02 arte rococó

A Arte do Rococó
o sentido da festa; a arte galante
a arquitetura
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Rococó, provém do francês Rocaille;
Rocaille designa um tipo de decoração de interiores que
usava predominantemente elementos naturalistas onde
sobressai a concha de vieira;

Cómoda Luís XV; Poltrona “La Reine”
Vítor Santos, Mod. 7, Curso de Turismo

2

No século XVIII, coexistiram o Barroco, o Neoclássico e o
pré-Romantismo;
O Rococó nasceu em França, entre 1715-20, atingiu o
apogeu na década de 30 e entrou em declínio no último
quarto do século, fim do reinado de Luís XV (1715-74);

Cafeteira de porcelana da Saxónia


3

Expandiu-se por toda a Europa e impérios coloniais
português e espanhol;
O Rococó apresenta um espírito crítico, irreverente, intimista,
individualista característica do Homem culto do século das
Luzes;


4

Foi uma arte que procurou fugir às imposições das
academias;
Defende a criatividade individual, a excentricidade, a
improvisação e os prazeres da vida;

Felipe Juvara,
Palácio Stupinigi,
1729, Turim


5

Foi criada segundo e para o gosto de uma elite aristocrática e
intelectual;
Amante do exotismo, da fantasia, da alegria;
Que discute temas filosóficos e políticos;
Que assiste à comédia italiana,
Que organiza festas;
Que aprecia a intimidade galante;


6

Inicialmente o Rococó foi um novo tipo de ornamentação;
Um estilo leve, elegante e refinado;
Cores suaves;
Linhas delicadas, sinuosas e informais;


7

As artes ornamentais utilizam os motivos naturais, retirados
dos livros de Botânica;
As artes menores (decorativas) eram importantes: mobiliário,
cerâmica, ourivesaria, tapeçaria, etc.


8

A arquitetura Rococó
Princípios essenciais da arquitetura Rococó:
Diferenciação dos edifícios de acordo com a sua função;
Preocupação com os espaços interiores, a sua articulação e
decoração;


9

R. Aubert, Palácio Biron, 1731, Paris (Museu Rodin;
Boffrand, salão oval, Hotel Soubise, 1735


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R. Aubert, Palácio Biron, 1731, Paris
(Museu Rodin, planta;


11/30

Estruturas arquitectónicas com um traçado exterior simples
com um interior muito decorado;
Elementos decorativos barrocos acrescidos de conchas,
algas marinhas, rocalhos (imitação de pedras, chinoiseries
(lacas, porcelanas, sedas, etc.)

Cuvilles, teatro Residenz, Munique, 1753
Residência Wurzburg

12/30

Uso de materiais fingidos: falsos mármores (escariola);
madeiras e estuques pintados, o fictício tornava-se realidade;
Existe sobretudo arquitetura rococó civil (palácios e hotéis);


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14

Características essenciais dos palácios:
2 andares;
Fachadas alinhadas e alisadas;
Poucos elementos decorativos no exterior, concentrados nas
portas e janelas, nas ferragens e batentes;


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Jacques-Ange Gabriel,
Pavilhão Francês;
Ferro forjado, Jardim das Tulherias


16/30

Pavilhão de chá chinês


17/30

Fonte de Trevi, Roma


18/30

Utilização do ferro forjado (grades e portas);
Os jardins integram a composição arquitetónica;
Relvados com árvores, incluem pavilhões, lagos, pagodes
chineses, etc;
Os jardins eram o palco de festas e reuniões;


19

Sala Gasparini, Palácio Real de Madrid


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Interior dos edifícios:
Habitação centrada no salão principal;
As paredes estão cobertas de abundante decoração, os
cantos e os limites das paredes desaparecem sob a
decoração e os sofitos;
Sofito: superfície curva que faz a ligação entre a parede e o
teto;


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Há um horror ao “vazio”;
Como o Barroco coexistiu com o Rococó é frequente o palácio
ou a igreja terem uma estrutura barroca e uma decoração
rococó;


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Baltasar Neumann, Abadia Vierzehnheiligen


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A arquitetura religiosa rococó existe sobretudo na
Alemanha e Áustria;
Exteriores simples, mas com muitas janelas;
Decoração interior luxuriante;

Zimmermann, Igreja Wies

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A Arte do Rococó
o sentido da festa; a arte galante
a escultura e a pintura

Escultura rococó

Giuseppe Gricci, Mater
Dolorosa, porcelana, 1774,
39,4 cm altura


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Próxima da estética barroca pela expressão plástica mas
Oposta pelas formas, conteúdos e objetivos;

Falconet, estátua equestre do
czar, Pedro, O Grande, bronze

27

Claude Michel, La Gimbelette


28/30

Giacomo Serpotta, relevo em estuque

29

Ignaz Günther, São Korbiniano, Cupido

30

Características principais da escultura Rococó:
Novos cânones estéticos: linhas curvas e contracurvas
mas mais delicadas e fluidas, em “S” ou “C”;

Porcelana Biscuit


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Corpos alongados;
Gestos graciosos, atitudes galantes;
Grupos escultóricos as composições possuem movimento e
ritmo, parecem dançar;

P. Persico e T. Solari, Fonte de Diana, Nápoles, Jardins do
Palácio Caserta

32

Géneros escultóricos:
Escultura decorativa, como parte integrante da arquitetura;
Estatuária de pequeno porte, o chamado bibelot, destinavase a interiores;
A tradição do bibelot iniciou-se neste época;


33

Novos materiais:
Para além da pedra e bronze, utilizou-se:
Madeira, argila, estuque, gesso e uma porcelana especial
chamada biscuit;
O biscuit foi o material mais utilizado, transformando-se
numa verdadeira indústria;


34

Novos temas:
Os temas “sérios” são substituídos por temas irónicos,
jocosos, sensuais, eróticos e galantes;
Na temática mitológica preferiram os deuses menores: Pã,
Cupido, etc.;
Temas profanos valorizam-se os aspetos pitorescos e
frívolos;
Temática religiosa: quase só existe na Alemanha; o
dramatismo barroco é substituído por gestos galantes;


35

A arte do Rococó reflete uma nova maneira de sentir e viver
a arte:
A da Arte pela Arte.


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A pintura Rococó
A pintura sobre tela
A pintura foi o reflexo da sociedade aristocrática e festiva;
A temática mais frequente são as festas, cenas pastoris e o
retrato;


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França

Fragonard, O baloiço,
1766, óleo


38

Watteau, Peregrinação à ilha de Cítera, óleo


39

Boucher, O banho de Diana, 1766, óleo


40

Chardin, Natureza-morta, óleo


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É em França que encontramos os pintores mais
significativos:
Jean Antoine Watteau (1648-1721), que realizou trabalhos
sobre festas, cenas mitológicas e de género;
François Boucher (1703-1770) que também foi ilustrador e
gravador;
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806);
Jean-Baptiste Chardin (1699-1779);


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A pintura mural foi quase inexistente porque a maior parte
da decoração mural consistia em pequenos painéis em tela
que emolduravam a parede e tectos:

Felipe Juvara,
Palácio Stupinigni


43

Da Europa para o Mundo


44/

O Rococó em Itália

Giambattista Tiepolo, triunfo da
Monarquia Espanhola (pormenor),
Palácio Real, Madrid


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Na arquitetura, o Barroco continuou a dominar até ao
século XVIII;
O Rococó limita-se à decoração interior e à pintura
decorativa mural;
O maior artista é Giambatistta Tiepolo (1696-1770);


46

Pintura sobre tela é importante em Veneza, onde se retrata
a cidade;
António Canala (Canaletto) (1697-1768);
Francesco Guardi (1712-1793);
Na escultura o maior nome foi Giacomo Serpotta (16251732);


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F. Guardi, A festa da Ascensão, óleo
Porto de Veneza


48

Canaletto, Praça de S. Marcos óleo


49

F. Guardi, Canaletto, óleo
Porto de Veneza


50

O Rococó na Europa Central e do Norte


51

Foi nos países germânicos que o rococó foi melhor
aplicado em termos estilísticos em termos de arquitetura;
Na Suécia o rococó reflete-se apenas na decoração de
interiores;


52

Na Inglaterra, para além da decoração de interiores,
ressalta a pintura de:
William Hogarth (1697-1764);
Thomas Gainsborough (1727-1788);


53

T. Gainsborough, A carroça do Mercado e O passeio
matinal
W. Hogarth, Rapariga com cesto à cabeça


54

O rococó em Espanha


55

O Rococó espanhol resultou da influência do
Churriguerismo, refletiu-se sobretudo na decoração de
interiores;
Na escultura a obra de Narciso Tomé (1690-1742), o
retábulo da Catedral de Toledo foi uma obra emblemática;
O estilo foi exportado para a América Latina;


56

G. Sacchetti, Palácio real Madrid
Narciso Tomé, O retábulo Transparente, Catedral de Toledo

57

O Rococó em Portugal


58

O maior arquitecto do rococó português foi André Ribeiro
Soares da silva (1720-1769);


59

André Soares, Capela da Santa
Madalena, Falperra, Braga


60

André Soares, Caso do Raio, Braga


61

Após o terramoto surgiu um estilo mais sóbrio, o estilo
pombalino;
Devido à necessidade de reconstruir rapidamente;


62

A escultura Rococó entra em Portugal na segunda metade
do século XVIII, na continuação da “Escola de Mafra”;
O maior escultor deste período foi Machado de Castro
(1731-18229;
Surge a tradição dos presépios de barro, seguindo o gosto
do bibelot;


63

Continua também a tradição dos retábulos em talha, a
talha é aplicada a coches, bibliotecas e mobiliário;


64

Machado de Castro, Estátua equestre de D. José I;
Presépio da Basílica da Estrela


65

A pintura rococó não teve a
importância da pintura barroca,
aplicou-se sobretudo a
retábulos, tetos e retratos;
Foi uma arte menos elegante
que a francesa;
O principal pintor foi Pedro
Alexandrino (1730-1810);

Pedro Alexandrino,
Salvador do Mundo

66

A azulejaria continuou a desempenhar um papel importante na
decoração;
Foi retomada a policromia, sobretudo com a utilização do
amarelo;
Surgem várias escolas em Lisboa, Coimbra, Alcobaça e Porto;

Quinta dos Azulejos, Paço do
Lumiar, Lisboa

67

O Rococó americano: o caso de Minas Gerais


68

Quando o rococó entrou em decadência na Europa, a
descoberta de ouro no Brasil criou as condições
(económicas e culturais) para o desenvolvimento no Brasil;

O maior arquiteto foi Manuel Francisco Lisboa, que
projetou várias igrejas no estado de Minas Gerais;
O seu filho António Francisco Lisboa, o Aleijadinho,
colaborou com o pai, mas foi sobretudo um escultor e
entalhador;


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A sua obra mais importante foram as
12 estátuas de Profetas do Antigo
Testamento, que estão no adro da
Igreja do Bom Jesus de Matosinhos;

António Lisboa, o Aleijadinho,
Profeta Joel, pedra-sabão


70

António Lisboa, o
Aleijadinho, Cristo
transportando a cruz,
madeira

Esta a apresentação foi
construída tendo por base o
manual, História da Cultura e
das Artes,, Ana Lídia Pinto e
outros, Porto Editora, 2011

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