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Carregado porCarlos Pinheiro
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História da Cultura e das Artes - 12.º ano - Módulo 9

O documento aborda diversos movimentos artísticos desde o Fauvismo até o Expressionismo Abstrato, ressaltando suas características e influências. Destaca a busca por emoções, a expressão subjetiva e a desconstrução de formas tradicionais, refletindo questões contemporâneas como a guerra e a identidade. Artistas como Matisse, Kandinsky e Picasso são mencionados, sublinhando a evolução da arte moderna através de novas técnicas e concepções visuais.

Educação◦
Sumário 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. Fauvismo Expressionismo - Die Brücke (A Ponte) Expressionismo - Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) Dadaísmo Cubismo Futurismo Abstracionismo Lírico ou Expressivo Abstracionismo Geométrico Arte informal Expressionismo Abstrato Abstração Geométrica Neorrealismo Surrealismo Arquitetura – Funcionalismo Arquitetura – Art Déco Arquitetura – O Estilo Internacional Arquitetura – Organicismo Arte portuguesa até aos anos 60
• Visa transmitir ao espectador emoções estéticas profundas através da exaltação das cores fortes (cor-de-vinho, verde, amarelo, azul e vermelho)e contrastadas que delimitam e definem as formas planas onde a tridimensionalidade se perde. • A expressão resulta das linhas e das cores, aplicadas ora lisas e finas ora texturadas, em pinceladas diretas e emotivas.
• Tempo: 1905-08 • Principais artistas: - Henri Matisse Andre Dérain Jean Puy Albert Marquet Maurice de Vlaminck Henri Manguin
Henri Matisse, O Retrato da Risca Verde, 1905, óleo sobre tela, 40,5 x 32,5 cm
Henri Matisse (1869-1954), Natureza-Morta com Tapete Vermelho, 1906, óleo sobre tela, 100 x 140 cm
Dérain, Retrato de Matisse, 1905, óleo sobre tela, 46 x 34,9 cm
André Dérain (1880-1954), A Ponte de Westminster, c. 1906, óleo sobre tela, 81 x 100 cm Nesta obra, visão original e única, o pintor usa cores arbitrárias que apenas sugerem as cores reais. As formas são inteiramente construídas pela mancha cromática aplicada em pinceladas livres e intuitivas, de modo a traduzir o instinto criador. Esta pintura é uma afirmação categórica de que a pintura se realiza a si própria, dentro dos limites do quadro, em total respeito pelas suas estruturas, mas também em total autonomia em relação à Natureza.
Maurice Vlaminck (1876-1958), Jardins de Chatou, 1904, óleo sobre tela, 81,9 x100 cm
Albert Marquet (1875-1947), Nu Fauve, 1898, óleo sobre tela, 73 x 50 cm
• Tónica na expressão das emoções e sentimentos. • Apresentou-se em oposição tanto ao sentido cientista do Impressionismo como à vocação decorativa da Arte Nova e caracteriza-se pela procura de formas artísticas que exprimissem mais livre e subjetivamente os sentimentos do artista em relação à realidade. • Dois movimentos: o grupo Die Brücke (A Ponte), fundado na cidade alemã de Dresden, e o grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), nascido na cidade de Munique, também na Alemanha.
Die Brücke (A Ponte) Nasceu de uma associação de artistas alemães fundada em 1905, em Dresden, por Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Müller e Max Pechstein, liderado por Ernst Lüdwig Kirchner. Pretendeu construir uma arte mais pura e instintiva, ligada à expressão das realidades interiores, que fosse "a ponte que leva do visível para o invisível".
Die Brücke (A Ponte) Formas simplificadas, propositadamente deformadas e aguçadas, contornadas por linhas a negro e preenchidas por cores ora puras, violentas e contrastadas, ora sombrias e "sujas", antinaturalistas e aplicadas em pinceladas rápidas, por vezes matéricas e texturadas. Obras assemelham-se a esboços toscos e inacabados, com espaços de tela por pintar. Temáticas : vida íntima, sexualidade, erotismo, cenas de rua, cafés, cabarés, o mundo da prostituição e da miséria urbana, os retratos e autorretratos
Emil Nolde (1867-1956), Susana e os velhos (parte esquerda de um tríptico), c. 1912-13, óleo sobre tela, 86 x 100 cm
Kirchner (1880-1938), Busto de Mulher com Chapéu, 1911, óleo sobre tela, 76 x 70 cm Nesta obra a cor é fria e sóbria conferindo dureza à expressividade. As formas, grandemente esquematizadas, estão contornadas a negro.
James Ensor (1860-1949), A Máscara Escandalizada, 1883, óleo sobre tela.
Kirchner, Nus Vermelhos, 1912, óleo sobre tela
Edvard Munch (1863-1944), O Grito, 1893 Edvard Munch (1863-1944), Rapariga na Ponte, 1901, óleo sobre tela, 136x126 cm
Max Beckmann, A Noite, 1919, óleo sobre tela, 133 x 154 cm Acerca desta obra o autor afirmou: "Na minha Noite não podemos esquecer o metafísico face ao concreto", isto é "dar aos homens uma imagem do seu destino".
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) Movimento fundado pelo artista russo Wassily Kandinsky (18661944) e composto por artistas da Nova Associação de Artistas de Munique (criada por Kandinsky em 1909) e pelos pintores Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) e Auguste Macke (1879-1914). Obras de arte a partir das experiências pessoais e dos sentimentos subjetivos de cada artista. Temáticas naturalistas, de sentido algo irreal e alegórico, como paisagens, cenas sociais e da vida animal. Na construção das formas, valorizam a mancha cromática, a utilização de cores antinaturais, arbitrárias, claras, líricas e complementares/opostas.
Wassily Kandinsky, Composição IV, 1911, óleo sobre tela, 159,5 x 250,5 cm
Wassily Kandinsky, Composição II, 1909, óleo sobre tela, 97,5 × 131,2 cm
Franz Marc, Grandes Cavalos Azuis, 1911, óleo sobre tela, 102 x 160 cm
Paul Klee, Vento Quente no Jardim de Mac, 1915, aguarela colada sobre cartão, 20 x 15 cm Segundo este autor , «a obra de arte é, antes de mais nada, génese, nunca sentida como produto» e os artistas deviam "seguir pelo caminho da criação" para que um dia pudessem «ser como a Natureza» e criar como ela
Impressionados pelo clima de sofrimento e de caos espiritual criado pela guerra, os artistas deste movimento pretenderam negar os conceitos de arte e de objeto, bem como as técnicas artísticas transmitidas pela tradição, anulando o próprio conceito de Arte — a verdadeira arte seria a antiarte. Surge como reação e provocação às sociedades burguesas e capitalistas da época, assim como aos seus valores e conceitos ético-culturais e estéticos. Usou temáticas provocatórias, insólitas e incongruentes. A execução técnica e plástica foi influenciada pelo Cubismo Sintético, usando as suas técnicas e inventando outras, como as assemblages, os objets-trouvés, os ready-mades, as fotomontagens, os merzbilders e os rayographs.
Hugo Ball, Poema Fonético e Visual, em Dada Almanach, 1920, Berlim Raoul Hausmann, O Crítico de Arte, 1919-20, litografia e colagem fotográfica em papel, 32,8 x 25,4 cm
Kurt Schwitters, Merzbild 25 A, Imagem das Estrelas, assemblage O
Raoul Hausmann, Sombras (parte 1 de um tríptico), 1951, rayograph, 24,8 x 58,2 cm Max Ernst (1891-1976), Fruto de Uma Longa Experiência, 1919, assemblage, 45,7 x 38 cm Marcel Duchamp, Fonte, 1917, urinol de porcelana, 23,5 x 18 x 60 cm
Movimento artístico, iniciado por George Braque (1882-1963) e Pablo Picasso (1881-1973). Longe da conceção euclidiana do espaço, criaram um objeto artístico autónomo conseguido quando "o motivo" que lhe deu origem (objeto, pessoa, paisagem...) foi representado em múltiplos pontos de vista — perspetivas múltiplas — numa só imagem, associando-lhe uma quarta dimensão — o tempo. Picasso: «Perguntei a mim mesmo se não se deviam pintar as coisas como as conhecemos e não como as vemos».
Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (As meninas de Avinhão), 1906-07, óleo sobre tela, 244 x 234 cm
Picasso, O reservatório de Horta del Hebro, 1909, óleo sobre tela
Georges Braque, Casas em Estaque, 1908, óleo sobre tela, 73 x 59,5 cm
Georges Braque, A Mesa do Músico, 1913, óleo sobre tela Juan Gris, Natureza-morta com Garrafa e Faca, 1912, óleo sobre tela
Pablo Picasso, O Aficcionado, 1912, óleo sobre tela É um dos temas mais caros a Picasso: o retrato. Nesta fase é tratado pelo multifacetado dos planos do rosto e do corpo da figura. Pablo Picasso, O Poeta, 1912, óleo sobre tela Esta obra pertence à fase analítica, pela multiplicidade de planos e pela cor quase monocromática.
Georges Braque, Violino e Cântaro, 1910, óleo sobre tela, 117 x 73,5 cm
Picasso, Guitarra, chapa metálica e arame, 77,5 x 35 x 19,3 cm
Nasceu em Itália, em 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, de Marinetti. Faz a apologia e exaltação da civilização industrial e da vida moderna — das máquinas, das fábricas, dos novos meios de transporte, da velocidade, das cidades modernas e do seu bulício, do cinema... Os artistas recorrem à decomposição das formas, por meio de linhas quebradas em ângulo agudo, dinâmico, e por linhas curvas e sinuosas. Praticaram o divisionismo da cor, aplicando cores muito contrastadas e violentas.
Boccioni, Formas Únicas em Continuidade no Espaço, 1913, bronze, 111,4 x 88,6 x 40 cm
Umberto Boccioni, Estados de Espírito 1, Os Adeuses, 1911, óleo sobre tela Esta é uma das primeiras obras que Boccioni dedica aos "estados de espírito". Nesta pintura, vários acontecimentos se sucedem em simultaneidade.
Marcel Duchamp, Transição de Virgem a Mulher, 1912, óleo sobre tela Robert Delaunay, Janelas abertas simultaneamente, 1912, óleo sobre tela, 457 x 375 mm .
Albert Gleizes, Mulheres Costurando, 1913, óleo sobre tela Planos agudos e dinâmicos organizam esta pintura de modo rigoroso. Carlo Carrá, Manifestação Intervencionista, 1914, colagens várias e têmpera sobre cartão, 38,5 x 30 cm
Nasceu na Europa em 1910, a partir da experiência pessoal de Kandinsky. A obra de arte "realiza-se a si própria", ou seja, pela sua própria linguagem. Não possui quaisquer referências à arte do passado, surgindo como um símbolo da contemporaneidade, com características estéticas inteiramente novas. Concretizou-se em duas tendências diferentes: O Abstracionismo Lírico e o Abstracionismo Geométrico.
Nasceu da obra de Kandinsky e derivou do Expressionismo de O Cavaleiro Azul. Baseou-se na intuição, no instinto, na imaginação e no inconsciente, construindo uma arte ligada à necessidade interior e, como tal, aos conteúdos simbólicos e místicos que lhe são inerentes. Linhas e cores, estas últimas em sobreposições de tons ou recorrendo às misturas feitas previamente na paleta. A pincelada vai desde o toque rápido, tenso e violentamente contrastado, aos empastes de grande espessura.
Wassily Kandinsky, Sobre Branco, 1923, óleo sobre tela, 105 x 98 cm
Kandinsky, Composição VII, 1913, óleo sobre tela. De acordo com Kandinsky, foi a obra mais complexa que ele pintou.
Ao contrário do Abstracionismo Lírico, nascido da necessidade interior, expressiva e metafísica, no Abstracionismo Geométrico está presente a racionalização nascida da análise intelectual e científica. O Suprematismo e o Neoplasticismo são os movimentos seus representantes.
Suprematismo O seu criador foi Casimir Malevitch (1878-1935), que procurou na pintura a realização plástica da noção pura de espaço, ou seja, a resolução da relação entre as formas. Caracteriza-se pelo emprego de formas geométricas puras, construídas pela cor pura, sem modelado. A paleta cromática é restrita, constituída pelas cores primárias e secundárias, pelo branco e pelo preto.
Suprematismo Casimir Malevitch, Oito Retângulos Vermelhos, 1915, óleo sobre tela, 57,5 x 48,5 cm.
Suprematismo Casimir Malevitch, Pintura Suprematista, 1916, óleo sobre tela.
Suprematismo Lazar El Lissitzky, Como a Garra Vermelha Golpeia os Brancos, 1919, cartaz, 48,3 x 58,5 cm.
Neoplasticismo Preconizava uma arte pura, clara, objetiva, não ilusória e não representativa — e, como tal, antinaturalista —, que utilizou formas geométricas puras (quadrados e retângulos), estáticas, pintadas a branco, preto, cinzento e cores primárias, limitadas, quase sempre, por linhas verticais e horizontais a negro, formando planos geométricos puros e ortogonais. Procura a perfeição e a verdade supremas, ultrapassando o mundo físico e emotivo, de modo a atingir o mundo mental. Principais representantes: Piet Mondrian (1872-1944), Theo van Doesburg (1883-1931), Van der Leck (1876-1958) e os arquitetos Pieter Oud (1890-1963) e Gerrit Rietveld (1888-1964).
Neoplasticismo Piet Mondrian, Composição em Cor A, 1917, óleo sobre tela, 50 x 44 cm
Neoplasticismo Mondrian, Victory Boogie-Woogie, 1944, óleo sobre tela, 177,5 cm de diagonal.
Neoplasticismo Piet Mondrian, Quadro II, 1921-25, óleo sobre tela, 90 x 60 cm.
Tendência artística de raiz abstrata, diretamente influenciada pelo Abstracionismo Lírico de Kandinsky e pelas novas técnicas artísticas introduzidas pelo Cubismo, pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo (colagens, assemblages, frottages, grattages, dripping...). A matéria e a técnica assumem um papel determinante subordinando outros elementos estilísticos, como o tema, a cor e a composição, mas sem negar a forma. Exalta a "ação do acaso" e da improvisação, concedendo grande liberdade individual ao artista. De entre as diversas tendências informalistas, destacou-se a Arte Bruta, a Action Painting e a Pintura Matérica.
Jackson Pollock, Forma Livre, óleo sobre tela, 48,9 x 35,5 cm
Jackson Pollock a pintar
Jean Fautrier, Cabeça de Refém n.º 14, 1944, cimento, gesso e tinta sobre tela, c. 35 x 26 cm Jean Dubuffet, Cerzidora de Meias, 1945, óleo sobre tela, 73 x 60 cm
Antoní Tàpies, Pintura Cinzenta III, 1955, técnica mista sobre tela, 195 x 169,5 cm. Lucio Fontana, Conceito Espacial, 1965, óleo sobre tela.
Alberto Burri, Saco 5, 1955, saco e tela, 50 x 79,5 cm.
Yves Klein (1928-1962) praticando Body Painting
Yves Klein, Antropometrtias do Período Azul. 1962
Yves Klein, Cosmogonia sem título (COS 43), 1960, 75,5 x 107,5 cm
Esta pintura, de tipo expressionista e informalista, surgiu nos EUA, por volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo com o Abstracionismo. Utilizou uma linguagem figurativa de raiz informalista. Destacam-se Arshile Gorky (1904-1948), Willelm de Kooning (1904-1997) e o espanhol Antoní Saura (1930-1998) e os os artistas do Grupo CoBrA, sobretudo Karel Appel (1921-2006). Expressionistas abstratos na verdadeira aceção do termo foram Mark Rohtko, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell (1915-92) e Ad Reinhardt que pertenceram a um grupo designado "Colour Field".
Mark Rohtko, Vermelho-Claro Sobre Preto, 232,7 x 152,7 cm.
Karel Appel, Hip, Hip, Hoorah!, óleo sobre tela, 81,7 x 127 cm
Antoní Saura, Cocktail Party, 1960
Willelm de Kooning, Mulher 1, 1952, óleo sobre tela, 192,7 x 147,3 cm
Mark Rothko, 4 escuros em vermelho, 1958 óleo sobre tela, 259.1 cm × 294.6 cm
Ad Reinhardt, Vermelho, 1952. Óleo sobre tela. 274.4 x 102 cm.
Este movimento nasceu nos EUA, nos anos 50 do século XX e recebeu influências próximas da Action Painting, do Informalismo e, sobretudo, do Espacialismo pela limpidez da cor que emprega. Utiliza limites e contornos regulares e, por vezes, formas geométricas bem delimitadas. Anula a expressão individual e a emoção, fazendo da pintura um exercício plástico e conceptual. Os melhores representantes deste movimento foram Morris Louis (1916-1962), Barnett Newman (1905-1970), e algumas obras de Ad Reinhardt (1913-1967).
Barnett Newman, Voice of Fire, 1967, acrílico sobre tela, 540 cm × 240 cm Barnett Newman, Yellow Painting, 1949, óleo sobre tela, 171 x 133 cm
Este Neorrealismo do século XX tem as suas raízes no realismo do século XIX e define-se pelo retorno à linguagem técnica e plástica figurativa, refletindo a sociedade (conteúdo e temas) e assumindo o compromisso da denúncia e da intervenção no campo social, político e ideológico. Representantes: - Serguei Guerasimov e Vera Múkhina (Rússia) - Otto Dix (Alemanha) - Renato Gatuso (Itália) - Ben Shan (EUA) - Cândido Portinari (Brasil) - José Clemente Orozco, Diego Rivera e Alfaro Siqueiros (México)
Vera Múkhina, O Operário e a Kolkhosiana, 1935, aço.
Otto Dix, Retrato dos Pais do Artista II, 1924, óleo sobre tela, 118x130,5.
Alfaro Siqueiros – A Marcha da Humanidade (1965-71), mural interior do Plyforum Cultural Siqueiros, Cidade do México.
Ben Shahn, Mulheres dos Mineiros, 1968, têmpera sobre cartão, 122 X 91,5 cm.
Candido Portinari, Colheita do Café, óleo sobre tela, 195x130 cm
Diego Rivera. Mural sobre a exploração do México pelos conquistadores espanhóis, (pormenor), Palácio Nacional, Cidade do México (1929-1945).
Iniciou-se em França por volta de 1919 e expandiu-se rapidamente por toda a Europa e pelos EUA, levado pelos artistas aí refugiados durante a 2.ª Guerra Mundial. Estendeu-se a vários campos de atividade — à literatura (prosa e poesia) que tem em André Breton o principal teórico; às artes plásticas, com o seu iniciador Max Ernst; à fotografia onde se destacou Man Ray; ao cinema com Dali e Buñuel que trabalharam em parceria no primeiro filme surrealista, Un Chien Andalou (1928) e o mais importante L'Âge d'Or (1931); e à música com Eric Satie. Defendeu valores como os da liberdade e da irracionalidade, do sonho, da metáfora, do inverosímil e do insólito. Aplicou à arte os ensinamentos de Freud e da psicanálise.
A. H. Bosch, pormenores de O Jardim das Delícias, 1480-90, óleo sobre madeira. 206 x 386 cm
B. Arcimboldo, Terra, c. 1570, óleo sobre madeira, 70,2 x 48,7 cm
C. Füssli, pormenor de Titânia, Bottom e as Fadas, 1794, óleo sobre tela, 166 x 132,5 cm
Paul Delvaux, Todas as Luzes, óleo sobre tela, 150 x 130 cm.
René Magritte, Golconda, 1953, óleo sobre tela, 81 x 100 cm.
Juan Miró, O Caçador, óleo sobre tela, 64,8 x 100,3 cm.
Max Ernst, Casal Zoomórfico, 1933, óleo sobre tela, 91,5 x 73 cm.
De Chririco, Musas Inquietantes, óleo sobre tela, 1947.
Salvador Dalí, A Persistência da Memória, 1931, óleo sobre tela, 24,1 x 33 cm
Salvador Dalí, Crucificação, 1954, óleo sobre tela, 194.3 cm × 123.8 cm
Salvador Dalí, O Enigma do Desejo (1929) Óleo sobre tela, 110 x 150,7 cm.
Salvador Dalí, O Nascimento dos Desejos Líquidos (1932). Óleo sobre tela, 95 x 112 cm.
Salvador Dalí, Reminiscência arqueológica do Angelus de Millet. (1933-1935). Óleo sobre madeira, 31,7 x 39,3 cm
Salvador Dalí, Solidão Paranoico-Crítica. (1935). Óleo sobre madeira, 32 x 39 cm.
Salvador Dalí, Armário Antropomórfico com Gavetas. (1936) Óleo sobre madeira, 25,4 x 44,2 cm
Salvador Dalí, Aparecimento de um rosto e de uma taça de fruta numa praia, 1938, óleo sobre tela. 114.8 cm × 143.8 cm
Salvador Dalí, Criança Geopolítica Observando o Nascimento do Novo Homem (1943)
A arquitetura que procurou responder de forma técnica, racional e funcional ao modo de vida de um tempo novo, que levantou à construção exigências de maior pragmatismo — higiene, luz, ventilação, conforto —, onde o interesse coletivo se sobrepôs ao interesse individual.
Maison Hennebique, François Hennebique, 1901-1903, Bourg-la-Reine, Hauts-de-Seine (92), Île-de-France, França
Auguste Perret, Théâtre des Champs-Élysées, Paris, 1913