Arquitetura do Ferro e do Vidro

Cultura da Gare
Mundo novo, formas novas.
A Arte em redor de 1900
Apresentação concebida para o Curso
Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/

Arquitetura do Ferro
e do Vidro

Na segunda metade do século XIX, a arquitetura europeia
evoluiu segundo a estética romântica;
O ensino defendia que a arquitetura devia preocupar-se
fundamentalmente com as estéticas minimizando as questões
construtivas;
Rejeitam as potencialidades estéticas dos novos materiais e dos
seus sistemas construtivos;
A arquitetura romântica nunca foi totalmente inovadora;

Módulo 8, HCA, Curso de Turismo

3

A inovação seria levada a cabo pelos engenheiros;
Sobretudo nas obras de carácter público e nas de carácter
utilitário (pontes, estradas, estações de caminho-de-ferro, etc.);
Surge a Arquitetura do Ferro e do Vidro;

Charles Dutert e Victor Contamin, Galeria das Máquinas,
Exposição Universal de Paris, 1889

4

Mengoni, Galerias
Victor Emmanuel,
Milão


5

É uma consequência das inovações tecnológicas da Revolução
Industrial;
Nesta arquitetura o problema estético (embora seja uma nova
proposta estética) é secundário em relação à sua essência, a
causa social;
O crescimento demográfico das cidades originou problemas
urbanísticos:
Alojar as pessoas (surgem os prédios com habitações por andar),
sistema de transportes, aproveitar o espaço (início da construção
em altura);
Esta necessidade construtiva exigiu uma revisão dos sistemas,
dos processos e dos modelos construtivos;


6

Surge a necessidade de novas infraestruturas para a produção e o
transporte:
Fábricas, armazéns, estufas, pontes , mercados, gares, pavilhões de
exposições, etc.;

Sedille, Galerias Printemps;
J. Fowler, B. Baker, Ponte de Forth, Escócia;
Charles Bage, Fábrica de Linho, Inglaterra, 1796

7

Os criadores dessas novas tipologias foram os engenheiros;
Profissionais novos, saídos do ensino moderno e atualizado das
Escolas Politécnicas;
Portadores de uma maior preparação científico-técnica que os
capacitou para utilizar, de modo inventivo, as potencialidades que a
época lhes oferecia;


8

A aplicação de saberes científicos obtidos no ramo da física
mecânica, da resistência e comportamento dos materiais, da
geometria, da matemática, etc.;
a utilização de novos equipamentos (maquinarias) e novos meios
construtivos;
o aproveitamento de novos materiais, produzidos
industrialmente e por isso mais baratos, como o tijolo cozido, o
ferro e o vidro, até meados do século e, posteriormente,
também o aço, o cimento armado e o betão;
É uma visão mais pragmática, mais racionalista, e funcionalista
da arquitetura;


9

Desde finais do século XVIII que o ferro começou a ser utilizado na
arquitetura para criar estruturas resistentes, fáceis de montar e
adaptáveis a todas as formas e dimensões;
O formato em barras reduziu a sua utilização inicial a estruturas
abertas;

A. Rippel, Ponte Müngsten, Alemanha
C. Liddell, Viaduto ferroviário, 1853-57, Gales;
J. Fowler, B. Baker, Ponte de Forth, Escócia

10

As pontes foram as primeiras construções;
Foi a partir da funcionalidade e resistência testadas nas pontes
que os engenheiros criaram estruturas cobertas;

J. Bélanger, Mercado do Trigo, 1806, Paris
Baltar, Les Halles, Paris

11

Polonceau, 1830, inventou a “viga-mestra em ferro”;
Permite aligeirar os suportes e reforçar alicerces, permite a
construção em altura;
O uso do ferro teve uma grande resistência inicial;
Pelo que muitas vezes as vigas metálicas eram escondidas por
estruturas de pedra, mármore ou tijolo;
Esta solução foi utilizadas em muitas estações de caminho de
ferro;


12

Bogardus, Fábrica, Nova Iorque
V. Laloux, Estação do Cais d’Orsay


13

O início da aceitação dos novos materiais e sistemas construtivos
começou com a construção do Palácio de Cristal, Joseph Paxon,
1ª Exposição Mundial, Londres, 1851;
Foi um grande sucesso, encantou as pessoas pela sua
luminosidade exterior e interior, impondo uma estética nova;
Na Exposição de Paris, 1889, a Galeria das Máquinas e sobretudo
a Torre da Exposição, de Gustave Eiffel, obtiveram igual êxito;


14

Na 2ª metade do século surgem muitos edifícios em ferro e
vidro:
Mercados, galerias comerciais, fábricas, estufas, etc.;

Balat, Jardim de Inverno, Bruxelas
Turner, Casa das Palmeiras

15

A arquitetura do ferro e do vidro traduziu duas tendências
inovadoras:
Modernização dos processos construtivos, esqueletos em ferro,
construção modular, pré-fabricado, estandardizados. Estes
processos e materiais possibilitaram a construção em altura e
novas tipologias e embarateceram a construção;

J. Paxton, Great
Stove, estufa


16

Desenvolveu novos gostos e conceitos estéticos, o ferro substitui
a pedra que com o vidro pareciam, numa perspetiva
impressionista, desmaterializar os volumes arquitetónicos,
criando atmosferas plenas de luz e ar. Nova estética assente nos
elementos estruturais e não nos decorativos;
O ferro substitui a ideia de volume plástico fechado;


17

Le Corbusier afirmou: “Os grandes arquitetos do século XIX,
foram os engenheiros”;


18

O engenheiro Gustave Eiffel (1832-1923)
A rutura do ferro

G. Eiffel, Ponte D. Maria Pia, Porto


20

Os avanços tecnológicos do século XVIII proporcionaram uma rutura
ao nível da arte;
Surgem novos conceitos estéticos e novos materiais;
Com o ferro e o vidro dá-se uma alteração do conceito de
arquitetura, através do primado dos engenheiros;

Bartholdi, Estátua da
Liberdade, Nova Iorque
G. Eiffel, estrutura
metálica interior da
estátua


21

A Revolução Industrial produzindo os novos materiais em
grandes quantidades vai promover uma mudança nos gostos;
A funcionalidade é o elemento fundamental desta nova
arquitetura de engenheiros;
Correspondendo às novas necessidades surge um novo conceito
de espaço: estruturas finas e resistentes ( esqueleto em ferro)
cobertas por vidro;
Esta arquitetura adapta-se muito bem à construção de grandes
espaços;
O desenvolvimento do caminho-de-ferro levou à necessidade de
construção de inúmeras pontes e outras estruturas;


22

Com base na poderosa
indústria siderúrgica a nova
arquitetura impôs-se no
continente europeu e
americano;
As Exposições Universais vão
contribuir para a divulgação
desta arquitetura;

G. Eiffel, Torre Eiffel

23

Factos fundamentais da vida de G. Eiffel:
1832 – nascimento em Dijon;
1885 - formou-se em engenharia;
1877 – projeto da ponte de D. Maria Pia;
1885 – projeto para a estrutura metálica da Estátua de
Liberdade;
1889 – Torre Eiffel;
1923 – morte, em Paris;


24

A Torre Eiffel foi construída
para a Exposição Universal de
Paris de 1889;
É constituída por 6300
toneladas de ferro forjado;
18 000 peças;
2 500 000 ligações;
307 metros de altura;


25

1 – rotunda; 2 – galeria das indústria de países estrangeiros;
3 – galeria das máquinas; 4 – torre Eiffel.


26


27

A torre não tinha nenhuma funcionalidade, foi um mero
exercício das capacidades técnicas da engenharia;
O seu êxito foi tal, que em vez de ser desmontada, como era o
plano inicial, ainda hoje é o principal símbolo de Paris;


28

A 1ª Exposição Universal
Londres, 1851

Alguns dados sobre o Cristal Palace:
563 metros de comprimento; 124 metros de largura; 30 metros de
altura;

Joseph Paxton, Cristal Palace, Londres, 1851

30

A realização da Exposição Universal de Londres em 1851 foi fruto da
necessidade de divulgar e trocar informações, produtos e novas
tecnologias;


31

O Palácio de Cristal foi construído por Joseph Paxton, em apenas 6
meses, com uma grande economia de mão-de-obra e de meios e
possível de reutilizar;
Empregou módulos de ferro e vidro estandardizados, préfabricados, montados no local;
Foi um êxito funcional e estético;
Uma afirmação de modernidade que entrava em rutura com os
conceitos clássicos de arquitetura;


32

A nave principal foi dividida em duas áreas:
Oeste – Grã-Bretanha e colónias;
Este – restantes países do Mundo, participaram países tão distintos
como a Áustria, Alemanha, Bélgica, Brasil, Grécia, México, Portugal,
etc.;

Joseph Paxton, Cristal
Palace, Londres, 1851

33

Era uma exposição demonstrativa de um tempo novo;
As técnicas e os saberes tradicionais eram definitivamente
ultrapassados;
A distribuição da exposição fez-se por sectores: norte –
maquinarias; sul – produtos agrícolas e matérias-primas;
produtos artísticos e manufacturados ao centro;
Os objetos de maior dimensão foram expostos no exterior:
barcos, maquetas, etc.;
No interior a secção de máquinas era a mais visitada:
locomotivas, carruagens, carros de bombeiros, etc.;
Um martelo a vapor permitia quebrar todo tipo de materiais, um
jornal era impresso ao ritmo de 5 000 exemplares por hora


34



35

Um modelo da ponte em ferro suspensa, para o rio Dniepre,
Rússia;
Armas de fogo, telescópios, barómetros, telégrafos, etc.;
Apresentou-se o projeto do canal de Suez;
A Exposição de Londres de 1851 foi a primeira afirmação
mundial do primado da tecnologia e ciência;
O retrato de um novo mundo iniciado com a Revolução
Industrial;
O seu sucesso levou à realização de outras Exposições Universais
ao longo do século XIX e início do XX.


36

Na 2ª metade do século XIX, o fabrico industrial (mecanizado,
despersonalizado, estandardizado) invadiu todos os sectores da
produção, inclusive os objetos decorativos;
Surgem objetos, produzidos massivamente, sem qualidade
estética;


38

John Ruskin (1819-1900) e William Morris (1834-1896),
dinamizaram um movimento, o Arts and Crafts (Artes e Ofícios);
Lutaram contra a influência da industrialização na arte
responsável pela falta de originalidade e qualidade estética,
separação entre criação e execução, vulgarização do conceito
de arte;


39

Procuraram a separação entre arte e indústria;
Revalorização da criação artística;
Ligação entre criação e execução;
Formados na estética romântica medievalista pretendiam:
Uma arte pura;
Conceções originais e individuais;
Estes princípios deviam-se aplicar a todas as modalidades
artísticas, conceito de Unidade das Artes;


40

Unidade das Artes – Conceito que tende a apagar todas as
diferenças tradicionais entre as várias modalidades artísticas (artes
maiores, artes menores) considerando que todas elas são
merecedoras de igual qualidade plástica e devem, por isso, nortearse pelos mesmos princípios formais e estéticos;


41

Os artistas deviam rejeitar os processos industriais;
Propunham o regresso ao processo criativo das corporações
medievais;
Uso exclusivo de materiais naturais, fabrico de peças únicas pelo
método artesanal;
Fontes de inspiração: o folclore e as tradições populares de cada
país;


42

Adeptos do socialismo atribuíram à arte uma função social:
Melhorar as condições da classe operária;
Educar o sentido estético do povo;
Acreditavam que pela reforma da arte chegariam à reforma da
sociedade inglesa;
W. Morris foi o maior dinamizador das artes aplicadas ou
decorativas;
Em 1861 abre a firma artesanal, Morris Marshall, Faulkner and
Co., dedicada à decoração de interiores e “à produção de objetos
úteis, com qualidade estética, a preços competitivos com os da
indústria”;


43

Em 1874 criou o atelier Morris and Co.;
Produziu obras no campo da arquitetura, mobiliário, tapeçaria,
papel de parede, vidros, joalharia, ilustração de livros, etc.;
Em 1888 funda a Arts and Crafts Exibition Society, salão de
Exposições;


44

W. Morris, papel de parede


45

Morris and Co., quarto, Palácio Wightwick


46

Este movimento deu origem a outros ateliers artesanais em
Inglaterra, na Europa e nos Estados Unidos;
Estas oficinas vão contribuir para o desenvolvimento das raízes
da Arte Nova e do design;


47

Os princípios artísticos de W. Morris deixaram importantes
contribuições no campo da arquitetura e das artes aplicadas:
Arquitectura: construções de moradias familiares rústicas,
seguiam a tradição inglesa;
Utilização de processos construtivos e materiais tradicionais;
Exteriormente de formas irregulares;
Interiores funcionais, e com uma decoração homogénea
(unidade das artes);


48

Estes modelos foram iniciados na moradia de W. Morris, a Red
House, projectada por Philip Webb (1831-1915);
Foram continuados por arquitetos como Charles Vosey (18751941) e Edwin Lutyens (1869-1844), que se notabilizaram na
construção de casas de campo para as elites inglesas;


49

Nas Artes Aplicadas, privilegiou-se
o critério de simplicidade;
Motivos inspirados nas plantas,
pássaros e outros animais,
organizados em densos e
complexos padrões;


50

Estes produtos não conseguiram competir no mercado com os
produtos industriais;
A qualidade artesanal elevava os custos;
O seu consumo restringiu-se a um pequeno grupo de pessoas com
dinheiro;


51

Entre 1880 e 1910,viveu-se a Belle Époque: à paz, associava-se a
estabilidade política, o progresso científico, tecnológico e
económico;
Surge um clima de otimismo e confiança no futuro;
É neste clima que se instalou o Modernismo;


53

Modernismo – movimento cultural e artístico que atingiu todas as
artes;
Procurou a rutura com a tradição (formal, estética e técnica);
Procurou adaptar-se aos novos gostos que as sociedades ocidentais
haviam desenvolvido;
Privilegiavam a sensibilidade, a fantasia, a imaginação, o
refinamento estético, o gosto pelo decorativo, pelo pitoresco;


54

O grande estilo que integrou este movimento foi a Arte Nova
(c.1880/90 a 1905/14),
designação controversa que abarca diferentes escolas nacionais e
regionais e diferentes designações:
Modernismo Catalão (Catalunha, Espanha);
Jugendstile (Alemanha);
Art Noveau (França e Bélgica);
Sezession (Secessão Vienense) (Áustria);
Liberty e Floreale (Itália);
Modern Style (Inglaterra);
Escola de Chicago (Estados Unidos);
Escola de Glasgow (Escócia);


55


56

Estes movimentos apresentam alguns princípios unificadores:
Inovação formal, procura de originalidade e criatividade;
Rejeição dos princípios académicos, históricos e revivalistas da
época;
Formas inspiradas na natureza (fauna e flora) e no Homem;
Movimentos sinuosos, formas estilizadas, sintetizadas ou
geometrizadas;
Adesão ao progresso, recursos aos novos materiais e técnicas;
Adoção de uma nova estética expressa através da linha sinuosa,
elástica, flexível, estilizada ou geometrizada,
Procura do movimento, do ritmo, da expressão;
Apelo à sensibilidade estética e à fantasia do observador;


57

Influências:
Arts and Crafts (conceito de unidade das artes);
Gótico flamejante (expressividade das linhas sinuosas);
Rococó (naturalismo e requinte decorativo);
Pinturas japonesas (desenho gráfico, bidimensionalidade);
Folclore inglês de tradição celta;


58

A Arte Nova conheceu uma rápida expansão
(jornais, revistas, Exposições Universais);
A Arte Nova foi uma expressão de modernidade
dos centros urbanos;
Tornou-se o símbolo do modo de vida citadino e
moderno;

J. Rippi-Ronai, Vaso
cerâmico, Hungria

59

A sua popularidade transformou-a numa moda que se aplicou a
todas as modalidades artísticas (arquitetura, pintura, escultura,
artes aplicadas, artes gráficas, dança, etc.);
Aplicam o conceito de unidade das artes;

Hoffmann, serviço de café
Palácio Stoclet


60

Na arquitetura rompendo com as tradições historicistas
desenvolvem o primeiro estilo verdadeiramente inovador do século
XIX;
Conjugam as exigências técnicas com a estética;

Endell, Portal do atelier Elvira


61

A nível técnico utilizam os novos sistemas construtivos e os novos
materiais;
A nível formal procuram os volumes irregulares e assimétricos, as
superfícies sinuosas e movimentadas;
Planta livre;
A nível estético, desenvolvem a ornamentação no exterior e interior;
Procuram criar ambientes elegantes e refinados;
Dentro do conceito de unidades das artes muitos arquitetos foram
artesãos e designers que criaram móveis, louças, papel de parede,
etc.;


62

Gaudí, La Pedrera


63

Apesar do decorativismo esta arquitetura tem um marcado cunho
estruturalista (maior em algumas escolas), em vez de ocultar as
estruturas realça-as;
Surgem duas tendências:
Uma que colocou o acento tónico na estética ornamental, naturalista
e curvilínea;
Outra foi mais estrutural, mais racional, geométrica e funcionalista, o
ornamento foi mais contido, mais geométrico e abstracto;

A. Gaudi, Casa Batló

64

Primeiro foco da Arte Nova foi Bélgica, Bruxelas;
Surgem dois arquitetos de renome;


65

Victor Horta (1861-1947), criou edifícios de estruturas simples e
movimentadas;
Grandes janelões e interiores funcionais;
Aliou a decoração aos elementos estruturais;
Dilatou os espaços recorrendo a espelhos e pinturas ilusórias;

Horta, casa
Entveld


66

Horta, casa Solvay; corrimão


67

Henri van de Velde (1863-1957), pintor de formação também foi
arquiteto;
Foi professor, teórico e sobretudo designer;

H. Van de Velde, Casa Bouquet, 1895,96, Bruxelas


68

H. Van de Velde, Salão de cabeleireiro; projeto para um
museu; secretária


69

A Arte Nova Francesa foi semelhante à belga;
Distingue-se o arquiteto Hector Guimard (1867-1942);
Construiu as entradas do Metro de Paris, hoje consideradas como
esculturas decorativas do espaço citadino;

H. Guimard, Estações de metro de Paris

70

Em Espanha surge o Modernismo Catalão, ligado sobretudo à
cidade de Barcelona;
Luís Domenech i Montaner (1850-1923);
Uma das suas obras mais importantes é o Palácio da Música
Catalã;


71

L. D. Montaner, Palácio da
Música catalã


72

António Gaudí (1852-1926);
Um dos mais criativos e originais arquitetos europeus;
Estilo pessoal de influências góticas e árabes;
Criou uma arquitetura excêntrica, os seus edifícios assemelhamse a gigantescas esculturas, foi apelidado de arquiteto-escultor
ou arquiteto-poeta;


73

A. Gaudí, Casa Milà, “La Pedrera”


74

A. Gaudí, Parc Guell


75

Na sua arquitetura ressalta a:
Organicidade das suas plantas;
A dinâmica dos volumes estruturais;
O pitoresco das formas ornamentais;
Desenho original;
Os seus edifícios são imaginativos, excêntricos, evocadores,
expressivos;

A. Gaudí, cadeira


76

A. Gaudí, Sagrada Família, Barcelona


77


78


79


80

Surgem as escolas mais estruturalistas, como a chamada Escola
de Glasgow;
A cidade conhece, nos finais do século XIX, um grande
crescimento económico;
Surge o Grupo Quatro ou Grupo de Glasgow, uma associação de
artistas;


81

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), foi o mais notável
arquiteto e designer;
Criou uma arte mais racional, mais estrutural e geométrica;


82

Formado na tradição do Arts and Crafts, desenvolveu uma
arquitetura assente em estruturas ortogonais de ferro, paredes lisas,
grandes superfícies envidraçadas, volumes geométricos,
interiores deslocáveis e decoração contida;

C. R. Mackintosh, 8, HCA, Cursode Arte de Glasgow
Escola de Turismo
Módulo

83

C. R. Mackintosh, Escola de Arte de Glasgow; cadeiras


84

Influenciada pelo estruturalismo de Mackintosh, surge na
Áustria, em 1897, a Escola da Secessão Vienense;
Pretendiam lutar contra os revivalismos e academismos;
Desenvolveram um modernismo que primava pela
Simplificação geométrica dos volumes e formas;


85

Pela distribuição simétrica, racional e funcional dos espaços;
Pela nudez e planimetria dos muros;
Pelo tratamento austero e contido da decoração (geometrizada e
estilizada);

Joseph Maria Ölbrich,
edifício da Secessão
Vienenense


86

Otto Wagner, Casa Majólica, Viena
Hoffmann, Palácio Stoclet


87

Principais autores:
Joseph Maria Ölbrich (1867-1908);
Otto Wagner (1870-1918);
Joseph Hoffmann (1870-1965);


88

Nos Estados Unidos, em
Chicago, surge a mais
estruturalista de todas as
escolas;
Com a necessidade de
reconstruir o centro da cidade,
devastado pelo incêndio de
1871, desenvolveram uma nova
arquitetura;
Ficou conhecida como Escola
de Chicago;


89

Aplicaram novos sistemas de alicerces, resistência e isolamento;
Aperfeiçoaram os esqueletos construtivos em ferro e aço;
Fachadas de linhas ortogonais;
Libertaram a parede do seu papel de suporte, criaram a paredecortina (parede substituída por vidro);

L. Sullivan, Auditório de
Chicago, 1886-89


90

Liberdade para as plantas dos pisos (paredes amovíveis);
Construção em alturas, os arranha-céus, possível pelo invento do
elevador elétrico, 1887;
Edifícios de escritórios, centros comerciais, etc;
Exteriormente são definidos pela regularidade horizontal e
vertical das filas simétricas de janelas;


91

Louis Sullivan, lançou as bases do
racionalismo, pragmatismo e
funcionalidade na arquitetura;
Valoriza a naturalidade dos materiais;
Simplifica a decoração;
Novas tipologias adequadas ao
crescimento urbano (arranha-céus);
Importância da engenharia (estrutura em
aço, elevadores, etc)


92

No Atelier de Louis Sullivan, iniciou a sua carreira o arquiteto
Frank Lloyd Wright (1867-1959);


93

L. Sullivan, Armazéns Carson, Chicago, 1899-1904


94

As Artes Aplicadas tiveram uma grande importância na Arte
Nova;
Foram elevadas ao estatuto da arquitetura, pintura ou escultura;
Os artistas desta corrente foram defensores da unidade das
artes;
Esbateram-se as barreiras entre as diferentes modalidades;
Muitos arquitetos foram decoradores, designers, escultores,
pintores, etc.;
Quiseram revalorizar os objetos industriais dando-lhes qualidade
formal e estética;
Em muitos países surgiram tentativas de empenhar artistas na
criação de objetos úteis;

95

Em França, aparece a Escola de Nancy;
Trabalharam o vidro, o cristal, o mobiliário;
Destacam-se:
Renné Lalique, Loius Marjorelle, Jacques Gruber, etc.;

Majorelle, candeeiro
Lalique, pregador

96

Na Alemanha a Escola de Weimar e a Deutscher Werkbund, e
mais tarde a Bauhaus desenvolveram o design industrial;
Em Munique surge o Atelier Elvira;
Destaca-se o trabalho de Peter Behrens;

P. Behrens, candeeiro


97

Em Nova Iorque surgiu Louis Comfort Tiffany que fundou em 1879
uma firma célebre pelo fabrico de objetos em vidro, de formas
inspiradas na natureza;

Tiffany, objetos em vidro


98

Desenvolveram-se também as artes gráficas, ligadas ao cartaz
publicitário;
A cerâmica;
O têxtil;


99

Azulejos com motivos arte nova


100

Cartaz e capa de revista


101

Móvel e capa de revista


102

O enorme sucesso artístico e comercial identificam a época e a
sua excessiva divulgação trouxe o rápido declínio;
Os objetos foram copiados cada vez em maior número e vão
perdendo qualidade estética;
A Arte Nova desaparece com a I Guerra Mundial;


103

A Arquitetura do Ferro e do Vidro em Portugal foi tardia;
Palácio Cristal, Porto;
Gare da estação de Santa Apolónia, Lisboa;
Estação e túnel do Rossio;
Pontes D. Maria e D. Luís;


105

Mercado das Flores (Ferreira Borges);
Gare da estação de São Bento;
O ferro foi sobretudo utilizado na arquitetura utilitária: estações,
pontes, salas de espetáculos, etc.;


106

Thomas Dillen Jones, Palácio Cristal, Porto, 1865


107


108

Eiffel, Ponte de D. Maria


109

Mercado Ferreira Borges
Estação de S. Bento


110

A Arte Nova surge em Portugal tardiamente e de curta duração
(1905-1920);
Foi aplicada em prédios de habitação da burguesia urbana, em
particular no Porto;
Foi usada sobretudo em:
Gradeamentos de varandas, escadas, janelas, etc.;
Nas molduras de portas e janelas;
Na decoração das fachadas;


111

Adão Bermudes,
Gradeamentos;
Edifício no Porto;
azulejos


112

Mercearia do Bolhão


113

Animatógrafo do Rossio


114

Os princípios estéticos da Arte Nova foram também utilizados na
pintura, na cerâmica, na obra de Rafael Bordalo Pinheiro, no
azulejo, etc.;

Ponte D. Luís, Théophile Seyrig

Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da
Cultura e das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

115

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