O documento descreve as principais características da arquitetura renascentista na Itália, incluindo a simetria, uso de formas geométricas, perspectiva e decoração clássica. Também discute importantes arquitetos renascentistas como Brunelleschi, Bramante e Miguel Ângelo.
2. Introdução
Neste trabalho irei falar sobre a arquitetura no Renascimento com mais
promenor.
Não tive grandes dificuldades, pois a maioria da informação estava no manual.
3. Arquitetura Renascentista
Foi na Itália, em Florença, que a arquitetura renascentista se afirmou e definiu as suas
pricipais caraterísticas. De costas voltadas para o estilo gótico e influenciada pela
Antiguidade e pelo romântismo da Toscânia, a arquitetura procedeu a uma simplificação
e racionalização da estrutura dos edíficios. A arquitetura renascentista caraterizava-se
pela harmonia, pelo equilibrio e pela ordem das suas obras.
4. Caraterísticas da Arquitetura
Renascentista
Nas obras Renascentistas procurava-se a simetria
absoluta, que Fillipo Brunelleschi considerava ser
responsável pela harmonia e pela beleza das
construções dos Antigos. A simetria era visível, por
exemplo, no rigoroso enquandramento das portas e
janelas (Fig.1).
O gosto pela simetria levou o arquiteto Leon
Battista Alberti a defender a planta circular.
Entendia-se que o círculo era a figura geométrica
mais perfeita e natural, o símbolo da perfeição
divina. Alguns adetos da planta circula eram: Miguel
Ângelo e Bramante.
Fig.1 Igreja de Santo André
Fig.2 Villa Rotonda (Palladio – 1550)
5. Caraterísticas da Arquitetura
Renascentista
Verificou-se uma matematização rigorosa do espaço arquitétónico. As relações
proporcionais estabelecidas entre os edifícios (nave central, transeto, cruzeiro)
estenderam-se às suas medidas principais: altura,largura e comprimento. Se estas
coincidissem, o edifício increver-se-ia num cubo. Cubos e paralelipipedos eram as
formas para a integração das estruturas.
Fig.4 Planta de um edifício
Renascentista
Fig.3 Legenda de um edifício Renascentista
6. Caraterísticas da Arquitetura
Renascentista
Os edifícos renascentistas, para o observador, assemelhavam-se a uma pirâmide, na
qual o observador estava na base e o vértice era para onde se devia olhar. A isto
chamava-se perspetiva linear. Brunelleschi foi o seu teorizador e o primeiro praticante,
na Igreja de S. Lourenço (Fig.7). Tal como na pintura, também na arquitetura o espaço
surge em função do observador.
Fig.5 Interior da Igreja de S.Lourenço
7. Caraterísticas da Arquitetura
Renascentista
Como a arquitetura Renascentista era influenciada pela Antiguidade, retomaram-se as
linhas e os ângulos retos, tal como o predomínio da horizontalidade dos edifícios.
Deram lugar as abóbadas de berço e de arestas em vez de as de cruzaria ogival, que
eram mais difíceis de erguer e visualmente mais complicadas.
Surgiu também uma nova construção, chamada de cúpula, que era considerada o
símbolo do Cosmos. Esta estava presente em quase todas as igrejas renascentistas,
tirando o exemplo do Panteão.
Utilizou-se ainda o arco de volta perfeita, visto que este ligava facilmente as relações
geométricas ao resto da construção.
Fig.6 Vista interior do Panteão
8. Decoração greco-romana
Para além do aspeto estrutural, os arquitetos renascentistas também adotaram
a decoração greco-romana:
a) Empregaram-se as colunas (base,fuste,capitel) e os entablamentos
(arquitave,friso,cornija) das ordens clássicas.
b) Retomaram-se os frontoôes triangulares.
c) Utilizaram-se grotescos. Aplicavam-se sob a forma de baixos-relevos, tendo
formas vegetais, volutas, etc.
Fig.7 Exemplo de colunas
Renascentistas
Fig.8 Exemplo de um frontão triangular
9. Arquitetura civil e urbanismo
Além das igrejas, os arquitetos renascentistas construiram palácios e vilas, habitações
que eram destinadas aos nobres e burgueses. Os palácios mais frequentes tinha um
pátio central no seu itnterior. Possuíam fachadas que podiam ser revestidas de
almofadas ou apresentar colunas.
A vila era uma casa do campo, caraterizada pelo seu toque clássico. Estavam rodeadas
de jardins magníficos, onde se sobressaíam as fontes e estátuas decorativas.
Temos o exemplo dos castelos do Vale do Loire, em França, que foram influenciados
pela arte italiana.
Fig.9 O castelo de Chambord no vale do Loire
10. Fillipo Brunelleschi
Fillipo Brunelleschi foi um arquiteto
e escultor renascentista que nasceu em
Florença numa família de classe média .
Começou a trabalhar como ourives e
foi, posteriormente, um arquitecto, o
pioneiro desta arte no Renascimento.
Entrou para a história ao concluir
a Santa Maria del Fiore, em Florença,
uma das primeiras catedrais em estilo
renascentista.
Na primeira fase de sua carreira de
arquiteto, Brunelleschi redescobriu os
princípios da perspectiva linear, que,
estudados por gregos e romanos,
ficaram esquecidos durante toda
a Idade Média. Restabeleceu na prática
o conceito de ponto de fuga, e a relação
entre a distância e a redução no
tamanho dos objetos. Seguindo os
princípios ópticos e geométricos
enunciados por Brunelleschi, os artistas
da época puderam reproduzir objetos
tridimensionais Fig.10 Escultura de Fillipo Brunelleschi
11. Donato Bramante
Donato di Angelo del Pasciuccio, conhecido como
o Bramante foi um arquitecto renascentista. Estudou
pintura e trabalhou em Milão tentando conciliar a
cultura humanista que se ia estabelecendo
em Florença, com o novo movimento artístico que iria
surgir na cidade. Foi Andrea Mantegna, o seu professor,
quem o levou a conhecer a arte clássica pela qual
Bramante se apaixonou de imediato.
Alcançou a fama através do seu trabalho
sobre geometria de desenho de perspectiva e a sua
obra exerce notável influência sobre a obra de Migel
Ângelo .
A obra que melhor reflecte as suas concepções de estilo,
é, seguramente, o projecto da Basílica de S. Pedro, no
Vaticano. Esta foi projectada por Bramante, embora o
projecto final seja da autoria de Miguel Ângelo.
Fig.11 Donato Bramante
12. Miguel Ângelo
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni mais
conhecido como Miguel Ângelo foi
um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano,
considerado um dos maiores criadores da história da
arte do ocidente. Desenvolveu o seu trabalho artístico por
mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde
viveram seus grandes mecenas, a família Medici de
Florença, e vários papas romanos.
Foi considerado o maior artista do seu tempo, sendo a ser
chamado de o Divino, e ao longo dos séculos, até os dias
de hoje. Miguel Ângelo permanece como um dos poucos
artistas que foram capazes de expressar a experiência
do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica
e universal.
Fig.12 Miguel Ângelo
13. Conclusão
Com este trabalho fiquei a conhecer mais a arquitetura renascentista, como
também dos seus artistas, para além do que já sabia das aulas.
14. Bibliografia
“Um novo Tempo do História”, Parte 3 História A 10º ano, Célia pinto do Couto,
Maria Antónia Monterroso Rosas, Porto Editora
Google Imagens
http://pt.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi
http://www.slideshare.net/heartless_jj/filippo-brunelleschi-presentation
http://pt.wikipedia.org/wiki/Donato_bramante