1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
2. “ A estética renascentista: formas clássicas e a apoteose do génio” InHistória da Humanidade, Idade Moderna, O Renascimento, Círculo de Leitores
3. Quais as razões pelas quais Itália se tornou o berço da arte renascentista?
4. A partir de 1453, com a queda de Constantinopla (capital do Império romano do Oriente) nas mãos dos Turcos muitos homens cultos fogem para Roma e trazem manuscritos antigos.
5. Nas escolas, os burgueses estudavam a cultura grega e romana Arte Grega Arte Romana
6. Começaram a dar valor aos antigos vestígios romanos existentes nas cidades italianas
7. RIVALIDADE ENTRE AS CIDADES ITALIANAS Vista sobre Florença, StefanoBonsignori, Museu de Florença, 1470-1490 A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com que rivalizassem entre si Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas
17. Qualquer construção era planeada e executada segundo regras geométricas = RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA
18. Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e passaram a ser marcados por linhas horizontais = HORIZONTALIDADE Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)
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20. O objectivo da arquitectura renascentista era: criar a cidade ideal Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a PierodellaFrancesca, 1460. Esquema de via de circulação e edifícios, em dois níveis, para cidade ideal – obra posterior a 1485 de Leonardo da Vinci
24. Características da arquitectura do Renascimento: Elementos clássicos - sobreposição de ordens arquitectónicas (dórica, jónica e coríntia); - arco de volta perfeita; - o frontão; - a abóbada de berço; - a cúpula; Inovações do renascimento - equilíbrio geométrico; - simetria das formas e volumes; - horizontalidade conseguida através de elementos como cornijas, frisos e balaustradas.
29. REALISMO: os artistas renascentistas representavam a realidade tal como a observavam JanVanEyck, Retrato de casamento (1434)
30. Pierodella Francesca, Retrato de Federico Montefeltro Leonardo da Vinci, Monalisa ou Gioconda
31. No Renascimento desenvolveu-se, também, a arte do retrato Assume um importante papel na valorização do indivíduo reflecte o individualismo do Homem do Renascimento Este tipo de obra era encomendada com alguma regularidade aos artistas. Pierodella Francesca, Retrato de Federico Montefeltro Leonardo da Vinci, Monalisa ou Gioconda
33. “sfumato” Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci (aproximadamente em 1510)
34. O “sfumato” foi uma nova técnica amplamente utilizada no Renascimento Consistia num efeito de gradação das cores, sem utilizar contornos, onde os efeitos de luz e sombra davam a ilusão de distanciamento face ao objecto central da tela Esta nova técnica foi inventada por Leonardo da Vinci
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36. Composição geométrica em pirâmide As figuras são representadas segundo esquemas geométricos Transmitem maior equilíbrio ao conjunto
38. Perspectiva: ideia de profundidade O que está mais afastado é pintado em tamanho menor
39. Esta pintura representa a deusa Vênus a emergir do mar como mulher adulta, conforme o descrito na mitologia romana. O Nascimento de Venus de Botticelli (1483) Temas da mitologia clássica
40. Temas da pintura renascentista Pintura informativa / formativa Representação do nu Políticos A dimensão dadas às personagens relaciona-se com a sua importância social Preponderância dos temas religiosos Representação da Natureza Temas da mitologia clássica e religiosos Retrato Selecciona os temas da pintura renascentista
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44. Características da escultura renascentista Arte individual (independente da arquitectura) Harmonia Realismo (rigor expressivo e anatómico) Pietá de Miguel Ângelo
47. Características da escultura renascentista Individualização (a escultura tornou-se autónoma da arquitectura); Monumentalidade(as esculturas da figura humana e equestre surgem com um aspecto majestoso); Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das formas e volumes equilibrados); Realismo (o corpo humano é representado com rigor expressivo e anatómico, sendo-lhe atribuindo um efeito de movimento natural).