05 a cultura do palácio 1

A cultura do Palácio
(parte 1)
Módulo 5 – História da Cultura e das
Artes
Curso Profissional de Turismo
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Sente-me, Ouve-me, Vê-me
Helena Almeida (1970)
Curso Profissional de Turismo, HCA,
Módulo 5
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Trabalho constituído por uma série de fotografias e um vídeo (vê-
me)
A obra de Helena Almeida é constituída por fotografias da artista a
executar um determinado gesto ao qual é acrescentado uma
colagem ou uma pincelada de tinta.
Existem dois momentos na sua arte:
O passado, a fotografia;
E o depois, os elementos que acrescenta à fotografia.
Módulo 5
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Módulo 5
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Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
Requiem – Introito (1625)

Módulo 5
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Frei Manuel Cardoso foi uma personalidade criativa da Escola de
Évora;
Foi um dos mais importantes compositores da música portuguesa;
A sua obra está inserida no maneirismo musical;
As suas peças eram cantadas a 4, 6 ou 8 vozes e acompanhadas por
instrumentos de sopro, de corda e órgão.

Homens novos,
espaços novos,
uma memória clássica
Módulo 5
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Renascimento – termo criado pelo historiador Burckhardt, no
século XIX, para designar a extraordinária evolução das
mentalidades e cultura europeias durante o período da História
que sucede à Idade Média, a Idade Moderna (séculos XV, XVI,
XVII e XVIII)
Idade Moderna – inicia-se em 1453 com o fim do Império
Bizantino e termina em 1789 com a Revolução Francesa
Módulo 5
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O primeiro Renascimento corresponde ao século XV – O
Quattrocento, a principal cidade foi Florença;
O segundo Renascimento ou Alto Renascimento corresponde ao
século XVI – O Cinquecento, a principal cidade foi Roma.
Módulo 5
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Homem Universal,
Leonardo da Vinci
Quais foram as principais transformações?
Módulo 5
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O pensamento dominante na Idade Média (teocêntrico) é
substituído por uma mentalidade que procura explicar as coisas
pela medida da capacidade humana.
Homem como referência e modelo (antropocentrismo)
Módulo 5
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Existe um maior racionalismo que
leva ao desenvolvimento do
espírito crítico
Estudo de Leonardo da Vinci para
construir uma máquina voadora
Módulo 5
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Crescente curiosidade e vontade de saber;
Surgem as bases do pensamento científico moderno;
Nas artes surge o gosto pela representação do Homem e do
quotidiano;
Surge uma conceção mais pragmática e profana (não religiosa)
da vida.
Valorização de conceitos como o Humanismo e Individualismo.
Módulo 5
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Humanismo : Movimento cultural renascentista, filosófico,
literário e artístico, que se interessa fundamentalmente pelas
capacidades do Homem. Apoia-se na redescoberta da cultura
clássica.
Individualismo : Corrente de pensamento que valoriza o Homem
e as capacidades e potencialidades de cada um.
Módulo 5
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Os artistas assumem-se como
intelectuais que procuram criar
e inovar;
Assinam as suas obras;
São reconhecidos socialmente
e os mais conceituados tem um
novo estatuto social elevado.
Módulo 5
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Módulo 5
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Fatores que explicam as transformações que surgiram no
renascimento:
Grandes descobertas geográficas (portugueses e espanhóis);
Comércio à escala mundial – provoca um grande desenvolvimento
económico e financeiro;
Intercâmbios culturais ;
Novos conhecimentos e novos saberes;
Europeus conhecem a verdadeira dimensão e forma da Terra.
Módulo 5
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Outros fatores remontam ao século XII:
Decadência do feudalismo;
Crescimento urbano;
Nova teologia mais humanista;
Abertura do comércio mediterrâneo pela burguesia das cidades
italianas.
Módulo 5
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O Renascimento manifestou-se primeiro em Itália, fruto de um
conjunto de circunstâncias favoráveis.
Módulo 5
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Dividida em cidades-estado organizadas em repúblicas;
Situação económica favorável – domínio do comércio internacional,
desenvolvimento da agricultura, produção artesanal (industrial) e
atividades financeiras
Módulo 5
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Ascensão da burguesia italiana – domina a economia e governa
muitas das cidades-estado;
Criaram um estilo de vida próprio onde a formação intelectual,
literária e artística desempenhavam um importante papel;
Criaram a prática do mecenato.
Mecenato – apoio à produção intelectual, literária, científica e
artística.
Módulo 5
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Módulo 5
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Fórum romano
Descoberta da cultura clássica (as civilizações romana e grega
são tomadas como exemplo opondo-se à Idade Média).
Módulo 5
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Módulo 5
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Fruto destas condições o Renascimento vai-se iniciar em cidades
como Florença, Roma e Veneza.
Módulo 5
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Florença é a cidade-berço do
renascimento;
Cidade de Masaccio, Boticelli,
Donatello, Leonardo da Vinci,
Miguel Ângelo e muitos outros;
Situação económica privilegiada;
República governada pelos
Médicis.
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Auto-retrato de Leonardo, instrumento
de desenho, e estudos de Francesco di
Giorgio
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A arte do Renascimento refletiu todas estas transformações;
Os artistas abandonaram as antigas práticas medievais e
desenvolveram a arte com um rigor conceptual e técnico,
criaram e descobriram novas regras, novos cânones e novos
temas;
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Os artistas, de artesãos medievais tornam-se intelectuais, que
pelo talento foram capazes de criar obras originais;
A obra de arte é concebida como ciência;
As obras são assinadas e existe reconhecimento público do valor
dos artistas;
O seu estatuto social é equiparado às elites.
Módulo 5
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A arte do Renascimento, seguindo o exemplo da arte clássica, foi
uma arte racional e científica, imitação intelectualizada e
técnica da Natureza.
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Módulo 5
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A partir do século XVI, a conjuntura expansionista, deu lugar a um
período mais instável;
Deu-se a Reforma Protestante;
Reforma Protestante – movimento de protesto contra o Papa e a
moral, início do século XVI, na Alemanha, Martinho Lutero,
expandiu-se na Europa. Deu origem às Igrejas Protestantes.
Conjuntura do Renascimento:
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Sucedem-se guerras e perseguições religiosas;
Destabilização da economia;
Reis reforçam o seu poder;
Igreja Católica inicia a Contra-Reforma;
Contra-Reforma – movimento criado para combater o
protestantismo.
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Reforçou a Inquisição e o Índex,
Inquisição – Tribunal eclesiástico destinado a manter a pureza da
fé. Criado na Idade Média, foi reforçado durante a Contra-
Reforma:
Índex – Congregação criada para censurar as publicações,
proibindo todas as obras consideradas heréticas.
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O século XV foi um século de expansão e otimismo;
Ao contrário, no século XVI, surge a dúvida, o ceticismo, a crise
de valores;
À liberdade intelectual sucede-se a censura;
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A arte seguiu o caminho do
perfecionismo técnico;
pela exploração de sentimentos;
pelo individualismo estilístico;
pelo decorativismo;
É a arte do Maneirismo(s), arte de
transição para o Barroco.
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O palácio, habitação das elites. As artes do palácio. (O local)
A vida centra-se nas
cidades;
Reis, bispos, burgueses,
nobres vivem nas cidades;
O palácio é a habitação
típica das elites;
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L. B. Alberti, Palácio Rucellai,
Brunelleschi, Palácio Pitti,
Michelozzo, Palácio Médici-Ricardi
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Michelozzo,
Palácio Médici-Ricardi
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Miguel Ângelo, Palácio Farneso,
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Principais características do palácio urbano:
Planta quadrangular;
Estrutura cúbica ou paralelepipédica;
Três ou quatro pisos, organizados segundo critérios funcionais:
r/c – escritórios, serviços, armazéns;
1º andar – dependências nobres e sociais, 2º andar – zonas
privadas, 3º andar (recuado) – andar de ático.
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Feito de pedra, por vezes ocupa um quarteirão, 4 fachadas;
Aspeto compacto, fechado e maciço;
Rês do chão com poucas janelas (proteção);
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As paredes apresentam um aparelho grosseiro (aparelho rústico),
cuja rugosidade vai diminuindo de piso para piso;
Aparelho – modo de dispor pedras nas paredes
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Decoração sóbria;
Decoração externa – alinhamento das janelas e dos frisos
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Organiza-se em torno de um pátio central (cortile) rodeado por
uma loggia (galeria exterior abobadada com arcadas) decorada
com mármores, estátuas, cerâmica, etc.
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Os palácios são um símbolo da forma de vida das elites;
Requintados, conforto e luxo associam-se aos prazeres
mundanos, banquetes, bailes, saraus de música poesia ou teatro;
Surgem bibliotecas e museus privados, ligado ao gosto do
colecionismo;
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As elites convidavam os artistas, filósofos e outros intelectuais, e
organizavam tertúlias;
Criaram-se verdadeiras cortes, desenvolve-se a prática do mecenato;
Os palácios são verdadeiros centros culturais e artísticos.

Andrea Palladio, Villa Rotonda, Vicenza
As villae ou palácios rurais denotam uma maior liberdade criativa;
Persiste a simetria, rigor geométrico, a imitação de fachadas
clássicas e a planta centrada;
Os jardins eram organizados simetricamente à volta de fontes.
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O Humanismo e a imprensa
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Humanismo foi a expressão literária do pensamento e valores
intelectuais do Renascimento;
Valorização da experiência pessoal, da Razão e do espírito crítico
no processo de descoberta do homem e do Mundo;
Os humanistas renovaram o pensamento europeu nas letras, nas
ciências e nas artes. A partir de Itália expandiu-se para toda a
Europa;
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Inspiram-se na Antiguidade Clássica (Grécia e Roma), pesquisando
por toda a Europa à procura dos originais;
Desenvolve-se uma paixão arqueológica à procura de vestígios da
antiguidade (monumentos, inscrições, obras de arte, etc.)

Admirar os clássicos não significa imitar mas recriá-los com
originalidade;
A cultura clássica é uma fonte de inspiração;
Valorização da experiência, da razão e do espírito crítico;
Otimistas em relação ao Mundo acreditam no Homem sem deixar
de acreditar em Deus, dão um sentido mais humanista à religião;
Muitos valorizaram as línguas nacionais.
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Para a difusão do Humanismo contribui o aparecimento da Imprensa;

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Surgiu na Alemanha, inventada por Gutenberg, entre 1440/50;
O primeiro livro impresso, a Bíblia, foi publicado em 1456/58;
O gosto pela leitura vai-se difundindo.

A imprensa proporcionou uma rápida divulgação das ideias e
saberes;
Generalizou as correntes culturais;
Facilitou o estudo e ensino;
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Principais humanistas:
Thomas More (1478-1535);
Shakespeare (1564-1616);
Erasmo de Roterdão (1466-1536);
Luís de Camões (1525-1580);
Nicolau Maquiavel (1469-1527);
Rabelais (1494-1553);
Damião de Góis (1502-1574).
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Lourenço de Médicis,
Um príncipe, um mecenas (1449-1492)
(Biografia)
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Família Médicis, burgueses que
adquiriram uma grande
riqueza;
Governam Florença durante
todo o século XV;
Lourenço, neto de Cosimo,
homem culto e sofisticado;
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Governou Florença com sabedoria, desenvolvendo uma época de
grande prosperidade;
Realizou uma política cultural notável:
Atraiu artistas, homens de letras, colecionou livros e obras de arte,
construiu escolas e renovou a cidade;
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Foi autor de várias obras literárias;
Na fase final da vida foi criticado pela política de ostentação e luxo
que promoveu;
Lourenço de Médicis foi um mecenas e contribuiu para o
desenvolvimento cultural e artístico de Florença.

O De Revolutionibus Orbium Coelestim, livro em que Copérnico,
cónego polaco, defendeu um Universo Heliocêntrico (Sol no
centro do Universo);
Estas conclusões põem em causa as teorias de Ptolomeu, aceite
pela Igreja, do geocentrismo (Terra no centro do Universo);
O De Revolutionibus Orbium Coelestim (1543),
de Nicolau Copérnico (1473-1543)
(Acontecimento)
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HeliocêntricaGeocêntrica
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Anos de estudo e investigação convenceram-no que os planetas
orbitavam em torno do Sol;
No livro comprova, com demonstrações matemáticas, que o Sol é
uma estrela fixa e colocou-o no centro do Universo (errado);
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A observação parece contrária à teoria;
Oposição da Igreja (luterana e católica);
Nega afirmações da Bíblia e põe em causa alguns dogmas religiosos;
Livro faz parte do Índex até 1835.
Módulo 5
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Livro serviu de base para outros astrónomos:
Tycho Brahe (1546-1601);
Giordano Bruno (1548-1600);
Galileu Galilei (1564-1642);
Kepler (1571-1630);
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Gil Vicente (c. 1465-1537);
Escreveu, encenou e participou em várias peças teatrais;
Utilizou a sátira e a comédia;
Fala do Licenciado e diálogo de Todo o Mundo e Ninguém
Módulo 5
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A obra vicentina é tida como reflexo da mudança dos tempos e
da passagem da Idade Média para o Renascimento;
Diversidade de formas:
O auto pastoril, a alegoria religiosa, narrativas bíblicas, farsas
episódicas e autos narrativos.
O seu filho, Luís Vicente, na primeira compilação de todas as
suas obras, classificou-as em autos e mistérios (de carácter
sagrado e devocional) e em farsas, comédias e tragicomédias (de
carácter profano) .
Módulo 5
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Lusitânia – farsa
Farsa – composição sem exigências de estilo que relata episódios
cómicos da vida quotidiana;
Resumo – Fala do licenciado:
2 judeus pensam em organizar a festa para comemorar o nascimento
de D. Manuel, filho de D. João III;
Escolhem Gil Vicente;
Entra o Licenciado (argumentador da obra) e faz a apresentação de
Gil Vicente e do assunto que ele quer representar e a seu modo
ensinar os espectadores;
Módulo 5
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Diálogo de Todo o Mundo (mercador rico ) e Ninguém (homem
pobre – talvez Gil Vicente ou o povo):
Diálogo comentado por Berzabu e Dinato, diabos servidores de
Lúcifer;
Todo o Mundo além do dinheiro quer fama, honrarias, mesmo que
para tal tenha de enganar;
Ninguém procura a consciência, a virtude, a verdade. Aceita ser
repreendido sempre que erra.
Mensagem de Gil Vicente:
Preferência pela vida simples, despojada e verdadeira.
Módulo 5
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Pintura Renascentista
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A Pintura Renascentista, um exercício intelectual;
Módulo 5
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Os homens do Renascimento aliavam (…) a admiração pelo mundo
greco-romano a uma falta de respeito evidente;
Inspirar-se nos Antigos para fazer coisas novas, eis o propósito;
Nos grandes artistas do Renascimento a imitação da Antiguidade
nunca foi servil (…).
Jean Delumeau, A Civilização do renascimento
Módulo 5
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Os artistas do Renascimento possuíam uma técnica superior à dos
Antigos (…). Os pintores da Grécia e Roma não conheciam a
pintura a óleo (…);
Os estudos dos Flamengos e, mais ainda, dos Italianos tiveram um
carácter inédito.
Jean Delumeau, A Civilização do renascimento
Módulo 5
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Pintura do Gótico, Giotto e do
Renascimento
Módulo 5
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A pintura renascentista foi um exercício intelectual;
O artista já não é o artesão medieval anónimo, mas um
intelectual reconhecido;
Procura a fama, o seu trabalho é uma obra de arte, uma obra-
prima;
Módulo 5
80

Módulo 5
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A pintura do Renascimento foi o culminar de um processo iniciado
no século XIII por Giotto;
Inspirado na cultura e arte da Antiguidade Clássica (Roma e Grécia)
o artista procura uma formação humanista e científica.

O artista ainda devia estudar geometria, perspetiva, aritmética,
gramática, filosofia, história, astronomia, medicina, anatomia de
modo a poderem expressar bem a sua arte.
Módulo 5
82

A arte deve ser imitação (mimesis) da Natureza;
A pintura renascentista é uma arte racional, científica e uma
imitação intelectualizada e tecnicista da Natureza;
Todos estes aspetos foram estudados e teorizados;
No século XVI a arte ganhou mais emoção;
A pintura do Renascimento ultrapassou a Arte da Antiguidade
Clássica, e foi a base da pintura ocidental.
Módulo 5
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Características técnico-formais e estéticas
Inovações técnicas:
Módulo 5
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Paolo Uccello, A caçada na Floresta
Módulo 5
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Perspetiva científica
Uma das principais descobertas técnicas do Renascimento foi a
perspetiva, rigorosa e científica;
Permite construir o espaço pictórico segundo as leis da ótica, das
proporções geométricas, da exatidão matemática e do
tratamento da luz de uma forma coerente.
Módulo 5
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Piero della Francesca, A Flagelação,1465, Têmpera sobre
madeira
Módulo 5
87

Módulo 5
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A cena está enquadrada numa autêntica câmara ótica, subdividida
em paralelepípedos.
Todas as linhas convergem para um ponto para o qual o olhar é
atraído;
Tudo é ritmado segundo valores matemáticos;
A perspetiva é o reflexo da harmonia que rege a Criação.
Módulo 5
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A luz é o elemento que confere materialidade (volume) à pintura;
Elaboração cuidada do claro-escuro.
Módulo 5
90

Paolo Uccello, A batalha de San Romano, 1452, têmpera
sobre madeira
Módulo 5
91

No final do século XV, a técnica da pintura a óleo (Flandres),
começou a ser utilizada:
vantagens:
Elaboração de modelados – técnica para obter, por meio de
gradações cromáticas, a ilusão de volume;
Velaturas – simulação de transparências;
Secagem mais lenta – permite mais retoques;
Módulo 5
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Divulgação do uso do papel, das telas e do cavalete.
Módulo 5
93

Principais inovações técnicas (conclusão):
Perspetiva;
Pintura a óleo;
Tela e cavalete;
Elaborado claro-escuro.
Módulo 5
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Inovações estéticas e formais:
Harmonia;
Equilíbrio;
Realismo.
Módulo 5
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Temática:
Religiosa;
Mitologia e literatura clássica (grega e romana);
Retrato;
Paisagem;
Nu.
Módulo 5
96

Principais pintores do século XV:
Inovadores, preocupados com os estudos de perspetiva, volume,
etc. A pintura é uma reflexão e procura constante:
Masaccio (1401-1428);
Paolo Ucello (1397-1475);
Piero della Francesca (1415-1492);
Andrea Mantegna (1431-1506)
Módulo 5
97

Grupo de pintores mais marcados pela tradição gótica, mais
líricos e místicos:
Fra Angélico (1395-1455);
Sandro Botticelli (1445-1510);
Fra Fillippo Lippi (1460-1469).
Módulo 5
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Pintores de Veneza, preocupados com a cor e o movimento:
Giovanni Bellini (1432-1516);
Antonello da Messina (1430-1479);
Carlo Crivelli (1430-1493).
Módulo 5
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Análise de alguns pintores
Módulo 5
100

Masaccio, O pagamento do tributo, c. 1427, fresco
Módulo 5
101

Masaccio:
Teve um papel revolucionário na pintura;
Utilizou a luz e sombra para obter volume;
A paisagem e elementos arquitetónicos fazem parte de uma
composição naturalista;
Aplicou a perspetiva empírica.
Módulo 5
102

Masaccio, A divina Trindade, fresco
Módulo 5
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Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, c. 1452, têmpera
sobre madeira
Módulo 5
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Paolo Uccello:
Estudo científico da perspetiva;
Composições cénicas complexas.
Módulo 5
105

Piero della Francesca, Díptico dos Duques de Urbino, 1465,
têmpera sobre madeira
Módulo 5
106

Piero della Francesca:
Estudo científico da perspetiva;
Escreve livros sobre matemática, geometria e perspetiva;
Luminosidade tratada de uma maneira muito elaborada.
Módulo 5
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Piero della Francesca, A Flagelação, 1465, têmpera sobre
madeira
Módulo 5
108

Piero della Francesca, Madonna,
Módulo 5
109

Piero della Francesca, A Virgem e o Menino, rodeados pelos
Santos
Módulo 5
110

Andrea Mantegna, Cristo Morto, c. 1480, têmpera sobre
madeira
Módulo 5
111

Andrea Mantegna:
Estudo da perspetiva científica;
Volume escultural das figuras, quase monocromáticas.
Módulo 5
112

Andrea Mantegna,
A Circuncisão
113

Andrea Mantegna,
Judite e Holofrenes,
c. 1495
114

Sandro Botticelli, Nascimento de Vénus, c. 1485, têmpera
sobre madeira
115

Sandro Botticelli:
Prevalência do desenho sobre o modelado;
Harmonia da composição.
Módulo 5
116

Sandro Botticelli, Alegoria da Primavera, c.1482, têmpera
sobre madeira
Módulo 5
117

Módulo 5
118

Fra Angelico, A Anunciação, c. 1430, fresco
Módulo 5
119

Fra Angelico:
Místico, importância da fé;
Utilização dos dourados (tradição bizantina);
Utiliza a perspetiva.
Módulo 5
120

Antonello da Messina,
Retrato de um jovem,
c.1465, óleo
Módulo 5
121

Fra Fillippo Lipi, A Virgem e o Menino, c. 1440, têmpera sobre
madeira
Módulo 5
122

A pintura, no século XVI, atinge o auge das:
Pesquisas e inovações;
Equilíbrio e maturidade;
Roma foi a cidade mais importante em termos artísticos;
Vasari, chama a este período o Alto Renascimento, Perfeito
Renascimento ou Classicismo.
O século XVI e o amadurecimento da pintura renascentista
Módulo 5
123

Principais artistas:
Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564);
Rafael (1483-1520);
Leonardo da Vinci (1452-1519).
Escola Veneziana:
Giorgione (1477-1510);
Ticiano (1490-1576).
Módulo 5
124

Aldeia de Vinci e cidade
de Florença no século XV.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Módulo 5
125

Nascido a 15 de Abril de 1452,
Leonardo foi discípulo do pintor e
escultor Andrea Verrochio;
Tornou-se o símbolo do Homem
culto, racional, sensível e
humanista do Renascimento;
Os seus interesses incluíam: pintura,
escultura, arquitetura, anatomia,
física, biologia, engenharia…
Módulo 5
126

Desenhos: Helicóptero e estudos de anatomia
Módulo 5
127

Máquina para elevação de
pesos; desenho para uma igreja;
estudo para uma estátua.
Módulo 5
128

Chegou à oficina de Verrochio em 1469 (?);
Em 1472, com 20 anos, é aceite como pintor pela corporação de
artistas de Florença;
Trabalhou em Florença, Milão, Mântua, Roma e França;
Morreu em Amboise, (França), a 2 de Maio de 1519.
Módulo 5
129

São conhecidas 25 obras, cerca de um terço inacabadas;
Conservou 3 obras em seu poder:
Mona Lisa;
Santa Ana, a Virgem e o Menino;
S. João Baptista
Módulo 5
130

A Anunciação, c. 1473-75, foi o seu primeiro grande quadro;
Possível colaboração com Ghirlandaio.
Módulo 5
131

A Anunciação segundo Fra Angelico e Fra Fillippo Lippi
Módulo 5
132

A Anunciação, Leonardo da Vinci,
c. 1473-75, óleo sobre madeira 98x217,2 cm
Módulo 5
133

Composição e perspetiva na continuidade do Renascimento;
Aspetos inovadores:
Paisagem de fundo;
Na luz, de final de tarde;
Composição das figuras e expressão do rostos;
Naturalismo – asas do anjo;
Retrato psicológico das personagens.
Módulo 5
134

Pormenor da paisagem, suave, brumosa
Módulo 5
135

Os rostos das personagens sobressaem de partes escuras do plano
de fundo;
O anjo tem na mão um lírio e a cena passa-se num jardim murado
(símbolos da virgindade de Maria);
O livro é símbolo de sabedoria;
A casa é em estilo renascentista.
Módulo 5
136

Plano de fundo: paisagem
Módulo 5
137

Plano médio: plano da arquitetura
Módulo 5
138

Primeiro plano: as personagens
Módulo 5
139

Módulo 5 140

Leonardo da Vinci, Retrato de Ginevra Benci, c. 1478-80, óleo sobre
madeira
141

Leonardo da Vinci, adoração dos Magos c. 1480-82, base para pintar
a óleo
Módulo 5
142

Estudo em perspetiva para o plano de fundo de A Adoração dos
magos
Módulo 5
143

A Virgem dos Rochedos, 1483-90,
óleo sobre madeira
144

A Virgem dos Rochedos, 1490-93,
óleo sobre madeira
145

A Última Ceia, 1495-97 óleo sobre alvenaria
Módulo 5
147

Leonardo desenvolveu uma técnica para substituir o fresco, para
poder pintar mais lentamente;
Módulo 5
148

Mona Lisa, 1503-06,
Óleo sobre madeira
149

Santa Ana, a Virgem e o
Menino, 1506-13, óleo sobre
madeira
150

Leonardo inventou o “sfumato” que consiste numa transição muito
gradual da luz/sombra, que torna quase impercetível o contorno das
formas
Módulo 5
151

A palavra “sfumato” pode ser traduzida para “esfumado, turvo,
nebuloso”;
Não há contornos definidos, as transições e contrastes são
suaves;
Parece que um nevoeiro fino envolve os objetos;
É uma característica da pintura de Leonardo.
Módulo 5
152

Para obter este efeito trabalhava com camadas finíssimas de óleo;
O “sfumato” foi uma inovação revolucionária para a pintura;
Permite um novo tratamento do claro/escuro;
Antes existia uma separação nítida das cores, os objetos pareciam
“recortados” do fundo do quadro.
Módulo 5
153

Módulo 5
154

S. João Baptista, 1513-16, óleo
sobre madeira, possivelmente o
último quadro pintado por
Leonardo
Módulo 5
155

Miguel Ângelo, escultor, pintor, arquitecto, poeta;
Artista temperamental que criou uma arte mais expressiva, mais
dramática e monumental;
Escorços violentos e contrastes de cor e claro/escuro;
Mostrando já sinais de ruptura com o Renascimento.
Miguel Ângelo Buonarroti (1475-1564);
Módulo 5
156

Miguel Ângelo, A Sagrada Família, 1503,
Tondo (pintura circular), têmpera sobre madeira
Módulo 5
157

Em pintura a sua principal obra foi o teto da Capela Sistina, em
Roma, e mais tarde a parede do altar
Módulo 5
158

Capela Sistina, 1508-1512
Módulo 5
159

Módulo 5
160

Miguel Ângelo, teto da
Capela Sistina,
1508-12, fresco
161

Antigo Testamento – desde criação do Homem até ao Dilúvio;
Mais de 300 figuras;
Grande expressividade.
Módulo 5
162

A criação do Homem
Módulo 5
163

Módulo 5
164

Miguel Ângelo,
Juízo Final,
1535, parede do
altar da Capela
Sistina, fresco
165

Juízo Final, pormenores
Módulo 5
166

Obra já de cunho maneirista;
A figura de Cristo ao centro imprime ao conjunto uma intensa
rotação;
Corpos musculados;
Escorços violentos;
Contrastes violentos de cores e claro/escuro;
Expressividade nas atitudes e olhares.
Módulo 5
167

Rafael (1483-1520);
Pintor espanhol;
Viveu em Roma;
Pintura expressiva, elegante e serena;
Módulo 5
168

Rafael, Retrato de Maddalena Doni, 1505, óleo sobre
madeira
169

Rafael, A Virgem do Pintassilgo
170

Rafael, A Escola de Atenas, 1510-11, fresco, Vaticano.
Filósofos da Antiguidade representados com a cara de
contemporâneos de Rafael, L. da Vinci, M. Ângelo, etc.
171

Pintura Veneziana:
Escola de Veneza privilegia a cor;
Exaltação da riqueza e da paisagem.
Módulo 5
172

Gorgione (1477-1510);
Perito em pintar paisagens;
Utilizou o sfumato e a cor para criar atmosferas misteriosas.
Módulo 5
173

Gorgione, A Tempestade, 1508, óleo sobre tela
174

Ticiano (1490-1576);
Grande retratista;
Deu mais importância à cor e luz que à perspetiva;
Ticiano e Giorgione, são pintores de transição para o Maneirismo.
Módulo 5
175

Ticiano, Vénus de Urbino, 1538, óleo sobre tela
176

A pintura no século XVI - Conclusão:
Crescente entendimento da Natureza e da capacidade de a
reproduzir;
Maior conhecimento e compreensão da Anatomia;
Desenvolvimento da pintura a óleo;
Melhor compreensão da perspetiva, da matemática e da ótica;
Prenuncio de mudanças.
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e das
Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011
Módulo 5
177

05 a cultura do palácio 1

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