Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.

1. História da Cultura
e das Artes
12.º ano
Impressionismo
Prof. Carlos Pinheiro
1

2. TEMPO: 1860 - 1900
Contexto histórico…
Ao longo do século XIX, Paris tornou-se uma metrópole moderna:
• A capital assistiu a uma explosão demográfica espantosa (o número de
habitantes duplicou devido à crescente industrialização que atraiu à capital
francesa grande parte da população rural, à procura de emprego;
• Tornou-se uma capital com péssimas condições de vida e não correspondia já à
metrópole próspera e representativa do esplendor de outrora;
• Teve que se proceder a uma reestruturação da cidade e desenharam-se amplas
avenidas, ruas e novos edifícios que afluíam ao centro da cidade – o centro
burguês, repleto de artistas, intelectuais e de diversões. Na periferia instalaram-se
os bairros operários e as fábricas.

3. TEMPO: 1860 - 1900
Contexto histórico…
• A agitação social e a instabilidade económica tinham
terminado e toda a França floresce a nível cultural (letras,
ciências e artes).
• As universidades e as academias atraíam imensa gente a
Paris e a vida social desenvolve-se com várias diversões e
espetáculos muito apreciados pela burguesia (teatro, ópera,
etc.).
• Os cafés tornam-se locais de encontro entre artistas e
intelectuais e fazem-se mostras de arte até em salões, que
alargam os horizontes dos artistas que trabalham também
para o mercado privado.

4. Características
• O impressionismo foi uma reação ao intelectualismo sociopolítico do
Realismo e ao academismo da época (preso às conceções clássicas e
românticas.)
• Trata-se de uma pintura mais intuitiva e espontânea, realizada perante o
motivo, procurando o imediatismo de perceção e sensação.
• Pretendia a captação de uma determinada realidade ou momento,
sensível e fugaz, como a luz e os seus efeitos sobre a natureza, as
pessoas e os objetos, no qual o tema não interessava muito.
• É uma pintura de ar livre, onde os pintores registam um instante
luminoso fugidio, em constante mudança, conforme o momento do dia, a
estação do ano ou as condições atmosféricas.

5. Características
Técnica
• a pintura executava-se no momento, perante o motivo (não havia esboços
prévios), negava as teorias e a racionalização da arte;
• era feita exclusivamente pela cor, porque é ela que dá as formas, e é usada pura
sem misturas e tirada directamente do tubo;
• a tinta é aplicada em pinceladas curtas, rápidas, fragmentadas e são
rigorosamente colocadas de acordo com a lei das cores complementares, de modo
a obter a fusão dos tons nos olhos do observador (síntese ótica).
O resultado de tudo isto são quadros de aspeto inacabado e rugoso (tinta não
alisada), de cores abertas, formas e volumes pouco definidos e quase
desmaterializados, que põem em evidência os jogos “frios e crus” da luz e da
cor, libertando-se das velhas noções de claro/escuro e afastando-se da visão
racionalizada da realidade física que nos rodeia.

6. Características
Temas
Pintaram as grandes avenidas, os novos estabelecimentos de diversão e as
modernas construções de aço (gares).
No entanto também fixaram nas suas telas as suas digressões pela natureza e
os piqueniques, que os modernos habitantes da metrópole gostavam de fazer
para descansar.

7. Características
Influências
• Paisagens dos românticos (Constable e Turner)
• Tratamento da Natureza pela “Escola de Barbizon”
• Interesse no quotidiano desenvolvido pelos realistas
• Descoberta da fotografia (anos 30 do século XIX), mais especificamente dos
seus enquadramentos e noções de perspetiva
• Estampas japonesas (desenho bidemensional e decorativismo)
• Descobertas científicas no campo da ótica, cor e perceção

8. Artistas
• Édouard Manet
• Claude Monet
• Auguste Renoir
• Camille Pissarro
• Edgar Degas
• Armand Guillaumin
• Fréderic Bazille
• Alfred Sisley
• Paul Cézanne
• Berthe Morisot
• Mary Cassat

9. Origem
1874 – Camille Pissarro, Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar
Degas e Berthe Morisot, tentaram expor os seus trabalhos na Academia, mas estes
não foram aceites e os artistas acabaram por expô-las no ateliê de um fotógrafo. Aí
Monet apresentou um quadro chamado: “Impressão Sol Nascente”. Isto proporcionou
várias reações do público, boas e más, mas houve um crítico que chamou a essa
exposição: “Exposição de Impressionistas” e assim ficou o nome. A designação não
era um elogio, porque na altura representar “impressões” não correspondia
minimamente àquilo que se esperava da arte sublime. Porém o grupo aceitou a
designação e procuraram sempre fugir ao convencional que lhes parecia tão fora de
moda.
A partir da descoberta da fotografia, o papel dos impressionistas vai desenvolver-se
ainda mais, pois encontram nela uma nova inspiração para os seus trabalhos.
Utilizam uma paleta de cores claras e detalhes, como pinceladas descontraídas, que
relembravam as fotografias instantâneas. Para eles, tal como para os fotógrafos o
importante era a perceção imediata, por isso pretendiam pintar aquilo que realmente
viam, sendo tão objetivos como uma máquina fotográfica.

10. Almoço na Relva
1863. Óleo sobre tela
208 × 264 cm
O quadro foi um
escândalo para a época
pela nudez que alguns
acharam vulgar, de dois
homens vestidos e uma
mulher nua. Suzanne
Leenhoff (sua mulher) e
Victorine Meurent (sua
modelo preferida)
posaram para a
composição da mulher
nua, sendo o corpo de
Suzanne e o rosto de
Victorine.

11. Olímpia. 1863. Óleo sobre tela. 130.5 × 190 cm

12. "Olympia", pintada em 1863 mas só apresentada ao público em 1865, causou reações
contrárias mais fortes do que "Almoço na relva". Era um retrato de uma jovem prostituta nua
e havia uma referência audaciosa à obra de Ticiano (Vênus de Urbino). A modelo novamente
foi Victorine Meurent retratada nua e aos seus pés um gato negro ao invés de um cachorro
como no quadro de Ticiano. Em uma atmosfera erótica havia também falta de perspetiva.

13. O Tocador de Pífaro. 1866. Óleo
sobre tela
161 × 97 cm
No ano de 1867, O tocador de
Pífaro foi recusado no Salão Oficial
de Paris. Isto fez com que Émile
Zola escrevesse uma artigo no
L’Événement defendendo a tela
(Zola seria retratado por Manet em
1868, quadro que foi aceite no
Salão do mesmo ano).
No ano seguinte, após ser excluído
do Salão Internacional, promoveu
com seu próprio dinheiro uma
exposição das suas obras, mas,
sem sucesso de público, a
exposição foi um fracasso.

14. Impressão Sol Nascente. 1872. Óleo sobre tela. 48 × 63 cm

15. Gare de Saint Lazare. 1877. Óleo sobre tela. 60 × 80 cm

16. Barcos Vermelhos em Argenteuil. 1875. Óleo sobre tela. 56 × 67 cm

17. Baile no moulin de la Galette. 1876. Óleo sobre tela. 131 × 175 cm

18. No terraço
1881. Óleo sobre tela
100 × 80 cm
Renoir demonstrou interesse pelas
cenas sociais dos pequenos lazeres da
burguesia urbana e também pelo nu
feminino.

19. O Almoço de Remadores. 1881. Óleo sobre tela. 129,5 × 172,7 cm

20. Boulevard Montmartre, 1897. Óleo sobre
tela. 74 × 92.8 cm

21. Boulevard Montmartre na Primavera, 1897. Óleo sobre
tela. 65 × 81 cm

22. Boulevard Montmartre no Inverno, 1897. Óleo sobre tela.
64.8 x 81.3 cm

23. Boulevard Montmartre à noite, 1898. Óleo sobre tela.
55 × 65 cm

24. Absinto, 1873.
Óleo sobre tela. 92 × 68.5 cm

25. Bailarina com um buquê de flores,
1878. Óleo sobre tela. 81 × 66 cm
Final de Arabesco, c. 1877
Óleo sobre tela. 67 × 38 cm

26. Ballet Rehearsal, 1873.
Óleo sobre tela. 45.8 × 61 cm

27. Paisagem, 1870.
Óleo sobre tela

28. Place Valhubert, 1875.
Óleo sobre tela

29. Pôr do sol em Ivry, 1873.
Óleo sobre tela. 81 × 65 cm

30. O Pequeno Jardineiro, 1866-7
Óleo sobre tela.

31. Cena de Verão (Os
Banhistas), 1869.
Óleo sobre tela.
160 × 160.7 cm

32. Terraço em Saint-Germain, Primavera, 1875.
Óleo sobre tela.
73.6 cm 99.6 cm

33. Inundação em Port Mary, 1876.
Óleo sobre tela.
60 cm x 81 cm

34. Ponte em Villeneuve-la-Garenne, 1872.
Óleo sobre tela.
49.5 × 65.4 cm

35. Jas de Bouffan, 1876
Óleo sobre tela.
46.1 × 56.3 cm

36. Monte Sainte-Victoire, 1887
Óleo sobre tela.
67 × 92 cm

37. Caça de borboleta, 1873.
Óleo sobre tela.

38. Campo de trigo, 1875.
Óleo sobre tela.
47 × 69 cm

39. O chá, 1880.
Óleo sobre tela.

40. Verão, c. 1894.
Óleo sobre tela.

41. Esta tendência surgiu de fazer evoluir o impressionismo no sentido do rigor na
aplicação das novas teorias científicas da cor.
Teve origem em Georges Seurat , que “descobriu” um novo método de
execução que consistia em reduzir as pinceladas a pequenas manchas
arredondadas – Pontilhismo – de cor pura não misturada, cientificamente
colocadas umas ao lado das outras de acordo com a Lei das
Complementares. A uma certa distância estes pontos misturavam-se aos olhos
do observador.
Com este método, reflexivo e seguro, a representação do instante luminoso
passou a ser um elemento secundário do quadro, aumentando-se o jogo
harmonioso das cores em si. A obra deixou de ser uma impressão fugaz e
passou a ser uma rigorosa construção de cores, de formas e de linhas,
perseguindo as leis universais e eternas da harmonia, ritmo, simetria e
contraste.

42. TEMAS…
• Vida citadina
• Paisagens marítimas
• Diversões
ARTISTAS…
• Georges Seurat
• Paul Signac
• Camille Pissarro

43. Georges Seurat (1859-1891)
Domingo à tarde na ilha La Grande Jatte. 1884-1886
Óleo sobre tela. 207.5 × 308.1 cm

44. Georges Seurat (1859-1891)
O Sena e La Grande Jatte. 1888
Óleo sobre tela. 65 × 82 cm

45. Georges Seurat (1859-1891)
O Circo. 1891
Óleo sobre tela. 185 × 152 cm

46. Georges Seurat (1859-1891)
Os Banhistas. 1884
Óleo sobre tela. 201 cm × 300 cm

47. Paul Signac (1853-1890)
Retrato de Félix Fénéon. 1890
Óleo sobre tela. 73.5 x 92.5 cm

48. Paul Signac (1853-1890)
Pequeno-Almoço, 1886-1887
Óleo sobre tela.

49. Paul Signac
(1853-1890)
Domingo, 1888-1890.
Óleo sobre tela.
150 x 150 cm

50. Paul Signac (1853-1890)
O Grande Canal, Veneza, 1905.
Óleo sobre tela.
73.5 × 92.1 cm

51. Paul Signac (1853-1890)
O Porto de Saint Tropez, 1901-2.
Óleo sobre tela. 131 × 161 cm

52. A recolha do trigo, 1887. Óleo sobre tela. 51 x 66 cm

53. TEMPO: 1880-1900/10
No Pós-Impressionismo cruzam-se diferentes tendências e diferentes autores
na busca de novos caminhos para a arte. Derivam do Impressionismo na
medida em que separam a pintura da representação minuciosa da natureza e
a interpretam pelos valores específicos – os da cor e da bidimensionalidade,
mas divergem dele pois reagem contra a superficialidade da sua análise
ilusionística da realidade.

54. TEMPO: 1880-1900/10
ARTISTAS
VINCENT VAN-GOGH
Teve influências do realismo e do impressionismo e desenhava de uma forma
violenta com cores contrastadas e arbitrárias, com formas sinuosas e
flamejantes que resultam da sua pincelada larga e pontilhada.
PAUL CÉZANNE
Tinha uma pintura mais reflexiva, apoiada na análise detalhada, lenta e
laboriosa da luz e da forma, ajustando as cores e os tons com grande rigor. Foi
influenciado pela luminosidade impressionista.

55. Van Gogh (1853-1890)
Ponte de Langlois, perto de Arles, Arles, março de
1888. Óleo sobre tela. 54 x 65 cm

56. Van Gogh (1853-1890)
Ponte de Langlois, perto de Arles com Dama de Sombrinha,
Arles, maio de 1888. Óleo sobre tela. 49,5 x 64 cm

57. Van Gogh (1853-1890)
Pessegueiro em flor (Recordação de
Mauve), Arles, março de 1888. Óleo
sobre tela. 73 x 59,5 cm

58. Van Gogh (1853-1890)
O Semeador (segundo Millet), Arles, junho d e 1888
Óleo sobre tela. 64 x 80,5 cm

59. Van Gogh (1853-1890)
Doze girassóis numa Jarra, Arles,
agosto de 1888. Óleo sobre tela. 91 x 72 cm

60. Van Gogh (1853-1890)
O Café de Noite na Place Lamartine,
Arles, setembro de 1888. Óleo sobre
tela. 70 x 89 cm

61. Van Gogh (1853-1890)
Exterior de Café , à Noite na Place
du Forum, Arles, setembro de 1888.
Óleo sobre tela. 62 x 47 cm

62. Van Gogh (1853-1890)
A Casa Amarela, Arles, setembro de 1888
Óleo sobre tela. 72 x 91,5 cm

63. Van Gogh (1853-1890)
O Quarto em Arles, Arles, outubro de 1888
Óleo sobre tela. 70 x 90 cm

64. Van Gogh (1853-1890)
Atutorretrato com orelha ligada,
Arles, janeiro de 1889. Óleo sobre tela.
60 x 49 cm

65. Van Gogh (1853-1890)
Seara com ciprestes, Saint-Rémy, junho de 1889
Óleo sobre tela. 72,5 x 91,5 cm

66. Van Gogh (1853-1890)
A noite estrelada, Saint-Rémy, junho de 1889
Óleo sobre tela. 73 x 92 cm

67. Van Gogh (1853-1890)
Atutorretrato, Saint-Rémy, setembro
de 1889. Óleo sobre tela. 65 x 54 cm

68. Van Gogh (1853-1890)
A sesta (segundo Millet), Saint-Rémy, janeiro de 1890
Óleo sobre tela. 73 x 91 cm

69. Van Gogh (1853-1890)
Caminho de Ciprestes sob o céu
estrelado, Saint-Rémy, maio de 1890.
Óleo sobre tela. 92 x 73 cm

70. Van Gogh (1853-1890)
Retrato do Dr. Gachet, Auvers, junho
de 1890. Óleo sobre tela. 66 x 57 cm

71. Van Gogh (1853-1890)
Campo de trigo com corvos, Auvers,
junho de 1890. Óleo sobre tela.
50,5 x 100,5 cm

72. Van Gogh (1853-1890)
A Igreja de Auvers, Auvers, junho de
1890. Óleo sobre tela.
50,5 x 100,5 cm

73. Van Gogh (1853-1890)
Rua em Auvers, Auvers, julho de 1890.
Óleo sobre tela.
73 x 92 cm

74. Paul Cézanne (1839-1906)
A Montanha de Saint-Victoire.
1904-06. Óleo sobre tela. 71 x 92 cm

75. Esta montanha foi o tema mais querido de Cézanne, que a avistava de
sua casa em Aix-en-Provence e que representou por diversas vezes. Na
tela é a cor (naturalista) e a pincelada (curta, larga e estruturante) que
constroem as formas (nitidamente geometrizadas) e os planos.
Esta obra foi o paradigma dos pintores cubistas no século XX
Paul Cézanne (1839-1906)
A Montanha de Saint-Victoire.
1904-06. Óleo sobre tela. 71 x 92 cm

76. TEMPO: 1880-1900
A pintura não era a cópia da realidade, mas sim a sua transposição mágica,
imaginativa e alegórica.
Em 1880, alguns escritores insurgiram-se contra a falta de conteúdo espiritual
da arte naturalista e a crítica que lhe fizeram depressa chegou às artes
plásticas. Criticavam o objetivismo da realidade levado a cabo pelos realistas,
impressionistas e pontilhistas. Apontavam uma ausência de “profundidade
espiritual” e de uma “ideia fundamental” nas suas obras.
O simbolismo teve a influência dos Pré-Rafaelitas pelo seu idealismo.

77. Baseou-se nos estados emocionais e anímicos, angústias, sonhos e fantasias,
afastando a arte da representação da natureza.
Como não se desenvolveu num estilo uniforme, é difícil dar uma definição que
englobe todos os quadros, trata-se por isso de um conjunto de quadros
elaborados por indivíduos distintos e de artistas que se demarcaram da pintura
objetivista materializando as emoções e estados de alma.
TEMAS
• Históricos
• Literários
• Mitológicos
• Religiosos
• Filosóficos
• Quotidiano

78. ARTISTAS
• Paul Gaugin
• Puvis de Chavannes
• Gustave Moreau
• Odilon Redon
• Paul Sérusier
• Edouard Vuillard
• Pierre Bonnard

79. PAUL GAUGUIN
Foi iniciado na pintura por Pissarro e contactou com Cézanne e Van Gogh. Foi percursor
do Expressionismo, pois não tinha intenção de representar o mundo tal como ele se
apresenta, a sua prioridade era o mundo dos sentidos, sentimentos e realidade espiritual.
Desenha formas simplificadas e não está agarrado à cópia real do visível, nem às cores
reais. Dá importância aos contornos e retorna ao espaço bidimensional, em que o
segundo plano passe despercebido.
Instalou-se em Pont-Aven, uma aldeia da Bretanha e fundou a “Escola de Pont-Aven”. Aí
foi influenciado pelas estampas japonesas e pela arte medieval do vitral, em que cada
espaço de cor estava envolvido por um traço grosso.
Adorava as formas da arte primitiva, ligadas aos modos de vida mais simples e
ancestrais. A forma de pintar que atinge em Pont-Aven, já é considerada Simbolista.

80. Paul Gauguin (1848-1903)
Autorretrato com Auréola,
1889. Óleo sobre madeira,
78,2 x 51,3 cm

81. Paul Gauguin (1848-1903)
O Cristo Amarelo, 1889. Óleo
sobre tela,
92 x 73 cm

82. Paul Gauguin (1848-1903)
A visão depois do sermão, 1888.
Óleo sobre tela,
73 x 92 cm

83. Quem Somos? De Onde Vimos? Para Onde Vamos?, 1897. Óleo sobre tela, 139 x 374 cm
Carregada de símbolos – homem, animal, totem, natureza -, tudo nesta obra se conjuga
harmonicamente para chamar a atenção para as grandes questões sobre o sentido da vida. Nesta
alegoria da vida humana, que vai do nascimento à morte (da direita para a esquerda), o autor
coloca outros tantos símbolos de interpretações múltiplas: à direita, um casal tratado com tons
vermelhos diluídos, à esquerda, um deus pagão, um ícone de cor clara e de nítido recorte; no
fundo uma natureza rebuscada, antinaturalista, fantástica e simbólica.
Guagin pintou este quadro no tempo em que vivia no Taiti e após uma tentativa gorada de
suicídio.
Paul Gauguin (1848-1903)