05 a cultura do palácio 2

A cultura do Palácio
(parte 2)
Módulo 5 – História da Cultura e das
Artes
Curso Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/

Arquitetura renascentista
A Arquitetura do Renascimento
como metáfora do Universo

A Arquitetura do Renascimento como metáfora do Universo
A Arquitetura é descendente natural da Antiguidade Clássica de que
herdou os princípios fundamentais:

Francesco di Giorgio, estudo, 1482
Curso de Turismo, HCA, Módulo 5 4/

Características fundamentais da arquitetura renascentista:
Harmonia;
Racionalismo;
Equilíbrio;
Proporção humana: “O Homem é o centro e a medida de todas
as coisas.

Estudam os monumentos
da Antiguidade;
Surge a Arqueologia e o
Colecionismo;
Estudam os tratados
sobre arquitetura
clássicos.
Curso de Turismo, HCA, Módulo 5 6

Filippo Brunelleschi
(1377-1446) foi um dos
primeiros arquitetos do
Renascimento;
Foi ourives, escultor e
pintor;
A partir de 1418
dedica-se à
arquitetura.

Brunelleschi, Cúpula Catedral de Florença
Em 1420 vai executar o projeto para a conclusão da cúpula da
Catedral de Santa Maria del Fiore (Florença).

Brunelleschi,
Cúpula Catedral de
Florença
A cúpula muito utilizada pelos romanos, foi esquecida no gótico, é
muito utilizada no Renascimento;
Permite a abertura de óculos que permitia melhor iluminação do
cruzeiro
Curso de Turismo, HCA, Módulo 5
9/

Curso Profissional de Turismo, HCA,
Módulo 5
11
Foi uma das primeiras obras do Renascimento;
Mais de engenheiro do que de arquiteto;
Criou novos meios técnicos e construtivos;

A cúpula tem dois cascos:
Interior, mais pequeno, com tirantes metálicos;
Exterior, mais alto, em tijolo;
A cúpula foi construída através de uma série de anéis horizontais.

Módulo 5
13

Brunelleschi, Capela dos Pazzi, 1421;
Estruturada a partir de formas geométricas puras: quadrados,
retângulos e círculos.

Brunelleschi, Igreja do Espírito Santo
15

Módulo 5
16
Altura das naves proporcional, a central é duas vezes mais alta que
as laterais;
Está concebida para proporcionar uma ideia de perspetiva.

Brunelleschi, Hospital dos
Inocentes, 1420,
perspetiva das arcadas -
os tirantes metálicos
ajudam a uma
distribuição das forças
(nova solução técnica).
17

Leon Battista Alberti
(c.1404-14729) foi o grande
teórico da arquitetura
renascentista;
A ele se deve a primeira
teoria sistematizada da
arquitetura do Ocidente –
“De reaedificatori”.

Pensa a arquitetura como uma ciência ao serviço do Homem;
O racionalismo da sua arquitetura traduz-se na articulação de
espaços concebidos a partir de formas geométricas;
A referência é o espaço circular;
Procura da simetria.

L. B. Alberti, Igreja de Santo André, Mântua, 1470, fachada
com um frontão inspirado no arco do triunfo
Ordem colossal
colunas da
altura de 2
andares

L. B. Alberti, Santa Maria Novella, Florença, 1460,
Aletas ou volutas,
solução concebida
para disfarçar a
verticalidade gótica

L. B. Alberti, Santa Maria Novella, Florença, 1460, construção
segundo traçados geométricos rigorosos

A planta perfeita é circular;
Edifícios pensados em articulação com as construções que os
rodeiam;
A Brunelleschi deve-se a procura da ordem matemática e
racional e a introdução de novos mecanismos e técnicas;
A Alberti a sistematização teórica.

A arquitetura evoluiu da planta em cruz latina, para plantas
quadradas, cruz grega ou circulares (plantas centradas) na procura
da perfeição – utilizada em pequenos templos

L. B. Alberti, Igreja de Santo
André, Mântua, 1470,
25

Alto Renascimento, século XVI;
Bramante, plantas do Tempieto de S. Pedro e projecto para a
Basílica de S. Pedro;
Miguel Ângelo, projecto para a Basílica de S. Pedro

Donato Bramante (1444-1514), Tempieto, c. 1502, tornou-se o
modelo para os edifícios de planta centrada e cobertura em
cúpula;
A planta centrada tornou-se o modelo mais comum.

A Contra-Reforma levou à adoção de igrejas-salão, de uma só nave,
cobertas por uma cúpula, propícias para a audição do sermão.
28

Os elementos decorativos eram retirados da gramática decorativa
clássica;

Miguel Ângelo, Praça do
Capitólio, Roma, 1546
Urbanismo

Leonardo da Vinci, Praça Ducal de Vigevano
Filarete, cidade ideal de Sforzinda
Piero della Francesca, cidade ideal,

Cidades concebidas segundo uma malha regular;
Alinhamento de igrejas, palácios e edifícios administrativos
alinhados segundo planos matemáticos;
Local nobre da cidade é a praça;
São elaborados projetos de cidades ideais.

Dentre os vários projetos com base na ideia de cidade ideal, no
Renascimento, apenas Palmanova (1593), projetada por Scamozzi, foi
construída.

Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e das
Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011
Na arquitetura civil a construção mais significativa foi o palácio,
enquanto exaltação e representação do Homem;
Também construíram palácios rurais, as villae.

Escultura renascentista

Estátuas da época clássica (Roma e Grécia)

Túlio Lombardo, Adão, c. 1490,
Veneza, Mármore, 1,90 m

A escultura renascentista foi fruto do:
Desenvolvimento e aperfeiçoamento da escultura gótica;
Contacto dos artistas com a escultura clássica.
Escultura Renascentista. Entre o Gótico e o retorno ao Antigo

Nasceu em Florença, no século XV:
Lorenzo Ghiberti (1378-14559;
Donato Donatello (1386-1466);
Luca della Robia (1400-1482);
Jacopo della Quercia (1346-1458)
Andrea Verrocchio (1436-1488);
Antonio Pollaiuolo (1431-1498).
Atinge o apogeu no século XVI, com Miguel Ângelo Buonnaroti
(1475-1564)

A influência clássica, é mais visível na escultura
do que na arquitetura e sobretudo na pintura;
No século XV, a escultura é a mais prestigiada
das artes;
Aprendizagem rápida dos modelos clássicos;
O Homem é “a medida de todas as coisas”;
A escultura copia a natureza em todas as suas
proporções.

Donatello, busto de Nicola de Uzano, terracota;
Mino de Fiesole, busto de João de Médicis, mármore;
Benedetto de Maiano, busto de Pietro Mellini, mármore
42

Representação do Homem com fidelidade:
Aspetos físicos e anatómicos;
Expressão.

Reaparece o nu;
Retrato (corpo inteiro ou
busto);
Estátuas equestres.

Nanni di Banco,1414, relevo, mármore, interior da Igreja de Or
San Michele, Florença
Relevo aplicado a superfícies arquitetónicas continua a ser utilizado;
Maior realismo e verismo.

Donatello, David, c. 1430, bronze,
1,58 m.
Os modelos são muitas vezes
contemporâneos;
Aparecem pormenores da atualidade
(armas, joias, vestuários, etc.)

Pollaiuolo, Hércules e Anteu, bronze
47

Donatello, S. João Baptista,
mármore, 2 m

Representações da Antiguidade Clássica (Roma e Grécia), fascínio
pela História;
O modelo clássico é utilizado até para representar figuras bíblicas;
Esculturas de pequeno formato (colecionadores privados).

Andrea Verrocchio, B.
Colleoni, bronze,
1479/88
50

Autonomia da escultura em
relação à arquitetura;
Predomínio da escultura de
vulto redondo;
Escultura como monumento
individual;
Expostas no meio de praças,
jardins ou edifícios;
A escultura torna-se
independente.

Estas características resultam da
mudança de gosto, e de sentido
estético;
Fruto de uma mentalidade mais racional
e objetiva, virada para o quotidiano.
Verrocchio, David

Maior liberdade criadora para o
artista;
O artista concebe e executa a
obra, à qual pretende dar um
cunho individual (originalidade);
O autor passa a ser reconhecido;
Há uma grande produção
escultórica no século XV.

Século XV,
Quattrocento,
Primeiro Renascimento
Curso de Turismo, HCA, Módulo 5 54/58

Florença, Piazza Duomo

Lorenzo Ghiberti, Porta do
Paraíso,
1425-1452,
Bronze,
Porta leste do batistério
de Florença,
57

Ghiberti, Portas do Paraíso (pormenores)

Lorenzo Ghiberti, escultor de transição entre o Gótico e o
Renascimento;
Obra mais importante são os relevos;
Influências clássicas;
As figuras são representadas num cenário, com tridimensionalidade
e perspetiva;
Realismo anatómico.

Donatello, David,
1430/40, bronze, 1,58 m
Donato Donatello

Donatello, Profeta, 1427/36,
mármore, 1,95 m

Donatello, condotieri
Gattamelata, 1444/53, bronze,
3,40 m

Donato Donatello: aprendiz de Ghiberti,
Primeiro escultor renascentista;
Autor do primeiro nu, desde o fim do Império Romano;
Primeira estátua equestre;
Grande capacidade técnica e expressiva.

Donatello, O milagre do
coração do avarento, Basílica
de Santo Ambrósio, Pádua

Donatello, O festim
de Herodes, S. João,
Siena

Donatello inventou uma técnica no relevo:
O esbatido (schiacciato);
Permitia aumentar o número de planos possíveis e ajuda a criar
uma sensação de maior profundidade.

Verrocchio, David, 1465/75,
bronze, 1,26 m

Verrocchio, B. Colleoni,
bronze, 1479/88
70

Andrea Verrocchio:
Trabalhou sobretudo em Veneza:
Grande capacidade técnica .

Jacopo della Quercia,
Expulsão do Paraíso,
mármore, 1408/20,
Siena

Jacopo della Quercia:
Mestre do relevo;
Expressividade;
Composição simples.

Luca della Robia, Cantoria da Catedral de Florença, mármore
A Virgem e o Menino, mármore, 1455, 0,79 m

Especializou-se na escultura do barro policromado;
Estes trabalhos iniciaram uma moda e contribuíram para
desenvolver o consumo privado de arte.

Antonio Pollaiuollo, desenho projetual para a estátua de
Francesco Sforza, 1480/85
Hércules e Anteu, bronze

Pollaiuolo:
As obras anunciam o Maneirismo, pela sua expressividade e
dinamismo.

O século XVI foi menos rico em escultura;
Miguel Ângelo Buonnaroti foi um dos maiores escultores de todos
os tempos;

Foi escultor, pintor, arquiteto e poeta;
Considerava-se um escultor;
Não fazia desenhos de projeto;
Segundo ele as formas já estavam na
pedra competia-lhe extrair essas
formas.

M. Ângelo, David, 1501/03, mármore, 2,50 m

Miguel Ângelo, Tondo
Pitti, mármore,
1503/04, 85x82 cm

Miguel Ângelo, Tondo
Pitti, mármore (pormenor)
1503/04
Inventou uma técnica (non
finito), inacabado, deixando
visíveis as marcas do cinzel;
82

M. Ângelo, Escravo que desperta,
mármore, 1533

Pietà do Vaticano (1498/1501; Pietà de Florença (1535/50);
Pietà Rondanini (1552/64)

A sua obra evoluiu:
Abandonou a representação clássica (realismo racional);
Passou a expressar-se de uma maneira mais emotiva
(expressividade) e mais dinâmica;
Prenunciava o Maneirismo e o Barroco e movimento da arte do
futuro.

M. Ângelo, Túmulo de Lourenço de Médicis, Florença,
1524/34
Túmulo de Júlio II, Vaticano

M. Ângelo, Combate dos Centauros, mármore, 1490/92,
Florença
Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

O(s) Maneirismo(s),
da regra à transgressão

Ao Renascimento sucedeu uma conjuntura mais instável;
Guerras, lutas religiosas e perseguições;
Contra-Reforma (Inquisição e Índex);
Reis fortalecem o seu poder;
O(s) Maneirismo(s)
Módulo 5, Curso de Turismo, HCA 90

Depressão e crises económicas e demográficas;
Surge a censura e o controlo ideológico;
A Arte procura os caminhos do perfecionismo técnico, do
individualismo, dos sentimentos, da sensualidade.

Da regra à transgressão;
Maneirismo vem do italiano maniera que significa elegância, no
entanto também tem um significado pejorativo de uma arte
artificial e amaneirada;
Desenvolveu-se entre 1525 e 1600

Libertação das regras rígidas fixadas no Renascimento;
Afirmação de individualismo;
Situa-se num período de transição entre o Renascimento e o
Barroco;

Maneirismo foi para alguns “elegância conforme a moda”, para
outros uma “estranha transformação da realidade em sonho ou
pesadelo” e para outros “a exploração da alma humana e das suas
relações com o meio, as suas paixões, o bem e o mal, o mundo, a
carne, Deus e o Diabo”;

“Fare piacere, fare
stupore” (deleitar,
espantar) – foi o principal
objetivo do Maneirismo.
95

Maneirismo deriva das conceções
artísticas de Rafael e Miguel Ângelo
(última fase);

Rafael, A
Transfiguração, c.
1518, óleo

Miguel Ângelo, A Crucificação de
S. Pedro, 1545-50, fresco

Rosso Fiorentino,
Moisés e as Filhas de
Jetro, c. 1523, óleo

Agnolo Bronzino, Uma
Alegoria com Vénus e
Cupido, 1534-40, óleo

Rosso Fiorentino,
Descimento da Cruz,
1521, óleo
101

Pontormo, Deposição c. 1525-
28, óleo

Parmigianino, Nossa
Senhora do Pescoço Longo,
c. 1534-40, óleo
103

Andrea del Sartro, Retrato de um escultor, 1517, óleo
104

Correggio, A Virgem com S. Jerónimo, óleo
105

Paolo Veroneso, Ceia em Case de Levi, 1573

Tintoretto, Minerva afasta Marte, óleo
107

Tintoretto, a Última Ceia, 1592-94, óleo

Características:
Movimento de revolta contra o equilíbrio e serenidade
renascentistas;
Composições complexas, fluidas, sinuosas e movimentadas;
Fortes contrastes cromáticos;
Escorços violentos;

Expressões fisionómicas e corporais exageradas;
Forte carga emocional;
Na pintura mural utiliza-se o “trompe-l’oeil”.
Esta pintura iniciou-se em Florença com Rosso Fiorentino e
Pontormo.

Procura de uma beleza “artificial”;
Desenvolve-se um gosto sofisticado com o apoio de mecenas
aristocráticos;

Principais pintores do maneirismo:
Rosso Fiorentino (1494-1540);
Pontormo (1494-1556);
Agnolo Bronzino (1503-1572);
Parmigianino (1503-1540)
Em Veneza:
Tintoretto (1518-94);
Veronese (1528-88).

Na Arquitetura, o Maneirismo também traduz uma atitude de
rutura em relação aos cânones clássicos
Peruzzi, Palácios de Massimi, 1555 114

Júlio Romano, Palácio de Té, Mântua
115

Miguel Ângelo, Biblioteca Laurenciana, 1525-42
116

Vignola, Igreja de Gesú, 1568, Roma

Andrea Palladio, Igreja de S. Giorgio Maggione, 1565-80,
Veneza
118

Andrea Palladio, Teatro Olímpico, Vicenza, 1580
119

Nas estruturas clássicas dos edifícios foram introduzidas
irregularidades;
Era necessário romper e perturbar a forma bela através de um
refinado intelectualismo e virtuosismo.

Destruição do equilíbrio (fim da simetria);
Procura de efeitos surpresa e de contraste;
Fachadas com saliências e reentrâncias;
Decoração exagerada;
Procura de efeitos teatrais.

As igrejas eram de uma
nave ou igrejas-salão, o
púlpito devia ser visível
(necessidades da
Contra-Reforma);

Principais arquitetos:
Miguel Ângelo;
Júlio Romano (c. 1499-1546);
Peruzzi (1481-1536);
Vignola (1507-1573);
Andrea Palladio (1508-80).

A escultura nunca conseguiu igualar a qualidade da pintura e
arquitetura;

Miguel Ângelo, O Génio da Vitória,
4 ângulos distintos

Abandono da regra da estatuária do Renascimento que defendia a
unifacialidade da obra (um único ângulo de visão);
Surge a perspetiva estereométrica e multivisual que permite a visão
omnilateral da obra.

Bartolomeo Ammannati,
Carro de Neptuno, c.
1570, Florença
127

Benvenuto Cellini, Perseu com a
Cabeça de Medusa, c. 1554,
bronze, Florença

Benvenuto Cellini,
Saleiro de
Francisco I, 1540-
43, ouro
129

Giovanni di Bologna,
Apolo, 1573, bronze

Giovanni di Bologna, O Rapto das
Sabinas, 1582, mármore, Florença

Pierino da Vinci, Sansão
matando o Filisteu, c. 1549,
mármore, Florença

Características:
Perde-se o rigor da representação clássica;
Grande virtuosismo técnico;
Privilegiar dos sentimentos, subjetividade e sensualidade.

Figuras contorcionadas, linhas sinuosas;
Escorços e contrappostos difíceis (posições de desequilíbrio);
Intensificam-se as expressões faciais e corporais;
Acentuam-se os jogos de volumes e de luz e sombra.

Mais movimento;
Surgem grupos escultóricos de grandes dimensões para serem
colocados em lugares públicos;
Utilização de vários materiais criando contrastes;
Temas mais profanos que religiosos.

Surgiu uma estatuária de pequenas dimensões, de sentido mais
decorativo, destinada ao consumo privado;
Cofre em ouro

Principais escultores:
Bartolomeo Ammannati (1511-92);
Giovanni di Bologna (1529-1608);
Benvenuto Cellini (1500-71).

A Europa entre o Renascimento e o
Maneirismo

Renascimento e Maneirismo foram movimentos essencialmente
italianos;
Atingiu outras regiões europeias (França, Inglaterra, Países Baixos,
Alemanha, Espanha, Portugal, etc.);
Nesses países aliou-se à arte local e associou-se ao gótico criando
novas formas de expressão, sobretudo na pintura.

Jean Fouquet, Virgem do
Díptico de Melun, 1450,
óleo
França

François Clouet, Dama do Banho, c. 1570, óleo

Jean Clouet, Retrato de Francisco I, óleo

A pintura francesa combina as influências italianas e da pintura
flamenga;
No século XVI surgiu a escola de Fontainebleau, patrocinada por
Francisco I;
Principais pintores:
Jean Fouquet (c. 1420-81)
François e Jean Clouet (c.1485-1540/41)

Palácio Chambord

Louvre, fachada ocidental

A arquitetura foi essencialmente palaciana;
Combinou as estruturas góticas com a decoração renascentista.

Jean Goujon, Fonte dos
Inocentes (pormenor)

A escultura revela influências clássicas (sobriedade);
Jean Goujon (1510-68);
François Clouet.

Países anglo-saxónicos:
Alemanha, Flandres e Inglaterra

Albrecht Dürer, O caranguejo

Albrecht Dürer, Os quatro
Apóstolos, c.1523, óleo

Lucas
Cranach,
Virgem das
Uvas, óleo

Hans Holbein,
Os
Embaixadores,
1533, óleo

No século XV, o maior pintor alemão foi Albrecht Dürer (1471-
1528);
Realizou gravuras;
Representa a realidade com pormenor;
Lucas Cranach (1472-1553);
Hans Holbein (c. 1489-1543)

Pieter Brueghel, O Velho,
Os caçadores,
Parábolas dos cegos,

Na Flandres desenvolveu-se a pintura de paisagens e de género;
Pintura de género – pintura da vida quotidiana

Pieter Brueghel, O Velho (c. 1528-69) foi o principal pintor;
Combina cena religiosas com temas campestres e paisagens;
Utiliza como modelos pessoas da vida real.

Módulo 5
158

Hampton Court, c. 1515

Arsenal de Dantzig
Na arquitetura perdura a
verticalidade gótica com
uma decoração maneirista;

Hubert Gerhard, S. Miguel
vencendo o Anjo do Mal,
Munique

Peter Vischer, estátuas do túmulo do Imperador Maximiliano,
bronze, Innsbruck

Principais escultores;
Peter Vischer (1460-1529);
Hubert Gerhard (c. 1550-1623).

El Greco, O enterro do
Conde de Orgaz, c. 1588,
óleo
Espanha

O pintor mais importante foi El Greco (1541-1614), grego
radicado em Espanha;
Realizou uma pintura maneirista, de composições complexas e
movimentadas de fortes contrastes cromáticos;

Pedro Machuca, Pátio do Palácio de Carlos V, Granada, 1527

Palácio do Escorial

Na arquitetura mantém-se a tradição gótica e mudéjar,
combinado com a decoração Plateresca;
A construção do Palácio de Carlos V inicia a rutura com a
tradição.

Bartolomé Ordóñez, coro
da Catedral de Barcelona,
relevo em madeira

Gaspar Becerra, Piedade, c. 1560, madeira policromada

Juan de Juni, Enterro de Jesus, madeira policromada

Na escultura espanhola combinaram-se as influências flamengas,
góticas e italianas com o plateresco e mudéjar;
Bartolomé Ordóñez (c. 1490-1520);
Alonso Berruguete (c. 1486-1561);
Juan de Juni (c. 1507-77);
Gaspar Becerra (c. 1520-70).

Vasco Fernandes, Jesus
em Casa de Marta e maria,
c. 1542
Portugal

Vasco Fernandes, S. Pedro Patriarca, c.1529, óleo

Gaspar Vaz, Adoração dos Magos, óleo

Garcia Fernandes, Natividade, retábulo

A pintura renascentista portuguesa foi de curta duração;
Temática fundamentalmente religiosa;
Influências da Flandres, Alemanha e Itália;

Vasco Fernandes (c. 1475-1542);
Gaspar Vaz (c. 1490-1568);
Garcia Fernandes (?-1565)

Francisco de Holanda, Nossa senhora de Belém

Gregório Lopes, Martírio de S. Sebastião, c.
1538

A pintura maneirista portuguesa foi influenciada pela italiana;
Temática fundamentalmente religiosa e histórica;
Francisco de Holanda (1517-84);
Gregório Lopes (c. 1490-1550)

Diogo e Miguel Arruda, Igreja da Graça, Évora

João de Castilho, Claustro do Convento de
Cristo, Tomar

Francisco Arruda, Palácio da Bacalhoa, 1540, Azeitão

Igreja de S. Paulo, Diu, Índia

A arquitetura renascentista portuguesa refletiu o espírito da
Contra-Reforma;
Igrejas-salão;
Decoração influenciada pelo plateresco;
Influências do ultramar, sobretudo da Índia;
Foi de curta duração.

Principais arquitetos:
Diogo Arruda (?-1530):
Miguel Arruda (?-1563);
João Castilho (1490-1553);
Diogo Castilho (1493-1574).

Bastasar Alvares (?), Igreja dos
Grilos, Porto

Juan de Herrera, Igreja de S. Vicente de Fora, 1583

O maneirismo permaneceu por muito tempo (Séculos XVI, XVII e
XVIII), também chamado de Estilo Chão;
Exterior sóbrio e interior exuberantemente decorado;
As principais construções são igrejas.

Filipe Hodarte, Apóstolos, 1534

João de Ruão, deposição de Cristo no Túmulo, Coimbra

Nicolau de Chanterenne, relevos, Mosteiro de Santa Cruz,
Coimbra

Nicolau de Chanterenne,
retábulo da Pena, Sintra,
1532

Nicolau de Chanterenne, túmulo de D. Álvaro da Costa

Nicolau de Chanterenne, retábulo da Igreja de S. Marcos,
Coimbra

Escultura ligada à tradição gótica;
Fundamentalmente ligada à arquitetura;
Relevos, retábulos e decoração do interior das igrejas;
As influências italianas só chegaram no século XVI.

Nicolau de Chanterenne (?-1551);
João de Ruão (?-1580);
Artes, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

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