1.
História da Cultura e das Artes
Módulo 6
12.º ano
A Cultura do Palco
Muitos palcos, um espetáculo
Prof. Carlos Pinheiro

2.
1618-1715
O Tempo

3.
O tempo que vai de
1618-1715 é designado
de Antigo Regime.
Foi o período do
Barroco e do
absolutismo
monárquico.
O Tempo

4.
• Conflitos armados por motivos religiosos,
económicos e políticos,. Ex. Guerra dos
Trinta Anos.
• Dissidências religiosas na Europa e no
interior dos próprios estados (resultantes da
Reforma e da Contrarreforma).
• Os Países Baixos conquistam a
independência em relação à Espanha e
tornam-se importantes repúblicas marítimas
e comerciais.
• Instauração do Absolutismo Régio
(Espanha, Portugal, Rússia e França, a
par do triunfo do Parlamentarismo
(Inglaterra).
Contudo, alguns historiadores consideram-no uma época de crise generalizada a
vários domínios:
O Tempo

5.
O Tempo

6.
O Tempo
D. João V Pedro, o Grande Catarina II da Rússia Luís XIV

7.
• Mercantilismo
Economia
O Tempo
Sociedade
• Sociedade de ordens – estratificada e hierarquizada.
• A convivência de opostos, entre a liberdade e a proibição na produção
cultural, artística, cientifica e técnica e na vida da corte versus misticismo.
Cultura

8.
Jean François de TROY, Um almoço de caça, 1737Retrato de Luís XIV

9.
Antoine le Nain, Família de camponeses, óleo sobre tela,113 x 159 cm (1640)

10.
Loius le Nain, A carroça, óleo sobre tela. 56 x 72 cm (1641)

11.
Auto de fé – Terreiro do Paço, Lisboa

12.
Os Palcos

13.
CORTE
IGREJA
ACADEMIA
ÓPERA

14.
O Espaço
 Corte – círculo de pessoas que rodeavam um grande
senhor: príncipe, bispo, aristocrata (também designa a
casa/palácio)
 Era habitada pela família do dignitário e sua
criadagem.
 No caso dos reis e príncipes a corte era frequentada
por outros nobres, diplomatas, embaixadores, artistas
e literatos.
 Os habitantes ou frequentadores da corte eram os
cortesãos.

15.
O Espaço
 A corte – o modelo de Versalhes
 Corte-Estado de Luís XIV:
• Tinha por finalidade regulamentar as dependências sociais da
aristocracia através de um código de comportamentos e
etiqueta que orientavam os cortesãos para a obediência e
culto à pessoa do Rei.
• Tudo isto através de cerimónias e rituais específicos.
 A corte de Luís XIV, símbolo do poder real exibiu luxo e
pompa, um ambiente requintado de aparência sedutora
que alimentava uma nobreza acrítica, fútil e sem profissão,
ocupada por uma vertigem de diversões: festas e bailes
galantes, sessões de leitura, representações teatrais com
ballet de cour, cerimónias e jogos esplendorosos, paradas,
caçadas e torneios.

16.
Charles Le Brun, Chancellor Séguier at the Entry of Louis XIV into Paris,1655-1661, óleo
sobre tela, 295 cm x 351 cm.

17.
Claude Guy Hallé, Réparation faite à Louis XIV par le doge de Gênes
Francesco Maria Lercari Imperiale, 15 mai 1685, óleo sobre tela,1715

18.
O Espaço
 A corte – o modelo de Versalhes
 Palácio de Versalhes – cenário do modelo do modelo
político e social de Luís XIV
 Em 1744, albergava 10 mil habitantes.

19.
O Espaço
 A corte – o modelo de Versalhes
Palácio de Versalhes
O Palácio passou de 700
habitantes em 1664, para
10.000 em 1744.
Representou a monarquia
absoluta de 1682 a 1789.
Embora dentro do espírito
barroco, nas fachadas,
nos jardins e espelhos de
água, é também um
exemplo do classicismo
pela simetria, harmonia e
regularidade.
Versalhes é um
espetáculo posto num
palco onde tudo converge
para a glória do Rei:
arquitetura, pintura,
escultura, ornamentação,
mobiliário e jardins.

20.
tecto do salão da paz

21.
O Espaço
Outros Palcos
 A igreja:
 Palco da luta contra o Protestantismo e a favor da Contrarreforma;
 Igreja empenhada em seduzir os crentes, tinha as artes ao seu serviço;
 Utilização da imagem plástica, visual e auditiva como meio de
propaganda e de doutrinação.

22.
O Espaço
Outros Palcos
 A Academia:
 Sociedades de escritores, artistas e cientistas formadas com o objetivo
de aprofundar as suas áreas do saber (Ex. Academia Francesa, criada
em 1634, Academia Real da Pintura e Escultura, 1648, Academia Real
da Dança, 1661)
 O teatro e a ópera:
 O teatro e mais tarde a ópera foram usados como meios de
exaltação do Rei e da ocupação da corte;
 As representações ocupavam, nos palácios locais ao ar livre ou salas
próprias;
 As salas foram evoluindo ao estilo do teatro italiano.

23.
Sala da Ópera do Palácio de Versalhes

24.
A revolução científica
 O século XVII foi um tempo de revolução científica e de
racionalismo.
• A ciência tornou-se uma atividade profissional.
• Rompeu com misticismos e justificações teológicas e mágicas,
sem pôr em causa a existência de Deus.
• A física, a astronomia, a biologia e a química
demarcaram-se da metafísica do conhecimento empírico,
tornaram-se ciências autónomas.

25.
Bases do método experimental
Confirmação da teoria heliocêntrica
Lei da Gravitação Universal
Para-Raios
Pilha elétrica
Química moderna
Sistema de circulação do sangue
Passarola Voadora
Balões de ar aquecido
Máquina a vapor
Microscópio
Exploração do oceano Ártico
Navegação pelo círculo polar antártico
Exploração das ilhas do oceano Pacífico
Bacon e Galileu
Galileu
Newton
Benjamin Franklin
Volta e Galvani
Lavoisier
Harvey
P. Bartolomeu de Gusmão
Irmãos Montgolfier
James Watt
Leeuwenhoek
Bering
James Cook
La Pérouse

26.
Arte e retórica – a arquitetura
O espírito do Barroco correspondeu a um tempo em que os
homens e mulheres, movendo-se como atores, representaram
a sua própria vida no palco que era o mundo.
Sendo mais que um estilo, o Barroco traduziu as convulsões do
seu tempo, um mundo abalado por conflitos sociais e
religiosos e todo o tipo de guerras.
Todas as formas de arte tinham uma dupla função – fascinar
os sentidos e transmitir uma forte mensagem ideológica.
Nas cerimónias religiosas, à pompa e ao esplendor
contrapôs-se um profundo sentido de fé e crença religiosa, e
ao prazer dos sentidos a consciência objetiva da morte.

27.
Renascimento
 Equilíbrio, medida,
sobriedade, racionalismo
e lógica.
 Sereno, comedido
 Apela à razão
Barroco
 Movimento, ânsia de
novidade, amor pelo
infinito, pelos contrastes
e pela misturas de
todas as artes.
 Dramático, teatral,
exuberante;
 Apela ao instinto, aos
sentidos, à fantasia
Barroco

28.
Barroco
 A arte barroca destina-se a persuadir, a estimular as
emoções pelo movimento curvilíneo, real ou aparente, pelos
jogos de luz e sombra, pela busca do infinito, do teatral, do
fantástico e do cenográfico.
 Mais do que antes, consolida-se a associação entre a
Arte e o Poder.

29.
Arquitetura Barroca
Arquitetura religiosa
O barroco arquitetónico nasceu da fantástica reconstrução que os papas da
Contrarreforma executaram em Roma, seguindo as diretrizes saídas do
Concílio de Trento.

30.
Arquitetura Barroca
Arquitetura religiosa
Características:
Plantas de múltiplas formas: curvas,
elípticas, trapezoidais e até estreladas.
Nave única retangular alongada ou elíptica.
Planta da Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza Planta da Basílica de S. Pedro, 1656-57, Roma

31.
Arquitetura Barroca
Arquitetura religiosa
Características:
Paredes ondulantes, cobertas de estuques, pinturas
ou talha dourada (em Portugal também de azulejos)
Coberturas: cúpulas e abóbadas de tamanho colossal
sustentadas, no exterior, por contrafortes decorados
e disfarçados por volutas ou orelhões.
Basílica de S. Pedro, 1656-57, Roma
Interior e cúpula

32.
Arquitetura Barroca
Arquitetura religiosa
Características:
Fachada principal com uma acumulação de
decoração vertical (esculturas, cartelas,
frontões, colunas)
Linhas curvas, não só nos elementos
decorativos como também nas fachadas dos
edifícios (cujas formas são, por vezes,
onduladas), introduzindo-se, assim, contraste
e movimento na sua estrutura;
Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza

33.
Arquitetura Barroca
Arquitetura religiosa
Características (interior):
A decoração no interior da igreja era feita para dilatar o espaço e
aumentar a noção de movimento.
1. As paredes cobrem-se de pinturas a fresco segundo linhas ondulantes,
com figuras voadoras e anjos que ascendem ao infinito, rodeados por uma
luz celestial na procura de Deus.
2. Pintadas em trompe-l’oeil, são valorizadas pela luz vinda dos janelões.
3. As composições reescrevem a história da religião, mostram o virtuosismo
dos pintores do Barroco.

34.
Apoteose de Santo Inácio, Igreja de Santo Inácio de Loyola-Roma, Andrea Pozzo O trompe-l’oeil

35.
Bernini, Praça de S. Pedro

36.
Borromini ,Interior e exterior da Igreja de San Carlos alle Quattro Fontane (1638-1667).

37.
Cúpula da Igreja da Santa Inês de Roma.

38.
Cúpula da Igreja de Sant’Andrea della Valle, em Roma

39.
Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza

40.
Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza

41.
Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza

42.
Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza

43.
Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza

44.
Igreja de Santa Maria da Saúde, 1631, Veneza

45.
Igreja do Senhor da Cruz em Barcelos, Portugal (1710) Torre dos Clérigos, Porto, Portugal (1754- 1763 )

46.
Talha dourada no interior da igreja de S. Francisco no Porto

47.
Interior da Igreja da Misericórdia (Viana do Castelo)

48.
Fachada do Obradoiro (fachada principal, orientada a ocidente), da Catedral de Santiago de
Compostela.

49.
Igreja de Santa Prisca, Taxco México

50.
Igreja do Convento de San Francisco, Lima, Peru

51.
Arquitetura Barroca
 Arquitetura civil
Características:
1. Expressão de um poder absolutista e capitalista: só os nobres, pontífices, alta
burguesia e reis construíam os seus palácios e villas.
2. Planta em U ou duplo U: permite uma maior articulação com o exterior, praças ou
jardins.
3. Fachada era a parte mais importante do palácio.
a) Pilastras colossais ligavam o rés-do-chão aos outros pisos (1º andar ou piano
nobile).
b) O corpo central e a porta eram as superfícies com mais decoração.
4. Interiormente o piano nobile tinha ao centro um grande salão de festas.
5. A ligar os diferentes andares existiam escadas com dois lanços simétricos.
6. A arte do jardim foi aqui desenvolvida e enriquecida com bosques, grutas,
labirintos:
a) Eram organizados segundo um eixo que seguia o eixo central do palácio.
b) Este eixo era dividido segundo um esquema de linhas transversais e radiais.
c) Este esquema criado em França passou a ser conhecido por Jardim à
Francesa.

52.
Borromini, Oratorio dei Filippini (1667)

53.
Guarini, Palácio Carignano (1679)

54.
Palácio de Caça Stupinigi, 1729-1733, Itália, de Filipo Juvara

55.
Palácio de Caça Stupinigi, 1729-1733, Itália, de Filipo Juvara (interior)

56.
Louis le Vau e Jules Hardouin-Mansart , Palácio de Versalhes (1668-1690).

57.
Nasoni, Palácio do Freixo, no Porto (meados do século XVIII).

58.
Nasoni , Solar de Mateus, em Vila Real (princípios do século XVIII).

59.
Ludovice, Palácio Nacional–Convento de Mafra (1717-1730).

60.
Schloss Augustusburg Bruehl (Alemanha)

61.
Wilanow Palace (Varsóvia)

62.
Greenwich Hospital from Thames (Londres)

63.
Koninlijk Paleis (Amesterdão)

64.
Seaton Delaval Hall. Inglaterra

65.
Chateau Vaux le Vicomte

66.
Chateau de Maison Lafitte

67.
Chateau de Dampierre en Yvelines

68.
Copenhagen Amalienborg

69.
Palácio de Barberini

70.
• Aparece muitas vezes associada à
arquitetura
• Gestos teatrais, repletos de dramatismo.
• Preferência por cenas ou posições em
movimento, de equilíbrio instável e por
formas serpentinadas de sentido
ascendente.
• Faces expressivas e roupas esvoaçantes,
criando efeitos de luz e movimento.
• Exuberância das formas.
• Realismo.
Principais características
Bernini
Principais escultores
Bernini, Apolo e Dafne (1622-1624)

71.
 Materiais usados
 Mármore, bronze, ouro, prata, marfim, estuques, madeira policromada.
 Temas:
 Vidas de santos e mártires, temas marianos (os que dizem respeito à Sagrada
Família e à Imaculada Conceição), temas ligados à vida de Cristo (a Paixão e
o Calvário), à eucaristia, às virtudes cristãs e à figura papal. Os temas
tratados tinham funções didáticas e de autoafirmação da Fé e do poder da
Igreja Católica
Bernini, Ludovica,1674

72.
Bernini, O Rapto de Perséfone (1622)

73.
Bernini, David (1623-24)

74.
Bernini, David (1623-24)

75.
Bernini, David (1623-24)

76.
Bernini, Apolo e Dafne (1622-1624)

77.
Bernini, Baldaquino da Basílica de S. Pedro (1624-1633; bronze dourado com quase 30 m de altura).

78.
Bernini, O Êxtase de Santa Teresa (1647-1652).

79.
Bernini, O Êxtase de Santa Teresa (1647-1652).

80.
Bernini, Ludovica,1674

81.
Bernini, Ludovica (pormenor),1674

82.
Bernini, Túmulo do Papa Alexandre VII
(1671-78). Mármores policromos, bronze e outras pedras. Basílica de S. Pedro, Roma.

83.
Bernini, Túmulo do Papa Alexandre VII
(Pormenor)

84.
Martino Longhi, Fachada da Igreja de S. Vicenzo de Atanazo (1646-1650)

85.
Machado de Castro, Estátua de D. José I, na Praça do Comércio em Lisboa (1775).

86.
Machado de Castro, Presépio da Madre de Deus, Lisboa

87.
• Efeito claro/escuro, sendo certas
zonas do quadro especialmente
iluminadas, em contraste com áreas
sombrias, onde se usam cores mais
escuras;
• Linhas curvas e diagonais, que
sugerem movimento;
• Dramatismo e a teatralidade, com
figuras retratadas de forma exagerada,
manifestando emoções fortes, como a
tristeza ou a dor.
• Irracional
Principais características
 Caravaggio
 Rembrandt
 Rubens
 Velásquez
Principais pintores
Caravaggio, Deposição de CristoCaravaggio, Deposição de Cristo

88.
A pintura barroca apresenta diversidade
temática nunca antes encontrada,
distribuindo-se por temas
religiosos, profanos, mitológicos, retratos,
paisagem, cenas de género e natureza-
morta.
Na pintura barroca é valorizado o
acontecimento e a ação, através duma
composição aberta, onde o espaço se
define por movimentos e/ou impulsos
centrífugos, de dentro para fora ou
através de linhas oblíquas, curvilíneas
ou retas.
Carraci, A Assunção da Virgem, 1600-1601,
óleo sobre tela, 245 x 155 cm, Roma, Santa
Maria del Popolo, Cappella Cerasi.
Principais características

89.
Caravaggio, Vocação de São Mateus (1599-1600)
A luz é rasante e focalizada e chama a atenção do espectador para certas zonas do
quadro, orientando a leitura da obra. A cor é pura e cálida, persuasiva, incisiva e
forte, de modo a captar e sensibilizar o espectador através dos sentidos.

90.
Caravaggio, Cesto de Fruta (Natureza-Morta) (c. 1599)

91.
Caravaggio, Flagelação de Cristo (1607)

92.
Caravaggio, Crucificação de S. Pedro (1601)

93.
Rembrandt, A lição de Anatomia do Dr. Tulp (1632)

94.
Rembrandt, A Ronda da Noite (1642)

95.
Rubens, A Adoração dos Magos (1609)

96.
Rubens, A queda de Féton (c. 1604/1605)

97.
Pietro da Cortona, Trunfo da Divina Providência, frescos da abóboda do grande Salão do Palácio B arberini (1633-39). Roma

98.
Annibale
Carraci,
Galeria
Farnese (c.
1600),
Palácio
Farnese.
Roma

99.
Velásquez , Vénus olhando-se ao espelho (1644-1648).

100.
Johannes Vermeer, Rapariga com Brinco de Pérola (1665-1666)

101.
Josefa de Óbidos, Calvário (1679)

102.
Josefa de Óbidos, Natureza-morta (1676)