03 os caminhos da abstração formal

Os caminhos da abstração formal
O Cubismo
Guernica
Futurismo
Ultimatum Futurista
Apresentação concebida para o
Curso Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo

Braque, Parque de Cárrierres
O cubismo foi um dos movimentos mais importantes da arte
do século XX;
Os seus criadores foram:
Pablo Picasso (1881-1973), em Horta del Hebro;
Georges Braque, em L’Éstaque (1882-1963)
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 2

Procuraram novos métodos e técnicas de representação
formal e espacial que ultrapassassem as regras clássico-
renascentistas (três dimensões, representação em
perspetiva);
Picasso, Fábrica
Em Horta del hebro

O motivo (objeto, pessoa, paisagem) não é representado de
um único ponto de vista, mas sob vários pontos de vista na
mesma representação (perspetivas múltiplas), introduzindo a
dimensão tempo às outras três;

Vão criar uma autonomia maior
da obra de arte em relação à
Natureza;
Estabelecem simultaneidade
dos pontos de vista, inspiração
na Teoria da Relatividade do
Einstein;
Os cubistas separaram o
mundo da representação, do
aspeto natural do objeto
representado, pela anulação do
ilusionismo herdado da pintura
naturalista do Renascimento;

Picasso e Braque iniciaram uma das maiores revoluções
da Arte:
Derrubando os conceitos tradicionais da forma e do
espaço;
Abrindo caminho à arte abstrata e outros movimentos
artísticos;

Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1906/07

Para muitos “Les Demoiselles
d’Avigon” (Meninas de Avinhão)
foi o primeiro quadro a caminho
do cubismo;
O quadro é marcado pela
geometrização da forma, figuras
angulosas, corpos distorcidos
pela perspetiva;
As duas figuras da direita,
posteriormente foram
acrescentadas máscaras de
influência africana;
Figuras e fundo confundem-se;

Escultura Africana
9

O Cubismo conheceu três fase principais:
a cézanniana ou cezannista de 1907, a 1909;
a analítica ou hermética, de 1910 a 1912;
a sintética, de 1913 a 1914.

Braque, Casas em L’Estaque,1908

A fase Cézanniana (1907-1909);
Resulta da influência da obra de Cézanne e da escultura
africana;
Picasso e Braque, em 1906, visitaram uma exposição da obra
de Cézanne;

Picasso, O reservatório de Horta del Hebro, 1909

As obras desta fase caracterizam-se:
Temática da paisagem e da figura humana;
Representação racional e geométricas das formas;
Linha de contorno quebrada;
Início do desdobramento dos planos;
Rostos simplificados ou em máscaras (influência africana);
Redução da paleta cromática;

Picasso, A cabeça

Fase analítica ou hermética (1910-1912);
Foi a mais característica do cubismo;
Visão simultânea e multifacetada dos vários aspetos do
motivo observado, fazendo com que o objeto aparecesse
na tela como que quebrado ou explodido;

Braque, Violino e Cântaro
Um grande número de planos geométricos e achatados,
confundindo-se com os fundos (bidimensionalidade),
destruição da perspetiva renascentista;
Quase monocromia;
Estatismo;
Temática: retratos e naturezas-mortas;
17

Picasso, O poeta, 1912
A ideia é representar a
realidade visual total do objecto;
O artista não representa apenas
o que vê mas também o que
dele conhece;
Picasso: “perguntei a mim
mesmo se não se deviam pintar
as coisas como as conhecemos
e não como as vemos”;

Picasso, O guitarrista, 1910
O processo de representação faz com o que está
representado se afaste da imagem real que lhe deu origem;
Torna-se irreconhecível (hermético) para o público;
Aproxima-se do abstraccionismo;

Foi a fase de teorização do
cubismo:
Braque e Picasso organizam
tertúlias no atelier de Picasso
(Bateau Lavoir);
A identidade de princípios e
processos entre estes dois
artistas é perfeita, as obras
não se distinguem das do
outro;
Não assinam as obras;
Picasso, Retrato de
Amboise

Picasso, O aficionado, 1912
Cerca de 1912, Picasso e Braque começam a introduzir na
tela alguns elementos estranhos à pintura (letras, pedaços de
jornal, bilhetes, etc.)
Procuravam tornar a pintura mais inteligível, menos abstrata,
para o espectador;
Retorno à policromia;
Esta fase das colagens deu-se na passagem do Cubismo
Analítico para o Cubismo Sintético;

Fase sintética, (1912-1914);
Retorno à realidade;
Redução dos pontos de vista e do número de planos;
Formas simplificadas (sintéticas);
Cor vibrante;
Sobreposições e transparências de planos;
Picasso, Cadeira

O objetivo é “religar” o quadro à realidade;
Tornar o motivo representado menos hermético;
A policromia e as colagens visavam estimular visualmente o
espectador;
Picasso, Suze

Picasso, O violino, 1914
24

As colagens revolucionaram o conceito de obra pictórica,
diluindo as fronteiras entre a pintura e a escultura;
O Dadaísmo irá explorar esta técnica;

Braque, Mesa de Músico, 1913
26

Nesta fase do Cubismo sintético participou outro pintor
espanhol, Juan Gris (1887-1927);

Gris, A janela
28

Gris, Natureza-morta com Garrafa e Faca, 1912, Natureza-
morta

Picasso também realizou obras escultóricas onde procurou
desenvolver os princípios do cubismo

Picasso, Cabeça de Mulher, Guitarra

Guernica (1937)
Pablo Picasso (1881-1937)

Picasso, Guernica, 349,4x776,6 cm, 1937

Pablo Picasso:
Pintor e escultor espanhol nascido na Andaluzia, cedo se
inscreveu na Academia de Belas-Artes de Barcelona,
sendo, em seguida (1879), admitido na Academia Real de
S, Fernando, em Madrid, que não chegou a frequentar;

Em 1900, dá-se a sua primeira estadia em Paris, faz
amizade com o poeta Max Jacob e executa algumas das
suas primeiras obras do “período azul”;
De 1905 a 1906, pinta os quadros do “período rosa”;
Em 1906/07, Picasso realiza o seu quadro “As Meninas de
Avinhão

Durante toda a sua longa carreira influenciou numerosos
artistas das mais diversas regiões do Mundo;
Renovou a linguagem figurativa pela acuidade da sua
visão e do seu enorme poder criativo, aliados a uma
capacidade de desenho e de trabalho excecionais;

A vida e a obra de Picasso serão sempre uma afirmação
feroz e sem compromissos da liberdade política, artística e
pessoal, numa luta constante contra todas as convenções;
Nunca será um abstracionista;
Paralelamente, realiza esculturas (meio abstratas, meio
realistas) e nus femininos de dimensões monstruosas;

1933 - Desenvolve o tema do Minotauro;
1937 - Pinta o quadro “Guernica”;
1949 - Pinta a “Pomba”, para o congresso da paz, Paris;
1952 - Pinta o mural “A Guerra e a Paz”;

Em 1937, Picasso, compromete-se a pintar um mural para
o pavilhão da República Espanhola na Exposição
Universal;

Ao tomar conhecimento do bombardeamento da cidade
basca de Guernica pela aviação alemã, ao serviço de Franco
(Guerra Civil Espanhola (1936-39)), vitimando 2500 pessoas
resolveu fazer desse acontecimento o tem do mural;
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 40/

41

Realiza os primeiros estudos no dia 1 de Maio e a 4 de
Junho a tela estava concluída;
Torna-se o símbolo da denúncia da destruição;

Esboços para Guernica

A composição tem um cenário, dando uma ideia de
perspetiva;
Composição cheia de movimento: retas/curvas,
claro/escuro, cheio/vazio, agitação das figuras, figuras
gritantes, olhos enormes e deslocados;
As figuras orientam-se para o lado esquerdo, como se fosse
uma saída;

Composição rigorosa

Importância simbólica do olho luminosos

Figuras com um tratamento cubista;
Cria a ideia de desconstrução, devido à decomposição
cubista;
Renúncia da cor (preto, branco e cinzento);
Os símbolos e os significados são alvo de várias
interpretações;

48

Este quadro é uma denúncia da destruição provocada pela
guerra;
Mostra o poder da arte como uma denúncia dos abusos do
poder;
Em 1951, pinta “O Massacre na Coreia”, como oposição à
Guerra da Coreia;

Picasso, O Massacre na Coreia
51

Os princípios cubistas influenciaram todas as artes
(pintura, escultura, arquitetura e design);
Deram origem a novas correntes como o Orfismo e o
Purismo e a Secção de Ouro;
Influenciaram correntes como o Abstracionismo e o
Futurismo;

As correntes derivadas do Cubismo:

Purismo:
Em 1918, Édouard Jeanneret (Le Corbusier) e Ozenfant,
publicaram “Après le Cubisme”;
Acusaram os cubistas de serem meros decoradores;
Inventaram o “Purismo”;

Devia ser uma arte não maculada pela decoração, fantasia
ou individualidade;
Seria inspirada pela máquina, todo o pormenor
desnecessário seria eliminado;
A única consequência prática desta teoria foi a arquitetura
de Le Corbusier;

Ozenfant, Purismo

Secção de Ouro ou Secção Áurea:
Teorizada por Albert Gleizes e Jean Metzinger;
Pretendia aplicar ao cubismo a teoria renascentista da
visão piramidal do olho humano;
Estiveram ligados a este movimento: Marcel Duchamp,
Jacques Villon, etc.;

Gleizes, Mulheres Costurando
58

Metzinger, Natureza-
morta

Criaram uma pintura de planos agudos e dinâmicos;
Paleta cromática diversificada;

Orfismo:
Aliou à técnica cubista a cor e o movimento futurista;
A cor era aplicada em tons complementares e harmónicos;
O movimento é conseguido pela sobreposição de formas
circulares abstratas;
Sónia e Robert Delaunay foram os seus criadores;

Delaunay, Prismas Elétricos,
La Manège des Cochons

Futurismo

Balla, Menina a correr na varanda, 1912

Carrá, Manifestação
Intervencionista, 1914,
colagens

Boccioni, Estados de
Espírito I, Os Adeuses,
1911
O Futurismo nasceu em Itália, mas oficialmente apareceu
em 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, de
Filippo Tommaso Marinetti (poeta), no jornal Le Fígaro, de
Paris;
Primeiro surge na literatura e estende-se às artes
plásticas, arquitetura, música e cinema;

Define-se o futurismo no
Manifesto Futurista como uma
nova poética;
Combate à arte tradicional;
Exaltação da vida moderna,
da civilização industrial, da
máquina, da velocidade, das
cidades modernas, dos novos
meios de transporte, etc.;

Carro de corrida do início do século XX,
Vitória de Samotrácia
No Manifesto afirma-se: “Um automóvel de corrida com o seu
adorno de grossos tubos semelhantes a serpentes de hálito
explosivo (…) é mais belo que a Vitória de Samotrácia”;

Em 1910 surge o Manifesto dos Pintores Futuristas:
O Futurismo assume-se como um movimento de rebelião
ativa;
Afirmação das novas e modernas energias da existência;
Aproximando-se em termos emocionais dos
expressionistas e em termos plásticos do cubismo (que
atacavam pelo seu estatismo);

Carrá, Ritmos
Fazem a apologia da máquina, da velocidade, da luz, da
sensação dinâmica;
A temática inspirava-se nos assuntos que implicassem
modernidade, velocidade e dinamismo;
Negam os valores do passado, reivindicando
exclusivamente o futuro;

Severini, A Dançarina Azul
Recorrem à decomposição geométrica das formas (em
ângulos agudos e em curvas sinuosas – dinamismo);
Exploram a simultaneidade, interpenetração dos planos;
Repetem as imagens, de maneira sobreposta, construindo
uma espécie de sequência fílmica;
Criam o efeito de movimentação no tempo (4ª dimensão);

Balla, Dinamismo de um cão conduzido pela trela

Boccioni, Dinamismo
de um ciclista
Usam linhas de cor pura, que atravessam a tela à maneira
de raios de luz;
Usam o divisionismo da cor, aplicando cores fortes e
contrastadas;
Procuram transmitir emoções fortes como a velocidade,
força, ação;
Valorizam a cor e a luz;

Balla, Mercúrio

Boccioni, Formas Únicas
em Continuidade no
Espaço, 1913, Bronze
75

Boccioni, Estados de Espírito

Carrá, Simultaneidade Mulher e Varanda, 1912

Severini, Ataque

Principais artistas do movimento:
Umberto Boccioni (1882-1916);
Giacomo Balla (1871-1958);
Carlo Carrá (1881-1966);
Gino Severini (1883-1966);

É possível distinguir três fases na evolução do Futurismo:
1ª fase: 1909-1ª Guerra Mundial, formação e definição do
movimento em Itália e a sua divulgação)
Vai influenciar o Raionismo na Rússia e o Vorticismo em
Inglaterra;
E o Construtivismo;

O Manifesto Raionista, Rússia, 1913, define a tela raionista
como devendo “dar a impressão de escapar ao tempo e ao
espaço” e “sugerir a sensação da quarta dimensão”;
Para que este objetivo se cumprisse, recomendavam aos
pintores a utilização de raios de cor paralelos ou cruzados,
simbolizando raios de luz;

Lorionov, Interior Raionista
82

Vorticismo, movimento nascido em Inglaterra, em 1914,
apresentado na revista Blast;
A arte deve ser mais visionária que os inventores das
máquinas modernas; O passado é para esquecer. O futuro
não se pode conhecer, resta o presente que se situa no
vórtex (turbilhão), desaparece em 1915;

Percy Windham Lewis, capa
da revista Blast e desenho
abstrato
84

2ª fase (entre as duas grandes guerras -1918-1944);
O Futurismo alarga-se a outras modalidades plásticas
(design industrial, moda, cinema);
O movimento é aproveitado por Mussolini para fazer
propaganda ao regime fascista italiano o que afastou
muitos artistas, sobretudo fora de Itália;

3ª fase (1947-1950) França, breve tentativa de restaurar
este movimento após a 2ª Guerra Mundial.

Ultimatum futurista às gerações portuguesas do século
XX (1917)
1º caso prático

Almada Negreiros, admirador de Marinetti, leu o
“Ultimatum” no dia 14 de Abril de 1917, no teatro da
República (Teatro S. Luís), no público estava Santa-Rita;
Foi a 1ª Conferência Futurista de Almada;

No seu Manifesto começa por se afirmar como homem e
cidadão;
Depois dirige-se à sua geração, fazendo apelo à guerra
como forma de libertação e criação;
Passa, depois a definir, segundo o seu ponto de vista,
Portugal, enquanto Pátria, e os portugueses;

Revista Portugal Futurista
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 90/49

Termina o “Ultimatum” com as suas propostas no sentido
de modernizar Portugal;
Ultimatum futurista às gerações portuguesas do
século XX;

Breve cronologia de José de Almada Negreiros:
1893 – Nasce em S. Tomé e Príncipe;
1905 – Redige e ilustra jornais manuscritos: A República e
O Mundo;
1913 – Publica o primeiro desenho em A Sátira. Faz a sua
primeira exposição individual. Amizade com Fernando
Pessoa;

Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa

1915 – Participa na revista Orpheu. Escreve o “Manifesto
Anti Dantas”, em reação à depreciação feita por Júlio
Dantas à inovação;
1919 – Viaja para Paris;
1925 –Pinta dois painéis para a “Brasileira do Chiado”;

1927 – Parte para Madrid;
1933 – Casa com Sara Afonso (pintora)
1938 – Colaboração com o arquiteto Pardal Monteiro,
vitrais da Igreja de Nossa Senhora de Fátima;
1943 – Frescos da gare marítima de Alcântara;

Almada Negreiros, Frescos da gare marítima de Alcântara

1954 – Pinta o retrato de Fernando Pessoa para o
restaurante “Irmãos Unidos”;
1959 – O SNI atribui-lhe o Prémio Nacional das Artes;
1966 – Eleito membro da Academia Nacional de Belas-
Artes;
1970 – Morre em Lisboa;
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História
da Cultura e das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

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