O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo que surgiu na segunda metade do século XIX em Paris. Os impressionistas se concentravam na representação dos efeitos da luz e da natureza através de pinceladas curtas. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam cenas do cotidiano ao ar livre para captar impressões visuais de momentos. A música e literatura também foram influenciadas pelo Impressionismo.

1. Impressionismo

2. Introdução
Com a autonomia do artista conquistada pelo romantismo, os artistas
impressionistas entendiam a arte a partir das emoções. Na pintura, a
representação dos efeitos da luz e da natureza através de pinceladas curtas
e rápidas deu origem ao termo “impressões”. O Impressionismo foi pois
um modo novo de ver a arte. A intenção dos pintores impressionistas era,
quase sempre, reter nos quadros um momento irrepetível ao ar livre.
Impressão: Sol Nascente, pintura de
Monet, 1874. Foi esta obra que deu
origem ao termo impressionismo.

3. Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artístico, sobretudo pictórico,
nascido em Paris, na segunda metade do século XIX. Segundo os
impressionistas, o principal elemento da sua arte é a luz e, através das suas
diferentes intensidades e efeitos, a cor.
Um jogo de luz e ar: A Gare
de Saint-Lazare em Paris
(pintada por Claude Monet,
1877).

4. Características do Impressionismo
As características do Impressionismo, são:
Inspiração realista, o autor pinta somente o que vê;
Caráter eminentemente visual, não interessam os valores subjetivos,
psicológicos ou intelectuais, o impressionista é considerado um artista alienado dos
problemas sociais;
Natureza científica resultante de simples intuição artística, a princípio é
comprovado por investigação no campo da física e química.
Conceção dinâmica do Universo pelo constante fluir de luzes e cores, dinâmica
do universo sob incessantes transformações. Para o impressionista nada existe na
realidade de permanente estático.

5. Os impressionistas queriam não só pintar o que viam, como também
como o viam. Em vez de ficarem no estúdio, pintavam no exterior, (
pintura em plen air ),
para capturar o mais puramente possível a impressão visual, o jogo da luz e
a atmosfera da natureza.
A dança da luz: o ambiente
festivo de um café ao ar livre
em Paris - Le Moulin de la
Galette ( Pierre-Auguste
Renoir, 1876 ).

6. Pontilhismo
George Seurat desenvolveu ainda mais o modo de pintar impressionista
nos meados da década de 80 do século XIX, dissolvendo, não só as
formas, mas também as cores. Seurat dividiu a cor de um objeto, a
chamada cor local, em pequenos pontos, consistindo unicamente em
cores primárias. A mistura das tonalidades das cores já não se realiza na
paleta, mas nos olhos do observador, onde os pontos se misturam na
retina para obter o tom desejado.
Esboço de Seurat
evidenciando o seu
método pontilhista
para pintar. O quadro
acabado também
consiste em muitos
pontos individuais.

7. Pintura
A pintura, na segunda metade do século XIX, foi caracterizada por uma
rutura com a tradição que se mantinha desde o Renascimento, esta nova
conceção de pintura ficou conhecida por Impressionismo. A invenção da
fotografia permitiu reproduzir fielmente o mundo vísivel, assim, os
artistas tentaram captar o que a fotografia não conseguia: a cor e os
instantes.
Os temas da pintura impressionista são sobretudo cenas do quotidiano e
paisagens, urbanas ou campestres.
Aigues – Mortes é uma obra de Bazille. Bazille foi
uma pintor francês impressionista. Muitas dos
quadros deste autor são exemplos de pintura
figurativa, nas quais Bazille pôs o sujeito dentro de
uma paisagem pintada em plen air.

8. O principal elemento da pintura impressionista é a luz. É através das
diferentes intensidades de luz que se obtém a alteração das cores e os
contornos difusos. Os impressionistas procuram impressionar a vista. A
pintura privilegia a cor e a luz mais do que o desenho.
Músicos numa Orquestra, 1872, quadro pintado a óleo, por
Edgar Degas
Raparigas num piano,
1892, pintura pintada
por Pierre-Auguste Renoir.

9. Claude Monet
Claude Monet foi um incessante pesquisador da luz e dos seus efeitos,
pintou vários motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as
mudanças coloridas do ambiente com a sua luminosidade.
Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno
Sol.
A obra “Mulheres no
Jardim” foi feita em
1866 e a obra
“Catedral de Rouen
em Pleno Sol”, em
1894

10. Escultura
A escultura do fim do século XIX tentou renovar totalmente a sua
linguagem. Foram três os conceitos básicos da escultura: a fusão da luz e
das sombras, a ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior
número possível de ângulos e a obra inacabada, como exemplo ideal do
processo criativo do artista. Os temas da escultura impressionista, como
de resto da pintura, surgiram do ambiente cotidiano e da literatura
clássica da época.
A estátua: “O Pensador”, foi feita por
Rodin, em 1902. Esta estátua encontra-se
atualmente no Musée Rodin, em Paris e
existem 28 estátuas originais

11. Rodin considerava “O Escravo”, obra que Miguel Ângelo não terminou, a
obra em que a ação do escultor melhor se refletia. Por isso achou tão
interessantes os esboços de Carpeaux, começando então a exibir obras
inacabadas.
Outros escultores foram Dalou e Meunier, a quem se deve a revalorização
dos temas populares. Os operários, camponeses, mulheres a fazerem
atividades domésticas, todos faziam parte do novo álbum de personagens
da nova estética.
A estátua: “Monument Alphand”,
foi feita por Dalou, em 1895 e está
atualmente em Paris, no Musée du
Petit Palais

12. Literatura
A literatura impressionista é bem relacionada ao simbolismo, entre os
seus melhores exemplares podemos
encontrar: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud e Verlaine. Autores tais
como Virginia Woolf e Joseph Conrad escreveram trabalhos
impressionistas de modo que, em vez de interpretar, eles descrevem as
impressões, sensações e emoções que constituem uma vida mental de um
caráter.
Os Anos é o
penúltimo livro da escritora
inglesa Virginia Woolf; foi
publicado pela primeira vez
em 1937. O romance conta a
história da família ficcional Pargiter
entre as décadas de 1880 e 1930.

13. Música
Música impressionista é o nome dado ao movimento da música clássica
europeia que surgiu no fim do Século XIX e continuou até o meio
do Século XX. Música impressionista é caracterizada por sugestão e
atmosfera. Compositores impressionistas preferiam composições
com formas mais curtas, tais como o nocturne, arabesque, e o prelúdio;
além disto, frequentemente exploravam escalas, como a escala
hexafônica ou também chamada de tons inteiros.
A influência de impressionismo visual na sua contraparte musical é bem
discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados, em geral, os
maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy não concordou com
o termo, chamando-o de invenção dos críticos. Entre outros músicos
impressionistas fora da França incluem-se obras de Ralph Vaughan
Williams e Ottorino Respighi.

14. Com Clair de Lune de Debussy e Bolero de Ravel, vemos que há ainda
vestígios do Romantismo na Música Impressionista.
Excerto do Bolero de Ravel:
http://www.youtube.com/watch?v=3KgpEru9lhw

15. Orquestras no séc. XIX
No século XIX, a orquestra seguiu uma tendência de aumento na
participação dos instrumentos de sopro. Assim, à orquestra sinfónica,
incorporaram-se permanentemente os instrumentos do naipe dos metais,
com tendência a ser aumentado o seu uso ao longo do século. A partir da
década de 1820 estes instrumentos ganharam estabilidade e versatilidade
pela incorporação de pistões, que permitiram aos instrumentos tornarem -
-se totalmente cromáticos (especialmente as trompas e os trompetes).

16. Como são instrumentos de grande potência sonora, o aumento no uso de
instrumentos do naipe dos metais levou ao aumento do tamanho da
orquestra. Para manter o equilíbrio sonoro com um crescente naipe de
metais, as madeiras tiveram de sofrer um considerável aumento, chegando
a ser comum o uso de madeiras a quatro.
Este aumento em ambos os naipes de sopro levou à necessidade de uma
quantidade gigantesca de músicos no naipe das cordas, para que o seu
volume pudesse ser equilibrado aos demais naipes da orquestra.

17. Este aumento progressivo aumento no tamanho da orquestra levou a duas
grandes consequências, primeiro a orquestra tornou-se um grupo de
maior potência sonora, com isto também foi acompanhado por uma
tendência no aumento do tamanho das salas de concerto e do seu
público, e em segundo permitiu aos compositores fazerem mais de
combinações de timbres.

18. Impressionismo, em Portugal
Em Portugal, não existiram pintores verdadeiramente impressionistas.
Alguns pintores de “ar livre” e naturalistas aproximaram-se no entanto do
estilo impressionista.
Em Portugal, os pintores Henrique Pousão e José Malhoa e, em algumas
obras, Aurélia de Sousa foram os que mais se aproximaram da corrente
impressionistas.
“O Fado” é um quadro
do pintor português José Malhoa, criado
em 1910 é uma pintura a óleo.
O quadro está no Museu do Fado,
temporariamente cedido pelo Museu da
Cidade, em Lisboa.

19. Em Portugal, a escultura “O Desterrado”, de Soares dos Reis, constitui o
melhor exemplo de transição entre o Impressionismo e uma outra
tendência que se lhe seguiu, o Naturalismo.
“O Desterrado” é uma
escultura realizada em
Roma, em 1872 e
concluída no Porto, em
1874, por Soares dos Reis.

20. Pós - Impressionismo
Após 1880, terminou uma longa tradição e, com o pós-impressionismo,
deu-se inicio a uma nova era. Os primeiros pós-impressionistas como Paul
Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, James Ensor e Edvard
Munch, afastaram-se da reprodução natural e da cor, bem como da regras
de perspetiva usadas desde o Renascimento.
Ao fazerem-no, afastaram-se da representação ilusória da realidade
empregada pelos impressionistas. Inversamente, o efeito e a expressão
teriam de ser comunicados através dos meios da própria pintura, isto é,
através da escolha de cores e formas. O ponto central de uma pintura
tornou-se não o «quê» mas sim o «como».
“O Beijo” de Gustav Klimt de 1908 é uma das mais
famosas obras da art nouveau (é uma filosofia e
estilo internacional de arte e arquitetura-
especialmente as artes decorativas- que foram
mais populares de 1890 - 1910. O nome “Art
Nouveau” é francês para “arte nova”).

21. Vicent van Gogh
Tendo começado como realista Van Gogh pintou, em
tons escuros, camponeses e trabalhadores da sua
Holanda natal. Mas depois de se mudar para a
Provença, a sua pintura iluminou-se. Inspirado nas
obras dos impressionistas criou uma linguagem
imagética usando cores vivas. A sua obra foi mais
tarde um estímulo importante para os artistas de
expressionismo. Depois de uma surto de doença
mental sobre a qual até hoje nada se descobriu, Van
Gogh intensificou o uso da cor e da pincelada.
 Vicent van Gogh nasceu em
1853 em Zundert e morreu
em 1890 em Auver-sur—Oise.
 O seu poderoso estilo de
pintura não pretendia
reproduzir impressões visuais,
mas sim a expressão dos seus
estados de espírito.
 Após uma zanga com Paul
Gauguin, para quem
trabalhava ocasionalmente, o
psicologicamente instável
artista cortou parte de uma
das suas orelhas.
“Terraço do Café á Noite”, foi
pintado em 1888.

22. Um rodopio de espirais assemelha o céu a um campo de forças carregado
de energia. O efeito sugestivo do quadro resulta da escolha das cores e do
modo como a tinta foi aplicada na tela, principais instrumentos de
pintura em si.

23. Conclusão
O Impressionismo está presente em várias áreas como a pintura,
escultura, literatura e música. O Impressionismo marcou uma época.
No Impressionismo destaca-se Monet, Degar e Renoir; e no Pós-
Impressionismo destaca-se Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de
Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
O “Mont Sainte-Victoire”, foi
pintado por Paul Cézanne
em 1904.