O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
3. Fases do Renascimento
• Existem 3 fases:
– Trecento (em referência ao século XIV);
– Quattrocento (séc. XV);
– Cinquecento (séc. XVI).
4. Fases do Renascimento
• Trecento
– manifesta-se predominantemente em Itália;
– Florença:
• pólo político, económico e cultural da região;
• Principais representantes: Giotto, Dante Alighieri, Boccaccio e
Petrarca.
– Características:
• rompimento com o imobilismo e a hierarquia da pintura medieval;
• valorização do individualismo e dos detalhes humanos.
5. Fases do Renascimento
• Quattrocento
– espalha-se pela península itálica;
– Auge deste movimento:
• Principais representantes: Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci,
Rafael e, na fase final, Miguel Ângelo.
– Características:
• inspiração greco-romana, racionalismo, experimentalismo.
6. Fases do Renascimento
• Cinquecento
– Torna-se um movimento universal europeu;
– Inicio da decadência:
• Principais representantes: Rafael e Miguel Ângelo.
– Surgem as primeiras manifestações maneiristas;
– A Contra reforma instaura o Barroco como estilo oficial da
Igreja Católica.
8. Pintura do Renascimento
• Focos de desenvolvimento
– Itália;
– Países Baixos;
– Alemanha;
– França;
– Península Ibérica.
9. Pintura do Renascimento
• Antecedentes
– É visível na pintura de:
• Giotto (1266-1337):
– Liberta-se da rigidez e das convenções do Gótico;
– As suas figuras, inseridas em paisagens, demonstram já um
grande realismo.
• Masaccio (1401-1428):
– Composições tridimensionais e as personagens convincentes;
– Serve como fonte de inspiração aos outros artistas do
Quattrocento.
10. Pintura do Renascimento
• Fase Plena da Pintura
– Leonardo da Vinci (1452-1519)
• É o pintor criador.
Estudos de embriões
(1510-1513)
11. Pintura do Renascimento
• Flandres
– Evolução ao nível:
• da perícia e minúcia do desenho;
• da luminosidade da cor;
• do naturalismo das composições;
• do domínio perfeito da pintura a óleo.
– Destacam-se os pintores:
• van der Weyden (c. 1399-1464);
• van der Goes (c. 1432-1482);
• Jan van Eyck (c. 1385-1441).
12. Pintura do Renascimento
• Características
– gosto pela representação da figura humana:
• redescoberta do Homem e do indivíduo.
– grande originalidade e criatividade.
• Temas
– profanos:
• retirados da Antiguidade Clássica e do quotidiano;
– religiosos:
• inspirados no Antigo e Novo Testamentos;
– retrato.
13. Pintura do Renascimento
• Inovações
– A pintura a óleo;
– A terceira dimensão;
– Geometrização;
– A proporção;
– As representações naturalistas.
14. Pintura do Renascimento
• A pintura a óleo
– Invenção flamenga do século XV atribuída a Jan van Eyck;
– Utilizada sobre madeira ou tela;
– Permite uma grande variedade de matizes e de gradações
de cor;
– Permite representações pormenorizadas e novos efeitos
de luz e sombra.
15. Pintura do Renascimento
• A terceira dimensão
– Deve-se aos estudos matemáticos sobre a perspetiva dos
arquitetos Brunelleschi e Alberti e do pintor Piero della
Francesca.
– Pirâmide Visual
• o campo de visão do observador é estruturado por linhas que
tendem a unificar-se no horizonte, confluindo no ponto de fuga;
• Utilizando o cruzamento de oblíquas, de efeitos de luzes e cores,
de aberturas rasgadas nos fundos arquitetónicos, constrói-se um
espaço tridimensional, marcado pela profundidade, pelo relevo e
pelo volume das formas.
17. Pintura do Renascimento
• Sfumato
– Inventado por Leonardo da Vinci
– É uma gradação infinitesimal da luz:
• permite ver os objetos locais com maior nitidez;
• os mais afastados transformam-se em sombras azuladas.
18. Pintura do Renascimento
• A geometrização
– Utilizada na construção da
composição das cenas.
• A proporção
– procura da proporção entre as
dimensões;
– o espaço pictórico é construído
com rigor matemático.
19. Pintura do Renascimento
• As representações naturalistas
– enquadram-se no movimento de descoberta da Natureza e
de valorização do real.
– Surgem:
• na expressividade dos rostos:
– imperfeições;
– sentimentos e estados de alma (alegria, tristeza, ternura);
– traços da personalidade (firmeza, doçura, bondade).
• No corpo:
– humanos ou animal;
– verdadeiro rigor anatómico;
– baseado em pesquisas e dissecações em cadáveres.
• Elementos da natureza.
21. Pintura do Renascimento
• Giotto di Bondone
– Nasceu perto de Florença;
– Pintor e arquiteto;
– Introduz a perspetiva na pintura;
– A característica principal do seu
trabalho é a identificação da figura
dos santos como seres humanos
de aparência comum;
– Trabalha em Roma, Florença e
Nápoles. 1266-1337
26. Pintura do Renascimento
• Masaccio
– Nasceu em Arezzo, na Toscânia;
– Faz a sua formação em Florença;
– É sobretudo um pintor de frescos;
– É considerado o primeiro mestre
da Renascença italiana;
– Morre aos 27 anos.
27. Pintura do Renascimento
Masaccio
S. Pedro cura os enfermos com a sua sombra
1424-1425.
Fresco sobre muro.
230 x 162 cm.
Capela Brancacci.
Igreja del Carmine de Florença.
Florença, Itália.
28. Pintura do Renascimento
Masaccio - A ressurreição do filho de Teófilo
Capela Brancacci, Igreja del Carmine de Florença, Florença, Itália.
34. Pintura do Renascimento
• Piero della Francesca
– Nasceu em Borgo Santo Sepolcro,
na Toscana;
– a sua obra prima pela criatividade;
– utiliza técnicas e temáticas
inovadoras como:
• o uso da tela e da pintura a óleo, o
retrato, a representação da natureza,
o nu, a perspetiva e a criação do
volume;
– desenvolve uma pintura pessoal e
solene, misturando formas
geométricas e cores intensas.
Pietro de Benedetto dei Franceschi
Detalhe da pintura Ressurreição
(auto-retrato)
1412-1492
36. Pintura do Renascimento
Piero della Francesca
O Batismo de Cristo
c. 1450
Têmpera sobre madeira
167 x 116 cm
The National Gallery, Londres
Inglaterra
37. Pintura do Renascimento
Piero della Francesca, A flagelação
1470, técnica mista sobre madeira, 58,4 x 81,5 cm. Galería Nacional das Marcas,
Urbino. Itália
39. Piero della Francesca, Retrato dos duques de Urbino
1465-1466. Têmpera sobre madeira, Cada: 47 x 33 cm. Galería dos Uffizi. Florença. Itália.
40. Pintura do Renascimento
• Sandro Botticelli
– Nasceu em Florença;
– Segue a pintura de Masaccio;
– Utiliza a perspetiva;
– Foi protegido pelos Médicis, e
trabalhou no Vaticano.
1445-1510
41. Pintura do Renascimento
Botticelli - Bodas do cavaleiro Nastagio degli Onesti
1482-1483, Témpera sobre madeira, 84 x 142 cm, Colecção Privada, Florença, Italia.
42. Pintura do Renascimento
Botticelli - O nascimento de Vénus
1484-1485, Témpera sobre tela, 172,5 x 278,5 cm, Galería de los Uffizi, Florença, Itália.
45. Pintura do Renascimento
Botticelli - A Primavera
1480-1482, Têmpera sobre madeira, 203 x 314 cm, Galería de los Uffizi, Florença, Itália.
46. Pintura do Renascimento
• Leonardo da Vinci
– Destacou-se como cientista,
matemático, engenheiro,
inventor, anatomista, pintor,
escultor, arquiteto, botânico,
poeta e músico;
– É ainda conhecido como o
precursor da aviação e da
balística;
– É considerado como o
arquétipo do homem do
Renascimento.
Leonardo di Ser Piero da Vinci
1452-1519
47. Verrochio
O batismo de Cristo
177 x 151 cm.
colaboração de Leonardo da Vinci,
Uffizi, Florença
48. Pintura do Renascimento
Leonardo da Vinci - Anunciação
1472-1474, Óleo sobre madeira, 98 x 217 cm, Galería de los Uffizi, Florença, Itália.
49. Pintura do Renascimento
Leonardo da Vinci
A Virgem das rochas
1483-1486.
Óleo sobre madeira.
199 x 122 cm,
Museu do Louvre, Paris, França.
50. Pintura do Renascimento
Leonardo da Vinci
Santa Ana, a Virgem e o menino
1508-1510.
Óleo sobre madeira.
168 x 130 cm,
Museu do Louvre, Paris, França.
51. Pintura do Renascimento
Leonardo da Vinci - A última ceia
1495-1497, Fresco, 460 x 880 cm,
Refeitório do Convento de Santa María delle Grazie,
Milão, Itália
53. Pintura do Renascimento
Leonardo da Vinci
Mona Lisa ou Gioconda
1502
Óleo sobre madeira
77 x 53 cm.
Museu do Louvre, Paris, França.
http://www.youtube.com/watch?v=rhEFm5PJ998
54. Pintura do Renascimento
• Rafael
– Nasceu em Urbino;
– É um pintor da escola de
Florença;
– Trabalha em Siena, Florença e
Roma;
– Realiza a decoração dos
aposentos do Papa Júlio II.
Rafael Sanzio de Urbino
1483-1520
58. Rafael
Papa Leão X com os cardeiais Giulio de
Medici e Luigi de Rossi
1517-1518
Óleo sobre madeira
155,2 x 118,9 cm
Galería Palatina
Palazzo Pitti, Florença, Itália.
59. Rafael - A Escola de Atenas
1509, Fresco, Ângulo da base: 770 cm, Palácios do Vaticanos, Roma, Itália.
60. Pintura do Renascimento
• Miguel Ângelo
– Foi pintor, escultor, poeta e
arquiteto;
– Trabalha em Florença e Roma.
Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Retrato por Sebastiano del Piombo, c.
1520-1525.
61. Miguel Ângelo
Virgem, o menino, S. João e os anjos
c. 1497
Têmpera sobre óleo, 105 x 77 cm
National Gallery, Londres, Inglaterra
62. Pintura do Renascimento
Miguel Ângelo
Tondo Doni
1503-1504.
Óleo sobre madeira
120 cm de diametro
Galería de los Uffizi. Florença,
Itália.
67. Pintura do Renascimento
• Van der Weyden
– Nasceu em Tournai, na Bélgica.
– Foi discípulo de Robert Campin;
– Pintor oficial da cidade de Bruxelas;
– Trabalha na corte do Duque da
Borgonha;
– Viajou por Roma e Ferrara
– A sua obra influenciou vários
outros artistas como van der Goes,
Hans Memling, entre outros.
Rogier de la Pasture
1400 — 1464
68. Pintura do Renascimento
Van der Weyden
Adoração dos Magos
Óleo sobre madeira
138 x 153 cm,
Alte Pinakothek,
Munque, Alemanha.
69. Pintura do Renascimento
Van der Weyden - Anunciação
1435 Óleo sobre madeira, 86 x 93 cm, Museu do Louvre, Paris. França.
70. Pintura do Renascimento
Van der Weyden - Descida da Cruz
1435, Óleo sobre madeira, 220 x 262 cm, Museu do Prado, Madrid, Espanha.
71. Pintura do Renascimento
• Van der Goes
– Pouco se sabe sobre a sua vida;
– Em 1467, entrou guilda de artistas
de Gant;
– Entra para um mosteiro para
recuperar de uma doença mental.
72. Pintura do Renascimento
Van der Goes
O pecado original
1467-1468.
Óleo sobre madeira
33,8 x 23 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena,
Áustria.
73. Pintura do Renascimento
Van der Goes - Adoração dos pastores - Tríptico Portinari. (Painel Central)
1473-1475, Óleo sobre madeira 253 x 304 cm, Galería de los Uffizi, Florença, Itália.
74. Pintura do Renascimento
Van der Goes – Adoração dos Magos
1475, Gemäldegalerie Staatliche Museen, Berlim, Alemanha.
75. Pintura do Renascimento
• Jan van Eyck
– Foi discípulo de Robert Campin;
– Pintura caracterizada pelos
naturalismo;
– Terá sido o inventor da pintura a
óleo;
– Em 1425, foi nomeado pelo
Duque de Borgonha pintor da
corte da Flandres, cargo que
conservou até à sua morte.
Jan van Eyck, O Homem do Turbante
1433, Óleo sobre madeira
25,5 x 19 cm
The National Gallery, Londres, Inglaterra.
76. Pintura do Renascimento
Jan van Eyck
Retrato de Margarida van Eyck
1439
Óleo sobre madeira
32,6 x 25,8 cm
Groeninge Museum, Bruges
77. Pintura do Renascimento
Jan van Eyck
Os esposos Arnolfini
1434
Óleo sobre madeira
81,8 x 59,7 cm
The National Gallery, Londres, Inglaterra.
78. Jan van Eyck
A Virgem do Chanceler Rolin
c. 1435
Óleo sobre madeira
66 x 62 cm
Museu do Louvre, Paris, França.
79. Pintura do Renascimento
Jan van Eyck
Jesus no horto
1437-1440
Miniatura sobre pergaminho
28 x 19 cm
Museu cívico d'arte antiga de Turim, Turim,
Itália
81. Pintura do Renascimento
• Albrecht Dürer
– foi gravador, pintor, ilustrador,
matemático e teórico de arte;
– Influenciou os artistas do século
XVI no seu país e nos Países
Baixos;
– É considerado como o primeiro
grande mestre da técnica da
aguarela;
– Tinha interesse em outras áreas
como a geografia, a arquitetura, a
geometria e a fortificação.
1471-1528
Autorretrato, 1500, Antiga
Pinacoteca, Munique.
86. Albrecht Dürer
Retrato de Barbara Dürer
1490
Óleo sobre madeira de pinho
47 x 38 cm
Germanisches Nationalmuseum.
Nuremberga. Alemanha.
87. Albrecht Dürer, Estudo de natureza
1495-1496. aguarela sobre papel. 26,2 x 36,5 cm. Londres, British Museum.
88. Albrecht Dürer
Pátio de armas do Castelo de Innsbruck
1494
Aguarela sobre papel
33,5 x 26,7 cm
Graphische Sammlung Albertina. Viena.
Austria.
89. Albrecht Dürer
Adão e Eva
1504
Gravura sobre cobre
25,1 x 19,4 cm
Kupferstichkabinett Staatliche Kunsthalle.
Karlsruhe. Alemanha.
90. Albrecht Dürer
O cavaleiro, a morte e o demónio
1513
Gravura sobre cobre
24 x 18,8 cm
Kupferstichkabinett Staatliche
Kunsthalle. Karlsruhe. Alemanha