O documento discute o surgimento do movimento modernista na arquitetura no início do século XX, cobrindo questões como arte e função, o funcionalismo, e exemplos de arquitetos pioneiros como Behrens, Gropius e Rietveld. Também aborda movimentos como a Bauhaus que integraram arte e design industrial.
02 a materialização da vida nos movimentosVítor Santos
O documento descreve a arte pop e movimentos artísticos relacionados como a Op Art e arte-acontecimento. A arte pop surgiu na década de 1950 e utilizava imagens do cotidiano retiradas da mídia de massa. Andy Warhol foi uma figura central que usava imagens como sopas Campbell e Coca-Cola em suas obras. A Op Art usava ilusões óticas para criar sensação de movimento. A arte-acontecimento envolvia o público como espectadores e participantes em acontecimentos artísticos efêmeros.
O documento discute a evolução das ferrovias na Europa desde o século 18, o surgimento da cultura das estações ferroviárias durante a Revolução Industrial, e os movimentos artísticos como Romantismo, Realismo e Impressionismo no século 19.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas três fases principais (Cézanniana, Analítica e Sintética) e seus principais criadores, Pablo Picasso e Georges Braque. Também aborda outras obras e movimentos relacionados como Guernica de Picasso e as correntes derivadas do Cubismo como o Purismo e a Secção de Ouro.
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
Este documento descreve as principais correntes artísticas abstratas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo a Arte Informal, o Expressionismo Abstrato e a Abstração Geométrica. A Arte Informal enfatizou a espontaneidade e o processo criativo através de técnicas como a pintura matérica. O Expressionismo Abstrato americano valorizou a ação e o acaso por meio de pinturas gestuais como as de Pollock. A Abstração Geométrica focou na cor e na
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
HCA 11º, Espaço Virtual, Pintura e Arte AcontecimentoValeriya Rozhkova
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre a Pintura e Arte Acontecimento da 2ª metade do século XX até aos nossos dias.
04 vias de expressão da arte portuguesa contemporâneaVítor Santos
O documento descreve a evolução da arte portuguesa contemporânea desde o regime autoritário até a democracia, destacando artistas e movimentos artísticos principais em cada período. Apresenta os principais centros culturais inaugurados após a revolução de 1974 e artistas representativos das artes plásticas, arquitetura e escultura.
02 a materialização da vida nos movimentosVítor Santos
O documento descreve a arte pop e movimentos artísticos relacionados como a Op Art e arte-acontecimento. A arte pop surgiu na década de 1950 e utilizava imagens do cotidiano retiradas da mídia de massa. Andy Warhol foi uma figura central que usava imagens como sopas Campbell e Coca-Cola em suas obras. A Op Art usava ilusões óticas para criar sensação de movimento. A arte-acontecimento envolvia o público como espectadores e participantes em acontecimentos artísticos efêmeros.
O documento discute a evolução das ferrovias na Europa desde o século 18, o surgimento da cultura das estações ferroviárias durante a Revolução Industrial, e os movimentos artísticos como Romantismo, Realismo e Impressionismo no século 19.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas três fases principais (Cézanniana, Analítica e Sintética) e seus principais criadores, Pablo Picasso e Georges Braque. Também aborda outras obras e movimentos relacionados como Guernica de Picasso e as correntes derivadas do Cubismo como o Purismo e a Secção de Ouro.
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
Este documento descreve as principais correntes artísticas abstratas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo a Arte Informal, o Expressionismo Abstrato e a Abstração Geométrica. A Arte Informal enfatizou a espontaneidade e o processo criativo através de técnicas como a pintura matérica. O Expressionismo Abstrato americano valorizou a ação e o acaso por meio de pinturas gestuais como as de Pollock. A Abstração Geométrica focou na cor e na
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
HCA 11º, Espaço Virtual, Pintura e Arte AcontecimentoValeriya Rozhkova
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre a Pintura e Arte Acontecimento da 2ª metade do século XX até aos nossos dias.
04 vias de expressão da arte portuguesa contemporâneaVítor Santos
O documento descreve a evolução da arte portuguesa contemporânea desde o regime autoritário até a democracia, destacando artistas e movimentos artísticos principais em cada período. Apresenta os principais centros culturais inaugurados após a revolução de 1974 e artistas representativos das artes plásticas, arquitetura e escultura.
Este documento descreve as principais tendências arquitetónicas do início do século XX, incluindo o racionalismo, a Escola de Chicago, a Art Deco e o funcionalismo. Destaca como estas correntes procuravam responder às necessidades funcionais através de novas técnicas de construção e materiais, priorizando a forma e função. Também aborda a Bauhaus e o funcionalismo orgânico de Niemeyer.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar e chocar, abandonando a tradição acadêmica em favor da expressão individual dos artistas e do dinamismo da era industrial. Grupos como o Die Brücke e Der Blaue Reiter promoveram novas abordagens na Alemanha.
O documento descreve as principais tendências arquitetônicas no início do século XX, incluindo o racionalismo estruturalista, a Secessão de Viena, a Escola de Chicago, a arquitetura modernista, o Art Déco, as utopias arquitetônicas como o expressionismo e o futurismo, o construtivismo russo, o neoplasticismo, a Bauhaus e a arquitetura funcionalista de Le Corbusier.
O documento discute o Movimento Moderno na arquitetura, destacando seus princípios fundamentais como prioridade do planejamento urbano, economia no uso do solo, racionalidade das formas, industrialização e produção como fatores do progresso. Também apresenta as principais linhas de pensamento do movimento e biografias de arquitetos pioneiros como Le Corbusier, Gropius e Mies van der Rohe.
O documento descreve os principais aspectos do Romantismo na arquitetura, pintura e temáticas artísticas. O Romantismo valorizava as emoções, a natureza, o passado histórico e a liberdade criativa individual. Na arquitetura, destacavam-se estilos revivalistas, jardins pitorescos e formas irregulares. Na pintura, predominavam cores fortes, composições dinâmicas e temas literários como Dante e Shakespeare.
Este documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Expressionismo Abstrato, descrevendo suas origens, características e principais artistas.
O Palácio da Pena em Sintra foi construído entre 1838 e 1868 sob a iniciativa do rei D. Fernando II de Portugal para servir como residência de verão da família real. Inspirado no estilo romântico, o palácio combina elementos arquitetônicos de vários períodos como o gótico, manuelino, renascentista e mourisco. Sua localização nas escarpas da serra de Sintra e a mistura eclética de estilos tornam o Palácio da Pena uma das mais emblemáticas expressões do Romantismo em
O documento resume a evolução política, social e tecnológica da Europa no século XIX. Aborda temas como o fim do Império Napoleónico, o Congresso de Viena, os movimentos nacionalistas e de independência, as unificações da Alemanha e Itália, a Revolução Industrial e o desenvolvimento dos transportes ferroviários. Também discute as condições de vida dos operários e o surgimento do socialismo como resposta à desigualdade social.
O documento descreve uma história de amizade entre duas adolescentes que se separaram após uma delas arranjar um namorado, deixando a outra com ciúmes. A jovem ciumenta encontra um celeiro abandonado onde é espancada por um fantasma que a faz jurar segredo. Mais tarde, a outra rapariga é encontrada morta no mesmo celeiro, com o namorado a ser preso, embora sem provas contra ele.
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre estilos arquitetónicos.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Neorrealismo, Realismo Socialista, e Surrealismo. O Neorrealismo focou-se em temas sociais e usou uma linguagem figurativa para denunciar injustiças. O Realismo Socialista promoveu os ideais comunistas na arte soviética. O Surrealismo explorou o subconsciente e o irracional através de técnicas como o automatismo.
O documento discute a cultura do espaço virtual no contexto histórico dos anos 1960 até os dias atuais. Aborda aspectos políticos como a Guerra Fria, a descolonização e o fim do bloco soviético; aspectos econômicos como a expansão das economias ocidentais e o neoliberalismo; e aspectos culturais e sociais como a sociedade de consumo, os protestos estudantis e os avanços científicos e tecnológicos. A moda dos anos 1950 e 1960 também é descrita.
Este documento discute o contexto histórico entre 1715-1815 e a transição do absolutismo para o liberalismo, com destaque para a Revolução Francesa de 1789. Também aborda os princípios do Iluminismo como liberdade, igualdade e felicidade. Por fim, analisa estilos artísticos como Rococó e Neoclassicismo, com ênfase na pintura de Watteau e David.
Este documento discute o surgimento da arte abstrata na Europa e Estados Unidos no início do século XX. Apresenta três principais movimentos abstratos: o Abstracionismo Lírico de Kandinsky, o Suprematismo de Malevitch e o Neoplasticismo de Mondrian. Estes movimentos procuravam libertar a arte da representação da realidade através do uso de formas geométricas e cores puras.
O documento discute a arquitetura neoclássica, caracterizada pelo retorno aos cânones clássicos da Grécia e Roma antigas em resposta ao Barroco. Apresenta exemplos de obras neoclássicas na França, Inglaterra, Alemanha e outros países, destacando arquitetos como Ledoux, Soufflot, Robert Adam e Karl Friedrich Schinkel. Explora também as variações regionais do estilo e seus principais centros de difusão.
O documento descreve as principais tendências artísticas do século XIX, incluindo o Naturalismo, Impressionismo, Neoimpressionismo, Pós-Impressionismo e Simbolismo. Destaca pintores como Courbet, Monet, Van Gogh, Cézanne e Gauguin e suas técnicas e temáticas características.
O documento discute a cultura do cinema e da arte entre 1815-1960, incluindo movimentos como Romantismo, Impressionismo, Cubismo e Expressionismo. Importantes eventos históricos como as Guerras Mundiais influenciaram a arte, com pintores como Picasso e Dali retratando os horrores da guerra. O cinema surgiu com os Irmãos Lumière e se desenvolveu ao longo do século XX.
O documento descreve a origem e as características principais do Cubismo, movimento artístico iniciado por Picasso e Braque no início do século XX. O Cubismo revolucionou a representação pictórica ao abandonar a perspectiva única e representar objetos sob múltiplos pontos de vista na mesma obra. Dividiu-se em três fases principais: Cezannista, Analítica e Sintética. O Cubismo influenciou diversos outros movimentos artísticos e abriu caminho para a arte abstrata.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos e acontecimentos culturais e históricos entre 1905-1960 na Europa. Aborda o Fauvismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e como estes movimentos refletiram as rupturas, autoritarismos e nacionalismos da época através de novas linguagens artísticas. Também discute como a arte moderna foi influenciada por Freud e a psicanálise.
O documento descreve três importantes movimentos de vanguarda do início do século XX: o Fauvismo, o Expressionismo e o Dadaísmo. O Fauvismo surgiu na França e era caracterizado pelo uso de cores fortes e arbitrárias. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e procurava expressar emoções e sentimentos através da distorção das formas e cores. Dois importantes grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Após a 1a Guerra Mundial, várias correntes artísticas realistas surgiram na Europa como forma de refletir os problemas sociais da época. Nos Estados Unidos e na União Soviética, desenvolveu-se um realismo socialmente comprometido, enquanto outros países tiveram formas mais livres como o expressionismo alemão. O surrealismo também emergiu como uma reação à racionalidade, valorizando o subconsciente e o automatismo psíquico.
Este documento descreve as principais tendências arquitetónicas do início do século XX, incluindo o racionalismo, a Escola de Chicago, a Art Deco e o funcionalismo. Destaca como estas correntes procuravam responder às necessidades funcionais através de novas técnicas de construção e materiais, priorizando a forma e função. Também aborda a Bauhaus e o funcionalismo orgânico de Niemeyer.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar e chocar, abandonando a tradição acadêmica em favor da expressão individual dos artistas e do dinamismo da era industrial. Grupos como o Die Brücke e Der Blaue Reiter promoveram novas abordagens na Alemanha.
O documento descreve as principais tendências arquitetônicas no início do século XX, incluindo o racionalismo estruturalista, a Secessão de Viena, a Escola de Chicago, a arquitetura modernista, o Art Déco, as utopias arquitetônicas como o expressionismo e o futurismo, o construtivismo russo, o neoplasticismo, a Bauhaus e a arquitetura funcionalista de Le Corbusier.
O documento discute o Movimento Moderno na arquitetura, destacando seus princípios fundamentais como prioridade do planejamento urbano, economia no uso do solo, racionalidade das formas, industrialização e produção como fatores do progresso. Também apresenta as principais linhas de pensamento do movimento e biografias de arquitetos pioneiros como Le Corbusier, Gropius e Mies van der Rohe.
O documento descreve os principais aspectos do Romantismo na arquitetura, pintura e temáticas artísticas. O Romantismo valorizava as emoções, a natureza, o passado histórico e a liberdade criativa individual. Na arquitetura, destacavam-se estilos revivalistas, jardins pitorescos e formas irregulares. Na pintura, predominavam cores fortes, composições dinâmicas e temas literários como Dante e Shakespeare.
Este documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Expressionismo Abstrato, descrevendo suas origens, características e principais artistas.
O Palácio da Pena em Sintra foi construído entre 1838 e 1868 sob a iniciativa do rei D. Fernando II de Portugal para servir como residência de verão da família real. Inspirado no estilo romântico, o palácio combina elementos arquitetônicos de vários períodos como o gótico, manuelino, renascentista e mourisco. Sua localização nas escarpas da serra de Sintra e a mistura eclética de estilos tornam o Palácio da Pena uma das mais emblemáticas expressões do Romantismo em
O documento resume a evolução política, social e tecnológica da Europa no século XIX. Aborda temas como o fim do Império Napoleónico, o Congresso de Viena, os movimentos nacionalistas e de independência, as unificações da Alemanha e Itália, a Revolução Industrial e o desenvolvimento dos transportes ferroviários. Também discute as condições de vida dos operários e o surgimento do socialismo como resposta à desigualdade social.
O documento descreve uma história de amizade entre duas adolescentes que se separaram após uma delas arranjar um namorado, deixando a outra com ciúmes. A jovem ciumenta encontra um celeiro abandonado onde é espancada por um fantasma que a faz jurar segredo. Mais tarde, a outra rapariga é encontrada morta no mesmo celeiro, com o namorado a ser preso, embora sem provas contra ele.
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre estilos arquitetónicos.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Neorrealismo, Realismo Socialista, e Surrealismo. O Neorrealismo focou-se em temas sociais e usou uma linguagem figurativa para denunciar injustiças. O Realismo Socialista promoveu os ideais comunistas na arte soviética. O Surrealismo explorou o subconsciente e o irracional através de técnicas como o automatismo.
O documento discute a cultura do espaço virtual no contexto histórico dos anos 1960 até os dias atuais. Aborda aspectos políticos como a Guerra Fria, a descolonização e o fim do bloco soviético; aspectos econômicos como a expansão das economias ocidentais e o neoliberalismo; e aspectos culturais e sociais como a sociedade de consumo, os protestos estudantis e os avanços científicos e tecnológicos. A moda dos anos 1950 e 1960 também é descrita.
Este documento discute o contexto histórico entre 1715-1815 e a transição do absolutismo para o liberalismo, com destaque para a Revolução Francesa de 1789. Também aborda os princípios do Iluminismo como liberdade, igualdade e felicidade. Por fim, analisa estilos artísticos como Rococó e Neoclassicismo, com ênfase na pintura de Watteau e David.
Este documento discute o surgimento da arte abstrata na Europa e Estados Unidos no início do século XX. Apresenta três principais movimentos abstratos: o Abstracionismo Lírico de Kandinsky, o Suprematismo de Malevitch e o Neoplasticismo de Mondrian. Estes movimentos procuravam libertar a arte da representação da realidade através do uso de formas geométricas e cores puras.
O documento discute a arquitetura neoclássica, caracterizada pelo retorno aos cânones clássicos da Grécia e Roma antigas em resposta ao Barroco. Apresenta exemplos de obras neoclássicas na França, Inglaterra, Alemanha e outros países, destacando arquitetos como Ledoux, Soufflot, Robert Adam e Karl Friedrich Schinkel. Explora também as variações regionais do estilo e seus principais centros de difusão.
O documento descreve as principais tendências artísticas do século XIX, incluindo o Naturalismo, Impressionismo, Neoimpressionismo, Pós-Impressionismo e Simbolismo. Destaca pintores como Courbet, Monet, Van Gogh, Cézanne e Gauguin e suas técnicas e temáticas características.
O documento discute a cultura do cinema e da arte entre 1815-1960, incluindo movimentos como Romantismo, Impressionismo, Cubismo e Expressionismo. Importantes eventos históricos como as Guerras Mundiais influenciaram a arte, com pintores como Picasso e Dali retratando os horrores da guerra. O cinema surgiu com os Irmãos Lumière e se desenvolveu ao longo do século XX.
O documento descreve a origem e as características principais do Cubismo, movimento artístico iniciado por Picasso e Braque no início do século XX. O Cubismo revolucionou a representação pictórica ao abandonar a perspectiva única e representar objetos sob múltiplos pontos de vista na mesma obra. Dividiu-se em três fases principais: Cezannista, Analítica e Sintética. O Cubismo influenciou diversos outros movimentos artísticos e abriu caminho para a arte abstrata.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos e acontecimentos culturais e históricos entre 1905-1960 na Europa. Aborda o Fauvismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e como estes movimentos refletiram as rupturas, autoritarismos e nacionalismos da época através de novas linguagens artísticas. Também discute como a arte moderna foi influenciada por Freud e a psicanálise.
O documento descreve três importantes movimentos de vanguarda do início do século XX: o Fauvismo, o Expressionismo e o Dadaísmo. O Fauvismo surgiu na França e era caracterizado pelo uso de cores fortes e arbitrárias. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e procurava expressar emoções e sentimentos através da distorção das formas e cores. Dois importantes grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Após a 1a Guerra Mundial, várias correntes artísticas realistas surgiram na Europa como forma de refletir os problemas sociais da época. Nos Estados Unidos e na União Soviética, desenvolveu-se um realismo socialmente comprometido, enquanto outros países tiveram formas mais livres como o expressionismo alemão. O surrealismo também emergiu como uma reação à racionalidade, valorizando o subconsciente e o automatismo psíquico.
Este documento descreve a arte portuguesa até aos anos 1960, começando com o surgimento do modernismo no início do século XX liderado por artistas como Souza-Cardoso, Santa-Rita e Almada Negreiros. Após a implantação do Estado Novo em 1926, a arte passou a ser controlada e censurada, surgindo uma arte oficial nacionalista. Nos anos seguintes, movimentos como o expressionismo, neorrealismo e surrealismo desenvolveram-se na oposição à ditadura, liderados por artistas como Sara Afonso,
03 os caminhos da arquitetura contemporâneaVítor Santos
O documento descreve as principais tendências arquitetónicas contemporâneas após o Funcionalismo, incluindo o Pós-Modernismo, a continuação do Modernismo, os Novos Romantismos e a Nova Modernidade. Resume as características e principais arquitetos de cada corrente.
1) O documento discute a obra Three Tales, de Steve Reich e Beryl Korot, que conta três histórias do século XX através de música e imagens: a explosão do dirigível Hindenburg, testes nucleares e a clonagem da ovelha Dolly.
2) Apresenta o conceito de "cultura do espaço virtual" e como a atividade humana é regulada pela tecnologia, publicidade e consumo desde 1960. Discute a globalização e como as novas tecnologias criaram um "mundo global".
3) Aborda o
O documento discute a arquitetura renascentista na Itália, destacando figuras como Brunelleschi, Alberti e Bramante. Apresenta características como racionalismo, proporção e harmonia inspirados na Antiguidade Clássica. Também aborda escultores como Donatello, Verrocchio e projetos de cidades ideais.
O documento discute o Renascimento na Itália, cobrindo tópicos como: 1) A ascensão das cidades-estado italianas e do poder da burguesia propiciaram o desenvolvimento do Renascimento; 2) Artistas passaram a ser vistos como intelectuais e o palácio urbano tornou-se um centro cultural; 3) O Humanismo inspirou-se na cultura clássica e valorizou a experiência humana.
O documento descreve o crescimento de uma cidade medieval na Baixa Idade Média em torno de um castelo. Moradores foram se estabelecendo fora das muralhas para negociar com o senhor, dando origem a uma nova povoação que acabaria por se tornar uma importante cidade, conservando o nome de "ponte".
O documento discute a arquitetura e arte barroca na França e em outras partes da Europa. Na França, o Barroco nunca se desenvolveu completamente, mantendo tradições clássicas. Versalhes reflete elementos barrocos e clássicos. A pintura francesa também manteve tendências clássicas. O Barroco se adaptou de forma regional na Áustria, Alemanha, Bélgica, Inglaterra e outros países.
O documento descreve a arte neoclássica no século XVIII, influenciada pelos ideais do iluminismo de razão e progresso. O estilo buscava a simplicidade e pureza das formas clássicas da Grécia e Roma antigas. A arquitetura neoclássica se caracterizava por traços geométricos, simetria e decoração contida inspirada nas ordens clássicas. O estilo se expandiu pela Europa e Estados Unidos, influenciando também a pintura e escultura da época.
O documento descreve vários movimentos artísticos que surgiram após o Impressionismo, incluindo o Neoimpressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo e Simbolismo. Apresenta artistas como Seurat, Van Gogh, Cézanne e Gauguin e suas inovações estilísticas como o pontilhismo, uso intensivo da cor, estrutura geométrica e formas planas e simbólicas.
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que floresceu na Europa no século XVIII. O Rococó se caracterizou por formas orgânicas e curvas, cores suaves e temas galantes. Foi aplicado na arquitetura, escultura, pintura e artes decorativas. A França foi o berço desse estilo, que depois se espalhou por toda a Europa e por colônias portuguesas e espanholas.
O documento discute a importância do desenvolvimento ferroviário na Europa no século XIX. A construção de linhas férreas contribuiu para o crescimento econômico ao facilitar o transporte de produtos e pessoas. Isso apoiou a Revolução Industrial e permitiu a integração dos mercados dentro dos países e entre eles. O comboio também teve impactos sociais ao melhorar a mobilidade e conectividade entre cidades e campo.
O documento descreve a emergência dos movimentos artísticos do Naturalismo, Realismo e Impressionismo na segunda metade do século XIX. O Naturalismo surgiu com pintores que trabalhavam ao ar livre na Floresta de Fontainebleau, procurando retratar a natureza de forma fiel. O Realismo procurou retratar cenas do quotidiano e da sociedade de forma objetiva. O Impressionismo emergiu em Paris na década de 1860, com pintores procurando captar a fugacidade da luz e seus efeitos sobre a cor, usando p
O documento descreve o movimento artístico e literário do Romantismo entre 1789-1850, enfatizando seus princípios como a valorização da subjetividade, emoção e natureza. A arquitetura romântica rejeitou a simetria neoclássica em favor de formas orgânicas e estilos históricos como o Neogótico. A pintura romântica destacou temas como sonhos e isolamento através de artistas como Delacroix, Friedrich e Blake.
Este documento descreve a evolução cultural e artística na Europa e Estados Unidos entre 1905 e 1960. Apresenta como as invenções cinematográficas e as duas guerras mundiais levaram a mudanças significativas, com a Europa perdendo sua hegemonia para os EUA. Artistas europeus emigraram para os EUA, contribuindo para o desenvolvimento cultural em Nova Iorque.
O documento descreve a cultura do salão entre os séculos XVIII e XIX, quando os salões se tornaram centros de vida social e cultural da nobreza e burguesia. Os salões acolhiam reuniões onde eram discutidos assuntos intelectuais e artísticos e recebiam personalidades como escritores, filósofos e músicos como Mozart. O documento também aborda o Iluminismo e suas ideias de razão, progresso e liberdade individual.
Exame do Módulo 5 de HCA - Proposta de correçãoteresagoncalves
O documento discute o Renascimento, abordando suas características principais como o ressurgimento da cultura clássica greco-romana e o movimento humanista. Também menciona importantes artistas e obras do período como Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e suas contribuições para a pintura, escultura e arquitetura renascentistas.
O documento descreve o desenvolvimento das cidades europeias entre os séculos XII e XIV, período conhecido como Baixa Idade Média. Neste período as cidades cresceram significativamente impulsionadas pelo desenvolvimento econômico, demográfico e cultural. A catedral tornou-se um símbolo importante da cidade e centro da vida urbana.
O documento descreve a arte neoclássica no século XVIII, influenciada pelos ideais do iluminismo de razão e progresso. O estilo buscava a simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga, aplicada à arquitetura, escultura e outros campos. A arte neoclássica se espalhou pela Europa e Estados Unidos como expressão dos ideais revolucionários da época.
Arquitetura moderna e contemporanea parte 1denise lugli
arte contemporânea, arquitetura contemporânea, Niemeyer, Courbusier, Dubai, construções, Rohe, Brasília, Art Nouveau, Gaudi, Lucio Costa, Curitiba, São Paulo, Bardi, Rio de Janeiro, Los Angeles e etc
Michael Thonet revolucionou a indústria de móveis no século XIX com a invenção da técnica de envergar madeira com vapor, criando uma das cadeiras mais famosas do mundo. No século XX, movimentos como o Arts & Crafts e o Art Nouveau defenderam estilos mais artesanais em oposição à produção em massa, enquanto figuras como Peter Behrens e a Escola de Chicago promoveram o funcionalismo e a integração do design à indústria.
1) O documento descreve o estilo arquitetônico internacional que surgiu na Europa nos anos 1920 e se desenvolveu principalmente entre 1930-1950, caracterizado por formas funcionais, ornamentação reduzida e priorização de volumes e planos.
2) O historiador Henry-Russell Hitchcock cunhou o termo "Estilo Internacional" em 1929 para descrever a arquitetura moderna europeia da época, influenciada por arquitetos como Le Corbusier e Mies van der Rohe.
3) O estilo se difundiu nos EUA
O documento descreve a evolução do Movimento Moderno na arquitetura, desde suas raízes nas vanguardas européias do início do século XX até sua consolidação como Estilo Internacional. Os principais movimentos que o constituíram foram o Purismo, Neoplasticismo, Bauhaus e Construtivismo Soviético, com ênfase na funcionalidade, racionalidade e uso de novos materiais. O Estilo Internacional se difundiu mundialmente após a 2a Guerra, principalmente nos arranha-céus de vidro e aço dos EUA.
8A A Cultura da Gare_Arquitectura do Ferro e Arts and Crafts_Impressionismo.pdfEmilioBarbosa9
O documento discute a arquitetura do ferro e vidro e seu impacto histórico. Apresenta as características, vantagens e desvantagens deste estilo arquitetônico, exemplos de obras importantes e seu legado na arquitetura moderna.
Pequena e breve introdução ao Design através de sua história. Iniciando no Movimento "Arts and Crafts" até culminar no chamado "Design Anos 90", que se segue até hoje.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O documento resume a vida e obra do arquiteto modernista Adolf Loos. Nascido na República Checa em 1870, Loos estudou em escolas técnicas na Áustria e nos EUA, onde foi influenciado por Louis Sullivan. Ele projetou edifícios sem ornamentos como o Looshaus em Viena e desenvolveu o conceito de Raumplan. Loos defendia que a forma deve seguir a função em seu ensaio "Ornamento e Crime".
A primeira metade do século XX foi marcada por grandes transformações nas artes, com o surgimento de várias vanguardas que propunham novas formas de expressão artística. Na arquitetura e no design, discutia-se a relação entre forma e função, com correntes como o Modernismo e o Funcionalismo defendendo projetos mais racionais e funcionais. O período foi ainda influenciado por estilos como o Art Déco, o Expressionismo e o Construtivismo.
O documento descreve a influência da Bauhaus no design pós-guerra, especialmente nos Estados Unidos, onde muitos professores e estudantes da Bauhaus migraram após seu fechamento na Alemanha em 1933. Discute como eles ajudaram a estabelecer os fundamentos do design moderno em escolas como a New Bauhaus e o Instituto de Tecnologia de Illinois. Também aborda como influenciaram o design gráfico americano através de seu trabalho em revistas.
Apresentação editada pelo professor Luís Correia Cardoso no âmbito da sua formação profissional para aplicação nas actividades lectivas das disciplinas de design e artes
O documento descreve a vida e obra do arquiteto modernista Adolf Loos, desde seu nascimento na República Tcheca até seus principais projetos e influência na arquitetura moderna. Detalha suas ideias sobre a eliminação do ornamento, o conceito de Raumplan e suas obras mais significativas como a Loos Haus e a Villa Müller.
O documento descreve a história da cultura e das artes da 1a Guerra Mundial até os anos 1960, focando no estilo arquitetônico internacional. Após as guerras mundiais, houve uma recuperação econômica e o surgimento de uma cultura de massas. O estilo internacional se popularizou através de exposições, congressos e arquitetos renomados como Le Corbusier e Mies van der Rohe, defendendo princípios como racionalização e padronização. A Carta de Atenas de 1933 também influenciou com
Este documento discute três movimentos artísticos: Surrealismo, Bauhaus e Escola de Chicago. O Surrealismo surgiu em Paris em 1924 e foi influenciado por Freud, buscando representar o inconsciente através de cenas sem lógica. A Bauhaus foi fundada na Alemanha em 1919 e buscava unir arte e indústria, tendo estilo funcional e sem decoração. A Escola de Chicago focou na arquitetura funcional e no uso de novos materiais, tendo Frank Lloyd Wright como figura central.
O documento descreve a evolução da arquitetura moderna do século XX, desde o art nouveau até a arquitetura orgânica. Apresenta alguns dos principais arquitetos e suas obras mais representativas, como Victor Horta, Hector Guimard, Antonio Gaudí, Adolf Loos, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright. Também aborda a Bauhaus e seus ideais de integração entre arte e indústria liderados por Walter Gropius, e as contribuições de Le Corbusier com a planta livre e a separação dos setores urban
O documento descreve a evolução da arquitetura moderna do século XX, desde o art nouveau até a arquitetura orgânica. Apresenta alguns dos principais arquitetos e suas obras mais representativas, como Victor Horta, Hector Guimard, Antonio Gaudí, Adolf Loos, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright. Também aborda a Bauhaus e seus ideais de integração entre arte e indústria liderados por Walter Gropius, e as contribuições de Le Corbusier com a planta livre e a separação dos setores urban
A arquitetura moderna surgiu como resposta às novas demandas da Revolução Industrial, privilegiando formas simples, geométricas e materiais como concreto e aço. Grandes nomes como Mies van der Rohe, Le Corbusier e Frank Lloyd Wright desenvolveram estilos inovadores e marcantes obras como a Casa da Cascata.
O documento descreve a vida e obra de Michael Thonet, inventor do processo de moldagem de madeira que revolucionou a produção de mobiliário. Ele desenvolveu cadeiras leves e de baixo custo como a Cadeira no 14, que se tornou um grande sucesso de vendas. O documento também menciona brevemente o estilo de mobiliário Bentwood e a continuidade da produção nas fábricas originais de Thonet.
As causas da Revolução Francesa incluíram descontentamento popular com os privilégios da nobreza e clero, défice financeiro do Estado, e recusa do rei Luís XVI em realizar reformas. A revolução resultou na queda da monarquia absoluta e estabelecimento de uma monarquia constitucional. Posteriormente, a convenção proclamou a república e instituiu o "Terror". Napoleão Bonaparte assumiu o poder em 1799 e coroou-se imperador em 1804.
A Revolução Americana (1775-1783) foi a primeira das revoluções liberais do século XVIII. Os colonos americanos rebelaram-se contra os impostos e restrições comerciais impostas pela Grã-Bretanha após a Guerra dos Sete Anos. Isto levou à Declaração de Independência em 1776 e à guerra entre os colonos e as forças britânicas. Os Estados Unidos emergiram como a primeira república democrática após derrotarem os britânicos com a ajuda da França e Espanha.
Este documento descreve o período da II Guerra Mundial e o contexto que levou a seu início. Detalha a ascensão de ditaduras fascistas na Europa e violações da ordem internacional por Alemanha, Itália e Japão na década de 1930. Também aborda os principais eventos militares da guerra e o surgimento da ONU e de novas regras econômicas globais após o conflito.
10_1_As dificuldades económicas dos anos 1930.pdfVítor Santos
A Grande Depressão começou nos EUA em 1929 com o crash da Bolsa de Valores e espalhou-se rapidamente pelo mundo. Isso enfraqueceu as democracias e levou ao surgimento de regimes totalitários fascistas e nazistas na Itália, Alemanha e outros países europeus como Portugal. Estes regimes suprimiram as liberdades individuais e impuseram o culto do chefe e o controle totalitário do Estado sobre a sociedade e a economia.
No século XX, as cidades cresceram rapidamente e a população urbana ultrapassou a rural. Isto levou a transformações culturais com a estandardização da cultura e o desenvolvimento de lazer urbano. As mulheres também ganharam novos direitos neste período. As artes modernistas romperam com tradições com movimentos como o cubismo, futurismo e abstracionismo.
9_ano_9_3_Portugal da primeira república à ditadura militar.pdfVítor Santos
A Primeira República Portuguesa (1910-1926) foi um período de instabilidade política e social. A monarquia entrou em colapso devido à crise econômica e descontentamento popular, dando lugar à República em 1910. No entanto, a Primeira República sofreu de divisões internas entre partidos e forte oposição de grupos conservadores, falhando em resolver os problemas estruturais de Portugal. Isto levou a um golpe militar em 1926 que estabeleceu uma ditadura.
A Revolução Russa de 1917 levou os bolcheviques ao poder sob a liderança de Lenine. Eles implementaram reformas radicais como a nacionalização da propriedade privada e o tratado de paz que tirou a Rússia da Primeira Guerra Mundial. Uma guerra civil entre os bolcheviques e os exércitos brancos opositores se seguiu. Após a vitória bolchevique, Lenine introduziu a Nova Política Econômica para reconstruir a economia russa arruinada pela guerra.
9_ano_9_1_ apogeu e declinio da influencia europeia.pdfVítor Santos
1) No início do século XX, a Europa dominava o mundo economicamente e colonialmente.
2) Após a Primeira Guerra Mundial, os mapas político e econômico da Europa mudaram drasticamente com o fim dos impérios alemão e austro-húngaro e a criação de novos estados.
3) A economia europeia ficou muito fragilizada depois da guerra e passou a depender dos Estados Unidos.
03_05 As novas representações da humanidade.pdfVítor Santos
The document discusses the encounter between European and non-European cultures during the 15th and 16th centuries as a result of explorations and colonization. It describes the Europeans' initial reactions of astonishment towards other peoples, which soon gave way to distrust and the development of racist views. It also discusses how the concept of the unity of humanity was challenged and how some spoke up in defense of the human rights of indigenous peoples.
03_04 A renovação da espiritualidade e da religiosidade.pdfVítor Santos
Este documento descreve a Reforma Protestante e a Contrarreforma Católica no século XVI. Discute as críticas à Igreja Católica por parte de Lutero e outros reformadores e como isso levou à divisão da igreja. Também explica como a Igreja Católica respondeu através do Concílio de Trento e outras medidas para reafirmar os dogmas católicos e contrariar a Reforma.
Este documento discute a produção cultural nos séculos XV e XVI na Europa. Apresenta como as elites cortesãs e burguesas patrocinavam as artes através do mecenato para demonstrar seu status social. Também descreve como os artistas e intelectuais, conhecidos como humanistas, valorizavam a cultura clássica e desenvolviam novas formas de expressão artística como a perspectiva científica na pintura.
03_02 O alargamento do conhecimento do Mundo.pdfVítor Santos
Este documento descreve o contributo português para a expansão do conhecimento do mundo nos séculos XV e XVI através da construção de um império marítimo global. Detalha como os portugueses exploraram novas rotas marítimas, trouxeram novos produtos para a Europa e desenvolveram avanços náuticos e cartográficos. Também discute como as novas descobertas levaram a mudanças nos saberes sobre a natureza e novas concepções cosmológicas como a teoria heliocêntrica.
03_01 a geografia cultural europeia.pdfVítor Santos
Este documento descreve a geografia cultural da Europa nos séculos XV e XVI, com foco nos principais centros culturais do Renascimento e suas influências. Discutem-se cidades como Florença, Roma, Veneza e sua importância para o movimento humanista e artístico. Também são destacadas Lisboa e Sevilha como cidades cosmopolitas à frente de impérios coloniais, com Lisboa sendo o centro do comércio de especiarias e Sevilha recebendo ouro e prata das Américas.
02_03_Valores vivências e quotidiano.pdfVítor Santos
1) No século XI, as cidades europeias tornaram-se centros de inovação econômica, social e cultural, levando a mudanças profundas na sociedade medieval.
2) Entre os séculos XII-XIII, surgiu o estilo arquitetônico gótico que permitiu a construção de catedrais com estruturas mais leves e luminosas, tornando-se símbolos de orgulho cívico.
3) Ordens religiosas como os franciscanos e dominicanos contribuíram para a renovação espirit
1) Portugal consolidou seu território entre os séculos XII e XIII através da Reconquista contra os mouros e da fixação de fronteiras com a Espanha.
2) O país era organizado em senhorios controlados por nobres e pela Igreja e em concelhos urbanos com autonomia.
3) A Reconquista teve motivações políticas e religiosas, sendo considerada uma "cruzada" a partir do século XII com a ajuda de ordens militares como os templários.
02_01_A identidade civilizacional da Europa Ocidental.pdfVítor Santos
O documento descreve a Idade Média na Europa Ocidental entre os séculos XIII e XIV. Foi um período de dinamismo civilizacional caracterizado por: 1) Crescimento populacional e econômico após o ano 1000; 2) Consolidação do feudalismo e do senhorialismo; 3) Expansão dos reinos e fortalecimento do poder real.
O documento descreve a difusão do cristianismo no Império Romano desde o nascimento de Jesus até se tornar a religião oficial do Império no século 4 d.C. Inicialmente perseguida, a religião cristã atraiu as classes mais baixas e espalhou-se rapidamente apesar da resistência. Após a conversão do imperador Constantino no século 4, o cristianismo passou a dominar a sociedade e cultura romanas.
O documento descreve a civilização romana desde a fundação de Roma em 753 a.C. até o fim do Império Romano do Ocidente em 476 d.C., abordando temas como a expansão territorial do Império, as características do governo imperial, a influência da cultura grega, o desenvolvimento do direito romano e a importância das cidades.
1) O documento descreve a civilização da Grécia Antiga, com foco na cidade-estado de Atenas e seu modelo democrático. 2) A democracia ateniense surgiu no século VI a.C. e permitia que todos os homens livres participassem do governo, apesar de excluir mulheres, escravos e estrangeiros. 3) A cultura ateniense floresceu sob a liderança de Péricles e produziu obras primas na arquitetura, escultura, teatro e filosofia.
Este documento apresenta conceitos fundamentais para o estudo da História, como o tempo (breve, médio, longo), períodos históricos, fontes históricas e sua análise crítica, e a importância do espaço geográfico. Inclui exemplos para ilustrar esses conceitos e diferentes tipos de esquemas para organizar informações históricas.
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...fran0410
Joseph Murphy ensina como re-apropriar do pode da mente.
Cada ser humano é fruto dos pensamentos e sentimentos que cria, cultiva e coloca em pratica todos os dias.
Ótima leitura!
3. Nas primeiras décadas do século XX surgem várias
polémicas, no campo da arquitetura e do design, e
envolveu engenheiros, arquitetos e artistas, as questões
de discussão eram:
“Arte e Técnica”;
“Forma e Função”;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 3
4. É o reflexo da primeira grande crise de valores das
sociedades industrializadas do Ocidente;
Presas a concepção mentais e valores estéticos do
passado, impostos pela tradição e pelo academismo;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 4
5. A Arte Nova, finais do século XIX e princípios do XX, foi o
primeiro movimento a criar as raízes da rutura e o
Modernismo abriu caminho às tendências inovadoras da
arquitetura e do design no pós Primeira Guerra Mundial;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 5
6. As escolas de Chicago, Glasgow e a Secessão Vienense
utilizaram os novos materiais (ferro, vidro, betão) à vista,
sem disfarces;
Utilizaram os novos sistemas construtivos, esqueleto
estrutural em ferro e betão, fachadas sem função
sustentadora;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 6
7. Aplicaram critérios cada vez mais racionalistas e
funcionalistas que desenvolveram construções de planta
livre, a depuração formal e a desornamentação dos
edifícios;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 7
8. Surge uma nova arquitetura que procurou responder de
forma técnica, racional, pragmática e funcional às novas
exigências da sociedade: higiene, luz, ventilação, conforto,
etc.);
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 8
9. Antes de 1914 surgem alguns exemplos marcantes desta
arquitetura Modernista;
Modernismo: Nome dado ao conjunto das vanguardas
artísticas do início do século XX, que refletem as
influências das várias correntes estéticas da época;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 9
10. França:
August Perret (1874-1945), nos finais do século XIX
utilizou estruturas de betão armado nas suas construções;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 10
12. Áustria:
Adolf Loos (1870-1933), combate o academismo e
historicismos, propõe uma arquitetura racional, pragmática
e funcional;
Defendeu uma arquitetura urbana, económica e acessível
às massas;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 12
13. Loos, casa Steiner,
1910, Viena
“Se por estilo se entende ornamento, então a grandeza do
nosso tempo está em não termos produzido um novo estilo.
Encontrar a beleza da forma, em vez de a fazer depender da
decoração, é o objetivo ao qual aspira toda a Humanidade”;
Alfred Loos
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 13
15. Alemanha:
A arquitectura e o design modernistas nasceram da
actividade da Deutscher Werkbund;
Deutscher Werkbund, Associação Alemã para o Trabalho,
fundada em 1907 que agrupava industriais, arquitectos e
artistas, cuja finalidade era promover a qualidade dos
objectos industriais;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 15
16. O seu objetivo era promover a ligação entre arte, indústria
e artesanato;
Os objetos produzidos industrialmente, com qualidade
estética e funcional, podiam alcançar as massas
populacionais;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 16
17. A Deutscher Werkbund criou uma nova conceção de
design industrial, assente na racionalização dos processos
e na estandardização;
Contribuiu para a Alemanha alcançar a vanguarda da
produção industrial europeia;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 17
18. Na Deutscher Werkbund, ao nível da arquitetura destacou-
se Peter Behrens (1868-1940), com construções de
carácter utilitário;
Aplicou as regras do desenho industrial ao desenho
arquitetónico;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 18
19. No seu atelier trabalharam:
Mies van der Rohe (1886-1969);
Le Corbusier (1887-1965);
Max Berg (1870-1947);
Adolf Meyer (1881-1929);
Walter Gropius (1883-1969);
e outros;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 19
22. Gropius enunciou os princípios do seu futuro estilo:
Estruturas metálicas em ferro e aço (gaiola estrutural);
Fachadas em vidro (paredes-cortina);
Utilização racional dos novos materiais;
Novas formas espaciais adaptadas às funções;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 22
23. Segundo Gropius o papel da arquitetura estava em “dar
forma artística ao espaço da técnica e não em decorá-la”;
A Deutscher Werkbund gerou uma corrente de arquitetura
expressionista que atingiu o seu auge no pós Primeira
Guerra Mundial;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 23
28. Entre 1914 e 1920 a construção sofreu um período de
estagnação;
Desenvolveu-se uma reflexão teórico-prática sobre a nova
arquitetura e o seu papel nas sociedades contemporâneas;
Os arquitetos foram influenciados pelas teorias dos
movimentos plásticos seus contemporâneos:
Expressionismo, Cubismo, Construtivismo, Neoplasticismo,
etc.;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 28
29. Procuram concretizar nos seus projetos as novas
propostas dessas vanguardas artísticas;
Procuram encontrar uma arquitetura capaz de responder
aos anseios das novas sociedades;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 29
30. Idealizaram verdadeiras utopias arquitetónicas apoiados
nos mais modernos e sofisticados processos construtivos;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 30
31. Taut, Pavilhão de
Vidro, 1914
O Expressionismo arquitetónico nasceu na Deutscher
Werkbund e atingiu o seu apogeu nos anos 20 do século
XX;
Recorrendo a modernas e arrojadas soluções de
engenharia construíram edifícios com um carácter
fantasista e bizarro;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 31
32. Mendelsohn, Torre
Einstein, 1921,
Potsdam
Valorizaram a expressividade das formas arquitetónicas,
usando a arquitetura com o mesmo valor plástico e
conceptual da escultura e da pintura;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 32
33. A expressividade era obtida através das formas, dos
volumes e através dos materiais, explorando as
capacidades construtivas e plásticas dos diversos
materiais;
Materiais mais utilizados: vidro e o betão;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 33
36. O Manifesto da Arquitetura Futurista foi elaborado por
António Sant’Elia (1888-1916) em 1914;
A máquina era o modelo de estética universal;
A funcionalidade e o bem-estar eram elementos
fundamentais;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 36
37. Sant’Elia, Projeto para uma central elétrica, 1914, Milão
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 37
38. Preferiam os materiais modernos (aço, betão, vidro);
Criaram linha obliquas para criar uma ideia de dinamismo;
Propuseram a total abolição da decoração;
Propunham uma arquitetura racional e funcional adaptada
às necessidades do mundo moderno;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 38
39. O Construtivismo arquitetónico nasceu na Rússia, nos
primeiros tempos da Revolução;
Influências do Futurismo;
É a procura de uma arquitetura funcional aos serviços dos
ideais revolucionários que contribuísse para a renovação
social e mental do povo soviético;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 39
40. A função da nova arquitetura seria desenhar os objetos da
nova cultura material;
Surgiram na União Soviética numerosas associações de
arquitetos;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 40
41. Principais arquitetos:
Irmãos Vesnine (Alexander, Viktor, Leonid);
Konstantin Melnikov (1890-1974);
El Lissitzky (1890-1941);
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 41
42. Irmãos Vesnine, Palácio dos Sovietes,
projeto não realizado, 1933
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 42
43. Irmãos Vesnine, Palácio do
Trabalho, projeto não realizado,
1933
As propostas arquitetónicas construtivistas raramente foram
concretizadas;
Demasiado radicais na sua formulação plástica;
Não foram entendidas pelo povo e eram demasiado caras;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 43
44. Melnikov, Casa da
Rússia, Moscovo, 1928
A partir da década de 30, o governo soviético, retirou-lhes
apoio;
Estas propostas modernistas foram substituídas pelo
Realismo Socialista, de carácter propagandístico;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 44
45. Na arquitetura desenvolveu-se uma corrente ligada às
propostas do Neoplasticismo;
Procuravam o rigor técnico, a clareza formal, aplicando
regras matemáticas e geométricas;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 45
46. Exteriormente os edifícios eram organizados por superfícies
planas e retilíneas;
Vidraças horizontais criando a comunicação interior e
exterior;
As plantas privilegiavam a conceção de espaço livre,
funcional, quase sem divisões ou utilizando divisórias
deslizantes;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 46
47. Nenhum elemento ornamental prejudicava o jogo abstrato
das formas;
Apresentem algumas notas de cor em elementos lineares
verticais e horizontais (vermelho, amarelo, azul, preto);
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 47
53. Principais arquitetos do neoplasticismo:
Gerrit Rietveld (1888-1964);
Jacobus Johannes Pieter Oud (1890-1963);
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 53
54. Os conceitos arquitetónicos do neoplasticismo estiveram
presentes na construção de alguns complexos
habitacionais na década de 20 na Europa;
Influenciaram os arquitetos da Bauhaus;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 54
56. Em 1919, na Alemanha, surgiu a Bauhaus (Casa das
Artes), uma escola das artes;
Propunha a integração entre as artes aplicadas e as belas-
artes;
Desenvolveu o conceito de design industrial;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 56
57. Resulta da fusão da Escola de Artes e Ofícios de Weimar e
a Escola Superior de Artes Aplicadas;
O seu primeiro diretor foi Walter Gropius;
Foram influenciados pelo Arts and Crafts e, pela
Deutscher Werkbund;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 57
58. Tinha um projeto pedagógico inovador:
Trabalho de equipa;
Interação entre a teoria e a prática;
Aplicam o conceito de unidade das artes;
Grande liberdade de criação e conceção;
Reunia no mesmo projeto de ensino a Arquitectura, o
Design, as Artes Plásticas, as Artes Decorativas, as Artes
Decorativas, o Cinema, a Fotografia, o Ballet, etc.;
Breuer, cadeira, 1923
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 58
59. Jucker, candeeiro, 1924
O projeto era executado por um conjunto de professores
(mestres-artesãos, operários e artistas plásticos);
A Bauhaus, formou novos artistas e contribuiu para a
renovação da pesquisa plástica e do design industrial;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 59
60. Brandt, serviço de chá
O projeto passou por 3 fases e cidades diferentes:
Weimar de 1919 a 1924;
Dessau de 1925 a 1932;
Berlim, 1933;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 60
61. Gropius, Escola
da Bauhaus, 1925
O período de Dessau foi o mais fecundo da escola;
Ultrapassadas as tendências expressionistas da primeira fase
a escola orientou-se por critérios mais racionalistas e
funcionais;
Procuram uma colaboração mais directa com a sociedade e
com a indústria;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 61
63. Foi o período de maior desenvolvimento do design;
Preocupam-se com a qualidade do desenho, a
modernidade dos materiais e a relação forma/função;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 63
65. Foi criado o Departamento de Arquitetura da Bauhaus
(1927), que segue os critérios enunciados na Deutscher
Werkbund por Walter Gropius, sendo um dos
impulsionadores do Movimento da Arquitetura Moderna;
A sede da Bauhaus de Dessau é um dos exemplos de
arquitetura racionalista;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 65
66. Estruturas metálicas em ferro e aço (gaiola estrutural);
Fachadas em vidro (paredes-cortina);
Utilização racional dos novos materiais;
Novas formas espaciais adaptadas às funções;
Segundo Gropius o papel da arquitetura estava em “dar
forma artística ao espaço da técnica e não em decorá-la”;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 66
69. Gropius abandona a Bauhaus em 1928 e em 1937, emigra
para os EUA, fugindo do regime nazi;
Foi professor de arquitetura em Harvard;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 69
70. Sucederam-lhe no cargo de director Hannes Meyer (1889-
1954) e na fase de Berlim Ludwig Mies van der Rohe
(1886-1969);
Mies van der Rohe, foi um dos expoentes da Arquitetura
Moderna;
Criou uma arquitetura racionalista e estruturalista;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 70
71. Van der Rohe, Casa Hermann, 1928
Procurou soluções técnicas avançadas com base no
esqueleto estrutural em aço;
Utilizou materiais sumptuosos (mármore e vidro);
Simplicidade estrutural dos exteriores e interiores;
Afirmava: “em arquitectura menos é mais”;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 71
73. Van der Rohe, Pavilhão alemão, Exposição Universal de
Barcelona, projeto de 1929, reconstrução 1986
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 73
74. Van der Rohe, Edifício
Seagram
Com o encerramento da Bauhaus, em 1933, pelos nazis, van
der Rohe emigrou para os EUA, onde vai contribuir para o
desenvolvimento do Estilo Internacional com estruturas
como o edifício Seagram em Nova Iorque;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 74
76. No período entre as duas guerras mundiais, surgiu a Art
Déco, que abrangeu a arquitetura, a decoração de
interiores, o design, o cinema, a publicidade, a moda, etc.;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 76
77. “Seguiu-se à Arte Nova,
esta baseara-se em
motivos florais para
modelar e ornamentar, a
Art Déco voltou-se para o
design abstrato e na
Natureza sobretudo
representando a beleza
feminina e animais”;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 77
79. “Os seus objetos foram confecionados em materiais
dispendiosos e estas ideias foram copiadas e fabricadas
em alternativas mais baratas;
A Art Déco atingiu todas as formas de arte desde a
arquitetura até ao design de automóveis ou de mobiliário”;
Arie van de Lemme, Guia de Art Déco
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 79
81. Aderiu aos novos materiais e aos processos industriais de
produção;
Inspirou-se nos ideais do Arts and Crafts (unidade das
artes) e no Deutscher Werbund;
Foi influenciada pelo Cubismo, Construtivismo, Futurismo,
na abstração, distorção e simplificação, sobretudo
evidentes nas artes decorativas;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo
82. Arte Nova Art Déco
Onde a Arte Nova fora pesada complexa a Art Déco era limpa
e pura.
As linhas se se encurvavam, eram graduais e impetuosas, se
eram direitas, apresentavam a retidão de uma régua.
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 82
83. Numa época de racionalidade e funcionalismo assumiu-se
como um estilo decorativo;
Uma estética nova, moderna, eclética, aplicável a todas as
atividades artísticas;
Transformou-se numa moda característica de um tempo e de
um modo de pensar;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 83
85. A Art Déco tornou-se conhecida na Exposição de Artes
Decorativas e Industriais de Paris, de 1925;
Expandiu-se por toda a Europa e América;
Esteve presentes em períodos tão distintos como os
prósperos Anos Loucos e na miséria da Grande Depressão;
Adnet, Aparador
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 85
86. Assimilou e aproveitou os conceitos estéticos e plásticos das
vanguardas pictóricas;
Foi influenciada pela arte africana;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 86
87. Retirou inspiração da natureza animal, do corpo feminino e
das formas geométricas e abstratas;
Produziu um desenho estilizado e geometrizado (baseado na
linha reta ou quebrada em contraposição com curvas traçadas
a compasso associada a um colorido vivo;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 87
88. No design industrial aplicou-se a todo o tipo de objetos
utilitários: mobiliário, louças, automóveis, etc.;
Utilizou os materiais mais modernos: plástico, baquelite (tipo
de plástico), etc.;
Usando formas estilizadas, geométricas e cores vivas;
Delamane, Grade de radiador
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 88
91. Na arquitetura aplicou-se sobretudo na decoração de
interiores mas influenciou a construção modernista de muitos
edifícios;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 91
93. Na Art Déco predomina a geometrização e simplificação da
estrutura, das plantas e das fachadas;
Alternam superfícies planas e retilíneas com curvas
pronunciadas de traçado geométrico;
A cor aparece condensada em determinados locais: lintéis,
puxadores, fechos, etc.;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 93
97. A divulgação industrial e o êxito levou ao cansaço e na
década de 30, do século XX, a Art Déco desapareceu;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 97
98. Principais características da Art Déco:
Influências da Deutscher Werkbund, Arts and Crafts,
Cubismo, Construtivismo e Futurismo;
Decoração geométrica;
Geometrização da estrutura e da forma;
Utilização de materiais exóticos;
Valorização estéticas dos materiais;
Espírito racionalista nas artes decorativas;
Design industrial;
Aplicada a tudo transformou-se numa moda;
Símbolo de modernismo.
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 98
100. Em 1918 começa a destacar-se um nome na arquitetura
europeia, o suíço, Charles-Édouard Jeanneret (1887-
1965), mais conhecido por “Le Corbusier”;
Principais obras:
Aprés le Cubisme, 1918;
Para uma nova Arquitectura, 1923;
O Modulor, 1924;
Revista L’Esprit Nouveau, 1920;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 100
101. Le Corbusier, O Modulor
Nestas obras divulgou as suas ideias sobre a forma pura que
implicava uma estética nova e racional;
Abriu o seu escritório de arquitetura em 1922 e começou a
interessar-se pelos problemas do urbanismo;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 101
102. Dentro do espírito do racionalismo funcionalista propôs a
aliança entre a arquitetura e indústria;
Na procura de uma construção que respondesse, de forma
técnica, racional e materialista, aos problemas das
sociedades do seu tempo;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 102
103. Le Corbusier,
cidade refúgio
Defendeu uma arquitetura
prática, liberta de
individualismos e
sentimentalismos fantasistas,
preocupada com a economia
de meios e de gastos e
socialmente comprometida;
apostada em encontrar
soluções viáveis para, com
qualidade e economia, resolver
os problemas de habitação
colectiva nas grandes cidades;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 103
104. Le Corbusier,
Quartiers Modernes
de Frugès
Desenvolveu estudos sobre os comportamentos coletivos,
e de ergonomia e proporcionalidade (tomaram por medida
o corpo humano), para matematização dos espaços e
produção de bens de equipamento;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 104
105. Le Corbusier, prédio em
Marselha
Procurou normas padronizadas
para projectar habitações
económicas, acessíveis à maioria
das pessoas;
Com altos padrões de conforto,
higiene e funcionalidade;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 105
106. Le Corbusier, prédio
em Marselha
Definiu o “mínimo vital” e optimizou meios e recursos na sua
construção
Estas construções, marcadas por uma grande racionalidade e
pragmatismo, chegaram a levá-lo a definir as habitações
como “máquinas para se viver”;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 106
107. Le Corbusier, Dom-Ino
As ideias de Le Corbusier foram materializadas, pela
primeira vez, na construção da Casa Dom-Ino (1914)
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 107
109. Construção apoiada em pilotis (pilares), colocados livremente
em relação à planta, servindo para sustentar e isolar o
edifício de humidades;
Tetos planos com terraços e jardins na cobertura;
Plantas de andar totalmente livres;
Fachadas de composição livre;
Janelas colocadas em longas faixas horizontais;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 109
113. Após a 2ª Guerra Mundial projetou construções mais
expressivas, usando o betão em superfícies exteriores com
o aspeto de inacabada;
São exemplos a Igreja de Nossa Senhora de Romchamp e
o Ministério da Educação Brasileiro (colaboração com
Lúcio Costa e Óscar Niemeyer);
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 113
114. Le Corbusier, Igreja de Nossa Senhora de Romchamp
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 114
115. Le Corbusier, Niemeyer e Lúcio Costa, Ministério da
Educação do Brasil
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 115
116. Projetou espaços urbanísticos funcionalistas;
As suas teorias urbanísticas estão no livro A Cidade
Radiosa (1930);
As ruas cruzavam-se ortogonalmente e existiam 3 zonas
diferenciadas: trabalho, lazer e residência;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 116
118. Óscar Niemeyer (1907-2012) e Lúcio Costa (1902-1998)
inspiraram-se nestes estudos para a construção da cidade
de Brasília;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 118
121. As conceções racionalistas e funcionalistas de Le
Corbusier, de Gropius e Mies van der Rohe,
foram amplamente divulgadas e expandidas pelos CIAM
(Congressos Internacionais de Arquitectura Moderna) que,
a partir de 1928, se realizaram em várias cidades
europeias
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 121
122. A ética dos CIAM, patenteada na Carta de Atenas, de
1933, norteou a reconstrução das cidades europeias no
pós-Segunda Guerra Mundial;
pondo a tónica na construção habitacional em torre e nos
princípios urbanísticos de Le Corbusier;
Contribuíram para organizar o chamado Estilo
Internacional;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 122
123. Estilo Internacional foi a designação atribuída pelo
historiador de arte Henri Russel Hitchock e pelo arquiteto
Philip Johnson, em 1932, para nomear as vanguardas
arquitetónicas da época;
Estas, apesar de muito diversificadas, correspondiam a
certos princípios comuns:
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 123
124. usaram a “estética da máquina” e os materiais modernos
(betão, aço, vidro);
valorizaram o esqueleto estrutural, plantas flexíveis e um
planeamento e funcional dos interiores;
projetaram fachadas geometricamente;
deram importância às janelas, com armações metálicas
leves e colocadas à face das fachadas;
preferiram os telhados planos, em terraço;
excluíram toda a ornamentação aplicada.
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 124
125. Breuer, Sede da UNESCO
Hoody, Edifício do Daily News
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 125
127. A partir dos anos 30, surge uma primeira reação ao
funcionalismo racionalista da arquitetura europeia;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 127
128. Wright, Casa Robbie
Resposta a uma evolução demasiado tecnológica, a
arquitetura procurava vias mais humanas e sensitivas, que
evidenciassem preocupações com o ambiente circundante e
respeitassem as tradições locais, a nível do uso de materiais
e das técnicas construtivas;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 128
129. O contexto regional e as preocupações ambientais, a nível
estético e ecológico;
Foram para o Organicismo, aspetos importantes na
construção e no urbanismo;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 129
130. Wright, Casa Charles Ennis
Destaca-se o trabalho do arquiteto americano Frank Lloyd
Wright (1869-1959), que iniciou a sua atividade cerca de
1890, junto da Escola de Chicago;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 130
131. Wright desenvolveu, desde a sua fase das casas da pradaria
(c. 1893-1916) uma arquitetura organicista onde:
as divisões da planta não resultavam da “divisão distributiva
do volume”, mas integravam-se umas nas outras, como num
sistema vivo (orgânico) coerente;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 131
132. Wright, Casa W. Fricke
Rejeitando os historicismos influenciado também pelas
conceções construtivas japonesas, F. L. Wright associou a
estas ideias a recusa do maquinismo tecnológico,
enquanto estandardização;
Valorização do individualismo;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 132
133. Relação intima entre artesanato e indústria e a utilização
dos materiais tradicionais em cada região;
Conceções espaciais e estéticas baseadas na pureza das
linhas horizontais;
No equilíbrio das massas e volumes;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 133
134. Wright, Casa
da Cascata
Na perfeita integração do edifício no meio envolvente, algo
que sempre respeitou como elemento estético;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 134
135. O espaço arquitetónico é concebido como expressão da
própria vida do homem que o habita, obedece à escala
humana;
Os aspetos estruturais, espaciais e mesmo decorativos da
sua arquitetura têm uma função orgânica, de modo a
adaptarem-se à vida como organismos vivos da natureza;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 135
136. Wright, Casa da Cascata
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 136
137. Wright, Casa da Cascata
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 137
138. Wright, Casa da Cascata
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 138
139. Wright, Casa da Cascata
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 139
140. Wright, Casa da Cascata
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 140
141. Wright, Casa da Cascata (Modelo)
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 141
142. Wright, Casa da Cascata
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 142
143. Após 1930, trabalhou principalmente com betão,
explorando a criação de maior variedade de formas,
assentes sempre em critérios geométricos;
Museu Guggenheim (Nova Iorque, 1959) concebido a
partir de uma rampa em espiral que liga os diversos pisos;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 143
145. Ligada a esta conceção organicista e mais sensitiva da
arquitetura está o arquiteto finlandês Alvar Aalto (1898-
1976);
Procurou uma arquitetura integrada que respeitasse o
ambiente e as “necessidades psicológicas” do Homem;
As ideias de Aalto dominaram toda a escola nórdica de
arquitetura, nos anos 50, exerceu importante influência
noutros países da Europa;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 145
146. Aalto, Villa Mairea
Sanatório Paimio
Centro Municipal, Finlândia
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e
das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 146