05 europa para o mundo

Da Europa para o Mundo

Barroco ou Barrocos?

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O caso francês
A oposição Barroco-Classicismo na França
do Rei-Sol, mito ou realidade?

As ideias renascentistas, fruto da ação das Academias,
permaneceram até tarde, houve uma grande resistência ao
Barroco;
O desenvolvimento da Contra-Reforma, vai favorecer a
aceitação do Barroco;
O estilo foi essencialmente aplicado à gramática
decorativa, as estruturas arquitetónicas mantiveram-se
clássicas;

HCA, Módulo 6, Curso de Turismo

3/51

Louis Le vau, Palácio
Vaux-Le-Vicomte,
1612-70

O palácio de Vaux-Le-Vicomte foi a
inspiração para a construção de
Versalhes;


4

Louis Le Vau e Jules Hardoiun-Mansart,
Palácio de Versalhes, 1668-78, Fachada


5

Palácio de Versalhes, 1668-78, planta


6

Versalhes, construído para glorificar o rei, embora reflita o
espírito barroco, é também clássico na sua forma em U,
nos três andares, na fachada retilínea e na simetria;


7

A decoração do interior reflete um grande aparato e luxo e
uma conceção barroca, estatuária, relevos, pinturas,
mármores, etc.;
Destinava-se a ser a habitação do rei, onde a sua vida era
encenada, como um espetáculo;


8

Palácio de Versalhes, 1668-78, vista aérea


9

Os jardins, com canteiros simetricamente desenhados,
espelhos de água, terreiros, pavilhões, labirintos,
caracterizam o Barroco francês;


10

François Mansart e Jacques Lemercier, Igreja
de Val-de-Grâce, 1645-70, Paris

A arquitectura religiosa francesa teve como modelo a Igreja
de Il Gesú;
A ornamentação estava concentrada nas fachadas e
interiores densamente trabalhados;
11

A escultura francesa, teve uma forte influência do
Renascimento e rejeitou a influência de Bernini, com
excepção de Pierre Puget (1620-1694);

Pierre Puget,
Milo de Crotona e
Perseu


12

François Girardon (1628-1715) foi o principal escultor de
Versalhes;
Na fase final da sua obra foi um escultor de transição para
o rococó;

François Girardon, Apolo
servido pelas Musas,
Jardins de Versalhes

13

François Girardon, Túmulo
do Cardeal Richelieu,
1675-94


14

A pintura francesa, deste período, também não foi
verdadeiramente barroca, talvez com a exceção de
Georges de La Tour;
A pintura barroca francesa apresenta tendências clássicas
na composição, na cor e no tratamento da luz;


15

George de La Tour,
S. José


16

Georges de La Tour (1593-1652), foi o mais “caravaggista”
dos pintores franceses;
Utiliza um luz rasante (focal) que ilumina fortemente partes
da cena e deixa outras na obscuridade;

George de La Tour,
A Madalena arrependida,
óleo


17

Nicola Poussin (1594-1665) e Claude Lorrain (1600-82)
apresentam características clássicas nos temas e na
composição;

Nicolas Poussin,
O triunfo de David

Claude Lorrain, Desembarque de
Cleópatra em Tarso, óleo
18

Lorrain criou visões maravilhosas situadas em paisagens
idílicas, mergulhadas numa luminosidade clara e dourada;

Poussin criou obras onde os valores fundamentais são os
da harmonia e da beleza ideal;


19

Outro importante pintor francês foi Nicolas Tournier (15901657) com um tratamento “caravaggista” da luz.

Nicola Tournier,
Descida da cruz,
1632


20

Nos países do Norte e Centro da Europa, a arquitetura
barroca adaptou-se a diferentes:
Condições geográficas;
Tradições religiosas;
Culturais e;
Históricas;


21

Nasceu em Itália e daí irradiou para toda a Europa;
Adquirindo diferentes tendências regionais;
A França, nunca chegou a ser verdadeiramente barroca,
mantendo a tradição clássica;


22

Áustria (Império Austro-Húngaro)

J. Lucas von Hildebrandt,
Palácio Belvedere, 1712, Viena


23

Fischer von Erlach,
Igreja de S. Carlos
Borromeu, 1761,
Viena


24

Fischer von Erlach,
Igreja de S. Carlos
Borromeu, 1761,
Viena


25

Alemanha

Dresden e Potsdam são as mais importantes cidades do
barroco;
A escultura sofreu influências maneiristas;
Trabalharam escultores estrangeiros nomeadamente o
holandês, Adrien de Vries (c.1545-1626);
Os retábulos foram uma arte muito importante na Alemanha;


26

Matthäus D. Pöppelmann,
Palácio Zwinger,Dresden


27

Matthäus D. Pöppelmann,
Palácio Zwinger,Dresden


28

Adrien de Vries, Agonia de Cristo, bronze


29

Johannes Juncker,
Retábulo da Paixão,
1609-13,
Mármore preto e
vermelho e alabastro,
Capela do Castelo de
Aschaffenburg


30

Flandres (Bélgica)
Casa de Bruxelas


31

A Flandres, dominada pela Espanha, acolheu bem o
Barroco;
A Casa de Bruxelas, mistura o barroco com a tradição
gótica;


Inglaterra

Na Inglaterra a manutenção da tradição gótica foi evidente;
O maior arquiteto inglês foi Cristhopher Wren (1683-1723);
Devido à reforma protestante quase toda a escultura foi
destruída;
O escultor mais importante foi Louis-François Roubilliac
(1695-1762);


33

Cristhopher Wren, Igreja de S. Paulo,
Londres, 1675-1710


34

Roubilliac, Bustos de Handel e Wren


35

A pintura no Norte da Europa

A pintura no norte da Europa, sobretudo na Flandres e na
Holanda, revelou alguns do maiores pintores da época;

Na Bélgica (Flandres), o maior pintor foi Pieter Paul
Rubens (1577-1640);
Trabalhou em Itália, regressou a Antuérpia e tornou-se o
pintor oficial da corte do rei espanhol nos Países Baixos;


Rubens, A Descida
Da Cruz, 1612-14,
óleo

37

A sua pintura é requintada, sensual e faustosa, quer pela cor
quer pela forma;
As suas telas são fortemente coloridas e contrastadas;
Temas: mitológicos e religiosos;
Na temática religiosa é visível a influência de Caravaggio;

Rubens, A batalha
das Amazonas,
óleo


38

Rubens, Desembarque de Maria de Médicis
em Marselha; O rapto das filhas de Leucipo;
Baco.

39

Outros pintores belgas foram:
Jordaens (1593-1678);
Van Dyck (1599-1641), discípulo de Rubens, ficou
conhecido pelos seus retratos de reis e aristocratas, foi
pintor na corte inglesa;
Van Dyck, Retrato do rei Carlos I
de Inglaterra


40

Holanda

Na Holanda, efeitos da reforma protestante, a pintura
religiosa deixou de ser fundamental;
Surge uma maior diversidade temática;
Forte realismo, típico da arte do Norte da Europa e das
sociedades burguesas;


41

Foi uma arte de mercadores;
Executadas em telas de reduzidas dimensões, para casas
vulgares;
É uma comemoração do prazer de viver;
O grande número de encomendas permite a
especialização a alguns pintores;


42

Jan de Heem, Jarra de flores, c. 1645, 70X57cm


43

William Heda, Natureza-morta


44

William Heda, Sobremesa, 1637, 45X55cm,
pormenor


45

William Heda (1593-1682) e Jan de Heem (1606-1684),
desenvolveram a temática das naturezas-mortas;
Combinaram verismo com capacidade técnica;
São composições serenas, contrárias ao espírito do
barroco, que é movimentado e violento;


46

Vermeer, Rapariga com brinco de pérola;
A leiteira


47

Vermeer, A pesagem das pérolas;
Rapariga junta a uma janela; Mulher bebendo
com um jovem


48

Vermeer, O geógrafo

49

Vermeer (1632-1675) pintou sobretudo cenas de género;
Obras serenas onde os jogos de luz e sombra são
delicados e não violentos;
Os pormenores são tratados com grande minúcia;
Procura a verdade física e psicológica dos personagens;
A sua obra vai dar origem à “escola de Delft”;


50

Jacob von Ruysdael, paisagem


51

Jacob von Ruysdael (1628-1683), foi um pintor paisagista,
utilizando uma linguagem barroca;
Nas suas paisagens é possível perceber a intensidade
dramática

Jacob von Ruysdael, o moinho


52

Franz Hals, Retrato coletivo; O Cavaleiro sorridente; O
alegre bebedor


53

Franz Hals (c.1583-1666) foi um retratista;
Pinceladas largas (poucos pormenores);


54

Rembrandt, Auto-retrato


55

Rembrandt, A meditação do Filosofo; A Descida da
Cruz; Autorretrato


56

Rembrandt van Rijn (1606-1669), foi o mais conhecido
pintor holandês;
Pintou cenas bíblicas, retratos coletivos e individuais e
cerca de 80 autorretratos;
É uma pintura introspetiva, à procura da verdade
psicológica, a verdade interior dos homens;


57

Influenciado por Caravaggio na forma de tratar a luz;
Em muitos dos seus quadros o uso de amarelos e
castanhos sugere o tom dourado (que na realidade não
existe);
Usa uma pincelada larga e solta;

Rembrandt, Lição
de Anatomia


58

Barroco
Espanha

O Barroco foi bem aceite, o absolutismo e a Contrarreforma
contribuíram para isso;


59/51

Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, San
Lorenzo d’el Escorial, 1563-1584

60

Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, San
Lorenzo d’el Escorial, 1563-1584


61

Juan Bautista de
Toledo e Juan de
Herrera, San Lorenzo
d’el Escorial, 15631584


62

Palácio do Escorial, mandado construir por Filipe II em
1562;
Integra a residência real, a igreja e o hospital;
Influência maneirista;
Conceção clássica;
Esquemas geométricos;
Esta construção marca toda a arquitetura espanhola;


63

Casasy Novoa, Santiago de Compostela,
Obradoiro


64

Alberto de Churriguera e Andrés de Quiñones,
Plaza Mayor, 1728, Salamanca


65

Igreja de Vera Cruz, Salamanca, “churriguerismo”


66

Obras mais significativas da arquitetura barroca espanhola:
Obradoiro da Catedral de Santiago de Compostela;
Plaza Mayor de Salamanca, por Alberto Churriguera (16761740);
Dá origem a uma corrente artística chamada
“churriguerismo”, caracterizada por uma decoração
abundante;


67

Na América Latina o barroco misturou-se com a linguagem
artística dos povos pré-colombianos;

Igreja de S. Francisco de
Acatepec


68

Manuel Pereira,
S. Bruno, 1692, pedra, 170
cm


69

Gregório Fernandés, Retábulo
da Catedral de Palência, 1632,
madeira

70

A escultura foi sobretudo religiosa;
Surgem várias escolas regionais: Valhadolid, Sevilha,
Granada, Catalunha e Madrid;
Predomínio da escultura em madeira policromada,
aplicada a retábulos e estatuária religiosa;


71/51

Destacam-se os escultores:
Manuel Pereira, português (1588-1683);
Alonso Cano (1601-1667);


72/51

A pintura espanhola foi sobretudo religiosa;
Embora tenham cultivado outros temas como temas
mitológicos, cenas de género, retratos e naturezas-mortas;
Nota-se a influência italiana nos contrastes de cor e luz e
da cor, embora adaptada à tendência naturalista da pintura
espanhola;


73/51

Diego Velásquez (1599-1660)

Velásquez, autorretrato
74

Velásquez, Cristo em casa de Marta e Maria


75

Velásquez, Vénus


76

Velásquez, As meninas


77

Velásquez, As
meninas, pormenor


78

Pintor oficial da corte espanhola, é um dos maiores pintores
de todos os tempos;
Influenciado por Caravaggio criou uma luz com múltiplos
focos;
As formas são tratadas com manchas de cor;
Nas suas pinturas cria um espaço próprio entre o real e o
imaginário;
A sua pintura é um jogo entre a realidade e a ilusão, através
da variação dos pontos de vista;


79

O barroco em Portugal durou cerca de dois séculos, (XVII
e XVIII);
Coincidiu com dificuldades políticas e económicas: domínio
filipino, perda de colónias, guerra da Restauração, controlo
da Inquisição;
E tempos de esplendor, descoberta de ouro no Brasil:
reinados de D. João V (1706-50) e D. José I (1750-77);


81

Inicialmente a arquitetura barroca é um prolongamento do
Maneirismo de influência espanhola;
Igrejas de planta retangular, fachadas simples e regulares,
sobriedade decorativa, exceto no altar;


82/

A Igreja de Santa Engrácia é uma das primeiras
tipicamente barroca, da autoria de João Nunes Tinoco (m.
1690) e João Antunes (1643-1712);

Igreja de Santa Engrácia


83

Paredes ondulantes, planta centrada e mármore
policromado no interior;
A planta centrada é muito utilizada em Portugal;
Igreja do Senhor da Cruz, Barcelos; Igreja de S. Gonçalo
de Amarante; Igreja do Senhor da Pedra, Óbidos;

Igreja de Santa
Engrácia


84

A partir dos finais do século XVII, sobretudo a partir do
reinado de D. João V (ouro do Brasil), dá-se um
incremento das artes no país;
Vários artistas estrangeiros trabalharam em Portugal,
nomeadamente em Mafra, destaca-se o alemão Ludovice
(1670-1752), influenciaram toda a arquitetura do Centro e
Sul ;

Convento de Mafra


85

No Norte foi marcante a influência de Nicolau Nazoni
(1691-1773);
Conjugou o estilo italiano com o gosto português e a
utilização do granito;
Criou edifícios com expressividade e movimento
explorando a luz difusa do Norte;
Adaptação dos edifícios ao terreno;
Igreja do Bom Jesus de Matosinhos, Igreja dos Clérigos,
loggia da Sé do Porto;


86

Nasoni, Igreja do Bom Jesus de Matosinhos,
Palácio do Freixo


87

Nasoni, Igreja dos Clérigos


88

Nasoni, Solar de Mateus, Vila Real, fachada
e capela

89

A escultura foi a arte mais importante, recobriu as igrejas,
nomeadamente a talha dourada;
Dois períodos: Século XVII e século XVIII, do barroco
pleno:
No primeiro há influências espanholas e no segundo
francesas e italianas, importação de obras e artistas;

Manuel Pereira, O crucifixo


90

Mestres Barristas de Alcobaça,
retábulo

91

Igreja de S. Francisco,
Porto

92

Retábulos, Igreja de S. Francisco, Igreja de S. Bento da
Vitória, Igreja da Pena


93

Igreja de Santa Clara, Porto, Porto, Largo de 1º de Dezembro

A talha foi a mais original das
características do barroco
português;
Recobriu todos os espaços
arquitetónicos interiores
(altares, paredes, púlpitos,
frisos, cornijas, etc.);
Nasceu no século XVI, ligada
aos retábulos de altares;
É designada por “estilo
nacional”;


94

A conjugação da pintura, talha e do azulejo foi uma das
originalidades do barroco português;


95

Principais artistas da primeira fase:
André Reinoso (activo entre 1610-1641);
Domingos Vieira, o Escuro (1600-1678);
Josefa de Óbidos (1630-1684);


96/51

André Reinoso, O Milagre de S. Francisco,
A pregação de S. Francisco, O naufrágio
de S. Francisco


97

Domingos Vieira, o Escuro, D. Isabel de Moura


98

Josefa de Óbidos, Maria Madalena e Natureza-morta


99

Principais pintores da segunda fase:
André Gonçalves (1685-1762);
Vieira Lusitano (1699-1783), o maior pintor deste período,
formação italiana e sentimentalismo português;
Domenico Duprá ( ativo em Portugal durante 1719-1730)


100

André Lusitano, Adoração dos Magos e Assunção de
Nossa Senhora

101

Vieira Lusitano, S. Agostinho e Repouso e Fuga do
Egipto


102

Domenico Duprá, Retrato de D. João V


103

O azulejo teve grande importância nos séculos XVII e XVIII;
Usado como revestimento decorativo, passou a ser utilizado
na forma narrativa e em trompe l’oeil;
Temática: religiosa, laica;

No século XVII os azulejos são policromados (azul castanho,
amarelo, verde, etc.);
No século XVIII, devido à influência holandesa domina a
figuração em azul e branco;


104

Palácio dos Marqueses de Abrantes
Igreja paroquial de Carcavelos

105

Jardim do Palácio dos Marqueses de Fronteira


106

O barroco desenvolveu-se no Brasil, sobretudo em
algumas cidades costeiras como S. Salvador da Baía;
A igreja do Senhor de Matosinhos de Congonhas do
Campo, da autoria do arquiteto e escultor, Aleijadinho,
transformou-se num símbolo da arte brasileira barroca;


107/51

Aleijadinho, Bom Jesus de Matosinhos


108

O Real Edifício de Mafra
(1717-1737)

Convento de Mafra (fachada)


110

Convento de Mafra (planta)

Convento

Palácio,
Igreja


111

Convento de Mafra (claustro)


112

Convento de Mafra (biblioteca)


113

Mandado construir por D. João V, o Real Convento de
Mafra é o mais importante monumento do barroco
português;


114

O conjunto arquitetónico desenvolve-se simetricamente a
partir de um eixo central, a basílica, ponto principal de uma
longa fachada ladeada por dois torreões, localizando-se na
sua zona posterior o recinto conventual da Ordem de São
Francisco da Província da Arrábida;


115

A direção da obra coube a João Frederico Ludovice,
ourives alemão, com formação de arquitetura em Itália,
que adotou um modelo barroco classicizante, inspirado na
Roma papal, e de influência berniniana (Bernini), onde não
faltam igualmente elementos borrominianos (Borromini);


116

As obras iniciaram-se em 1717, ano do lançamento da
primeira pedra, e a 22 de Outubro de 1730, dia do 41º
aniversário do rei, procedeu-se à sagração da basílica;


117

O Palácio-Convento possui uma das mais importantes
bibliotecas portuguesas, constituída por cerca de 40 000
livros, e numerosas obras artísticas encomendadas pelo
monarca no país, em França, Flandres (de onde procedem
os dois carrilhões de 92 sinos) e Itália;
Breve história da construção de Mafra;

Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da
Cultura e das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

118

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