O documento discute a evolução da escultura gótica na Europa entre os séculos XIII e XV. A escultura inicial era rígida e alongada, mas evoluiu para formas mais naturalistas e expressivas. No alto gótico, as figuras tornaram-se mais volumosas e curvilíneas. No final do período, as esculturas enfatizaram o sofrimento humano em reação à crise econômica.
1. Módulo 5 – Cultura da Catedral
Escultura Gótica
Carlos Jorge Canto Vieira
2. Escultura Gótica
• Gótico inicial
Portal do Mártires, Catedral
de Chartres, séc XIII
Jogo curvilíneo dos
panejamento
Figura alongada
Sugere inclinação
Rigidez
3. Escultura Gótica
• Gótico inicial
– Estátuas colocadas em nichos e sob
baldaquinos, que ocupavam os
colunelos dos ombrais
– Mostravam uma forma:
• Alongada;
• Posição rígida;
• Rostos cada vez mais
individualizados
• Demonstração de calma e
serenidade. Portal do Mártires, Catedral
de Chartres, séc XIII
4. Escultura Gótica
• Gótico inicial
Estátua da Fachada
Ocidental da Catedral de
Reims
Jogo curvilíneo dos
panejamento
Posição assimétrica e
obliqua em relação ao
corpo ao seu eixo
O tronco roda para
um lado e as pernas
para o outro
formando um S
6. Escultura Gótica
• Alto Gótico
– Procura de uma tendência mais
naturalista e realista, tanto na iconografia
como no relevo e na Estatuária
– Corpos mais volumosos;
– Posições ligeiramente curvilíneas;
– A partir do séc. XIV e XV evidencia já um S
sinuoso, quase em contraposto, numa
forte tensão de linhas ondulantes
Virgem de Saint-
Chapelle, Marfim,
41 cm
7. Catedral de Reims, séc XIII
Anunciação – Anjo e Maria
Visitação – Maria e Isabel
8. Escultura Gótica
• A expressão formal,atitudes, gestos
– Procura exprimir a perfeição espiritual;
• Mãos, rostos e corpos, são tratados com
maior correcção anatómica;
• Cabelos e barbas encaracolados,
• Apresentam mais detalhes,
• Os santos, a Virgem e Cristo, têm outro
semblante e outra mensagem;
• Reflectem sensibilidade, serenidade e
ternura
• Humanização do céu
9. Escultura Gótica
• Final do século XIV
– Expressividade
Feridas exageradas
Cristo esquelético
Sofrimento
Piéta da Renânia,madeira de Tília, 88cm
10. Escultura Gótica
Final do séc. XIV a princípio do séc. XV
Expressividade, estimulada pela crise económica
Representação do homem comum, dos santos e de
Cristo (sofrimento)
Escultura influenciada por Aristóteles
Que defendia que a “sensibilidade era a fonte do
conhecimento e que da Natureza que o intelecto
deve obter o conhecimento”
15. Escultura Gótica
• Principais cenas Cenas:
– Cristo em Majestade (influência românica);
– Ultimo Julgamento ou Juízo final
– A vida da Virgem e o Nascimento de Cristo
– Alguns episódios da vida de santos
18. Escultura Gótica
• Escultura tumular:
– Enterro dos nobres nas igrejas, junto aos santos era o tradicional;
– A partir de 1200, vulgarizou-se a construção de estátuas jacentes;
– Inicialmente, não havia grande preocupação nos traços físicos da
morte;
– A partir do séc. XIII, aparece o retrato idealizado, com um leve sorriso
que ilumina o rosto do defunto
Henrique III
Westminster
Séc XIII
21. Escultura Gótica
– Consciencialização da condição moral
– O morto é representado. Muitas vezes envolto num lençol
ou nu, autentico cadáver em Decomposição.
Na sequencia dos horrores da peste negra
23. Escultura Gótica
Escultura Românica
• Rigidez, Cânones fixos
• Simetria axial
• Distribuição dos volumes e
formas segundo um plano
geométrico
• Mensagem
– Eternidade
– Solenidade
– Simbolismo
– Distanciamento
– Mãe e filho apresentam
severidade reciproca
Escultura Gótica
• Proporcionalidade
• Gestos humanizados
• Pregueados
• Naturalismo
• Liberdade de Traçado, de
modelação e de composição
• Mensagem a transmitir
– Doçura
– Beleza
– Graciosidade
– Desejo de viver
– Mãe e filho demonstram
carinho nos gestos e no olhar