Aula de história da arte sobre Renascimento, profºBim

1. RENASCIMEN
TO
AULA 06
PROF° BIM

4. Renascimento (Renascença) Período da História da
Europa (fins do século XIV e meados do século XVI), quando
diversas transformações assinalam o final da Idade Média e
o início da Idade Moderna.
Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e
revalorização das referências culturais da Antiguidade
Clássica, que nortearam as mudanças deste período em
direção a um ideal humanista e naturalista.
• Humanismo (séc. XIV) – valorização do ser humano como
agente criador e capaz de pensar o mundo racionalmente.
Oposição à “Idade das Trevas”

5. O termo foi registrado pela
primeira vez por Giorgio Vasari
já no século XVI. Define-se
como o período da descoberta
do homem e do mundo.
O 1º a biografar os artistas;
133 artistas;
Elevou o status dos artistas da
época;
Falou também sobre as
técnicas usadas;
Entrevistou os artistas ou
pessoas próximas;
Analisou correspondências e
documentos .
Giorgio di Vasari

6. Florença
A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão.

7. 1. Foi na Itália que o comércio e as
cidades mais se desenvolveram neste
período, dando origem a uma grande
quantidade de locais de produção
artística.
2. Cidades como, por exemplo, Veneza,
Florença e Gênova tiveram um
expressivo movimento artístico e
intelectual.
3. A Itália possuía uma vigorosa
tradição cultural e artística, herança
da cultura romana. Por este motivo
passou a ser uma das zonas em que o
Renascimento mais se manifestou.
4. A partir de 1453, com a queda de
Constantinopla (capital do Império
romano do Oriente) nas mãos dos
Turcos muitos homens cultos fogem
para Roma e trazem manuscritos
antigos.
Forte burguesia

8. Nas escolas, os burgueses estudavam a
cultura grega e romana
Arte Grega
Arte
Romana

9. Começaram a dar
valor aos antigos
vestígios romanos
existentes nas
cidades italianas

10. RIVALIDADE ENTRE AS CIDADES ITALIANAS
A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com
que rivalizassem entre si
Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas
Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490

11. ARTISTAS RENASCENTISTAS

12. A burguesia, como grupo
social menos tradicional,
buscou a promoção social
através da arte e forneceu
apoio financeiro aos
artistas e pensadores.
A essa atitude damos o
nome de Mecenato.
Cosmo de Médici, um dos principais mecenas

13. Lourenço de Médicis,
governador da cidade de Florença
(1469-1492)

14. Fases do Renascimento
• Costuma-se dividir o Renascimento em três grandes fases,
correspondentes aos séculos XIV ao XVI.
Trecento ano 1300 á 1400
Quattrocento ano 1400 á 1500
Cinquecento ano 1500 á 1600

15. Trecento ano 1300 a 1400
O Trecento : em referência ao
Século XIV
.
Manifesta-se predominantemente
na Itália, mais especificamente
na cidade de Florença, pólo
político, econômico e cultural
da região.
Os artistas de destaque são
Giotto, Boccaccio e Petrarca.
Giotto 1266-1337

16. Quattrocento ano 1400 á 1500
• Durante o Quattrocento
século XV o Renascimento
espalha-se pela península
itálica, atingindo seu auge.
Neste período atuam :
Botticelli, Leonardo da
Vinci, Rafael e no seu final
Michelangelo.
• Neste momento já prenuncia
certos ideais anti-clássicos, o
que caracteriza o
Maneirismo.
Raffaello Sanzio 1483-1520

17. Cinquecento
Maneirismo
• Movimento artístico europeu de retomada de
certas expressões da cultura medieval que,
aprox. entre 1515 e 1610 , constituiu uma reação
contra os valores clássicos prestigiados pelo
humanismo renascentista.
• Levou à procura de efeitos bizarros que já
apontam para a arte moderna, como o
alongamento das figuras humanas e os pontos
de vista inusitados.
• Os artistas se veem obrigados a partir em busca
de elementos que lhes permitam renovar e
desenvolver todas as habilidades e técnicas
adquiridas durante o renascimento.
• Pintores: El Greco, Pontorno, Parmigianino ,
Agnolo Bronzino.
El Greco (1541-1614)

18. Pintura Flamenga
• Norte da Europa, na região de
Flandres (hoje, aproximadamente
Bélgica e
Luxemburgo), haviam indícios que
apontavam para o começo de
uma nova era, mesmo os
flamengos não absorvendo as
inovações no campo das artes
comparando-se ao que sucedeu
no Renascimento.
A pintura ficou por mais
tempo ligada à tradição medieval.
Pintores:
BOSCH 1450-1516, BRUEGHEL 1525
– 1569, JAN VAN EYCK 1395 -
1441, dentre outros.
A Torre de Babel, 1563, Pietes
Brueghel, o velho.

19. 1) NATURALISMO: a representação do nu valorizava o Homem na sua beleza natural.
*Naturalismo ,em arte se refere a descrição de objetos realísticos ambientes
naturais.
Lucas Cranach, Adão e Eva (1531) Lucas Cranach, Vénus e o Cúpido

20. 2) REALISMO
Os artistas renascentistas representavam a
realidade tal como a observavam
Jan Van Eyck, Retrato de casamento
(1434)

21. 3) No Renascimento desenvolveu-se,
também, a arte do retrato
Assume um importante
papel na valorização do
indivíduo
reflete o individualismo
do Homem do
Renascimento
Este tipo de obra era
encomendada com alguma
regularidade aos artistas.
Piero della Francesca,
Retrato de Federico
Montefeltro
Leonardo da Vinci,
Monalisa ou
Gioconda

22. Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci
(aproximadamente em 1510)
“sfumato”
4)
• Consistia num efeito de
gradação das cores,
sem utilizar contornos,
onde os efeitos de luz e
sombra davam a ilusão
de distanciamento face
ao objeto central da
tela.

23. As figuras são
representadas segundo
esquemas geométricos
Transmitem maior
equilíbrio ao conjunto

24. 6) Perspectiva: ideia de profundidade
O que está mais
afastado é pintado em
tamanho menor

25. Pintura Medieval Pintura Renascentista

26. O Nascimento de Venus de Botticelli (1483)
7) Reprodução real da figura humana.

28. - A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como
mulher adulta, conforme descrito na mitologia;
- Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de
Giuliano di Medici por Simonetta Vespucci;
- A deusa Vênus emerge das águas em uma concha, sendo
empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das
paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram
as deusas das estações), uma manto bordado de flores.
Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore
da Antiguidade Clássica;
- Efeito de paganismo.

29. Sócrates
Parmênides Ptolomeu
Arquimedes
Heráclito
Pitágoras explicando
sua teoria musical
Palas
Apolo

30. 8) Aliar a harmonia à dramaticidade e empregar
cores, formas e volumes com equilíbrio.
• Análise da Escola de Atenas
- A obra é um afresco em que
aparecem ao centro Platão e
Aristóteles;
- Foi pintada a pedido do papa Julio II
para enfeitar a sua biblioteca;
- Platão segura o Timeu (é um dos
diálogos de Platão, escrito por volta
de 360 a.C. O trabalho apresenta a
especulação sobre a natureza do
mundo físico e os seres humanos) e
aponta para o alto (mundo
inteligível).
- Aristóteles segura a Ética e tem a
mão na horizontal (mundo
sensível);
- Representação de sábios de várias
épocas.

31. Masaccio (1410-1429)
Santissíma Trindade 1426-28
Igreja Santa Maria Novella em Florença
• Influenciado por Giotto;
• Foi o 1º a criar a
perspectiva baseado nas
leis da matemática;
• Sensação de
profundidade;
• Figuras em tamanho real;
• É um afresco (parede);
• 2 Triângulos invertidos;
• 27 dias para pintar e tem
6,50 x 3,0 metros.

32. • 3 planos:
1º Deus e Jesus;
2º A virgem Maria
e São João
batista;
3º As pessoas que
pagaram pela
obra.
Tumba:
“Fui o que tu és,
sou o que tu
serás.”

34. PINTURA
RENASCENTISTA
O Jardim das Delícias, de Bosch

35. Hieronymus Bosch 1450-1516 (Holanda)
• Era um artista muito requisitado em
seu país, mas a maioria das
encomendas vinham do exterior,
especialmente da Espanha, onde ele foi
apelidado de El Bosco.
• O rei espanhol Filipe II (patrono da
Inquisição) era um fã da obra de Bosch.
O rei colecionava várias obras do
holandês e as mantinha em seu quarto
privado para fins de reflexão. Conta-se
que, todos os dias, Filipe II acordava e
ficava contemplando os quadros de
Bosch por horas a fio antes de começar
a tratar dos negócios do dia.
• Especula-se que Bosch foi um fanático
religioso bastante conservador.

36. O Jardim das Delícias, 1500-05, óleo sobre madeira, painel central 220 x 195
cm, painéis laterais 220 x 97 cm,, Museu do Prado, Madri.

37. • Muitas pinturas são
trípticas, de três partes,
conhecidas por sua
aparência mística que
ilustram histórias ou
conceitos morais,
tradicionais e religiosos.
1º parte: O Paraíso;
2º Parte: O Jardim das
delícias terrenas;
3º Parte: o Inferno.

42. Útero
Cordão Umbilical
Cérebro

43. - Deus é representado como um ancião barbudo envolto em
um manto que divide com alguns anjos;
- O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da
vida de seu próprio dedo para Adão, afinal ele foi criado a sua
própria imagem e semelhança. O braço esquerdo abraça Eva.
- Michelângelo era obcecado pela dissecação de cadáveres, por
isso usava metáforas em suas obras, conforme análise no
quadro;
- Era para fazer 30 imagens, fez mais de 300 figuras;
- Demorou 4 anos para pintar.

46. De tempos em tempos, o Céu nos envia
alguém que não é apenas humano, mas
também divino, de modo que através de
seu espírito e da superioridade de sua
inteligência, possamos atingir o Céu.
Giorgio Vasari

47. Leonardo da Vinci 1452-1519

48. Homem Vitruviano
(Leonardo da Vinci) -Duas posições sobrepostas
-Posições inscritas no circulo e quadrado
-Combinação de braços e pernas (quatro
posições)
-Cabeça ocupa 1/8 do corpo
-Ideia de movimento
-Umbigo imóvel: centro gravitacional
-Encaixe perfeito nas formas
geométricas
-Área do quadrado é idêntica à do
círculo
-Relação entre o homem e o universo
(simetria).
-Proporções. O Homem Vitruviano é
baseado numa famosa passagem do
arquiteto romano Vitrúvio na sua série de
dez livros , no terceiro livro, ele descreve as
proporções do corpo humano masculino:
um palmo é o comprimento de quatro
dedos.

49. 1. Uma das primeiras telas do mundo
a ter três dimensões;
2. A tela foi encomendada pela Irmandade
da Imaculada Conceição de Milão
para decorar o altar-mor de sua
capela. A primeira versão está hoje
no Museu do Louvre, em Paris. O
primeiro quadro deveria obedecer a
minuciosas orientações descritas
em contrato. Mas foi muito
diferente da encomenda, o que
chegou a azedar as relações entre a
entidade e o artista e culminou num
processo movido pelos monges que
se arrastou na Justiça por mais de
vinte anos.

50. Louvre National Gallery, Londres

52. -O seu sorriso restrito é muito
sedutor, mesmo que um pouco
conservador. Seu corpo representa o
padrão de beleza da mulher na época
de Leonardo.
- Em 1911, a Monalisa foi roubada.
-Vincenzo Peruggia,
- Pablo Picasso foi preso como
suspeito.
- Apresenta um grande nível de
deterioração, o que tem preocupado
os curadores do Louvre.
-É a obra MAIS CARA de todo o
mundo. Não há valor para a
Monalisa. Seu preço é inestimável.

53. Sfumatto
1ª Dimensão
2ª Dimensão
3ª Dimensão
Como o rosto é pintado
de frente, parece que
“te acompanha”
Véu
Composição em pirâmide: perfeita
simetria
Contraste entre claro e escuro
Paisagem: Lado mais alto do que o outro

54. A última ceia, provavelmente um dos mais famosos quadros do mundo, foi
muito avariado e sofreu inúmeras restaurações, motivos que levaram a
restar pouco do original. Entretanto, é incomparável a solidão de Cristo em
contraste com a agitação dos apóstolos, divididos em grupos de três.
Solidão

55. Igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Entre 1943 e 1945 a cidade foi
devastada pelos aviões ingleses das forças aliadas.

57. Desenho de
Leonardo da Vinci

58. Salvatore Mundi
de Leonardo da Vinci
• A única obra de Leonardo que pertencia a
uma coleção particular, "Salvatore Mundi"
ou "Salvador do Mundo", foi arrematada
em leilão da Christie`s em Nova York por
US$ 450,3 milhões, o maior valor pago por
uma obra de arte em leilão na história.
• O recorde anterior era de "As Mulheres de
Argel", quadro de Pablo Picasso vendido
por US$ 179,4 milhões em maio de 2015.
• Em 1958 a obra foi comprada por US$ 60,
achava-se que quem a tinha pintado era
um aprendiz do artista.
• Em 2005 descobriram que na verdade
tratava-se de um quadro de Leonardo da
Vinci.

60. A Dama do Arminho, encomendado por Ludovico Sforza no
ano de 1485 , Museu Czartoryski
na Cracóvia
A Belle Ferronniére 1490-1495
Óleo sobre painel 62 x 44 cm
Museu do Louvre

61. Albrecht Dürer 1471-1528
Alemanha / Gravura
• Xilogravuras e gravuras em metal;
• O artista medieval nem assinava as
obras e Durer começa a colocar um
anagrama,
• Vendia muito suas gravuras, preços
altos;
• Marcoantonio Raimondi copia suas
obras ,inclusive com os anagramas;
• Entrou com uma ação, o juiz deixou
copiar, porém não podia copiar o
anagrama;
• 1º vez que é reconhecida a
propriedade intelectual;
• O 1º copyright da arte;
• Pediu a intervenção de Maximiliano I,
rei da Alemanha (seu cliente) que
criou uma lei que punia a pirataria.

64. Quentin Matsys (1466-1530),
O Agiota e Sua Mulher / Louvre Paris
• O cambista e a sua mulher é
uma pintura a óleo obre
madeira de 1514 pelo
mestre flamengo da
Renascença medindo
71 cms de altura e 68 cms de
largura .
• Sendo talvez a obra mais
conhecida desse artista, O
cambista e a sua mulher é
também uma das
primeiras cenas de
cotidiano da história da arte.
• A esposa que parece mais
interessada no dinheiro do que
no livro de oração que está a
folhear.

65. Ticiano ( 1488-1576)
Ticiano Vecellio
• Escola Veneziana;
• A cor ainda não era protagonista ;
• A cor : o vermelho;
• A modernidade;

66. Vênus de Urbino 1538
Galleria degli Uffizi, Florença.
• Mitologia e
erotismo;
• A flor= amor ,o
cachorro
(detalhes);
• Não está
escondendo o
sexo;
• Século XVI, a
mulher a serviço
dos homens.

67. • O Renascimento torna-se no século XVI um um
movimento universal europeu , tendo, no entanto,
iniciado sua decadência. Ocorrem as primeiras
manifestações MANEIRISTAS e a Contra-Reforma
instaura o Barroco como estilo oficial da Igreja
Católica.
• O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido
como racionalismo e a propriedade conservadora do
classicismo. Seus projetos eram excêntricos, complexos,
cheios de surpresas e contradições.
• Para os classicistas, o ritmo regular era Deus.
• Para um maneirista, divino era o não convencional.

68. Parmigianino
(1503-1540)
• Girolamo Francesco Maria
Mazzola, mais conhecido
por Parmigianino ou ainda
Parmigiano, foi um
proeminente pintor
italiano do maneirismo,
tendo atuado em
Florença, Roma e Bolonha,
além da cidade natal
Parma.

69. Como identificar as características
Maneiristas na
Madona do pescoço alongado
• 1) figuras alongadas
(elegância) abandonando a
anatomia;
2) Desequilíbrio na composição;
3) Formas serpenteantes;
4) Não imitavam a natureza;
5) Transmitir sensações
estranhas e excitantes;
* frase: “Não existe beleza
excelente, sem algo estranho e
anormal na forma”.

70. Tintoretto (1519-1594)
Maneirismo
• Era muito fã do Ticiano e não foi
aceito em seu ateliê;
• Pois não podia ensinar, porque não
tinha paciência;
• Desenhava como Michelangelo,
criava as figuras em barro, a partir
disso vai criar composições mais
teatrais e com movimento;
• Desenhava todas nuas e depois ia
vestindo os personagens;
• É considerado um dos precursores
do Barroco na Europa, pois muitas
de suas obras apresentam, de
forma antecipada, importantes
características barrocas.

71. O Milagre do escravo
4,16 x 5,44
Galeria da Academia em Veneza
Escorço = personagem em situação obliqua ao espectador.

72. Reencontro do Corpo de São Marcos (1562)
• Sua produção foi
muito grande.
• Pintou temas
religiosos,mitológicos
e retratos.
• Sempre com duas
características
marcantes:
Os corpos das figuras
são mais expressivos
do que seus rostos e
a luz e a cor têm
grande intensidade.

73. Vênus e Vulcano (1545-1550)

74. El Greco (1541-1614)
• Espanha;
• Inquisição muito forte;
• Temas religiosos, assim ele
tinha uma permissividade
maior e podia criar sem ser
importunado , já que não se
exigia dele que o desenho
fosse correto;
• Figuras alongadas, que
tremulam e causam
movimento;
• A verticalidade.

75. Cristo na cruz Espólio (1579)

76. O Enterro do Conde de Orgaz, 1586-88
4,80 x 3,60 cm
• Toledo, Itália;
• O Conde morreu em 1323 e
deixou um monte de dinheiro
para a igreja, mas a família não
pagou;
• Em 1564 a igreja entrou com
uma ação e ganhou;
• Dai o padre contratou o pintor
para pintar uma obra em
homenagem ao Conde;
• Quando ele morreu vieram dois
santos para buscá-lo porque ele
foi um cristão exemplar;
• Composição em cruz, paletas
de cores do céu e terra são
diferentes;
• A tela continua na Igreja de São
Tomé em Toledo;
• Inspiração no século XX para as
Vanguardas Europeias.

77. Os Embaixadores (1533)
• É uma pintura a
óleo sobre
madeira de
Hans Holbein.
• National Gallery
London;
• Espaço cênico;

78. • Astronomia e Geometria.
• Holbein destacou-se nos
retratos, uma
especialidade que podia
trazer a um artista riqueza,
fama e status social.
• Os melhores retratos
tinham uma mistura sutil
de realismo , idealismo ou
adulação.

79. O Casamento em Caná (ou A Festa do Casamento em Caná ou As Bodas de Caná)
Pintura do pintor renascentista Paolo Veronese, 1562-1563 / Louvre Paris
A transformação da água em vinho, episódio do Evangelho de S. João.

80. Sofonisba Anguissola (1532-1625)
• Era de Cremona, no norte da Itália, e
nasceu em uma família nobre que teve a
atitude incomum de transformá-la numa
pintora profissional.
• Seu pai considerava que aprender a pintar
era parte da nova educação humanista
para uma mulher de alta posição social.
Seria parte, portanto da educação de uma
dama na corte que deveria desenvolver
suas habilidades nas letras, na música e na
pintura .
• As pinturas de Anguissola refletem sua
castidade e sua devoção religiosa.
• As primeiras pinturas foram auto-retratos
que testemunham sua discreta modéstia.

81. Giuseppe Arcimboldo 1527-1593
• Giuseppe Arcimboldo
foi um pintor italiano.
Suas obras principais
incluem a série "As
quatro estações",
onde usou, pela
primeira vez, imagens
da natureza, tais como
frutas, verduras e
flores, para compor
fisionomias humanas

84. A Literatura no Renascimento
A Literatura no Renascimento
considerou as obras clássicas
como modelos a seguir, nos
temas e nos gêneros literários.
Para a difusão destas obras
literárias também contribuiu a
descoberta da imprensa
(Gutemberg, meados do século
XV).
Na Literatura destacaram-se
Erasmo de Roterdam, Nicolau
Maquiavel...
O Príncipe,Maquiavel
Elogio da Loucura,
E. De Roterdam

85. O desenvolvimento da Ciência no
Renascimento
O homem ideal seria aquele que
procurasse a compreensão e o domínio
do homem e da natureza através das
artes, mas também das ciência.
O saber renascentista assentava
assim numa mentalidade racionalista,
ou seja, só se considerava válido o
conhecimento comprovado pela
observação e pela experiência
humana.
Nesta época promoveu-se o
desenvolvimento de vários domínios
do saber como a:
Astronomia (Nicolau Copérnico - teoria
Heliocêntrica),
Medicina (Anatomia do corpo
humano).

86. Invenções de Leonardo da Vinci

88. Arquitetura / Arquitetos
• Brunelleschi  Bramante  Miguel Ângelo

89. Características da arquitetura do
Renascimento:
• Elementos clássicos
- sobreposição de ordens
arquitectónicas (dórica, jónica e
coríntia);
- arco de volta perfeita;
- o frontão;
- a abóbada de berço;
- a cúpula;
• Inovações do renascimento
- equilíbrio geométrico;
- simetria das formas e
volumes;
- horizontalidade.
Abóbada de Berço

90. PATRIMÔNIO MUNDIAL DA HUMANIDADE
• A Basílica de São Pedro
foi considerada o maior projeto
arquitetônico da sua época e
continua a ser um dos
monumentos mais visitados e
celebrados do mundo.
• Foi provado que sob o altar da
basílica está enterrado SÃO
PEDRO.
• A construção começou em 18
de abril de 1506 e foi concluída
em 18 de novembro de 1626.
• A sede oficial do Papado fica na
Basílica de São João de Latrão.

91. • Planta da Basílica de São Pedro,
feita por Bramante.
• Procura de uma harmonia
racional
• Regras modulares e
proporções modulares:
– Simetria
– Regularidade
– Alinhamento e proporção
• Riqueza da ornamentação

94. Interior da Cúpula da Basílica de S. Pedro

95. Elementos arquitetónicos renascentistas
Arco de
volta
perfeita
Colunas
Frontão
triangular
Cúpula
Equilíbrio
Proporção / Simetria
Friso

96. Qualquer construção era planejada e executada segundo
regras geométricas
=
RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA

97. Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)
Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e
passaram a ser marcados por linhas horizontais
=
HORIZONTALIDADE

99. O objetivo da arquitetura renascentista era:
criar a cidade ideal
Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero Della Francesca, 1460.
Esquema de via de circulação e edifícios,
em dois níveis, para cidade ideal – obra
posterior a 1485 de Leonardo da Vinci

100. A Escultura do Renascimento
David – Michelângelo
A Pietá – Michelângelo
David - Donatello

101. Características da escultura
• Individualização (a escultura
tornou-se autônoma da
arquitetura);
• Monumentalidade (as esculturas da
figura humana e equestre surgem
com um aspecto majestoso);
• Harmonia / equilíbrio geométrico
(simetria das formas e volumes
equilibrados);
• Realismo (o corpo humano é
representado com rigor expressivo
e anatómico, sendo-lhe atribuindo
um efeito de movimento natural).

102. Donatello 1386-1466
Florença
• Donato di Niccoló di Betto
Bardi, mais conhecido
apenas por Donatello, foi um
importante escultor italiano.
• Estátua equestre do Gattamelata,
em Pádua de Donatello (1450)
monumentalidade

103. • Quando o cavalo está com
as 4 patas no chão significa
que a pessoa morreu de
causas naturais;
• Com apenas uma pata
levantada, a morte não foi
de causa natural, mas
também não foi em ação e
sim em consequência de
um ferimento em ação;
• Quando a estátua está
com duas patas para o alto
significa que a pessoa
morreu em combate;

104. Davi de Donatello
Museu Nacional de Bargello, Florença
• Contrapposto.
• 1º nu , depois de
1000 anos.
• Bronze.
• Encomendada pela
família Medici (Davi)
venceu (Golias).

106. Donatello

107. Miguel Ângelo
• Miguel Ângelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni, nasceu na cidade
de Capresse, Itália, no dia
6 de março de 1475.
Porém, o artista passou
parte de sua infância e
adolescência na cidade de
Florença. Morreu em 18
de fevereiro de 1564, aos
89 anos de idade na
cidade de Roma.

108. Harmonia
Realismo
(rigor expressivo e
anatómico)
Arte individual
(independente da
arquitetura)
Características da escultura renascentista
Pietá de Miguel Ângelo

109. -A fita que atravessa o
peito da Virgem Maria
traz a assinatura do
autor;
-O Cristo é menor que a
mãe para manter o
esquema triangular;
-POLIMENTO do
mármore é perfeito.
1498–1499
Basílica de São Pedro

110. - É uma estátua em
mármore e mede 5,17 m.
Foi realizada em um
gigantesco e desajeitado
bloco de mármore
abandonado.
- Retrata Davi não após a
batalha contra Golias, mas
no momento
imediatamente anterior a
ela, quando Davi está
apenas se preparando.
- (Florença/Itália)

111. • Junção da tradição
bíblica com a
herança greco-
romana.

113. Moisés (Michelangelo)
Piazza di San Pietro in Vincoli, Roma , Itália