O documento descreve o estilo artístico Rococó, que floresceu na Europa no século XVIII. O Rococó representou uma continuidade e ruptura com o Barroco anterior, com ênfase na leveza, simetria, curvas sinuosas e temas de prazer sensual. O estilo influenciou a arquitetura, escultura, artes decorativas e jardins da época.

1. O Rococó

2. Um novo estilo artístico …
“Tardo-Barroco e Rococó constituem as útimas fases do período
histórico iniciado pelo Renascimento. Um aspeto menos restrito, uma
composição mais livre, um sossegado desabrochar, o gosto pela
beleza sensual opõe-se à densidade, ao sopro heróico, ao carácter
sistemático do Barroco do século XVII.
Mais do que nunca se impõe o prazer dos olhos como critério
decisivo: sumptuosidade e decoração, estilo teatral e agradável, o
ritmo da luz e das cores desempenham papel decisivo. É com razão
que geralmente se utilizam os adjetivos agradável, alegre para
qualificar a época e o termo recreio para designar pavilhões e casas.”
A. Châtelet e B.P. Groslier, História da Arte, Larousse

3. Um novo estilo artístico …
“Tardo-Barroco e Rococó constituem as útimas fases do período histórico
iniciado pelo Renascimento. Um aspeto menos restrito, uma composição
mais livre, um sossegado desabrchar, o gosto pela beleza sensual opõe-se à
densidade, ao sopro heróico, ao carácter sistemático do Barroco do século
XVII.
Mais do que nunca se impõe o prazer dos olhos como critério decisivo:
sumptuosidade e decoração, estilo teatral e agradável, o ritmo da luz e das
cores desempenham papel decisivo. É com razão que geralmente se utilizam
os adjetivos agradável, alegre para qualificar a época e o termo recreio para
designar pavilhões e casas.”
A. Châtelet e B.P. Groslier, História da Arte, Larousse
Continuidade e rutura com o Barroco

4. Um novo estilo artístico …
Movimento artístico que irradiou de França para o resto da Europa
Centro intelectual e artístico da Europa

5. Os estilos artísticos do século XVIII
Século XVII Século XVIII
Luís XIV (1643-1715) Luís XV (1715-74) Luís XVI(1774-91))
Barroco tardio
Rococó
Neoclassicismo
Pré- Romantismo

6. Um novo estilo artístico …
Continuidade e rutura com o Barroco
- Revolta contra as regras seiscentistas
- procura de intimidade, requinte e de
elegância nas festas galantes
- insere-se no novo espírito de
liberdade cortesã, sem vínculo ao
“gosto oficial” de Versalhes
- procura de efeitos fantasiosos,
expressivos e puramente visuais,
exaltando o prazer dos sentidos
Palácio de Wurzburg

7. A origem da palavra
Rocaille
Tipo de decoração de interiores que
usava elementos naturalistas
(rochas, conchas, flores, etc),
procurando obter efeitos artificiais,
grotescos ou inquietantes

8. Um novo estilo decorativo
O estilo
Luís XV

9. Um novo estilo decorativo
Estilo leve, elegante e Estilo próprio de uma elite
refinado, com cores aristocrática e intelectual,
suaves, linhas amante da alegria, do
natural e do convívio
delicadas, sinuosas,
caprichosas e
informais, em oposição
à oponência barroca

10. Valorização das artes decorativas
- Mobiliário
- cerâmica
- ourivesaria
- ferraria
- tapeçaria
Cressent, cómoda do estilo Luís XV Poltrona à la Reine,
meados do século XVIII

11. Valorização das artes decorativas
Blanchard, canapé com assentos de canto,
pertencente às filhas de Luís XV, c. 1784

12. Valorização das artes decorativas
- Mobiliário
- cerâmica
- ourivesaria
- ferraria
- tapeçaria
Matin Carlin, mesa-secretária, Ferro forjado num
portão do Jadim das
c. 1772
Tulherias

13. Valorização das artes decorativas
- Mobiliário
- cerâmica
- ourivesaria
- ferraria
- tapeçaria
Vaso da Manufatura Real Cafeteira de porcelana da
de Sèvres Saxónia

14. Valorização das artes decorativas
Centro de mesa do Duque de Kingston (gravura), Juste-
Aurèle Meissonier, 1735

15. Valorização das artes decorativas
Prato de sopa de prata, Henri-Guillaume Adnet and Francois
Bonnestrenne, sob a direção de Juste-Aurèle Meissonier

16. A arquitetura rococó
Princípios:
-Diferenciação dos edifícios, de acordo com
a sua função
- traçado exterior simples
- conceito de interior, que deve proporcionar
conforto, comodidade e intimidade
- utilização de elementos decorativos
barrocos, mas de um modo mais liberto, mais
sensual
- novos elementos decorativos (conchas,
algas marinhas, rocalhos e chinoiseries)
- uso de materiais fingidos: falsos mármores,
madeiras e estuques pintados
R. Aubert, Palácio de Biron, 1731, Paris

17. A arquitetura rococó
Princípios:
-Diferenciação dos edifícios, de acordo
com a sua função
- traçado exterior simples
- conceito de interior, que deve
proporcionar conforto, comodidade e Arabescos, linhas ondulantes,
intimidade irregulares e assimétricas)
- utilização de elementos decorativos
barrocos, mas de um modo mais liberto,
mais sensual
- novos elementos decorativos (conchas,
algas marinhas, rocalhos e chinoiseries)
chinesices
- uso de materiais fingidos: falsos
mármores, madeiras e estuques pintados
Imitação de rochas
R. Aubert, Palácio de Biron, 1731, Paris

18. A arquitetura rococó
Arquitetura civil
Hôtel Château
particulier
Delamair, secção central da fachada,
Hôtel de Soubise, século XVIII, Paris

19. A arquitetura rococó
Características exteriores
- Fachadas:
- mais alinhadas
- banidos os elementos
decorativos clássicos (colunas,
frontões e esculturas)
- manutenção dos
entablamentos e das
balaustradas
- ângulos retos suavizados por Delamair, secção central da fachada,
curvas Hôtel de Soubise, século XVIII, Paris
- Tetos de duas águas

20. A arquitetura rococó
Características exteriores
Portas-janelas:
- de maiores dimensões
- alinhadas na vertical e na
horizontal, ritmando as fchadas
- recortadas e emoluradas com
arcos de volta perfeita ou
abatidos
- Decoração exterior concentrada nas
portas e nas janelas, nas consolas,
nas arcadas, no aparelho de
alvenaria, nas ferragens e batentes
- ferro forjado muito abundante
(grades para jardins, lagos e portas)

21. A arquitetura rococó
Características exteriores
Portas-janelas:
- de maiores dimensões
- alinhadas na vertical e na
horizontal, ritmando as fchadas
- recortadas e emoluradas com
arcos de volta perfeita ou
abatidos
- Decoração exterior concentrada nas
portas e nas janelas, nas concolas,
nas arcadas, no aparelho de
alvenaria, nas ferragens e batentes
Vergara e Rovira, Entrada do Palácio de
- ferro forjado muito abundante
Duas Águas, 1740-44, Valência, Espanha
(grades para jardins, lagos e portas)

22. A arquitetura rococó
Jardins:
- Grandes relvados com
arvoredos
- esculturas, rampas,
lagos, pavilhões de caça,
pequenos apartamentos,
pagodes chineses
Locais de festas faustosas
Hôtel de Soubise

23. A arquitetura rococó
Jardins:
- Grandes relvados com
arvoredos
- esculturas, rampas,
lagos, pavilhões de caça,
pequenos apartamentos,
pagodes chineses
Locais de festas faustosas
Neumann, Residência do Arcebispo de
Wurzburg, 1737-42

24. A arquitetura rococó
Jardins:
- Grandes relvados com
arvoredos
- esculturas, rampas,
lagos, pavilhões de caça,
pequenos apartamentos,
pagodes chineses
Locais de festas faustosas
Neumann, Residência do Arcebispo de
Wurzburg, 1737-42

25. A arquitetura rococó
Características interiores
Átrio do Imperador, da Residência Episcopal de Wurzburg, de Neumann, 1737,
com estuques e estatuária de A. Bossi (1749-51) e frescos de Tiepolo (1752)

26. A arquitetura rococó
Características interiores
- Plano central das habitações: salão
principal
- em torno deste estão as salas
secundárias e a biblioteca
- 2º piso: divisões privadas
- divisões baixas, pequenas,
independentes, arredondadas e
pavimento em parquet
- interior iluminado: portas-janelas,
espelhos, candeeiros e lustres
- paredes com decoração exuberante
com cores claras(molduras douradas,
telas, tapeçarias, frescos, relevos
policromados)

27. A arquitetura rococó
Características interiores
Arabescos em estuque
dourado
Sofitos com pinturas
em trompe l’oeil
Diferentes entradas
de luz
Estatuária de
movimento “galante”
Espelhos para
ampliar os espaços

28. A arquitetura rococó
Boffrand (1667-1754), interior
do salão oval, cerca de 1735
Pinturas, telas, estuques, mobiliário
e lustre

29. A arquitetura rococó
Hôtel de Soubise Chambre de Parade de la princesse

30. A arquitetura rococó
Lambert-Sigisbert , Hôtel de Soubise

31. A arquitetura rococó
Arquitetura religiosa
-Plantas longitudinais
complexas
- exteriores simples mas cheios
de janelas
- principal elemento decorativo:
a concha
- interiores: mistura escultura,
pintura e arquitetura, com
vários pontos de fuga, criando
um cenário fictício
Baltasar Neumann, Abadia de Vierzehnheiligen,
1743-72, Francónia, Alemanha

32. A arquitetura rococó
Arquitetura religiosa
-Plantas longitudinais
complexas
- exteriores simples mas cheios
de janelas
- principal elemento decorativo:
a concha
- interiores: mistura escultura,
pintura e arquitetura, com
vários pontos de fuga, criando
um cenário fictício
Baltasar Neumann, Abadia de Vierzehnheiligen,
1743-72, Francónia, Alemanha

33. A arquitetura rococó
Arquitetura religiosa
-Plantas longitudinais
complexas
- exteriores simples mas cheios
de janelas
- principal elemento decorativo:
a concha
- interiores: mistura escultura,
pintura e arquitetura, com
vários pontos de fuga, criando
um cenário fictício
Baltasar Neumann, Abadia de Vierzehnheiligen,
1743-72, Francónia, Alemanha

34. A arquitetura rococó
Arquitetura religiosa
-Plantas longitudinais
complexas
- exteriores simples mas cheios
de janelas
- principal elemento decorativo:
a concha
- interiores: mistura escultura,
pintura e arquitetura, com
vários pontos de fuga, criando
um cenário fictício
Zimmermann, Igreja de Peregrinação de Wies,
Baviera, Alemanha, 1745-1754

35. A escultura do Rococó
Novos cânones estéticos:
- manutenção das linhas curvas e
contra-curvas
- linhas mais delicadas e diluidas,
organizadas em:
- estilizados esses (S),
- expressivos ces (C)
- em contracurvados duplos
Edmé Bouchardon, Cupido a tirar uma seta
da pata do leão, 1747

36. A escultura do Rococó
Novos cânones estéticos:
-adoção do cânone maneirista da figura
humana:
- corpos alongados e silhuetas
caprichosas;
- leveza e graciosidade nos gestos, nas
aitudes e nas posições (esculturas
galantes)
Edmé Bouchardon, Cupido a tirar uma seta
da pata do leão, 1747

37. A escultura do Rococó
Novos cânones
estéticos:
-grupos escultóricos:
composições com
movimento e ritmo,
com elevado sentido
cénico e
enquadradas no
cenário onde se
destinam
P. Persico e T. Solari, Fonte de Diana, 1770-89, Jardins do
Palácio Real de Caserta, Nápoles

38. A escultura do Rococó
Preferência por:
- Escultura decorativa que
complementa a
arquitetura, de forma a
cobrir todas as estruturas
e superfícies
- estatuária de pequeno
porte que complementa a
decoração de interiores
(bibelots), com pequenos
objetos sem função
utilitária (bustos,
estatuetas religiosas ou
mitológicas)
Claude Michel, o Clodion, La Gimbelette

39. A escultura do Rococó
Materiais:
- nas grandes obras escultóricas do
exterior: pedra e bronze
- escultura de pequena dimensão e
objetos ornamentais: bronze, ouro,
prata, porcelana (a porcelana
biscuit)
- decoração mural de interiores:
madeira, argila, estuque e gesso
Giuseppe Gricci, Mater Dolorosa, 1744, (39,4
cm)

40. A escultura do Rococó
Materiais:
- nas grandes obras escultóricas do
exterior: pedra e bronze
- escultura de pequena dimensão e
objetos ornamentais: bronze, ouro,
prata, porcelana (a porcelana
biscuit)
- decoração mural de interiores:
madeira, argila, estuque e gesso
Claude Michel, o Clodion, Ninfa e
Sátiro, c. 1780 (terracota)

41. A escultura do Rococó
Novos temas:
-sobretudo na pequena
escultura, preferência por
temas “menores”: irónicos,
jocosos, sensuais e até
eróticos e galantes
- Estatuária monumental:
temas tradicionais
(comemorativos, alegóricos
e/ou honoríficos)
Claude Michel, o Clodion, La Gimbelette

42. A escultura do Rococó
Novos temas:
- sobretudo na pequena escultura,
preferência por temas “menores”: irónicos,
jocosos, sensuais e até eróticos e galantes
- Estatuária monumental: temas tradicionais
(comemorativos, alegóricos e/ou
honoríficos)
Falconet, estátua equestre do czar Oedro, o
Grande, 1782, bronze sobre rocha natural

43. A escultura do Rococó
Maior frivolidade:
- mitologia - preferência por deuses
“menores”
- temas profanos – preferência por
aspetos pitorescos ou frívolos do
quotidiano
- temas religiosos (Alemanha) –
contraste tema sagrado / roupagens
luxuosas e maneirismos galantes
Claude Michel, o Clodion, Baco e
uma Ninfa, c. 1790

44. A escultura do Rococó
Maior frivolidade:
- mitologia - preferência por deuses
“menores”
- temas profanos – preferência por
aspetos pitorescos ou frívolos do
quotidiano
- temas religiosos (Alemanha) –
contraste tema sagrado / roupagens
luxuosas e maneirismos galantes
Ignaz Gunther, O Anjo da Guarda

45. A pintura do Rococó
Século XVIII: nova maneira de sentir e viver a arte
Temas:
Pintura sobre tela - cenas pastoris Amor, sedução, erotismo,
- festas galantes hedonismo Doutrina filosófica que faz
- retrato: do prazer o objeto de vida
- histórico
- sereno
- burguês
- psicológico François, Boucher,
Confidências
pastorais
Temas tratados de forma
ligeira e superficial, com
referência a deuses e a
pequenos cupidos

46. A pintura do Rococó
Século XVIII: nova maneira de sentir e viver a arte
Temas:
Pintura sobre tela - cenas pastoris
- festas galantes
- retrato:
- histórico
- sereno
- burguês
- psicológico
Temas tratados de forma
ligeira e superficial, com
referência a deuses e a
pequenos cupidos
F. Boucher, Rapariga com
um bouquet

47. A pintura do Rococó
Composições:
- rítmicas
- exuberantes
- tendência
decorativa
Ornamentos:
- mais ricos
- relacionados
com o mundo
marinho
(conchas, ondas
Cromatismo:
- brancos
- azuis
- rosas
Fragonard, Os amantes felizes

48. A pintura do Rococó
Pintores franceses
Jean Antoine
Watteau
-Festas galantes
- cenas de género
- cenas mitológicas
- teatralidade
próprias do estilo
Rococó, aliada à
ansiedade e tristeza
do Barroco
Watteau, Peregrinação à Ilha de Cítera, 1717

49. A pintura do Rococó
Pintores franceses
Jean Antoine
Watteau
-Festas galantes
- cenas de género
- cenas mitológicas
- teatralidade próprias
do estilo Rococó,
aliada à ansiedade e
tristeza do Barroco
Watteau, A Lição do Amor, 1716

50. A pintura do Rococó
Pintores franceses
François Boucher
-Pintura mais robusta e
sólida
- decorativismo e frivolidade
Boucher, O Banho de Diana, 1742

51. A pintura do Rococó
Pintores franceses
François Boucher
-Pintura mais robusta e
sólida
- decorativismo e frivolidade
Boucher, Jupiter, 1759

52. A pintura do Rococó
Pintores franceses
Jean-Honoré
Fragonard
-Pincelada rápida e espontânea
- temas: amor e alegria de viver
- sensibilidade apurada
O baloiço, 1766-67

53. Pintores franceses
Jean-Honoré
Fragonard
-Pincelada rápida e espontânea
- temas: amor e alegria de viver
- sensibilidade apurada
O concurso musical

54. A pintura do Rococó
Pintores franceses
Jean-Baptiste-Siméon
Chardin
- cenas de género (vida
quotidiana)
- naturezas-mortas
(linha flamenga e
holandesa)
Natureza-morta com Caça,
c. 1760-65

55. A pintura do Rococó
Pintores franceses
Jean-Baptiste-
Siméon Chardin
- cenas de género (vida
quotidiana)
- naturezas-mortas
(linha flamenga e
holandesa)
A Lavadeira,
c. 1735

56. A pintura do Rococó
Pintura mural
- Pintura mural
quase inexistente
- colocação de
pequenos painéis
em tela colocados
sobre painéis
decorativos fixos,
que emolduravam
a pintura
Boffrand, interior do salão oval do Hôtel de Soubise,
c. 1735