O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.

1. DE
SI
GNINTRODUÇÃ
Juicy Salif - Philippe Starck (1990)

2. “A estética do objeto provoca um efeito emocional no
usuário que pode se exteriorizar em forma de
aceitação, rejeição ou neutralidade
Löbach (2001)

3. A Burguesia Industrial: O Ecletismo
Inglaterra
Final do Séc. XVIII
• Produção de milhares de
artigos no mesmo
período de tempo e ao
mesmo custo
anteriormente
necessários para fabricar
um único objeto
artesanalmente.
• A utilização de novos
materiais tornava o
excesso algo “luxuoso”
para a burguesia.

4. A Engenharia do século XIX
Ferro
(fundido/forjado/aço:
cimento armado).
Escolha do ferro:
prática e não estética,
mesmo nas fábricas,
onde o progresso das
estruturas metálicas
foi mais significativo.
Europa
Final do Séc. XVIII
e Séc. XIX

5. A Engenharia do século XIX
Europa
Final do Séc. XVIII
e Séc. XIX
The Crystal Palace, built in London for the Great
Exhibition of 1851
Construída por Gustave Eiffel, em 1889, em Paris, como parte
das comemorações do centenário da Revolução Francesa.

6. Movimento Arts and Crafts
• Se estendeu até o início do Século
XX, durante toda a Era Vitoriana
(1837 a 1901), deixando um
legado de ornamentação como
elemento principal da arquitetura
e dos objetos de maneira geral,
criando um exagero demasiado.
Inglaterra
Final do Séc. XVIII

7. Movimento Arts and Crafts
• Principal pensador do
Movimento A&C foi designer
Willian Morris.
• Morris queria a mão do
artesão visível no trabalho.
• “O bom design tinha um
efeito positivo e contribuía
para uma sociedade mais
feliz.”
Inglaterra
Final do Séc. XVIII

8. Movimento Art Nouveau
• Movimento inovador:
primeiro a se apropriar dos
materiais e técnicas
advindas da R.I.
• Inspiração na sinuosidade
das formas da natureza e
da figura feminina
(conquistas femininas).
• Manipulação dos materiais
privilegiando as formas
artesanais.
Bélgica e França
1900

9. Movimento Art Nouveau
Bélgica e França
1900
Inspirado nas
características do
Arts and Craft e no
Design Oriental,
devido as
descobertas recentes
de tumbas egípcias.
La station art nouveau de la porte Dauphine

10. Movimento Art Nouveau
Bélgica e França
1900
René Lalique – Art Nouveau brooch

11. Escola de Glasgow
Escócia
1900
Grupo de designers
escoceses que
misturavam de maneira
primorosa o
funcionalismo do Arts
and Craft e a
exuberância da Art
Nouveau, produzindo
peças com formatos
geométricos e padrões
lineares, criando
formas orgânicas.

12. O Funcionalismo e a Bauhaus
Alemanha
1919-1933

13. O Funcionalismo e a
Bauhaus
Pregava a integração da produção artística com a industrial.
Uma das primeiras escolas a dar aulas com a intenção de transformar o artesão em
produtor industrial.
Designer: coordenador do processo - Ação coletiva na atividade industrial.
FUNÇÃO SEGUE A FORMA
Alemanha
1919-1933

14. Fases da Bauhaus
• A Bauhaus foi fundada por Walter Gropius em 25
de abril de 1919, na República de Weimar,
Alemanha.
• Após uma mudança nos quadros do governo, em
1925 a escola mudou-se para Dessau, cujo
governo municipal naquele momento era de
esquerda.
• Uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim,
devido à perseguição do recém-implantado
governo nazista, sendo fechada em 1933.
Alemanha
1919-1933

15. Impossível entender o que é o design hoje
sem entender o que foi a Bauhaus.
O Funcionalismo e a Bauhaus
Alemanha
1919-1933

16. Styling
Manipulação estético-formal sem melhoramentos de função.
Pressupõe separação da FORMA com a FUNÇÃO - Formas
fantasiosas.
Sociedade de consumo Pós-guerra.
EUA
Dec. 1920

17. Styling
Manipulação estético-formal sem melhoramentos de função.
Pressupõe separação da FORMA com a FUNÇÃO - Formas
fantasiosas.
Sociedade de consumo Pós-guerra.
EUA
Dec. 1930

18. Art Deco
• I Guerra: divisor entre Art Nouveau e Art Deco.
• Estilo decorativo inspirado pela Arte Não-ocidental (África/egito).
• Influência do cubismo, futurismo, construtivismo
• Não entendido como "design“ possui enfoque estilístico
França
mas ganhou força
nos EUA

19. Kitsch
• Produtos copiados de um modelo criado por outros
• Significado: apropriação e alienação do contexto original do objeto, fetiche,
status.
• Objetos Kitsch (regra imperativa): enriquecidos com representações, símbolos,
adornos, ornamentação rebuscada.
Meados do
Séc XX

20. Design Pós-Guerra
• Liberdade de criação.
• Período entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e Bauhaus (combinação).
• Baseado na utilização de princípios elementares estruturais básicos.
• Mistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLON (experimentação).
Décadas
de 50 e 60

21. Escola de ULM
Hochschule für Gestaltung hfg (1953-68)
• De modo mais direto, o
centro de Ulm inspira-se
na experiência da
Bauhaus.
• A Escola de Ulm é
responsável pela
experiência mais
significativa do
movimento do design no
período posterior à
Segunda Guerra Mundial,
1939 -1945.
Alemanha
1953 - 68

22. Design dos Anos 60 e o
Pós-Modernismo
• A publicidade ganha força e massifica a comunicação.
• Sociedade descartável em função da rapidez dos avanços tecnológicos.
• Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo.
• Guerra fria: corrida espacial: ficção científica: motivos científicos passaram a ser
associados com a modernidade.
EUA
À partir da Déc. 60

23. Design dos Anos 70
• Diretamente influenciado pelos movimentos
artísticos pop, op e psicodelismo, os anos 70
foram um prolongamento da massificação
iniciana na década anterior.
Alemanha
1919-1933

24. Design dos anos 80
• Os avanços tecnológicos
produziram muitas modificações
na penúltima década do século
XX.
• A era do computador tinha
definitavamente chegado e os
«designers» cada vez mais
utilizavam programas sofisticados
para trabalhar muitos aspectos
do design dos produtos, que
tradicionalmente, eram
desenhados à mão. Para os
designers gráficos, as novas
tecnologias também criaram
míriades de novas possibilidades
na manipulação da impressão e
da reprodução de imagens.

25. Memphis
• O grupo Memphis foi fundado em
1980 em Milão, Itália, por Ettore
Sottsass junto com Barbara Radice,
Michele De Lucchi, Marco Zanini,
Martine Bedin, etc. Mais tarde Natalie
Pasquier e George Sowden juntaram-se
ao designers do grupo.
• Memphis possui como precursor direto
o Studio Alchimia, do qual Ettore fez
parte. Este grupo enfatizava o design
do objeto banal (transformar lixo em
ouro) sendo um dos primeiros a fazer
design pós-moderno.
• A grande herança de Memphis pode
ser creditada aos movimentos de
vanguarda italianos Radical Design e
Anti-Design.

26. Design dos Anos 90
Preocupação com a sustentabilidade
Reciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como de
estilos e referencias)
Linguagens tecnológicas sendo utilizadas, imagens urbanas,
distorções e grafites ganhando espaço.
Tudo tem DESIGN!!!!!!!!!

27. Considerações Finais
• Hoje o DESIGN é visto como diferencial
competitivo;
• O mercado pede formas diferenciadas de
apresentação, afim de tornar sua imagem e
sua forma algo diferenciado e atraente;
• Não somente aspectos estéticos devem ser
privilegiados, o Design, assim como o
Marketing e a Publicidade, vende ESTILO DE
VIDA.