Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre a Pintura e Arte Acontecimento da 2ª metade do século XX até aos nossos dias.
O documento discute a cultura do cinema e da arte entre 1815-1960, incluindo movimentos como Romantismo, Impressionismo, Cubismo e Expressionismo. Importantes eventos históricos como as Guerras Mundiais influenciaram a arte, com pintores como Picasso e Dali retratando os horrores da guerra. O cinema surgiu com os Irmãos Lumière e se desenvolveu ao longo do século XX.
O documento descreve os principais acontecimentos culturais e políticos na Europa entre 1905-1960. Inclui duas guerras mundiais, o surgimento de regimes ditatoriais, a Grande Depressão, a Guerra Civil Espanhola, o Holocausto e a Guerra Fria. Foi um período de grandes conflitos que levou a rupturas sociais e políticas na Europa.
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
Este documento descreve os principais movimentos artísticos e acontecimentos culturais e históricos entre 1905-1960 na Europa. Aborda o Fauvismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e como estes movimentos refletiram as rupturas, autoritarismos e nacionalismos da época através de novas linguagens artísticas. Também discute como a arte moderna foi influenciada por Freud e a psicanálise.
O documento descreve uma história de amizade entre duas adolescentes que se separaram após uma delas arranjar um namorado, deixando a outra com ciúmes. A jovem ciumenta encontra um celeiro abandonado onde é espancada por um fantasma que a faz jurar segredo. Mais tarde, a outra rapariga é encontrada morta no mesmo celeiro, com o namorado a ser preso, embora sem provas contra ele.
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
O documento descreve o contexto histórico do mundo entre 1960 e a atualidade, abordando tópicos como:
1) O fim da Guerra Fria e a queda da URSS;
2) O crescimento econômico do Japão no pós-guerra;
3) A reconstrução da Europa Ocidental apoiada pelo Plano Marshall.
O documento discute a cultura do cinema e da arte entre 1815-1960, incluindo movimentos como Romantismo, Impressionismo, Cubismo e Expressionismo. Importantes eventos históricos como as Guerras Mundiais influenciaram a arte, com pintores como Picasso e Dali retratando os horrores da guerra. O cinema surgiu com os Irmãos Lumière e se desenvolveu ao longo do século XX.
O documento descreve os principais acontecimentos culturais e políticos na Europa entre 1905-1960. Inclui duas guerras mundiais, o surgimento de regimes ditatoriais, a Grande Depressão, a Guerra Civil Espanhola, o Holocausto e a Guerra Fria. Foi um período de grandes conflitos que levou a rupturas sociais e políticas na Europa.
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
Este documento descreve os principais movimentos artísticos e acontecimentos culturais e históricos entre 1905-1960 na Europa. Aborda o Fauvismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e como estes movimentos refletiram as rupturas, autoritarismos e nacionalismos da época através de novas linguagens artísticas. Também discute como a arte moderna foi influenciada por Freud e a psicanálise.
O documento descreve uma história de amizade entre duas adolescentes que se separaram após uma delas arranjar um namorado, deixando a outra com ciúmes. A jovem ciumenta encontra um celeiro abandonado onde é espancada por um fantasma que a faz jurar segredo. Mais tarde, a outra rapariga é encontrada morta no mesmo celeiro, com o namorado a ser preso, embora sem provas contra ele.
O documento descreve eventos históricos da Guerra Fria, como a expansão comunista na Europa e a corrida armamentista, e movimentos de contestação social da década de 1960, como Maio de 68 e o movimento hippie. Também aborda temas como a globalização, a internet, novas linguagens artísticas e a sociedade de consumo. Por fim, resume a chegada do homem à Lua no contexto da corrida espacial entre EUA e URSS.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismoCarla Freitas
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
O documento descreve o contexto histórico do mundo entre 1960 e a atualidade, abordando tópicos como:
1) O fim da Guerra Fria e a queda da URSS;
2) O crescimento econômico do Japão no pós-guerra;
3) A reconstrução da Europa Ocidental apoiada pelo Plano Marshall.
02 a materialização da vida nos movimentosVítor Santos
O documento descreve a arte pop e movimentos artísticos relacionados como a Op Art e arte-acontecimento. A arte pop surgiu na década de 1950 e utilizava imagens do cotidiano retiradas da mídia de massa. Andy Warhol foi uma figura central que usava imagens como sopas Campbell e Coca-Cola em suas obras. A Op Art usava ilusões óticas para criar sensação de movimento. A arte-acontecimento envolvia o público como espectadores e participantes em acontecimentos artísticos efêmeros.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
04 vias de expressão da arte portuguesa contemporâneaVítor Santos
O documento descreve a evolução da arte portuguesa contemporânea desde o regime autoritário até a democracia, destacando artistas e movimentos artísticos principais em cada período. Apresenta os principais centros culturais inaugurados após a revolução de 1974 e artistas representativos das artes plásticas, arquitetura e escultura.
O documento descreve o contexto político, econômico e social da Europa entre 1814 e 1905, abordando temas como:
1) O Congresso de Viena e as consequências políticas para a França e os movimentos nacionalistas.
2) A Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento urbano e nos transportes, particularmente o sistema ferroviário.
3) O surgimento das estações ferroviárias (gares) como símbolos da modernidade e do progresso técnico.
The document discusses various art movements from the 20th century onwards, including Pop Art pioneered by artists like Andy Warhol and Roy Lichtenstein who used imagery from popular culture. It also mentions Op Art, Happenings, Performance Art, Body Art, Conceptual Art, Land Art, Minimalism, Hyperrealism and contemporary artists working today. Key figures mentioned across these movements include Yves Klein, Joseph Beuys, Christo, Donald Judd, Lucien Freud, and contemporary artists Jean-Michel Basquiat and Vik Muniz.
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação precisa da realidade. A pintura realista teve como pioneiro Gustave Courbet, que insistia em retratar apenas o que via. Jean François Millet deu dignidade aos camponeses em suas obras. A arquitetura realista buscava responder às novas necessidades urbanas com construções como a Torre Eiffel.
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Rodin renovou a escultura européia aproximando-a da pintura de seu tempo e foi influenciado por Miguel Ângelo. Suas esculturas captavam a essência humana através do modelado da argila que permitia maior liberdade criativa. Sua obra mais famosa foi "A Porta do Inferno" que nunca chegou a ser concluída.
Este documento fornece um resumo biográfico e uma análise da obra da artista plástica portuguesa Paula Rego. Ela nasceu em Lisboa em 1935 e estudou arte na Inglaterra, onde vive e trabalha atualmente. A obra The Barn de 1994 retrata uma jovem sendo espancada por duas mulheres e incorpora temas como medos e representações do feminino.
O documento descreve a cultura do Salão no século XVIII, caracterizando o Rococó como um estilo artístico que surgiu na França como uma reação ao Barroco. O Rococó valorizava a leveza, elegância e requinte, manifestando-se principalmente na decoração de interiores luxuosos através de mobiliário, cerâmica e artes decorativas. A pintura Rococó retratava cenas galantes com temas do amor e prazer.
O documento descreve a origem e as características principais do Cubismo, movimento artístico iniciado por Picasso e Braque no início do século XX. O Cubismo revolucionou a representação pictórica ao abandonar a perspectiva única e representar objetos sob múltiplos pontos de vista na mesma obra. Dividiu-se em três fases principais: Cezannista, Analítica e Sintética. O Cubismo influenciou diversos outros movimentos artísticos e abriu caminho para a arte abstrata.
O documento descreve o estilo artístico Rococó que surgiu na França no século XVIII como desdobramento do Barroco. O Rococó se caracterizava por decorações internas delicadas e suaves, sem os excessos do Barroco, refletindo os valores de uma aristocracia ociosa. A pintura Rococó retratava cenas mundanas em tons claros, diferentemente dos temas religiosos dramáticos do Barroco.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Este documento descreve o período neoclássico em Portugal entre 1750-1850. A arquitetura foi influenciada pelo estilo italiano em Lisboa e pelo estilo inglês neopalladiano no Porto. Na escultura, destacaram-se obras de Machado de Castro e João José de Aguiar. Na pintura, Vieira Portuense e Domingos Sequeira foram os principais expoentes deste período, com obras inspiradas no classicismo.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
A 1a Grande Exposição de Londres (1851) foi realizada no Palácio de Cristal, projetado por Joseph Paxton. A exposição promoveu a troca de informações e novas tecnologias entre nações e atraiu mais de 6 milhões de visitantes durante os 150 dias que esteve aberta.
O documento discute o happening como uma forma de arte visual que incorpora elementos de espontaneidade e improvisação em apresentações não repetitivas, envolvendo a participação direta ou indireta do público espectador. Foi criado pelo artista Allan Kaprow em 1959 para acontecer em locais não convencionais.
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
02 a materialização da vida nos movimentosVítor Santos
O documento descreve a arte pop e movimentos artísticos relacionados como a Op Art e arte-acontecimento. A arte pop surgiu na década de 1950 e utilizava imagens do cotidiano retiradas da mídia de massa. Andy Warhol foi uma figura central que usava imagens como sopas Campbell e Coca-Cola em suas obras. A Op Art usava ilusões óticas para criar sensação de movimento. A arte-acontecimento envolvia o público como espectadores e participantes em acontecimentos artísticos efêmeros.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
04 vias de expressão da arte portuguesa contemporâneaVítor Santos
O documento descreve a evolução da arte portuguesa contemporânea desde o regime autoritário até a democracia, destacando artistas e movimentos artísticos principais em cada período. Apresenta os principais centros culturais inaugurados após a revolução de 1974 e artistas representativos das artes plásticas, arquitetura e escultura.
O documento descreve o contexto político, econômico e social da Europa entre 1814 e 1905, abordando temas como:
1) O Congresso de Viena e as consequências políticas para a França e os movimentos nacionalistas.
2) A Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento urbano e nos transportes, particularmente o sistema ferroviário.
3) O surgimento das estações ferroviárias (gares) como símbolos da modernidade e do progresso técnico.
The document discusses various art movements from the 20th century onwards, including Pop Art pioneered by artists like Andy Warhol and Roy Lichtenstein who used imagery from popular culture. It also mentions Op Art, Happenings, Performance Art, Body Art, Conceptual Art, Land Art, Minimalism, Hyperrealism and contemporary artists working today. Key figures mentioned across these movements include Yves Klein, Joseph Beuys, Christo, Donald Judd, Lucien Freud, and contemporary artists Jean-Michel Basquiat and Vik Muniz.
Crises econômicas e revoluções liberais levaram a uma maior valorização da realidade e do positivismo na arte. Isso deu origem ao Naturalismo e Realismo, que retratavam cenas do cotidiano e da natureza de forma objetiva, abandonando temas românticos. A fotografia também influenciou esses movimentos a representar a realidade de forma mais fiel.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu na França entre 1860-1870. O Impressionismo buscava captar a luz e seus efeitos na natureza de forma intuitiva e espontânea, usando cores puras e pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas e Renoir retratavam cenas do cotidiano parisiense ao ar livre, rompendo com os cânones acadêmicos.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação precisa da realidade. A pintura realista teve como pioneiro Gustave Courbet, que insistia em retratar apenas o que via. Jean François Millet deu dignidade aos camponeses em suas obras. A arquitetura realista buscava responder às novas necessidades urbanas com construções como a Torre Eiffel.
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Rodin renovou a escultura européia aproximando-a da pintura de seu tempo e foi influenciado por Miguel Ângelo. Suas esculturas captavam a essência humana através do modelado da argila que permitia maior liberdade criativa. Sua obra mais famosa foi "A Porta do Inferno" que nunca chegou a ser concluída.
Este documento fornece um resumo biográfico e uma análise da obra da artista plástica portuguesa Paula Rego. Ela nasceu em Lisboa em 1935 e estudou arte na Inglaterra, onde vive e trabalha atualmente. A obra The Barn de 1994 retrata uma jovem sendo espancada por duas mulheres e incorpora temas como medos e representações do feminino.
O documento descreve a cultura do Salão no século XVIII, caracterizando o Rococó como um estilo artístico que surgiu na França como uma reação ao Barroco. O Rococó valorizava a leveza, elegância e requinte, manifestando-se principalmente na decoração de interiores luxuosos através de mobiliário, cerâmica e artes decorativas. A pintura Rococó retratava cenas galantes com temas do amor e prazer.
O documento descreve a origem e as características principais do Cubismo, movimento artístico iniciado por Picasso e Braque no início do século XX. O Cubismo revolucionou a representação pictórica ao abandonar a perspectiva única e representar objetos sob múltiplos pontos de vista na mesma obra. Dividiu-se em três fases principais: Cezannista, Analítica e Sintética. O Cubismo influenciou diversos outros movimentos artísticos e abriu caminho para a arte abstrata.
O documento descreve o estilo artístico Rococó que surgiu na França no século XVIII como desdobramento do Barroco. O Rococó se caracterizava por decorações internas delicadas e suaves, sem os excessos do Barroco, refletindo os valores de uma aristocracia ociosa. A pintura Rococó retratava cenas mundanas em tons claros, diferentemente dos temas religiosos dramáticos do Barroco.
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Este documento descreve o período neoclássico em Portugal entre 1750-1850. A arquitetura foi influenciada pelo estilo italiano em Lisboa e pelo estilo inglês neopalladiano no Porto. Na escultura, destacaram-se obras de Machado de Castro e João José de Aguiar. Na pintura, Vieira Portuense e Domingos Sequeira foram os principais expoentes deste período, com obras inspiradas no classicismo.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
A 1a Grande Exposição de Londres (1851) foi realizada no Palácio de Cristal, projetado por Joseph Paxton. A exposição promoveu a troca de informações e novas tecnologias entre nações e atraiu mais de 6 milhões de visitantes durante os 150 dias que esteve aberta.
O documento discute o happening como uma forma de arte visual que incorpora elementos de espontaneidade e improvisação em apresentações não repetitivas, envolvendo a participação direta ou indireta do público espectador. Foi criado pelo artista Allan Kaprow em 1959 para acontecer em locais não convencionais.
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
No início da segunda metade do século XX, a Europa se recuperava dos danos da guerra e a economia americana crescia. Dois estilos de arte ganharam força: a Op Art, que usa formas geométricas para causar sensação de movimento, e a Pop Art, que eliminou barreiras entre arte e vida comum retratando a cultura de massa dos EUA. Avanços tecnológicos permitiram chegar à Lua e expandir conhecimentos em diversas áreas.
03 os caminhos da arquitetura contemporâneaVítor Santos
O documento descreve as principais tendências arquitetónicas contemporâneas após o Funcionalismo, incluindo o Pós-Modernismo, a continuação do Modernismo, os Novos Romantismos e a Nova Modernidade. Resume as características e principais arquitetos de cada corrente.
As principais correntes artísticas do século XX foram expressadas através da pintura, arquitetura e literatura, incluindo o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo. Na literatura, autores como Fernando Pessoa, Franz Kafka e Ernest Hemingway revolucionaram os estilos e temas literários da época. A arquitetura modernista também emergiu com novos materiais e formas funcionais.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua origem na Inglaterra e popularização nos EUA, características como usar imagens da cultura de massa de forma irônica, e artistas principais como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg.
Trabalho realizado no âmbito da disciplina de História e Cultura das Artes, 11º ano, dentro do capítulo do Espaço Virtual sobre estilos arquitetónicos.
Pina Bausch foi uma coreógrafa e dançarina alemã considerada uma pioneira da dança pós-moderna. Sua obra mais conhecida foi a criação do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em 1973, que combinava dança, teatro e elementos da vida cotidiana. Bausch desenvolveu um estilo único que questionava convenções e utilizava a improvisação para explorar temas humanos universais.
O documento discute a arte conceitual e seu foco na ideia e conceito ao invés da obra finalizada. Apresenta René Magritte como um dos principais artistas surrealistas belgas e precursor da arte conceitual, destacando algumas de suas obras mais conhecidas. Também apresenta a obra "Uma e três cadeiras" de Joseph Kosuth como um exemplo de arte conceitual.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
O documento propõe uma visita de estudo relacionada com o módulo 8 de História e Cultura das Artes. A visita inclui obras-primas do Romantismo, Realismo e Impressionismo em museus como o Soares dos Reis, Palácio da Pena, Del Prado e d'Orsay, culminando na Torre Eiffel em Paris.
No início do século XX, surgiram várias correntes artísticas modernas como o Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo em resposta às ansiedades e aspirações da sociedade. Estas correntes procuravam novas formas de representar a realidade através da deformação, cores fortes, geometrização e exploração do subconsciente. Portugal foi inicialmente mais lento a adotar estas tendências modernas, apesar de alguns pioneiros como Santa-Rita e Almada Negreiros.
1) O documento discute a obra Three Tales, de Steve Reich e Beryl Korot, que conta três histórias do século XX através de música e imagens: a explosão do dirigível Hindenburg, testes nucleares e a clonagem da ovelha Dolly.
2) Apresenta o conceito de "cultura do espaço virtual" e como a atividade humana é regulada pela tecnologia, publicidade e consumo desde 1960. Discute a globalização e como as novas tecnologias criaram um "mundo global".
3) Aborda o
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
Este documento descreve as principais correntes artísticas abstratas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo a Arte Informal, o Expressionismo Abstrato e a Abstração Geométrica. A Arte Informal enfatizou a espontaneidade e o processo criativo através de técnicas como a pintura matérica. O Expressionismo Abstrato americano valorizou a ação e o acaso por meio de pinturas gestuais como as de Pollock. A Abstração Geométrica focou na cor e na
Ficha formativa "A Cultura do Cinema 1"Ana Barreiros
O documento descreve a evolução política, económica e cultural entre 1905 e 1960, com destaque para a Primeira e Segunda Guerra Mundial e o período entre-guerras. Apresenta também o surgimento e características de movimentos artísticos como o Fauvismo e o Expressionismo neste período turbulento.
Don Eddy nasceu em 1944 na Califórnia e aprendeu pintura desde cedo. Ele abriu sua própria oficina de surf e depois estudou arte no Havaí. Sua carreira como pintor de photorrealismo começou nos anos 1960 e suas obras retratam objetos cotidianos.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Cada movimento é definido pela sua origem, influências, estilo e temas característicos.
Pina Bausch (1940-2009) foi uma coreógrafa e bailarina alemã considerada uma pioneira da dança pós-moderna. Formou-se em dança na Alemanha e Estados Unidos e fundou o Tanztheater Wuppertal Pina Bausch em 1973, onde desenvolveu coreografias que misturavam dança, teatro e temas humanos como amor e tristeza. Suas obras influenciaram o desenvolvimento da dança internacional e ela se tornou um ícone da dança pós-moderna.
Pina Bausch foi uma coreógrafa e diretora de dança alemã conhecida por contar histórias através da dança. Suas coreografias exploravam temas humanos como sentimentos, amor e relações entre gêneros. Sua peça mais famosa foi "Café Müller", que retratou a solidão na Alemanha pós-guerra através de movimentos circulares e melancolia. Bausch fundou a companhia Tanztheater Wuppertal que se tornou referência na dança contemporânea.
Seminário- Resumo do Contesto (Quando, como, onde, por que, características); Principais Artistas; Principais Obras; Analise; Linha do tempo;
*No Brasil- Influências, Artistas e obras.
"O uso na mídia."
O documento descreve o movimento artístico Novo Realismo que surgiu na década de 1960 na França e Suíça. O movimento procurava uma nova abordagem perceptiva do real através da utilização de objetos encontrados no ambiente urbano. Artistas como Arman, Hains e Villeglé criavam obras que criticavam a sociedade de consumo através de técnicas como assemblage e colagem.
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
O documento descreve o movimento artístico Fluxus dos anos 1960, a performance art e arte eletrônica. O Fluxus buscava tornar a arte acessível às massas através de ações irreverentes que envolviam o público. A performance art surgiu na década de 1960 como forma interdisciplinar que podia combinar teatro, música e vídeo. A arte eletrônica utiliza novas tecnologias como computadores para criar obras interativas.
Minimalismo,Arte pop, Arte conceitual,Instalação,Performance, e Land Art.Hebert Barbosa
O documento discute vários movimentos artísticos que surgiram nos EUA entre 1960-1970 em resposta ao expressionismo abstrato e pop art, incluindo minimalismo, arte pop, arte conceitual, instalação, performance e land art. Estes movimentos se caracterizaram pela simplicidade, uso de materiais comuns e foco nas ideias em vez da forma. Artistas exemplares incluem Donald Judd, Frank Stella, Roy Lichtenstein e Robert Smithson.
Este documento descreve três movimentos artísticos da década de 1960: Pop Art, Op Art e Land Art. A Pop Art representava elementos da cultura popular e do consumismo através de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Tom Wesselman. A Op Art usava ilusões ópticas e movimento em obras de Victor Vasarely e Maurits Escher. A Land Art abandonou galerias de arte e levou obras para a natureza, como fez Robert Smithson.
O documento descreve o surgimento e características da pop art, um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950 e se popularizou em Nova York na década de 1960. A pop art tomava como tema a cultura popular e a sociedade de consumo, celebrando objetos cotidianos e ícones da mídia. Andy Warhol foi um dos principais nomes desse estilo.
O documento resume estilos artísticos como Op Art, Psicodelismo, Punk, Arte Conceitual, Happening e Grafite. Ele também discute artistas como Wolfgang Weingart, Robert Rauschenberg e Jean-Michel Basquiat.
O documento descreve dois movimentos artísticos: Op Art, que explora ilusões ópticas usando preto e branco, dando impressão de movimento; e Pop Art, originada nos EUA na década de 1960 e inspirada na cultura de massa, usando temas e símbolos industriais para criticar o consumismo.
O documento fornece informações sobre o movimento artístico Fluxus dos anos 1960 e 1970, a arte digital, a performance art e o happening. Resume que o Fluxus valorizava a criação coletiva através de performances e outros meios inovadores, rejeitando valores burgueses. Também discute os pioneiros da arte digital e eletrônica, incluindo seus desenvolvimentos nas décadas de 1960 em diante.
O documento discute vários movimentos artísticos do pós-guerra como o Expressionismo Abstrato, a Pintura Concreta e a Arte Pop. O Expressionismo Abstrato enfatizou a subjetividade e abandono de regras com pinturas de Pollock e de Kooning. A Pintura Concreta focou na cor e efeitos óticos com obras de Vasarely e Albers. A Arte Pop incorporou imagens da cultura popular em obras de Warhol e Lichtenstein.
O documento resume três movimentos artísticos do pós-guerra: Expressionismo Abstrato, caracterizado pela subjetividade e ausência de representação; Pintura Concreta, focada nos elementos visuais da superfície da obra; e Arte Pop, que incorporava imagens da cultura de massa.
O documento descreve a arte contemporânea, seus principais movimentos e artistas. Resume três pontos essenciais:
1) A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se estende até hoje, relacionando-se com outros campos como moda e cinema.
2) Os principais movimentos incluem Pop Art, Op Art, Happenings e Instalações.
3) Artistas fundamentais da Pop Art como Andy Warhol e Roy Lichtenstein usaram ícones da cultura de massa em suas obras para criticar o consumismo.
História da Arte - do Construtivismo à Arte ContemporaneaRaphael Lanzillotte
O documento resume vários movimentos artísticos modernos e contemporâneos como o Construtivismo, Surrealismo, Abstracionismo Informal e Geométrico, Expressionismo Abstrato, Op Art, Pop Art e os movimentos brasileiros do Concretismo, Neoconcretismo e Arte Conceitual. Ele fornece informações sobre os principais artistas e características de cada movimento.
Das Novas Figurações à Arte ConceitualZimaldo Melo
Desde a antiguidade clássica até a modernidade, a arte ocidental parece ter oscilado entre o clássico e o romântico, o que criou uma tendência de ver a arte como processo evolutivo, onde os estilos se sucedem corrigindo os excessos anteriores.
Este documento resume o movimento artístico Pop Art, que usou elementos da cultura de massa como revistas em quadrinhos e anúncios publicitários para criticar a sociedade de consumo. Detalha alguns dos principais artistas, incluindo Andy Warhol, que retratou celebridades e produtos como latas de sopa Campbell, e Roy Lichtenstein, que recriou histórias em quadrinhos em suas obras. Explora como a Pop Art influenciou outros meios como moda, música e cinema.
O documento descreve vários movimentos artísticos entre 1860-1945, incluindo Impressionismo, Fauvismo, Cubismo e Futurismo. Ele destaca artistas e características de cada movimento, como a ênfase na cor e luz do Impressionismo e a decomposição geométrica da forma no Cubismo.
Semelhante a HCA 11º, Espaço Virtual, Pintura e Arte Acontecimento (20)
3. Introdução
Nasceu nos anos 50 nos grandes núcleos urbanos,
particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra.
A Pop-art representava um retorno da arte figurativa,
contrapondo-se ao Expressionismo Alemão que até
então dominava a cena artística. Agora era a vez da
cultura das massas, do culto às imagens televisivas, às
fotos, às BD’s, às cenas das telas dos cinemas e à
produção publicitária.
Nesta arte os artistas recorreram à ironia para elaborar
uma crítica ao excessivo consumismo, os objetos que
integram o dia-a-dia das massas são multiplicados em
porte bem maior. Então na salada de imagens que
constitui a pop-art, o que antes era considerado de
mau gosto transforma-se em moda, o que era visto
como algo reles passa a ter a ser um objeto sofisticado.
Isto porque, ganham um novo significado diante do
contexto em que é produzido.
4. Características
• Frieza e impessoalidade;
• Recurso à fotografia e serigrafia;
• Cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes;
• Uso da tinta acrílica, poliéster e latéx.
5. Principais Artistas
Inglaterra:
• Richard Hamilton
• Peter Blake
• David Hockney
• Allen Jones
America:
• Andy Warhol
• Robert Rauschenberg
• Jasper Jones
• Roy Lishtenstein
12. Introdução
Op art é um termo usado para descrever a arte que
explora a falibilidade do olho pelo uso de ilusões
ópticas. A expressão "op-art" vem do inglês “optical art”
e significa “arte óptica”. Apesar do rigor com que é
construída, simboliza um mundo mutável e instável,
que não se mantém nunca o mesmo.
A razão da Op Art é a representação do movimento
através da pintura apenas com a utilização de
elementos gráficos.
A vida rápida das cidades contribuiu para a percepção
do movimento como elemento constituinte da cultura
visual do artista. Outro fator fundamental para a
criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está
presente em praticamente todos os trabalhos,
baseando-se principalmente nos estudos psicológicos
sobre a vida moderna e a Física sobre a Óptica.
13. Tipologias
• Obras que apresentam movimento real, autónomo,
gerado por motores e também resultante da
manipulação do espectador;
• Obras que se baseiam no efeito de jogos de luzes e
eflexos luminosos;
• Obras que realmente se designam por Op Art,
vivem das reacções fisiológicas da percepção visual,
com jogos de figura e fundo ou por perspetivas
opostas ou as que são caracterizadas por agredirem
a retina com efeitos oticos persistentes.
14. Características
• As cores são usadas para a criação de efeitos visuais
como sobreposição, movimento e interação entre o
fundo e o foco principal;
• Tons vibrantes;
• Círculos concêntricos;
• Formas que parecem pulsar;
• Diferentes níveis de iluminação;
• Grandes contrastes ou uso das cores
complementares;
• Técnica "moire".
26. Introdução
Em meados da decáda de 50 do século passado,
surgiram formas de arte efémeras que refletiram
influências futuristas, dadísta e surrealistas, por terem
provocado o desenraizamento do objeto e
recuperando a ação e entendendo-a como atitude.
Estes são os princípios básicos que deram origem à
Performance, ao Happening e à Body Art.
27. Vertentes
Happening - O happening é considerado como uma
vivência que põe em relevo a estreita relação entre a
arte e a vida. Não é, no entanto, uma representação
teatral pois não tem princípio, meio e fim tal como uma
narrativa. Essa narrativa é substituída por momentos
diferentes que deixam tanto o espectador como o
próprio autor expectante e atento a determinados
acontecimentos. O happening apresenta uma curta
duração, pelo que constitui a expressão da arte
efémera numa das suas formas mais puras. No
happening, previa a implicação do público na
performance.
29. Allan Kaprow, Depósito
Kaprow amontoou uma enorme quantidade de pneus e outro material
num terreno. O público podia circular livremente ou apenas observar.
31. Vertentes
Performance - A performance assemelha-se ao
happening, no entanto tem uma raiz mais conceptual.
Consiste numa actividade baseada na expressão
corporal, onde está presente a estética do espectáculo,
que é desenvolvida pelo autor.
37. Vertentes
Body Art - É semelhante às formas anteriores, também
desenvolvendo acções de curta duração. No entanto,
aqui o corpo é o protagonista da criação artística.
43. Introdução
Esta arte foi iniciada nos anos 60 do século XX (1965) e
implicou uma remodelação dos processos criativos e
expressivos.
Valoriza mais a ideia, o conceito, do que o produto
final, sendo que às vezes este (produto) não precisa de
existir. É bastante expressa através de fotografias,
vídeos, mapas, textos escritos e performances.
Não existem limites muito bem definidos para que uma
obra seja considerada Arte Conceptual já que esta
abrange vários aspectos tendo como intenção desafiar
as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma
crítica ou uma denúncia.
O objetivo é que o observador reflita sobre o ambiente,
a violência, o consumo e a sociedade.
Recorreu a referências e bases teóricas questionando
os fundamentos da arte: a colocação da obra de arte
na sociedade e reconhecimentos público do artista, pôs
em causa, portanto, a razão de exitir e a função da arte.
.
45. Land Art
A Land Art, também conhecida como Earth Art ou
Earthwork é o tipo de arte em que o terreno natural, é
trabalhado de modo a integrar-se à obra.
Esteve ligada a preocupações ecológicas,
questionando a obra de arte como objeto comercial.
É um tipo de arte que, pelas suas características, não é
possível expor em museus ou galerias (a não ser por
meio de fotografias).
Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática
os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não
vão além do projeto. Assim, a afinidade com a arte
conceptual é mais do que apenas aparente.
É, na maioria dos casos, uma manifestação interventiva
na paisagem, em grandes espaços naturais. Para tal,
utiliza elementos naturais que se degradam,
decompõem e são “absorvidos” pela Natureza ou por
elementos artificiais que se desmontam.
51. Minimal Art
Esta forma de arte apelou à necessidade de recorrer
aos elementos básicos e essenciais da matéria plástica.
Enfatiza formas elementares, em geral de corte
geométrico, que recusam acentos ilusionistas e
metafóricos. O objecto de arte, preferencialmente
localizado no terreno ambíguo entre pintura e
escultura, denominado por “estrutura primordial”, não
esconde conteúdos intrínsecos ou sentidos outros. A
sua verdade está posta na realidade física com que se
expõe aos olhos do observador, despida de efeitos
decorativos e expressivos.
Os trabalhos de arte, nessa concepção, são
simplesmente objectos materiais e não veículos
portadores de ideias ou emoções.
Na pintura pode ser definida por um numero restrito
de elementos, sendo, muitas vezes, constituida por
superfícies monocromáticas.
58. Instalação
Surgiu na década de 70 do século XX e define-se como
processo de realização plástica que contempla a
construção de cenários e ambientes, povoados de
objetos e detritos do quotidiano. Tem uma expressão
complexa e revela-se de forma crítica em relação ao
fenómeno artístico, estando este aspeto crítico e
satírico revelado também pelo caráter não comercial
destas obras. Uma das possibilidades da instalação é
provocar sensações: frio, calor, odores, som ou coisas
que simplesmente chamem a atenção do público ao
redor.
66. Introdução – Hiper Realismo
No final dos anos 60 e prolongado pela década de 70,
nasceu dos EUA o Hiper-Realismo que abrangeu a
pintura e a escultura, propôs uma visão fotográfica de
aproximação à realidade.
Os princípios essenciais do hiperrealismo fotorrealismo,
sempre usando uma fotografia como modelo para a
obra. Isso enfatiza a importância que a fotografia vem
ganhando no campo da arte.
67. Características
• Recurso à maquina fotográfica;
• Meios mecânicos de transporte da imagem para a
tela;
• Expressão fria e impessoal;
• Pintura lisa;
• Não existem marcas de individualidade.
75. Nova Figuração
Esta corrente artística teve repercussões na Europa,
apesar de pouco significativas. O novo interesse pela
figuração, designado por Nova Figuração ou Novo
Realismo Europeu, está presente em grupos e artistas
individuais de caracterísiticas diversas, entre eles:
• López Garcia, espanhol – apresentou nas suas obras
temáticas variadas, desde a natureza-morta, à
representação da figura humana, partindo da
observação;
• Lucian Freud, inglês – tratou a figura humana com
uma enorme carga psicológica e analítica, usando
fundamentalmente familiares e amigos;
76. • Francis Bacon, irlandês – figura mais significativa
deste movimento, a temática das suas obras foi
sempre figurativa e teve como assunto a figura
humana, fragmentada, metamorfoseada e
distorcida; técnica expressionista, linguagem
informalista e dinâmica; foi considerado um “realista
surreal”.
83. Café Muller
Foi esta obra que marcou toda a história da dança de
finais do século XX. Café Müller marcou toda a criação
de Pina Bausch. De certa forma espelha as experiências
que a coreógrafa vivenciou durante a sua infância no
restaurante do seu pai.
Esta obra vive suspensa num movimento entre as
diferentes personagens que deambulam num café
deserto e obscuro. Este é o retrato que Pina Bausch
apresenta de uma Alemanha pós-guerra. As paredes
cinzentas, escuras, cadeiras e mesas dispersas
enquanto seis corpos gastos cambaleiam um a um e
contagiam no espaço o desamparo, a angustia, a raiva,
derrubando e destruindo a ordem.
Um movimento claustrofóbico e circular entre a
violência e a apatia.
87. No contexto deste trabalho, o estilo artístico que mais
apreciei foi o da Arte Cinética.
Esta Arte na minha opinião mostra como a Ciência e a
Arte estão ligadas porque são quase como as bases da
humanidade e a junção de ambas pode fazer coisas
extraordinárias. A transposição da física da óptica,
como neste caso, para a realização de obras que criam
ilusões, foi na minha opinião uma maneira fantástica
de mostrar como o conhecimento sobre o
funcionamente dos sentidos, como os quais captamos
e experienciamos o Mundo à nossa volta, pode criar
obras de arte envolventes e interessantes que nos
desafiam.
Por outro lado esta arte também pretende fazer nos
pensar na falibilidade dos nossos sentidos (a visão
neste caso), que são facilmente enganados com jogos
de luz, formas e cores.