O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.

1. Módulo 5-Cultura do Palácio
Pintura Renascentista
HCA 10º Ano Prof. Carla Freitas

2.  Texto
• Qual a posição perante as civilizações clássicas?
• Que inspiração Brunelleschi foi buscar a essas civilizações?
• Porque é que Delumeau chama à arte do Renascimento arte de síntese?
• Que inovações os artistas do Renascimento introduziram?
• O que permitiu aos artistas do renascimento fazer obras originais?
 Quadro
• Onde se nota a influência clássica?
• Que características se destacam?
• O que nos remete para a época renascentista?
Observa os documentos das págs. 242 e 243

3. O Homem como Unidade de Medida
 Surge em Itália:Florença (séc. XV), Roma e Veneza (séc. XVI)
 Raízes :
• Antiguidade Clássica (temática; humanismo)
• Idade Média : pintura de Giotto e Gótico Internacional
 Homem torna-se objeto de pesquisa
 Artista torna-se um intelectual
• Processo de aprendizagem longo
• Estudo de geometria, aritmética, filosofia, história,
astronomia, anatomia, etc.
 Obra de arte é o produto de estudo do Homem pelo artista, visa
ser uma Obra-Prima
 Objetivo da arte é imitar a natureza (imitação intelectualizada
e tecnicista)
• Aplicação de regras racionais
• Procura de soluções científicas

4. Características técnicas
 Perspectiva científica
• Construção do espaço pictórico de forma
racional e matemática
• Tratamento da luz de forma coerente
 Pintura a óleo
• Permitiu desenvolver técnicas de
modelados e velaturas
• Utilização de texturas e gradações
cromáticas
 Papel
• Permitiu a realização de estudos de
projeto
 Telas e cavaletes
• Facilitaram criação, execução e transporte

5. Características
estéticas e formais
 Metodologia baseada no
desenho prévio
 Harmonia
 Equilíbrio
 Realismo
 Classicismo (estudo da
arte clássica)
Estudo para "Leda e o Cisne"
Leonardo Da Vinci
Jovem com véu [Margarita Luti],
1516, Rafael Sanzio

6. Temáticas
 Religiosas (predominam):
• Madonas (culto
mariano)
• Introdução de
elementos profanos.
Ex: doador
 Mitológicas ou da literatura
clássica
• Nu
 Laicas (inovação):
• retratos
• paisagem O Nascimento de Vénus,
Sandro Botticelli

7. A pintura de quattrocento em
Florença
 Inovadora : realismo científico
• estudos de anatomia
• volume
• perspectiva
 Tema estabelecido em função do
problema “científico”
• (figuras, espaço, relevo das figuras
em cada grupo)
 Principais artistas:
• Masaccio
• Paolo Ucello
• Piero della Francesca
• Andrea Mantegna
• Luca Signorelli Masaccio, Santíssima Trindade, com A Virgem e S. João,
1425, Santa Maria Novella, Florença (afresco)

8. Masaccio (desastrado)
(Tommaso Cassai ou Tommaso di Ser Giovanni di Mone), Italiano, San Giovanni
Valdarmo, 1401 – Roma, 1428
Ressurreição do Filho de Theophilus (acabado depois por Filippino Lippi), fresco, Capela Brancacci, Florença

9. Frescos na Capela Brancacci,1426-82,Fresco, Santa Maria del Carmine, Florença

10. Ressurreição do Filho de Theophilus
(acabado depois por Filippino Lippi), fresco,
Capela Brancacci , Florença
Baptismo de Neophytes, 1426-27,
fresco, capela Brancacci , Florença
S. Pedro a curar os feridos com
a sua sombra, 1426-27, fresco,
capela Brancacci , Florença

11. Retrato de Jovem, 1426-27, madeira
Características da Pintura de Masaccio
 personagens realistas desenhados com
traços sólidos
 uso inovador da perspectiva linear e aérea
 Efeitos de luz, sombra e tons que
conferem volume às personagens
 Influências:
• Giotto
• esculturas de Donatello
“Pintei, e as minhas pinturas eram como a
vida; dei aos meus personagens movimentos,
paixão, alma.”

12. Paolo Ucello (Paulo dos Pássaros).
Paolo di Dono, 1395-1475
Giotto (pintura), Ucello (perspectiva e pintura animais), Donatello (escultura), Manetti (matemática) e
Brunelleschi (arquitectura), c. 1450, óleo em madeira, 43 x 210 cm
Museu do Louvre

13. A Batalha de San Romano: o contra-ataque de Micheletto da Cotignola
c. 1440, têmpera em madeira; 180 x 316 cm

14. A Batalha de San Romano: Bernardino della Ciarda arremete com o seu cavalo;
c. 1440, têmpera em madeira; 180 x 316 cm

15. A Batalha de San Romano: Niccolò Mauruzi da Tolentino
c. 1440, têmpera em madeira; 180 x 316 cm
https://www.youtube.com/watch?v=p8Vasl3L5p8

17. Monumento Fúnebre a Sir John Hawkwood, 1436, Fresco, 820 x 515 cm
Duomo, Florença

18. Retrato de Jovem, 1440-42, óleo em tela
Características da Pintura de Paolo Ucello
 Perspetiva científica
 Geometrização das figuras
 Composições cénicas complexas
 Cores vibrantes
 Influências
• Donatello

19. Andrea Mantegna
(Vicenza, 1431-Mântua,1506)
Câmara dos Esposos, Palácio Ducal de Mantua, 1471-74; Fresco

20. A corte de Mântua (Ludovico Gonzaga
Câmara dos Esposos, Palácio Ducal de Mantua); 1471-74; Fresco

21. Tecto da Câmara dos Esposos, Palácio Ducal de Mantua); 1474; Fresco

22. A Crucificação, 1456-59, da pradela do Altar de San Zeno, Museu do Louvre, Paris

23. Cristo no Jardim das Oliveiras, 1460, Têmpera em Madeira, Museu das Belas Artes, Tours

24. Lamentação sobre o Cristo Morto, 1475-78, Têmpera sobre tela, Pinacoteca de Brera, Milão

25. Judite e a escrava Abra, 1495, Dublin, National Gallery
of Ireland
Características da Pintura de
Andrea Mantegna
 Correção anatómica
 Correção da perspectiva
 Volume escultural das figuras (como
estátuas)
 Cenários arquitectónicos imponentes
 Era um exímio gravador em folhas de
cobre
 Influências
• Donatello
• Andrea del Catagno
• Jacopo Bellini

26. PIERO della FRANCESCA
(1416-1492 Borgo San Sepolcro)
Sacra Conversazione, 1472, Têmpera e pintura a óleo sobre
madeira, Pinacoteca de Brera, Milão

27. Cidade Ideal. c. 1470. Painel, 60 cm x 200 cm. Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

28. Flagelação; c.1453-1455; óleo e têmpera sobre madeira, 58.4 x 81.5 cm

29. Ressurreição, 1463-65; fresco e têmpera sobre mural, 225 x 200 cm

30. Adoração da Santa Cruz e Encontro de Salomão com a Rainha de Sheba
c. 1452; Fresco, 336 x 747 cm; San Francesco, Arezzo

31. A duquesa de Urbino e Duque de Urbino,1465-70, têmpera em madeira

32. Sigismondo Pandolfo Malatesta, c.1450 – 1451, Louvre
Características da Pintura de
Piero della Francesca
 Figuras monumentais e solenes
 Cenários rigorosos (composição
geométrica)
• construção matemática precisa da
profundidade espacial
 Luz que define a matéria
• modelação tridimensional das
figuras

33. LUCA SIGNORELLI (Luca d'Egidio di
Luca di Ventura)
1445 - 1523, Cortona, Itália
Fresco Capela de San Brizio, Duomo, Orvieto

34. Lamentação sobre Cristo Morto, Museo Diocesano,
Cortona
Comunhão dos Apóstolos, 1512, Museo Diocesano,
Cortona

35. Testamento e morte de Moisés, 1481-1482, Paredes laterais
da Capela Sistina, Vaticano

36. Virgin e a criança com profetas, óleo sobre madeira,
1490, Uffizi Gallery, Florença
Características da Pintura de
Luca Signorelli
 Perspectiva rigorosa
 Movimento
 Efeitos de luz
 Dramatismo das composições

37. A pintura de quattrocento em
Florença
 De influência medieval : lírica,
mística
• naturalismo no rosto e vestuário
• classicismo na recuperação
iconográfica pagã
• importância do tema sobre o
tratamento da perspectiva
 espaço gótico ou perspectiva
incipiente
• linha, ritmo e cor
• Forma, volume, movimento
 Artistas:
• Fra Angelico
• Boticcelli Fra Angelico, O nome de S. João Baptista, 1434-35
Têmpera em madeira, 26 x 24 cm

38. Fra ANGELICO
(Giovanni da Fiesole, nascido Guido di Pietro Trosini)
n. c. 1400, Vicchio nell Mugello, m. 1455, Roma
Retrato Póstumo por Luca
Signorelli
Adoração dos magos(1423-1424)

39. A adoração dos Magos
c. 1445; Madeira; d: 137,4 cm; National Gallery of
Art, Washington
Anunciação;Fresco, Museu Nacional de São
Marcos, Florença

40. A deposição no túmulo, 1438-40, Alte Pinakothek,
Munique
Características da Pintura de
Fra Angelico
 Figuras delicadas e estilizadas
 Cromatismo intenso
 Perspectiva empírica

41. Sandro Botticelli (Alessandro di Marino Filipepi)
1445-1510, Florença
Adoração dos magos, 1485/86, Óleo sobre tela
Galleria degli Uffizi, Florença

42. Cenas da Vida de Moisés; 1481-82; Fresco, 348,5 x 558 cm
Capela Sistina, Vaticano

43. A Anunciação, 1489-90, têmpera em madeira
Anunciação;1485-92; Têmpera e ouro em madeira,
Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

44. Madonna do Livro
1483, 58 x 40 cm
Madonna do Magnificat; c.1480-1481. Têmpera em
madeira

45. Primavera, 1477-80, têmpera sobre madeira

46. O Nascimento de Vénus, 1480, têmpera em madeira

47. Retrato de jovem;
depois de 1480
óleo sobre madeira, 47,5 x 35 cm
Retrato de um homem com medalhão de Cosimo il
Vecchio, antes de 1480, têmpera em madeira

48. Pallas e o Centauro, c. 1482, têmpera em madeira
Características da Pintura de
Botticelli
 Prevalência do desenho sobre a
modelação
 Figuras graciosas
 Paisagem como cenário
 Perspectiva empírica
 Temática mitológica e religiosa

49. Século XVI em Roma
 O auge da perfeição e equilíbrio das
formas
 Harmonia, graciosidade e proporções
harmoniosas
 Conhecimento da Natureza e anatomia
 Progressos na pintura a óleo:
• Leonardo da Vinci: “sfumato”
• Rafael : cromatismo forte mas
equilibrado
• Pintores venezianos
 Progressos em Matemática, perspectiva,
óptica
 Grande liberdade criadora dos artistas
• prenúncio do Maneirismo Tiziano (escola de Veneza), Madalena arrependida,
1555-65, Óleo sobre tela

50. LEONARDO DA VINCI
(n. 1452, Vinci, m. 1519, Cloux, perto de Amboise,França)
Autorretrato Autorretrato 1512-15

51. Biografia
 Completa a sua formação
 Trabalhou em Florença (poucas encomendas), Milão
(trabalhou para os Sforza), Roma
 Em 1516, Francisco I oferece-lhe o Castelo do Clos
Lucé, nomeia-o "Primeiro pintor, arquiteto e engenheiro do
Rei".
 Com múltiplos interesses fez anotações sobre pintura
para um livro que nunca escreveu, estudou plantas e
pássaros, movimento das águas e anatomia humana,
desenhou invenções várias e planeou grandes obras de
engenharia civil, arquitectura e urbanismo (Ex: sistemas de
esgotos, construções de vias em dois andares...)
 Tinha dificuldade em cumprir prazos e deixou várias
obras inacabadas
Museu Leonardo da Vinci
em Roma
Castelo do Clos Lucé

52. Esboços de Anatomia

53. Esboços de Animais

54. Estudos de Arquitetura

55. Desenhos de Inventos

56. Proporção do Corpo Humano

57. Obras inacabadas
S. Jerónimo, c. 1480, Têmpera e óleo
sobre madeira,(103 x 75 cm)
Museu do Vaticano
Estudo de perspectiva
Adoração dos Magos,1481-1482, Óleo sobre madeira, 246 x 243 cm,
Obra restaurada na Galeria Ufizzi, Florença

58. Retratos
Cabeça de mulher; 1470-76;
(pena e tinta); Uffizi, Florence
A Bela Ferroniére, 1490–1496,
óleo sobre madeira, 62 cm × 44
cm, Louvre, Paris
Retrato de Mulher de Perfil, 1493-1495,
Óleo sobre madeira
51 × 34 cm, Pinacoteca Ambrosiana,
Milão

59. Retratos
Retrato de um músico, 1490
óleo sobre tela, 43 x 31 cm; Milão
A Dama do Arminho, 1483-90, óleo sobre madeira
53.4 x 39.3 cm ,Czartoryski Museum, Cracóvia

60. Retratos
Ginevra de Benci, 1474-1476
óleo sobre madeira; 42 x 37 cm;
National Gallery of Art, Washington
Reverso do quadro

61. Mona Lisa , a Gioconda, 1503-05
óleo sobre madeira, 77 x 53 cm
Museu do Louvre, Paris, France
Nome
"Mona" - contração de "Madona", o equivalente
italiano de "Senhora" ou "Madame" Lisa.
Também conhecida como a "Gioconda", que
pode significar "mulher alegre" ou "a esposa de
Giocondo",
• equilíbrio entre o humano e o natural
• Sfumato
• Enquadramento (uma mulher sentada e no
fundo, uma paisagem que mistura a natureza
e a ação humana (os caminhos).
• Paisagem desigual (mais baixa à esquerda)
• Estrutura piramidal do corpo
• Sorriso ambíguo e enigmático
• Efeito ótico no olhar carregado de
intensidade que nos segue
• Postura formal (posar para o retrato)
• Uso da porporção aúrea

62. Madonas
Madona Bennois, c. 1478; óleo sobre
tela; 49.5 x 31.5 cm, Hermitage,
St Petersburg
A Virgem do Cravo, 1478–1480
Óleo sobre painel, 62 × 47.5 cm
Antiga Pinacoteca, Munique
A Virgem, do Fuso c.1501
Óleo sobre painel , Coleção particular

63. Virgem dos Rochedos, 1483-86
óleo sobre madeira(199 x 122 cm; Musée
du Louvre
A Virgem dos Rochedos; 1506
óleo sobre madeira;189.5 x 120 cm;
National Gallery, London,

64. Estudos para Santa Ana e a Virgem e Cartão da Virgem e Santa Ana; 1507-08, (carvão)
A Virgem, Santa Ana e o Menino, c.1508-1510. óleo em madeira, 168 x 130 cm, Musée du Louvre, Paris

65. Estudos para a batalha de Anghiari
Batalha de Anghiari; 1503-05 (Cópia feita por Rubens)

66. Estudos para a Última Ceia
A Última Ceia (cópia do séc. XVI)

67. A Última Ceia, 1495-97, 1498, depois do restauro/limpeza, técnica mista (óleo e têmpera)
460 x 880 cm Convento de Santa Maria delle Grazie (refeitório), Milão

68. Características da pintura
 Pintura científica e psicológica
 Utilização do “sfumatto”: transição
suave luz-sombra
 Composições em esquemas geométricos
(triângulo)
 Força expressiva do rosto e dos gestos:
• “revelar os movimentos da alma
através dos movimentos do corpo”
• Sorrisos ambíguos e misteriosos; olhos
semi-velados
 Paisagens : estranhos rochedos;
perspectiva atmosférica e “sfumatto”
Homem típico do Renascimento:
universalista, curioso, inquieto
S. João Batista, 1508-09, Óleo sobre Madeira
69 cm × 57 cm, Museu do Louvre, Paris

69. A A Anunciação
1472-1475; óleo e têmpera sobre madeira, 98 x 217 cm
Galeria Uffizi, Florença

70. A Obra
• Representa o arcanjo Gabriel no
momento que anunciava a
Maria que fora escolhida para
ser a mãe de Jesus, de acordo
com o evangelho de Lucas 1:26.
• O trabalho ficou oculto até 1867,
altura em que foi transferido de
um convento para a Galeria
degli Uffizi, também em
Florença.
• É considerada um dos primeiros
trabalhos de Leonardo Da vInci
mas também tem sido atribuída
a outros pintores como:
Ghirlandaio ou Verrocchio.

71. A Obra
• Um muro baixo cerca o jardim,
mas abre-se a meio, deixando
ver um caminho para a floresta,
ao longe
• Maria encontra-se num palácio
de arquitetura florentina, num
terraço sobre o jardim
• A mesa de mármore que recebe
a estante de leitura é uma
citação do Túmulo de Piero e
Giovanni de Médicis de
Verrochio, na Igreja de San
Lorenzo, em Florença
• Maria ergue a mão esquerda
em sinal de respeito e aceitação

72. Análise
• Aplicação das leis da perspetiva linear
• Aplicação das regras da perspetiva aérea e do
sfumato no tratamento da paisagem
• A cena está organizada numa composição de
ordem geométrica e clássica
• A estrutura da composição baseia-se numa
pirâmideRigor anatómico
• Atenção à expressão e movimento
• Naturalismo e rigor na representação dos
elementos naturais e na representação das
asas
• Utilização do Claro-Escuro na modelação das
figuras
• Estrutura-se em duas áreas distintas, dominadas
por cada uma das personagens
• Uso da técnica do sfumato na paisagem
• A luz aponta-nos uma hora vespertina com o
dourado do pôr do sol

73. Análise
 Atenção à dimensão psicológica das
personagens:
• Anjo:
o ajoelhado numa atitude de
respeitosa distância
o A boca fechada leva para a
intenção de não revelar tudo
da profecia
o A flor anuncia a pureza
• Maria:
o Atenta e admirada
o Olhar de incerteza e dúvida
o Doçura de
criança/maturidade
o Atitude de reconhecimento e
aceitação

74. RAFAEL DI SANZIO
(n. 1483, Urbino, m. 1520, Roma)
Autorretrato Autorretrato na pintura Escola de Atenas1512-15

75. Biografia
 Nasce em Urbino, na corte onde o pai era
pintor e poeta
 Trabalhou em Perugia, Florença onde
realizou retratos, obras em Igrejas e Madonas
 Chega a Roma em 1508 para responder a
uma encomenda importante: a decoração dos
aposentos para o Papa Júlio II (as stanze)
 Em 1509 é nomeado pintor pontifício
 Em 1514 torna-se arquitecto oficial do
Papa e sucede a Bramante nas obras de S.
Pedro
 Fez escavações arqueológicas e a
reconstrução da planta de Roma Imperial
Agnolo Doni, 1506
óleo em madeira, 63 x 45 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti),
Florença

76. Altar Baronci (fragmentos restantes); 1501-02; óleo sobre madeira, 57x36 cm

77. O casamento da Virgem, 1504, óleo em madeira, 170 x 117 cm, Pinacoteca di Brera, Milan

78. O casamento da Virgem, 1504, óleo em madeira, 170 x 117 cm, Pinacoteca di Brera, Milan

79. Madona do Grão-Ducado, 1504, óleo em
madeira, 84 x 55 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florença
Pequena Madona de Cowder,1504-05
óleo sobre madeira, 58 x 43 cm
National Gallery of Art, Washington
A Bela Jardineira, 1507; óleo
em madeira, 122 x 80 cm

80. Madonna do Prado, 1506, óleo em
madeira, 113 x 88 cm, Kunsthistorisches
Museum, Vienna
Madonna do Pintassilgo, 1507, óleo
em madeira, 107 x 77 cm, Galeria
Uffizi, Florença
Madonna Aldobrandini, 1509-1510
39 x 33 cm, National Gallery,
Londres

81. Madona do Loreto
1509-10; óleo em madeira, 12x 90 cm
Madonna de Foligno, 1511-12
óleo sobre tela, 320 x 194 cm
Pinacoteca, Vaticano
Madonna Sistina, 1513-14; óleo
sobre tela; 265 x 196 cm
Gemäldegalerie, Dresden

82. Madonna della Seggiola (Sedia)
1514, óleo em madeira,
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
Madonna da rosa, 1517; óleo sobre
tela; 103 x 84 cm
Museu do Prado

83. Retrato de Maddalena Doni, 1506
óleo sobre madeira, 63 x 45 cm
Galleria Palatina, Florença
Retrato de mulher (a Donna
Grávida), 1506, óleo sobre
madeira, 66 x 52 cm
Galleria Palatina, Florença
Jovem com véu [Margarita Luti],
1516, óleo sobre madeira,
82 x 61 cm,
Palazzo Pitti, Florença

84. Retrato de Cardeal, 1510-11
óloeo em madeira, 79 x 61 cm
Museo del Prado, Madrid
Retrato de Júlio II, 1511-12, óleo em
madeira, 108 x 80,7 cm
National Gallery, London
Papa Leão X com Cardeais Júlio
de Médicis e Luigi de' Rossi,
1518-19, óleo em madeira, 154 x
119 cm, Galeria Uffizi, Florença

85. Disputa do santíssimo Sacramento, Sala da Assinatura, Fresco, 770 cm, 1510-11, Palazzi Pontifici, Vaticano

86. A Escola de Atenas, Fresco, 770 cm, Sala da Assinatura, 1509, Palazzi Pontifici, Vaticano
Zeno
Pitágoras
Platão Aristóteles
Euclides
Ptolomeu

87. Sala da Assinatura, 1509-10, Palazzi Pontifici, Vaticano
Homero
Dante
Virgilio
Safo
Apolo
Gregório IX

88. Sala de Heliodoro, 1511-14, Palazzi Pontifici, Vaticano

89. Sala do Incêndio de Borgo, 1514, Palazzi Pontifici, Vaticano

90. Características
 Busca da perfeição e da beleza ideal
(“classicismo moderno”)
 Composições simétricas e equilibradas.
 Esquema geométrico
 Suavidade e serenidade da figura
 Doçura das expressões (Madonas)
 Retratos: descrição de grande variedade de
emoções e tipos humanos
 Cores frescas e claras
 Iluminação suave
Retrato de Baldasare Castiglione
1514-15
óleo sobre tela, 82 x 67 cm
Musée du Louvre, Paris

91. MIGUEL ÂNGELO (Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni)
(n. 1475, Caprese, m. 1564, Roma)
Autorretrato Autorretrato na Capela Sistina, Vaticano

92. Biografia
 Foi escultor, pintor, arquitecto e poeta
 Interessado no estudo das formas do corpo
humano e nas expressões e gestos dos
homens, estudou anatomia
 As suas obras mais importantes foram
encomenda de papas da Igreja Católica.
 Frequentou a escola de Domenico
Ghirlandaio, em Florença e os jardins da
família Médicis
 Em abril de 1508, começa a trabalhar na
Capela Sistina até 1512.
 Volta à Capela Sistina em 1536 onde
trabalha até 1941 Sagrada Família (Tondo Doni) . 1506
Têmpera em madeira, d 120 cm
Galleria degli Uffizi, Florença

93. Frescos da Caapela Paulina, no Vaticano

94. Frescos da Capela Sistina, no Vaticano
https://www.youtube.com/watch?v=PEE3B8Fsuc0
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

95. Características
 Arte intelectualizada (virtuosismo)
mas espiritual (procura da forma ideal;
sentido da tragédia humana)
 Figuras que parecem esculpidas
(influência clássica)
 Obsessão pelo corpo humano:
figuras heróicas, possantes
 Grande expressividade e
dinamismo: rosto, gestos, corpos
retorcidos
 Composições complexas e
movimentadas: linhas curvas;
estruturas em diagonais Maneirismo Autorretrato, Capela Paulina

96. Adoração dos Pastores (1505-1510),
Óleo em Painel, 90.8X110.5 cm,
National Gallery of Art, Washington, D.C
A Tempestade (1508),
Óleo em Tela, 82X73 cm,
Galeria da Academia, Veneza

97. Vénus adormecida(1508),
Óleo em Tela, 108.5X175 cm,
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

98. Giorgione (1477-1510)
(Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)
 Enquadramentos paisagísticos
dramáticos
 Utilização do sfumato
 Cromatismo intenso
 Atmosfera enigmática
Autorretrato (?)

99. Amor sagrado e amor profano, 1514
Óleo sobre tela, 118 x 279 cm
Galleria Borghese, Roma

100. Madona com a criança e santos, 1533-35
Óleo sobre madeiira, 388 x 270 cm
Museu do Vaticano
Sísifo(1548/49),
Óleo em Tela, 237X216 cm,
Museu do Prado

101. Ticiano Vecellio (1473/90-1576)
(Tizian Vecellio De Gregorio, Tiziano,
Titian ou Titien)
 Importância da cor e da luz
 Pinceladas que começam por ser
cuidadas e se tornam livres e vigorosas
 Sensualidade dos corpos nus e
luminosos
 Dramatismo e movimento nas
composições religiosas.
 A sua obra, devido à sua longa vida,
foi adquirindo características diferentes
Autorretrato

102. 1. Descrever o processo de desenvolvimento da pintura renascentista
2. Identificar as caracteristicas técnico-formais e estéticas da pintura renascentista
3. Identificar as principais temáticas do renascimento relacionado-as com a nova
mentalidade
4. Caracterizar a pintura de quattrocento
5. Identificar os principais artistas deste período
6. Caracterizar a pintura do Cinquecento
7. Identificar os principais artistas deste período e as características das suas obras