou toda a civilização ocidental. Suas concepções de
beleza, retratadas nas obras de escultura, pintura, e arquitetura
foram tidas como clássicas por seu equilíbrio e harmonia.
5. • A história da Grécia Antiga é longa e complexa, por isso, para
facilitar sua compreensão, os historiadores a dividiram em 3
períodos:
• Arcaico
• Clássico
• Helenístico
• Veja as imagens abaixo que retratam esculturas de cada um
destes três períodos, e vamos entender como se deu a
evolução da arte.
7. • No Período Arcaico os gregos começaram a esculpiam em
mármores, baseados na arte egípcia. Primeiramente
aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal,
com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas
pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros.
8. • No Período Clássico a representação
do homem passou a ser mais
realista e buscou-se um ideal de
beleza. Assim, passou-se a procurar
movimento nas estátuas, para isto,
se começou a usar o bronze que era
mais resistente do que o mármore,
podendo fixar o movimento sem se
quebrar. Surge também o nu
feminino. A arte grega atingiu o seu
maior desenvolvimento neste
período. As principais características
da arte deste período são as
seguintes: Harmonia, Equilíbrio,
Proporção.
9. • No período Helenístico podemos
observar o crescente naturalismo:
os seres humanos não eram
representados apenas de acordo
com a idade e a personalidade,
mas também segundo as
emoções e o estado de espírito
de um momento. O grande desafio
e a grande conquista da escultura
do período helenístico foi a
representação não de uma figura
apenas, mas de grupos de figuras
que mantivessem a sugestão de
mobilidade e fossem bonitos de
todos os ângulos que pudessem
ser observados.
10. • Assim observa-se nas esculturas gregas de todos os períodos
que praticamente todas as obras têm relação com a religião, e
em todas elas predomina a figura humana. Os principais temas
são: a representação de deuses; representação de atletas;
representação de cenas da mitologia.
• Assim pode-se definir como características principais das
escultura grega:
• Busca da Beleza Física
• Representação do corpo humano
• Naturalismo e idealismo das formas
• Movimentos e detalhes
• Volume e simetria
• Perspectiva e proporcionalidade
• Temas mitológicos
11. ARQUITETURAGREGA
• Estava muito ligada à vida religiosa: construíam-se teatros – em
honra de Dionísio; estádios – em honra de vários deuses, como
Zeus (no Santuário de Olímpia) e Apolo (no Santuário de
Delfos); templos – em honra dos vários deuses adorados pelos
gregos.
12. • Os gregos criaram três modelos de construção, aos quais
chamaram
ordens.
13. • A ordem dórica é a mais
simples e mais antiga,
caracterizando-se pelo capitel
liso
• A ordem jónica é considerada
a mais elegante. O seu capitel
é formado por uma espécie de
“caracóis”, a que se dá o nome
de volutas.
• A ordem coríntia é muito
parecida com a ordem jónica. A
diferença está no capitel, que
aqui apresenta uma decoração
a lembrar folhas de acanto
(uma planta decorativa).
14. • M
a
ise
le
g
a
n
t
e
•Lin
h
a
scurv
ase
delicadas
DÓRICAS JÔNICAS
• M
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r
m
a
t
o
s
fe
min
in
o
s
Ascolunas gregas
CORÍNTIAS CARIÁTIDES
15.
16.
17.
18. PINTURA
• Os casos mais siginificativos foram os vasos de cerâmica. Podiam
ser as peças de cerâmica com motivos geométricos ou de figuras
humanas. Essas figuras podiam ser: negro sobre o fundo vermelho
do barro ou vermelho sobre um fundo preto. Os temas da pintura
grega eram: Cenas da mitologia; Cenas da vida cotidiana; Cenas
relacionadas com os Jogos Olímpicos ou outras competições
desportivas