Arte Gótica

Contexto Histórico

No final da Idade Média, a evolução do pensamento teológico e
filosófico bem como o despertar do humanismo favoreceram o
estilo gótico, que surge na França e espalha-se por toda Europa.

Origem do nome

Gótico pode ser uma denominação pejorativa atribuída aos godos, povos bárbaros. Isso
porque, inicialmente, as igrejas tinham uma aparência feia e inacabada. No entanto, pode
ser simplesmente originário de Got, que significa Deus, em alemão.

Arquitetura

Na arquitetura o estilo coincide com o crescimento das cidades rurais e o surgimento das
universidades. As grandes catedrais substituíram os mosteiros e igrejas.
O estilo românico não sobreviveu sequer ao século XII. Mal os artistas tinham conseguido
construir com êxito as abóbadas de suas igrejas quando uma ideia revolucionária surgiu
para deixar essas igrejas parecerem pesadas e obsoletas. (Gombrich,1999).

Que ideia revolucionária foi essa?

 Basicamente os arquitetos góticos
aperfeiçoaram os arcos e abóbodas
românicos ampliando ainda mais a
altura das paredes da igreja sem
deixá-las com o aspecto pesado de
“fortaleza”, típico da arte românica.
Uma das Igreja em estilo românico, que
eram conhecidas como Fortaleza de
Deus-
San Sernin, na França

 Não havia necessidade de pesadas
paredes de pedra, pelo contrário, nas
paredes podiam ser abertas grandes
janelas. Resultado: uma edificação de
pedra e vidro como o mundo jamais vira.
Essa era a ideia dominante das catedrais
góticas, desenvolvidas no norte da França
durante a segunda metade do século XII.
Agora compare com a Catedral de Notre Dame
de Paris , em estilo gótico:
muito mais alta e com muito mais janelas

Elementos arquitetônicos góticos

Essa grande inovação na arquitetura, até então nunca vista e muito avançada pra época, se deu
graças ao aprimoramento de algumas estruturas já usadas, como os arcos.
A principal característica era a verticalidade – quanto mais alta melhor!
Vamos conhecer alguns elementos da arquitetura gótica encontrados, principalmente, em igrejas,
que agora vamos chamar de Catedrais.

1. Arcobotantes e contrafortes
Eram estruturas externas que tinham a função de sustentar o
peso das paredes distribuindo o seu peso. Possibilitou a
construção de catedrais bem altas!
Saint Chapelle - França

2. Arcos pontiagudos
Também chamados de arcos
ogivais ou arco quebrado,
essa estrutura era comprida
e pontiaguda descarregando
o peso para os lados e
possibilitando a construção
de paredes cada vez mais
altas.
Eles também ajudam a dar o
efeito de ascensão espiritual
ao entrar na catedral,
contribuindo com a
verticalidade da catedral.
Arcos ogivais no interior da Catedral de Beauvais - França

3. Rendilhado
Eram armações em pedra que enfeitavam as janelas
da igreja, também em formato ogival. Existiam vários
tipos de rendilhado. Ao lado diferentes tipos de
rendilhado encontrados em catedrais góticas inglesas.

4. Planta em formato de cruz
Olhando de cima
(planta baixa), a
catedral gótica se
parece com uma cruz:
a nave central (2) é a
parte maior e principal
aonde ficam os
assentos dos fiéis; em
frente ficam o coro (6) e
o altar (5); e uma parte
indispensável é o
deambulatório (7),
espécie de corredor
atrás do altar aonde
ficam as pequenas
capelas (8);

5. Abóbada de nervura
Uma abóboda é o revestimento
interno de um arco, é o que
forma o teto da igreja. A abóboda
de nervura é um tipo de abóboda
de cruzaria por que
é formada pelo
cruzamento
de vários arcos
ogivais.
Vista do interior da Catedral de Reims, na França.

6. Três portais
A utilização de três portais
está muito presente no estilo
gótico em quase todas as
catedrais. Visto que elas
possuíam três naves (central
e laterais), cada uma tinha
uma entrada individual. Por
fora esses portais eram
decorados com estátuas em
alto-relevo de personagens
bíblicos.
Os portais reais da Catedral de Chartres - França

7. Vitrais
O sentido ascensional das catedrais é reforçado no
interior com os jogos de luz originados pelos
vitrais. Eles substituem a pintura mural com cenas
e narrações de passagens bíblicas.
O vitral redondo ao
lado recebe um
nome específico:
rosácea, pois lembra
o formato de uma rosa.

Catedral
de
Aachen
Alemanha

Saint
Chapelle
Paris,
França

Vitrais hoje
em dia

Uma das heranças deixadas pela arte gótica foram os vitrais. Esses vidros coloridíssimos
são usados hoje em dia na decoração de interiores de casas, hotéis, igrejas, mesquitas,
lojas, edifícios públicos, etc.

Mesquita em Istambul, Turquia
Grande Hotel, Cidade do Mexico

Grand Palais, Canadá
Átrio dos Vitrais,
Caixa Econômica,
Brasília

Catedral de Brasília
Capela Nossa
Senhora do Rosário,
em Vence, França

Principais Catedrais Góticas

O estilo gótico apresentou variações em diferentes países ao longo dos anos. Porém,
essas estruturas arquitetônicas que vimos aparecem em todas as catedrais, de uma
forma ou de outra. Selecionei 15 catedrais que gosto mais para conhecermos:

Catedral de Saint-Denis –
França
A primeira catedral gótica
Em 1144, o término do coro da Abadia de Saint Denis
marcou o início do revolucionário estilo gótico. O objeto de
estudo da humanidade, antes Deus, passou a ser o próprio
homem e o mundo real, sem que para isso o homem
perdesse sua religiosidade.
Sendo a Igreja onde eram enterrados os reis franceses,
a Abadia de Saint Denis teve sua terceira reconstrução
iniciada em 1137, quando o abade Suger, o
principal idealizador do estilo gótico, decidiu renovar os
edifícios da abadia. Mantendo a cripta no estilo românico, a
reconstrução da fachada ocidental foi completada em 1140
e, finalmente, o coro em 1144, marcando o início de mais
que um estilo, o espírito gótico .(imc.ep.usp.br)

Catedral de Notre
Dame de Paris
França (1163-1345)

Catedral de
Notre Dame de
Chartres
(1193-1250)
França

Catedral de Reims
França
(1211-1275)

Catedral de Amiens
França (1220-1288)

Catedral de Beauvais –
França
(1225-1573)

Catedral de Autun – França
1120-1114 – estilo românico / 1130-1135 – estilo gótico)

A Catedral de Bourges- França
(1195-1324)

Catedral de
São Vito
(1344-1929)
Praga-República Tcheca

Catedral de Milão
Itália –(1386 –gótico tardio)

Catedral de Colônia –
Alemanha (1248-1880)

Catedral de Lincoln
Inglaterra -1311

Abadia de
Westminster
Inglaterra - 1050

Catedral de
Wells -1175
Inglaterra

Catedral de Santo Estêvão
–
Viena, Áustria (1304-1433)

Escultura

Nota-se a introdução de uma nova tendência naturalista e humanizada com profundo
conhecimento anatômico.

 A escultura monumental integra-se com a arquitetura principalmente nos portais
das catedrais, por exemplo, no pórtico da Catedral de Chartres, na França.

Gárgulas
São estátuas em forma de pássaros
monstruosos que eram esculpidos
para disfarçar os canos por onde
escoava água de chuva dos
telhados, chamados de gárgulas.
Alguns dizem que essas figuras
grotescas e assustadoras inspiram
os pesadelos humanos
abandonando a vigia para
aterrorizar as pessoas. Outros as
consideram protetoras da igreja
servindo, assim, para afastar os
maus espíritos. Mas o mais aceito é
que essas criaturinhas
representavam os perigos de se
estar fora da igreja, visto que, em
contraste, ao entrar na igreja só
encontramos anjos e criaturas belas
e divinas.

Pintura

A pintura apresenta um distanciamento dos convencionalismos
românicos resultando numa meticulosidade compositiva e
detalhista.

 Até então os trabalhos artísticos eram feitos por uma equipe anônima, agora a arte torna-se
mais criativa e cada artista pode assinar suas obras.
Pintura românica: pouca liberdade criativa
Cristo em Majestade, (séc XII)
Capela de Berzé La Ville, na França.
Pintura gótica: muito mais criativa e interpretativa.
A lamentação de Cristo, Giotto do Bondone, 1305. Capela Scrovegni,Itália

A igreja continuou
mantendo e expandindo
seu poder, mas
oferecendo uma visão
mais humanizada dos
conteúdos religiosos.
Observe no detalhe de
A lamentação de Cristo, de Giotto, a
expressão de dor e sofrimento de Maria
segurando o filho morto após o sacrifício.

Principais pintores: gIOTTO
(1267-1337)
 Pintor e arquiteto italiano, é considerado
por muitos o percursor da pintura
renascentista (de Leonardo DaVinci e
outros) e, embora muito pouco evidente,
também dizem que foi o inventor da
técnica da perspectiva (ilusão de
profundidade em superfície plana). A
temática principal de sua pintura é a
representação de passagens e
personagens bíblicos.
O Beijo de Judas, 1304-06. Afresco da Capela
Scrovegni, em Pádua, na Itália.

Principais pintores:
JAN VAN EYCK
1390 - 1441
 Pintor flamengo (da região de Flandres, na
Bélgica) muito conhecido por criar um estilo
naturalista próprio do estilo gótico tardio. O uso
da tridimensionalidade e da sombra em suas
obras influenciaram a pintura renascentista
O Casal Arnolfini, de 1434, é sua obra mais famosa
pois mescla simbolismos e iconografias com
criatividade e técnica.

Principais pintores: BOSCH
 Poderíamos destacar Fra Angelico,
1450-1516
Paolo Uccello ou Massaccio, mas um
artista que viveu décadas depois desses
pode ser considerado muito mais gótico.
Hieronymus Bosch nasceu em 1450,
apenas dois anos antes de Da vinci, ou
seja, final da Idade Média. No entanto
sua temática foge da religiosidade típica
da época. Influenciado por manuscritos
ilustrados, Bosch retratou um mundo
fantástico e irreal onde as tentações e
erros humanos são mais evidenciados
do que suas virtudes.
Sua obra mais famosa, de 1504, é um tríptico que
apresenta uma interpretação da Bíblia bem diferente: O
jardim do Éden, O jardim das delícias terrenas e O
inferno

A resposta é não. Nessa época o Brasil nem tinha sido “descoberto”. E depois
disso também as primeiras igrejas construídas aqui adotaram o estilo barroco.
Mas séculos depois do estilo ter acabado na Europa, algumas igrejas foram
construídas no Brasil inspiradas no estilo gótico. É o que chamamos de
Neogótico ou Neogótico tardio (e não Gótico tardio).

Catedral São
João Batista
Santa Cruz
do Sul
RS
1928-1936
Catedral
Nossa
Senhora
da
Assunção
São Paulo
SP
1589-1616

arteeducacaodf.blogspot.com.br
Professora Andrea Dressler