05 maneirismo

O(s) Maneirismo(s),
da regra à transgressão

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O(s) Maneirismo(s)

Ao Renascimento sucedeu uma conjuntura mais instável;
Guerras, lutas religiosas e perseguições;
Contra-Reforma (Inquisição e Índex)
Reis fortalecem o seu poder;

Módulo 5, Curso de Turismo, HCA

2

Depressão e crises económicas e demográficas;
Surge a censura e o controlo ideológico;
A Arte procura os caminhos do perfeccionismo técnico, do
individualismo, dos sentimentos, da sensualidade.


3

Da regra à transgressão
Maneirismo vem do italiano maniera que significa elegância, no
entanto também tem um significado pejorativo de uma arte
artificial e amaneirada
Desenvolveu-se entre 1525 e 1600


4

Libertação das regras rígidas fixadas no Renascimento;
Afirmação de individualismo;
Situa-se num período de transição entre o Renascimento e o
Barroco;


5

Maneirismo foi para alguns “elegância conforme a moda”, para
outros uma “estranha transformação da realidade em sonho ou
pesadelo” e para outros “a exploração da alma humana e das
suas relações com o meio, as suas paixões, o bem e o mal, o
mundo, a carne, Deus e o Diabo”


6

“Fare piacere, fare stupore” (deleitar, espantar) – foi o principal
objetivo do Maneirismo.


7

Maneirismo deriva das conceções artísticas de Rafael e Miguel
Ângelo (última fase);


8

Rafael, A
Transfiguração, c.
1518, óleo


9

Miguel Ângelo, A Crucificação de S. Pedro, 1545-50,
fresco


10

Rosso Fiorentino, Moisés e as Filhas de Jetro, c. 1523, óleo


11

Agnolo Bronzino, Uma Alegoria com Vénus e Cupido,
1534-40, óleo


12

Rosso Fiorentino, Descimento da Cruz, 1521, óleo


13

Pontormo, Deposição c. 1525-28, óleo


14

Parmigianino, Nossa Senhora do Pescoço Longo, c.
1534-40, óleo


15

Andrea del Sartro, Retrato de um escultor, 1517, óleo


16

Correggio, A Virgem com S. Jerónimo, óleo


17

Paolo Veroneso, Ceia em Case de Levi, 1573


18

Tintoretto, Minerva afasta Marte, óleo


19

Tintoretto, a Última Ceia, 1592-94, óleo


20


21

Características:
Movimento de revolta contra o equilíbrio e serenidade
renascentistas;
Composições complexas, fluidas, sinuosas e movimentadas;
Fortes contrastes cromáticos;
Escorços violentos;


22

Expressões fisionómicas e corporais exageradas;
Forte carga emocional;
Na pintura mural utiliza-se o “trompe-l’oeil”.
Esta pintura iniciou-se em Florença com Rosso Fiorentino e
Pontormo.


23

Procura de uma beleza “artificial”;
Desenvolve-se um gosto sofisticado com o apoio de mecenas
aristocráticos;


24

Principais pintores do maneirismo:
Rosso Fiorentino (1494-1540);
Pontormo (1494-1556);
Agnolo Bronzino (1503-1572);
Parmigianino (1503-1540)
Em Veneza:
Tintoretto (1518-94);
Veronese (1528-88).


25

Na Arquitetura, o Maneirismo também traduz uma atitude de
rutura em relação aos cânones clássicos

Peruzzi, Palácios de Massimi, 1555


26

Júlio Romano, Palácio de Té, Mântua


27

Miguel Ângelo, Biblioteca Laurenciana, 1525-42


28

Vignola, Igreja de Gesú, 1568, Roma


29

Andrea Palladio, Igreja de S. Giorgio Maggione, 1565-80,
Veneza


30

Andrea Palladio, Teatro Olímpico, Vicenza, 1580


31

Nas estruturas clássicas dos edifícios foram introduzidas
irregularidades;
Era necessário romper e perturbar a forma bela através de um
refinado intelectualismo e virtuosismo.


32

Destruição do equilíbrio (fim da simetria);
Procura de efeitos surpresa e de contraste;
Fachadas com saliências e reentrâncias;
Decoração exagerada;
Procura de efeitos teatrais.


33

As igrejas eram de uma nave ou igrejas-salão, o púlpito devia ser
visível (necessidades da Contra-Reforma);


34

•
•
•
•
•
•

Principais arquitectos:
Miguel Ângelo;
Júlio Romano (c. 1499-1546);
Peruzzi (1481-1536);
Vignola (1507-1573);
Andrea Palladio (1508-80).


35

A escultura nunca conseguiu igualar a qualidade da pintura e
arquitetura


36

Miguel Ângelo, O Génio da Vitória, 4 ângulos distintos


37

Abandono da regra da estatuária do Renascimento que defendia
a unifacialidade da obra (um único ângulo de visão);
Surge a perspetiva estereométrica e multivisual que permite a
visão omnilateral da obra.


38

Bartolomeo Ammannati, Carro de Neptuno, c. 1570,
Florença


39

Benvenuto Cellini, Perseu com a
Cabeça de Medusa, c. 1554,
bronze, Florença


40

Benvenuto Cellini, Saleiro de Francisco I, 1540-43,
ouro


41

Giovanni di Bologna, Apolo, 1573, bronze


42

Giovanni di Bologna, O Rapto das Sabinas, 1582,
mármore, Florença


43

Pierino da Vinci, Sansão matando o Filisteu, c. 1549,
mármore, Florença


44

Características:
Perde-se o rigor da representação clássica;
Grande virtuosismo técnico;
Privilegiar dos sentimentos, subjetividade e sensualidade.


45

Figuras contorcionadas, linhas sinuosas;
Escorços e contrappostos difíceis (posições de desequilíbrio);
Intensificam-se as expressões faciais e corporais;
Acentuam-se os jogos de volumes e de luz e sombra.


46

Mais movimento;
Surgem grupos escultóricos de grandes dimensões para serem
colocados em lugares públicos;
Utilização de vários materiais criando contrastes;
Temas mais profanos que religiosos.


47

Surgiu uma estatuária de pequenas dimensões, de sentido mais
decorativo, destinada ao consumo privado;

Cofre em ouro


48

Principais escultores:
Bartolomeo Ammannati (1511-92);
Giovanni di Bologna (1529-1608);
Benvenuto Cellini (1500-71).


49

A Europa entre o Renascimento e o
Maneirismo

Renascimento e Maneirismo foram movimentos essencialmente
italianos;
Atingiu outras regiões europeias (França, Inglaterra, Países
Baixos, Alemanha, Espanha, Portugal, etc.);
Nesses países aliou-se à arte local e associou-se ao gótico
criando novas formas de expressão, sobretudo na pintura.


51

França

Jean Fouquet, Virgem do
Díptico de Melun, 1450,
óleo


52

François Clouet, Dama do Banho, c. 1570, óleo


53

Jean Clouet, Retrato de Francisco I, óleo


54

A pintura francesa combina as influências italianas e da pintura
flamenga;
No século XVI surgiu a escola de Fontainebleau, patrocinada por
Francisco I;
Principais pintores:
Jean Fouquet (c. 1420-81)
François e Jean Clouet (c.1485-1540/41)


55

Palácio Chambord


56

Louvre, fachada ocidental


57

A arquitetura foi essencialmente palaciana;
Combinou as estruturas góticas com a decoração renascentista.


58

Jean Goujon, Fonte dos Inocentes (pormenor)


59

A escultura revela influências clássicas (sobriedade);
Jean Goujon (1510-68);
François Clouet.


60

Países anglo-saxónicos:
Alemanha, Flandres e Inglaterra


61

Albrecht Dürer, O caranguejo


62

Albrecht Dürer, Os quatro
Apóstolos, c.1523, óleo


63

Lucas Cranach, Virgem das Uvas, óleo


64

Hans Holbein, Os Embaixadores, 1533, óleo


65

No século XV, o maior pintor alemão foi Albrecht Dürer (14711528);
Realizou gravuras;
Representa a realidade com pormenor;
Lucas Cranach (1472-1553);
Hans Holbein (c. 1489-1543)


66

Pieter Brueghel, O Velho,
Os caçadores,
Parábolas dos cegos,


67

Na Flandres desenvolveu-se a pintura de paisagens e de género;
Pintura de género – pintura da vida quotidiana


68

Pieter Brueghel, O Velho (c. 1528-69) foi o principal pintor;
Combina cena religiosas com temas campestres e paisagens;
Utiliza como modelos pessoas da vida real.


69


70

Hampton Court, c. 1515


71

Arsenal de Dantzig

Na arquitetura perdura a verticalidade gótica com uma
decoração maneirista


72

Hubert Gerhard, S. Miguel vencendo o Anjo do Mal,
Munique


73

Peter Vischer, estátuas do túmulo do Imperador
Maximiliano, bronze, Innsbruck


74

Principais escultores;
Peter Vischer (1460-1529);
Hubert Gerhard (c. 1550-1623).


75

Espanha

El Greco, O enterro do
Conde de Orgaz, c. 1588,
óleo


76

O pintor mais importante foi El Greco (1541-1614), grego
radicado em Espanha;
Realizou uma pintura maneirista, de composições complexas e
movimentadas de fortes contrastes cromáticos


77

Pedro Machuca, Pátio do Palácio de Carlos V,
Granada, 1527


78

Palácio do Escorial


79

Na arquitetura mantém-se a tradição gótica e mudéjar,
combinado com a decoração Plateresca;
A construção do Palácio de Carlos V inicia a rutura com a
tradição.


80

Bartolomé Ordóñez, coro
da Catedral de Barcelona,
relevo em madeira


81

Gaspar Becerra, Piedade, c. 1560, madeira
policromada


82

Juan de Juni, Enterro de Jesus, madeira policromada


83

Na escultura espanhola combinaram-se as influências flamengas,
góticas e italianas com o plateresco e mudéjar;
Bartolomé Ordóñez (c. 1490-1520);
Alonso Berruguete (c. 1486-1561);
Juan de Juni (c. 1507-77);
Gaspar Becerra (c. 1520-70).


84

Portugal

Vasco Fernandes, Jesus
em Casa de Marta e maria,
c. 1542


85

Vasco Fernandes, S. Pedro Patriarca, c.1529, óleo


86

Gaspar Vaz, Adoração dos Magos, óleo


87

Garcia Fernandes, Natividade, retábulo


88

A pintura renascentista portuguesa foi de curta duração;
Temática fundamentalmente religiosa;
Influências da Flandres, Alemanha e Itália;


89

Vasco Fernandes (c. 1475-1542);
Gaspar Vaz (c. 1490-1568);
Garcia Fernandes (?-1565)


90

Francisco de Holanda, Nossa senhora de Belém


91

Gregório Lopes, Martírio de S. Sebastião, c.
1538


92

A pintura maneirista portuguesa foi influenciada pela italiana;
Temática fundamentalmente religiosa e histórica;
Francisco de Holanda (1517-84);
Gregório Lopes (c. 1490-1550)


93

Diogo e Miguel Arruda, Igreja da Graça, Évora


94

João de Castilho, Claustro do Convento de
Cristo, Tomar


95

Francisco Arruda, Palácio da Bacalhoa, 1540, Azeitão


96

Igreja de S. Paulo, Diu, Índia


97

A arquitetura renascentista portuguesa refletiu o espírito da
Contra-Reforma;
Igrejas-salão;
Decoração influenciada pelo plateresco;
Influências do ultramar, sobretudo da Índia;
Foi de curta duração.


98

Principais arquitetos:
Diogo Arruda (?-1530):
Miguel Arruda (?-1563);
João Castilho (1490-1553);
Diogo Castilho (1493-1574).


99

Bastasar Alvares (?), Igreja dos
Grilos, Porto


100

Juan de Herrera, Igreja de S. Vicente de Fora, 1583


101

O maneirismo permaneceu por muito tempo (Séculos XVI, XVII e
XVIII), também chamado de Estilo Chão;
Exterior sóbrio e interior exuberantemente decorado;
As principais construções são igrejas.


102

Filipe Hodarte, Apóstolos, 1534


103

João de Ruão, deposição de Cristo no Túmulo, Coimbra


104

Nicolau de Chanterenne, relevos, Mosteiro de Santa Cruz,
Coimbra


105

Nicolau de Chanterenne,
retábulo da Pena, Sintra,
1532


106

Nicolau de Chanterenne, túmulo de D. Álvaro da Costa


107

Nicolau de Chanterenne, retábulo da Igreja de S. Marcos,
Coimbra


108

Escultura ligada à tradição gótica;
Fundamentalmente ligada à arquitetura;
Relevos, retábulos e decoração do interior das igrejas;
As influências italianas só chegaram no século XVI.


109

Nicolau de Chanterenne (?-1551);
João de Ruão (?-1580);

Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e das
Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

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