1. A Arte do século XI X
U novo ol har sobr e o r eal
m

2. U novo ol har sobr e o r eal
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Domínio do N eocl assi ci sm e do
o
R ant i sm
om o.
Após a década de 30 do séc. XIX:
• Laicização do pensamento e das
mentalidades
• O interesse pela realidade
• Maior racionalismo, pragmatismo, e
materialismo
• Imposição do positivismo e do
cientismo.

3. N ur al i sm
at o
• O Naturalismo foi uma tendência artística
prevalecente em toda a Europa, na segunda metade
do século XIX.
• O Naturalismo pretende imitar a Natureza com
exactidão, opondo-se ao idealismo e ao simbolismo.
• Os pintores foram-se interessando cada vez mais
pela representação da vida quotidiana e dos seus
acontecimentos triviais. Foi uma tendência que
também teve expressão na literatura,
especialmente nas novelas de Zola e dos Goncourts.

4. •Pintar a Natureza na Natureza, as praias da
Normandia, a floresta, o artista itinerante
permitido pela nova invenção dos tubos de
tinta a óleo, a cor natural ou “local”, a pintura
do “plein air”. Temática rural e
despretensiosa.

5. R i sm
eal o
• Arte
• Denúncia social ou política.
• Fotografia
• Natureza
• Temáticas
• Sociedade
• Técnicas
•Realidade
•Figura humana anónima
•Simples e sem rigor
Medusa, Coubert

6. Gustave Courbet (1819-1877)
• Jean Désiré Gustave Courbet
• 10 de Junho 1819 – 31 de Dezembro 1877
• Realismo pictórico
• Convicções socialistas
Gustave Courbet

7. Quadros
• Temáticas
•Paisagens campestres
•Cenas sociais da burguesia
•Retratos e Auto-retratos
• Pintura concreta
• Telas de Grandes dimensões
• Personagens individualizadas
• Desenho e cor matéricos e opacos
• Técnicas Clássica

8. Auto-retrato, Courbet

9. O Atelier, 1854-55,óleo sobre tela

10. I m essi oni sm
pr o
• Movimento artístico
• Surgiu com a pintura europeia do
século XIX.
• Nome derivado da obra “Impressão Claude Monet
Sol Nascente”, de Claude Monet
• Claude Monet - um dos maiores
pintores impressionistas .
“Impressão, Sol Nascente”, 1872

11. • Predominava a luz e o movimento
• Movimento utilizado através de
pinceladas soltas que se tornaram o
principal elemento da pintura.
• Telas pintadas ao ar livre para que o pintor
tivesse a oportunidade de capturar melhor
as variações e tons de cor da natureza.
O Baloiço, de Renoir (1876)

12. Características…
• É considerada uma pintura instantânea
porque capta um momento (como
fotografia);
• As figuras não têm os contornos nítidos
pois o desenho é realizado com mancha e
sombras;
• As sombras devem ser luminosas e
coloridas;

13. • Tons de preto não são utilizados
• A pintura é feita através de pequenas
pinceladas
• As cores devem ser puras e faz-se a
mistura de tons na tela, obtendo-se os
tons desejados
Torre Eiffel, Seurat (1889)

14. N m essi oni sm
eoi pr o
• Ao passo que, no Impressionismo a cor era aplicada
intuitivamente, neste movimento, ela era aplicada com
máximo de rigor científico, segundo a lei das
complementares. Consistindo numa mistura óptica
designada por pontilhismo, no qual eram aplicadas
pequenas manchas de cor, justapostas umas sobre as
outras e que a uma certa distancia se misturariam nos
olhos do observador, as dimensões destas manchas,
variavam segundo as dimensões do quadro, baseando-se na
chamada lei das complementares, já conhecida no
Impressionismo mas agora levada ao extremo do rigor
cientifico pelos Neo-Impressionistas.

15. Pós-i m essi oni sm
pr o
• Periodo artístico,1880 – 1900
• Cruzamento de várias tendências e
artistas que acentuaram os seus valores
específicos, ou seja, a cor e a bi-
dimensionalidade.
•Pós-impressionistas
Artistas que não mais
representavam fielmente
as características originais
do impressionismo. A noite estrelada, de Van Gogh . 1889

16. Características…
• Contornos visíveis
• Deixa de se usar as sombras
• Cores mais vivas e vibrantes
• Pinceladas fortes
• Representações da realidade
Sapatos, Van Gogh

17. A Gare de Saint-Lazare, de Monet, 1877

18. • Nomeado o pintor da angústia da vida,
da genialidade e da loucura.
• Vincent van Gogh
• 30 de Março 1853 – 29 de Julho 1890
• Paris 1886
Van Gogh

19. Quadros
• Tons claros e vibrantes
• Provença – atingiu a sua plenitude.
• Pintor de desenho anguloso e violento
• Utilizador de contrastes simultâneos de cor
• Aplicador de formas sinuosas e flamejantes
• Portador de pincelada larga e pontilhada,
arrastada e matérica
• Intencionalidade marcadamente expressiva.
• Personificou a Natureza

20. Auto-retrato

21. A Noite estrelada, Van Gogh, 1889, óleo sobre tela

22. Paul Cézanne (1839-1906)
• Aprendeu com Pissarro a técnica e a estética dos
impressionistas.
• Pintura era expressa em paisagens, naturezas
mortas e retratos.
• Concentrou-se na figura humana.
“Tudo na Natureza se modela com esferas e cilindros”
A técnica baseava-se na cor, aplicada com pinceladas
curtas orientadas na justa e correcta posição.

23. Cézanne, O rapaz do colete vermelho, óleo sobre tela, 79,5x64cm

24. Paul Cézanne, A Montanha de Sainte-Victoire, 1904-1906, 71x92cm

25. Cézanne, Natureza-morta com Cesta, 1895-1900, óleo sobre tela, 65x81cm

26. Paul Gauguin (1848-1903)
• Foi iniciado na pintura por Pissarro.
• Teve contactos com Cézanne e Van Gogh.
• A sua arte evoluiu de um modo muito pessoal.
• Reflectia influências das estampas japonesas e
da arte medieval do vitral.
• Admiração pelas formas da arte primitiva.
• A procura da pureza original na vida e na arte
levaram-no ate a aldeia de Pont-Aven, na
Bretanha, e ás ilhas da Polinésia, no Pacífico.

27. Quadros
• Temas retirados da Natureza;
• Formas bidimensionais, estilizadas, sintéticas e
estáticas circundadas pela linha a negro;
• Cores antinaturais, simbólicas, alegóricas e
exóticas.

28. .Paul Guaguin, O que Somos? De Onde Vimos? Para Onde Vamos?, 1897, óleo sobre tela,
139x374cm

29. . Gauguin, Auto-retrato com Auréola, 1889, óleo sobre madeira,79,2x51,3 cm

30. Paul Gauguin, O Cristo Amarelo, 1889, oleo sobre tela, 92x73cm

31. Si m i sm
bol o
• O Simbolismo foi um movimento artístico e
literário que surgiu em França na década de 80 do
século XIX.
• Constituindo uma reação contra o materialismo e
mecanização da civilização industrial, esta corrente
rejeitava simultaneamente o Realismo, o
Romantismo e o Impressionismo, acreditando que a
arte deveria exprimir ideias a partir de uma
conceção simbolista das formas e da cor.