02 criar é provocar

Sob o signo da provocação:
Fauvismo
Expressionismo
Dadaísmo (Movimento Dada)

Apresentação concebida para o
Curso Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/

As vanguardas artísticas

HCA, Módulo 9, Curso de Turismo

2

As convenções académicas são derrubadas e surge uma
estética nova na sequência das experiências estéticas
iniciadas nos finais do século XIX


3

Nos inícios do século XX surgiram
em vários países europeus
movimentos de vanguarda que
quiseram fazer da arte um incentivo à
transformação radical da cultura e do
costume social;
Criando o lado estético da
“civilização das máquinas”;
Mas também surgem correntes para
as quais não é possível qualquer
relação entre a “criação artística” e a
“produção industrial”, chegando a
negar-se a si própria;

4

Este movimento cultural foi conhecido como modernismo.
Paris é o centro de toda a atividade artística, era o cerne da
vanguarda cultural europeia.


5

No primeiro grupo incluem os movimentos como:
Cubismo, a arquitetura “racional”, o design, o grupo “De
Stijl” (o estilo), os movimentos “construtivistas”, etc.;
No segundo grupo: pintura metafísica, dadaísmo,
surrealismo e outros;
O primeiro grupo pressupõe um juízo positivo sobre o
mundo ocidental o segundo grupo implica um juízo
negativo sobre a sociedade e a industrialização;


6

As primeiras vanguardas do século XX surgiram na
França, Fauvismo e na
Alemanha, Expressionismo, Die Brücke (A ponte) e Der
Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul);
Procuraram inovar, contrariar a tradição, chocar os
contemporâneos;


7

Nesta época vive-se num grande dinamismo artístico e
desenvolve-se o comércio da arte, exposições, leilões,
revistas e publicações sobre arte difundem-se;
Estes movimentos artísticos são uma reação as novas
condições de vida (industrialização, urbanização,
desenvolvimento tecnológico, desenvolvimento das
comunicações e da publicidade;


8

Estes movimentos artísticos procuram fugir da tradição
académica,
Procura da pureza dos meios de expressão,
Desligar a arte da realidade concreta,
Valorizar os impulsos, sentimentos e criatividade dos
artistas;


9

Matisse, Harmonia Vermelha, 1908


11

Matisse: “O pintor já não precisa de se preocupar com
pormenores insignificantes; para isso lá está a fotografia,
que é melhor e mais rápida (…).
Aqui estão as ideias originais: construir com superfícies de
cor, procurar mais intensos efeitos de cor; o assunto é
indiferente. A luz não é suprimida encontra-se na harmonia
luminosa das superfícies coloridas.

Matisse, A janela
de Colliure, 1905


12

O meu sonho é uma arte plena de equilíbrio, de pureza, (…).
Uma arte que seja um lenitivo para todo aquele que trabalha
com o espírito, um tranquilizante espiritual, que signifique um
descanso das canseiras de um dia de trabalho”

Dérain, L’Estaque


13

No Salão de Outono, de 1905, em Paris;
São reconhecidos, pejorativamente, pelo crítico de arte, Louis
Vauxcelles, como fauves (feras);
Refere-se à violenta expressão cromática das telas:
Marcadas pela agressividade cromática, autonomia da cor,
aplicada sobre a tela em tons puros, pela intervenção direta
das emoções dos pintores;


14

As cores eram intensas e aplicadas de forma arbitrária, isto é,
não correspondiam às cores da realidade, tornava-as
estranhas, selvagens, de feras…

Matisse, A cigana


15

Principais influências:
Delacroix, Degas, Manet, Odillon Redon, Monet, Gauguin,
Munch, Van Gogh, Cézanne, pintura japonesa;


16

Primeira revolução artística do século XX;
Rejeitam o Classicismo, o Simbolismo, o Divisionismo e o
Impressionismo;
Afirmam a autonomia da cor;
Entendem a pintura como instinto, como veículo de
expressão das suas emoções;
Recusam qualquer convencionalismo;
Distorcem os volumes;
Exaltam as cores fortes;


17

Dérain, Retrato de
Matisse, 1905


18

O Fauvismo pretende transmitir ao espectador emoções
estéticas profundas;
Através da exaltação das cores que delimitam e definem as
formas planificadas,
Onde a ilusão da terceira dimensão se perde;

Vlaminck, Port
Marley

19

A expressão é dada pelas linhas e pelas cores, onde se
ressaltam os efeitos contrastantes destas;
pela pincelada direta e emotiva;
pelo empastamento das tintas;
pela ausência de modelado;

Matisse, Mulher com chapéu


20

Vlaminck, Ponte de Chatou


21

A perspetiva é rejeitada e os artistas, sujeitam-se à
bidimensionalidade da tela,
respeitando o comprimento e a largura da mesma, exprimindose dentro dela;

Vlaminck, Jardins
de Chatou


22

Reclamam o primado da cor sobre a forma;
A cor desenvolve-se em grandes manchas que delimitam
planos

Dérain, Ponte de
Westminster, 1906


23

A temática não é relevante para os fauvistas e não tem
qualquer conotação social, política ou outra - é apenas
pretexto para a realização plástica ;
Mesmo as "deformações" introduzidas foram concebidas,
apenas, para transmitir sensações de alegria ou tristeza;

Roualt, Carmencita


24

Segundo Matisse, a perspetiva utilizada seria a “perspetiva
do sentimento”;
Tema principal é a natureza, representavam-na marcada
pelo homem e exprimiam a alegria de viver;

Matisse, Mulher com vaso

25

Os fauves libertam a cor da sua sujeição ao mundo real;
As sombras desaparecem;
A risca verde neste retrato marca a transição entre as zonas
de luz e sombra;
Os pormenores e acabamentos são omitidos;
A perspetiva e o modelado são negligenciados;

Matisse, Retrato da Risca
Verde,1905

26

Pretendem anular toda a teorização da arte;
O Fauvismo não foi uma “escola” organizada, apenas uma
tendência plástica que uniu temporariamente artistas como:
Matisse, Marquet, Derain, Braque, Vlaminck, Roualt, etc.;
Pela primeira vez a cor é autónoma da realidade

Roualt, Diante do Espelho

27

A primeira exposição foi em 1905. Em 1908 o grupo
desfez-se:
Matisse seguiu um percurso individual;
Roualt e Vlaminck (Expressionismo;
Braque e Derain (Cubismo), etc.;


28

Principais representantes do Fauvismo:


29

Henri Matisse (1869-1954);
Fundador do grupo. Assume a pintura pela cor e
bidimensionalidade essencialmente como um exercício
técnico e estético com a função de comunicar
emocionalmente com o espectador;

Henri Matisse, Naturezamorta com tapete
vermelho, 1906


30

Também realizou esculturas embora afirmasse: “Faço
esculturas como um pintor”;

Matisse, Madalena


31

André Dérain (1880-1954);
Explorou os contrastes cromáticos em paisagens e retratos
de cores anti naturalistas;

Dérain, Cais de Londres


32

Maurice Vlaminck (1876-1958);
Pintor de expressão exagerada e dinâmica, pintou telas de
um cromatismo vibrante;

Vlaminck, Sobre o Zinco


33

Albert Marquet (1857-1947);
Pintor de retratos e nus. Após o período fauve dedicou-se
à paisagem.

Marquet, Nu fauve


34

O termo Expressionismo designa uma corrente artística que
nasceu na Alemanha, no início do século XX;
Põe a tónica na expressão, na vontade de comunicar, de
exprimir sentimentos, sensações e emoções;

Heckel, Moinho


36

O significado do termo Expressionismo em arte evoluiu:
Priemiro designou toda a arte moderna oposta ao
Impressionismo;
Depois aplicou-se à arte na qual a forma não nasce
diretamente da realidade observada, mas de reações
emocionais e subjetivas à realidade;


37

Hoje aplica-se a toda a arte que as ideias convencionais
de realismo e proporção foram substituídas pela emoção
do artista, com distorções de forma e cor;
O expressionismo existiu ao longo da História da Arte: Gótico
flamejante, Barroco, Romantismo, etc.


38

Nos finais do século XIX e princípios do século XX, pintores
como Van Gogh, Edvard Munch e James Ensor podem ser
considerados pré-expressionistas;
Van Gogh, Noite
estrelada

Ensor, As máscaras
e a morte


Munch, O grito
39

O expressionismo não procura
representar a realidade visível mas
a realidade invisível (espiritual), é
uma arte executada de dentro para
fora;
O Expressionismo é o reflexo dos
tempos conturbados que
antecederam e acompanharam a
1ª Guerra Mundial: rivalidades
imperialistas, industrialização,
urbanização, crise de valores, etc;


40

Até 1914-18 o Expressionismo Alemão foi desenvolvido
por 2 grupos:
Die Brücke (A Ponte), fundado na cidade de Desda
(Dresden);
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) fundado em Munique;


41

Die Brücke (A Ponte)


42

Nasceu da associação de artistas alemães, em 1905, em
Dresda:
Ernest Lüdwig Kirchener (o líder do grupo),
Erich Heckel,
Karl Schmidt-Rottluff,
Otto Müller,
Max Pechstein,
Emil Nolde, etc.;

Kirchner, Auto-retrato
com Modelo

43

Afirmando-se contra o Impressionismo e o Academismo;
Pretendiam uma arte mais pura e instintiva, ligada à
expressão de realidades interiores;
Uma arte impulsiva, fortemente individual;
Que fosse “a ponte que leva do visível para o invisível”;


44

Pretendem expressar os
sentimentos e traumas da alma
humana com vigor, dramatismo,
angústia e até violência;
Pretendem ter uma atitude de
crítica, denúncia e contestação
político-social;
Kirchner,
Autorretrato
com nu

45

Kirchner, Nus Vermelhos,1912
A estética deste movimento
foi marcada:
Por uma linguagem figurativa,
De formas simplificadas,
Deformadas e aguçadas,
Muitas vezes contornadas por
linhas negras.
Preenchidas por cores ora
violentas e contrastadas ora
sombrias, anti naturalistas,
Aplicadas em pinceladas
rápidas;

46

A execução foi espontânea e temperamental, irrefletida;
As obras parecem esboços toscos, inacabados;
Procuravam uma linguagem plástica arcaizante, primitiva,
infantil;
Que traduzisse as realidades interiores do artista;

Kirchner, Busto de
Mulher, 1911

47

As suas obras tinham um forte pendor social, criticando o
mundo moderno e as suas “perversidades e injustiças”;

Nolde, Susana e os
Velhos (pormenor)

48

Usam grandes manchas de cor, intensas e contrastantes:
Uma temática pesada;
Formas primitivas, simples

Kirchner, Visita ao Zoo


49

Müller, Ciganas


50

Schmidt-Rottluff, Floresta, Paisagem


51

Redescobriram as técnicas da xilogravura e da gravura sobre
metal, que acentuam as linhas simplificadas das formas;
Xilogravura: técnica de gravura em madeira que consiste em
imprimir com pranchas de madeira em relevo;


52

Heckel, Cavalos (xilogravura)


53

Temáticas mais importantes:
Vida íntima, a sexualidade, o
erotismo, cenas de rua, café
ou cabaret, o mundo da
prostituição e da miséria
urbana, os retratos e
autorretratos, a
marginalidade;
Os seja a atualidade social do
artista;


54

Os seus quadros expressam uma forte tensão emocional,
obtidas por formas distorcidas e cores intensas e
contrastantes

Nolde, Cruxificação


55

Pelas inovações estéticas e plásticas dos pósimpressionistas e pela arte de outros pintores anteriores ao
grupo:
O belga, James Ensor (1860-1949);
O norueguês, Edvard Munch (1863-1944);


56

James Ensor foi o pintor das máscaras e do macabro onde
sobressaem as fisionomias deformadas e caricaturais
tratadas com uma cor vibrante e de grande brutalidade e
sentido satírico


57

Ensor, Animais musicais, As máscaras da
morte, A máscara escandalizada


58

Eduard Munch pintou com pincelada emotiva sob a
influência de Van Gogh, que empregou são fortes,
simbólicas e emotivas, muito expressivas, mesmo antes do
Expressionismo;
Os temas são emocionais e subjetivos, por vezes
enigmáticos, com grande dramaticidade.


59

Munch, O Grito, Raparigas na Ponte, A Angústia


60

O grupo do Die Brücke realizou várias exposições;
A 1ª Guerra Mundial provocou o desaparecimento do
grupo;


61

Principais artistas:
Ernest Lüdwig Kirchener (1880-1938), foi o impulsionador
do grupo, artista temperamental, de figurações agressivas,
fez também esculturas;
Emil Nolde (1867-1956), procurou a influência da arte
primitiva;


62

Kirchener, Mulher dançando
63

Erich Heckel (1883-1970), cultivou a xilogravura no sentido
de simplificar as linhas e as formas;
Otto Müller (1874-1930), pintor de figurações exóticas e
cores anti naturalistas;
Karl Scmidt-Rottluff (1884-1976), pintor de paisagens em
tons fortes e anti naturalistas, carregados de emoção e
mistério;


64

O Expressionismo não se confinou apenas à pintura e à
Alemanha;
Alargou-se a outros povos da Europa e da América e teve
na literatura, na escultura e, em particular, na música altos
expoentes artísticos;


65

Após a 1ª Guerra Mundial o expressionismo do Die Brücke
renasceu sob novas roupagens;
Este novo movimento chamou-se Nova Objetividade ou
Realismo Mágico;


66

Principais características: tendência caricatural, interesse
pelos meios de comunicação de massa, pelos
divertimentos populares, pelas condições de vida nas
grandes cidades, com motivações políticas e psicológicas;


67

Principais elementos:
Otto Dix (1891-1950);
Georges Grosz (1893-1959);
Max Beckmann (1884-1950);


68

Beckmann, Cristo e a
mulher


69

Dix, A 1ª Guerra Mundial


70

Grosz, Lugano


71

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)


72

O Cavaleiro Azul (Der Blaue
Reiter), surge em 1910, em
Munique;
Fundado pelo pintor russo
Wassily Kandinsky e Auguste
Macke, Franz Marc e Paul
Klee;


73

Representa um estilo menos brutal e mais harmonioso do
que o Die Brücke;
O objectivo era unir sob um mesmo ideal artístico, o da
vanguarda da arte europeia, criadores de várias
nacionalidades e de diferentes expressões, ultrapassando
barreiras culturais e ideológicas;


74

Kandinsky, Mürnau

75

A arte era o produto da unidade existencial entre o Homem e
a Natureza;
Pretendem construir obras de arte a partir das experiências
pessoais,
Dos sentimentos subjetivos,
e das sensações de cada um,
Atribuindo-lhes ao mesmo tempo um sentido global e válido
para todos os homens;


76

Macke, Caminho ensolarado


77

Procuravam a criação de uma arte livre,
Não dirigida a um público especial,
Que nascesse da meditação, da necessidade interior
(Kandinsky),
Na procura pessoal de harmonia espiritual;
O tema não é importante;

Macke, No Jardim de
Oberhofen, 1912

78

Estes ideais foram publicados em revistas e no almanaque
do grupo, O Cavaleiro Azul, que saiu em 1912;
Organizaram duas exposições em que participaram artistas
como: Delaunay, Picasso, Braque, Nolde, etc.;

Macke, Raparigas
debaixo de árvore


79

Klee, Vento Quente no
Jardim de Marc, As portas de
Kairowan


80

Não constituíram um grupo unido nem duradouro e os
seus componentes não mantiveram uma linha compositiva
comum;
Evidenciaram no entanto algumas características comuns:


81

Valorização da mancha cromática;
Utilização de cores antinaturais e arbitrárias;
Composições equilibradas e harmoniosas, orientadas,
muitas vezes, por linhas circulares e sinuosas;
Expressividade, emotividade, explorando o sentido mágico
e místico dos conteúdos;

Kandinsky, A Montanha Azul


82

Preferência por temáticas naturalistas, paisagens naturais ou
urbanas;
Execução refletida e pensada (menos intuitiva e imediata que
o Die Brücke);
Simplificação dos meios utilizados;
Simplificação e geometrização das formas, com tendência
para uma crescente abstratização dos motivos;


83

Kandinsky, Mulher Russa


84

Marc, Cavalos Amarelos, Cavalos Azuis


85

Cézanne (busca da autonomia do quadro em relação à
Natureza);
Matisse (tratamento lírico da cor);


86

Principais autores:
Wassily Kandisky (1866-1944), líder e teórico do grupo, as
suas pesquisas levá-lo-ão à descoberta da arte abstrata.
Escreveu: “O artístico reduzido ao mínimo deve ser
identificado como o abstrato levado ao máximo. (…)
Quando, no quadro, uma linha se liberta do objetivo de
exprimir uma coisa objetiva, real, atua por si só como coisa
(…);


87

Franz Marc (1880-1916), pintor de cenas naturalistas em
composições rítmicas e coloridas;
Paul Klee (1879-1940) afastou-se progressivamente do
grupo, revela uma arte muito pessoal num desenho entre a
figuração e a abstração;
August Macke (1879-1914), pintor que utilizou uma
linguagem figurativa;


88

O grupo dispersou-se com a 1ª Guerra Mundial, Marc e
Macke, morreram na guerra;
A sua arte irá continuar, nomeadamente na Escola de Artes
da Bauhaus, onde Kandinsky e Klee foram professores;


89

Ernest, Fruto de uma longa experiência, assemblage


91

O dadaísmo foi um movimento cultural, artístico e
filosófico;
Abrangeu a literatura, o cinema, o teatro, a fotografia, a
música, a pintura, a escultura;
Surgiu durante a 1ª Guerra Mundial em Zurique e Nova
Iorque por artistas (poetas, pintores e músicos) refugiados
da guerra;

Picabia, Parada amorosa

92

Dada deriva da palavra alemã que significa os sons
balbuciados pelos bebés, foi encontrada por Tristan Tzara,
abrindo o dicionário ao acaso;

Ernest, O elefante Celebes

93

O termo absurdo simboliza a intenção destes artistas:
Negar os conceitos de arte e de objeto, bem como as técnicas
artísticas tradicionais;
Pretendem anular o próprio conceito de arte;
A arte autêntica é a anti arte;

Haussmann, sombras
(rayograph), Cabeça
mecânica


94

O dadaísmo é uma reação (também provocação) às
sociedades burguesas e capitalistas;
E aos valores éticos e culturais por elas criados;

Picabia, carburador, criança

95

Reação provocada pela violência da guerra;
Proclamavam o vazio espiritual e o sentimento do absurdo
que a guerra instalara;
Proclamavam obsoleta a cultura tradicional;

Duchamp, Urinol

96

Para construir uma nova sociedade era preciso destruir a
antiga;
Afirmavam “destruir também é criar”;
Estas ideias apoiavam-se na filosofia pessimista de
Schopenhauer, no nas ideias de Nietszche e no
Anarquismo;

Ball, poema fonético


97

Preconizavam:
Recriar a arte com recurso ao absurdo e incongruente;
Retorno do artista ao seu estatuto de artesão;
Ausência de compromisso entre a arte e o mercado;

Picabia, A máquina
roda depressa


98

Valorizar o subversivo, o irracional;
Os Dadaístas procuravam obter daqueles que os liam e dos
que os ouviam reações negativas, através do insulto e da
dessacralização da ordem estabelecida;
Estavam unidos pela recusa dos valores e do modelo da
cultura tradicional;

Man Ray, prenda

99

Schwitters, Merzbilder 1A, O psiquiatra


100

Focos iniciais do Dadaísmo:
Zurique, em 1915 formou-se o Cabaret Voltaire, clube
artístico e cultural, onde nasceu a ideia do movimento;
Tristan Tzara (poeta e autor do manifesto dadaísta de
1919), Jean Arp, Hugo Ball e Richard Hüsselbeck;


101

Nova Iorque, onde trabalharam Marcel Duchamp, Francis
Picabia e Man Ray (fotógrafo);
Este grupo colaborou no lançamento da Revista 291 que
ajudou a difundir os objetivos do dadaísmo;


102

Man Ray,
Rayograph


103

O final da guerra levou à dispersão dos elementos do
grupo e a formação de novos núcleos:
Barcelona (Picabia e Duchamp);
Colónia (Max Ernest);
Hanover (Kurt Schwitters)
Paris (André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard, etc.);


104

Hausmann, O crítico de Arte


105

A partir de 1922 o grupo dispersou-se;
Alguns dadaístas passaram para o Surrealismo, corrente
que o Dadaísmo se considera percursora;


106

Duchamp, Com um Barulho Secreto


107

Principais características do Dadaísmo:
Temáticas provocatórias, explorando assuntos insólitos e
incongruentes, aparentemente sem sentido (nonsense),
exploração do absurdo;
Inspirou-se nas técnicas cubistas e inventou outras:


108

Na pintura, criaram as assemblage, mistura de colagens
com objetos encontrados (objects trouvés), fotomontagens,
as merzbilders, as frottages, os ready-made e os
rayographs na fotografia;
Assemblage: termo criado por Jean Dubuffet, em 1953,
que designa obras de arte feitas de fragmentos de
materiais, naturais ou não;


109

Ready-made: criado por Marcel Duchamp, e que consistia
na descontextualização de um objeto banal e conferir-lhe o
estatuto de obra de arte;

Duchamp, Roda de bicicleta


110

Object trouvé (objeto encontrado), que é um elemento
tridimensional, colado sobre a tela e combinado, por vezes,
com colagem;


111

Merzbilder (merz- sílaba componente de uma palavra
ocasional que interveio numa primeira colagem + bilder =
construção, inventado por Kurt Schwitters, que é uma obra
constituída por vários elementos díspares e casuais, extraídos
do quotidiano e reunidos numa tela sobre a qual o artista
interveio com a cor

Schwitters, Merzbilder 25A,
Imagem das Estrelas

112

Rayographs (fotografia
offcamera) de Man Ray, que
são fotografias executadas
sem utilização da máquina
fotográfica, ou seja, pela
sensibilização do papel
fotográfico com a luz, através
do contacto directo entre o
papel sensível e os objectos
e fotografias elaboradas;


113

Frotagge – técnica de criar um desenho colocando um
pedaço de papel sobre uma superfície áspera e esfregando
com um lápis até que o papel adquira a qualidade da
superfície que está por baixo.


114

Os dadaístas contribuíram
para revolucionar os
conceitos de arte;
Atribuem um valor artístico a
um objeto que normalmente
não o tem;
Pretendem afirmar que o que
realmente determina o valor
estético de algo é um ato
mental;


115

Pretenderam provocar o público, atacando os conceitos
tradicionais;
É a arte do absurdo;
Contestam o conceito de arte chegando à própria negação;

Picabia, Retrato de
uma jovem
americana em
estado de nudez, A
Noiva


116

Promoveram debates e discussões em torno da
necessidade de renovação do conceito de arte e do ensino
artístico;
Defendiam que os artistas deviam voltar à sua antiga
condição de artesão e contribuir de modo útil para o bem
estar da sociedade;

Duchamp, Noiva despida


117

Influenciaram do ponto de vista conceptual, técnico e
estéticos noutros movimentos:
Surrealismo, Bauhaus, New Dada, Pop Art, Arte
Conceptual, Arte Pobre, Arte Comportamental;

Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da
Cultura e das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

118

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