1. Arte Gótica

2. Período e localização:
1200 até 1300 d.C., desenvolveu-se na França e irradiou-se
por outras regiões da Europa.
Arte:
A arte Gótica divide-se em quatro períodos: Primitivo,
Lanceolado, Irradiante e Flamejante.
O termo Gótico foi utilizado pelos italianos
renascentistas, que consideravam a Idade Média como
a idade das trevas, época de bárbaros, e como para
eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido,
utilizaram a expressão gótica para designar o que até
então chamava-se “Arte Francesa ”.

3. Catedral Gótica

4. Arquitectura Gótica
Século XIX
Idade Média
Paris, França

5. A catedral gótica…
• Apoiava-se nos princípios de um simbolismo
teológico:
 Paredes base espiritual da igreja.
 Pilares representavam os santos.
 Arcos e nervos caminho para Deus.

6. Inovações Técnicas
• Arco Ogival
• Abóbada de cruzaria de ogivas
• Botaréus
• Arcobotantes

7. Uma nova estética
• Aumento da altura
• adelgaçou colunelos e pilares
• Libertação das paredes que suportavam a cobertura;
• Abertura de amplas janelas

8. • Planta em cruz latina;
• Cabeceira – tornou-se mais
complexa (deambulatório duplo,
por exemplo), ocupando cerca de
um terço da igreja.
• Transepto (dividido em três ou
cinco naves) tornou-se quase tão
largo como o corpo principal, mas
pouco ou nada saliente;
Planta

9. Verticalidade
No interior:
• Maior altura dos tectos;
• Pilares mais finos e altos;
• A proporção largura/altura da nave
central é progressivamente maior;
• Alongamento das arcadas e
das janelas do clerestório
(com o desaparecimento da galeria).

10. Verticalidade
No exterior:
• Torres sineiras, terminadas em telhados
cónicos ou flechas rendilhadas, prolongando-
se em pináculos e agulhas

11. Iluminação
• Amplas janelas, mais alongadas,
ocupando quase toda a largura
das paredes;
• Fachadas com imponentes
rosáceas;
• Vitrais coloridos.

12. Outras mudanças na estrutura das
igrejas…
Interior:
• Pilares mais próximos uns dos
outros, mas mais finos e altos
Exterior:
• Entradas monumentais em
todas as fachadas; portal oeste
triplo; portais num corpo
saliente da fachada,
enquadrados num pórtico
coberto e mais esguios devido
às arquivoltas ogivais…

13. Decoração (esculpida e pintada)
• Sóbria no interior;
• Exterior: decorado com
estatuária e relevos nos
tímpanos, arquivoltas,
colunelos, mainéis cornijas,
gárgulas, botaréus,
arcobotantes, pináculos…
• Valor doutrinal – “livro de
imagens” da Cristandade

14. Arquitectura civil e militar
Civil
Século XIII
• Moradas da aristocracia- castelos senhoriais
Século XIV
• Casas comunais
• Casas das corporações ou ofícios
Militar
Castelo-fortaleza

15. Dentro das igrejas ainda existiam
esculturas e afrescos que
buscavam representar a figura
humana com maior realismo
possível. Por isso eram feitos
muitos painéis e os manuscritos
tinha detalhes de iluminuras,
outro símbolo do período.

16. Escultura:
A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à
arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas,
tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço
ideal para sua realização. Caracterizou-se por um
calculado naturalismo que, mais do que as formas da
realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino;
no entanto a escultura pode ser vista como um
complemento à arquitetura, na medida em que a maior
parte das obras foi desenvolvida separadamente e
depois colocadas no interiro das Igrejas, não fazendo
parte necessariamente da estrutura arquitetônica.

17. As estátuas parecem
animadas por vida e
movimento.
A rejeição da frontalidade do período
anterior é considerado um aspecto
inovador e a rotação das figuras passa
a idéia de movimento, quebrando o
rigorismo formal.
Naturalidade e dinamismo
Perfeição e equilíbrio
Procuram uma representação mais real
de corpos.

18. A escultura de vulto
redondo aparece
genericamente ligada à
oração individual, ao
culto privado, separada
de qualquer contexto.
Eram imagens para
adoração ou imagens de
devoção, como estátuas
da Virgem, imagens de
santos, pietàs, crucifixos.
Refletem uma procura da
perfeição formal, no
sentido de provocarem
uam forte emoção e uma
afirmação do verismo da
mensagem.

19. A Literatura e a arte tiveram por
funçao tratar a vida como algo
de muito passageiro.
O enterro dos nobres nas
igrejas, ad sanctos (junto dos
santos), foi tradicional.
A partir de 1200, vulgarizou-se a
construção de estátuas
jacentes, mostrando bem o
cuidado dos reis, príncipes e
clero, em fazer cenotáfios, arcas
e túmulos para que sempre
fossem lembrados. Esta
escultura não fixava com
promenor os traços físicos do
morto, só procuravam evocar o
defunto.
Em meados do século XIII
apareceu o retrato idealizado.

20. Pintura
-1200 , 50 anos depois do inicio da
arquitectura e escultura gótica ;
-1300e 1350 tem o seu apogeu como
expressão de arquitectura

21. Vitral:
• Auxílio à estruturação da catedral;
• Carácter abstracto sem efeito tridimensional.
Vitral

23. • Na última metade do século XIV a influência dos
mestres italianos no norte europeu é forte e a
iluminura ganha uma estrutura espacial mais
harmoniosa.
Iluminura

25. Mestres italianos
• A pintura apresenta uma escala monumental;
• Forte dramatização das personagens.

26. A Arquitetura
A arte gótica acompanhou, no território nacional,
o final da reconquista, a sedimentação do
povoamento, o desenvolvimento da economia
interna, o arranque do comércio externo, a
organização administrativa do território ou seja a
consolidação da monarquia que só agora se tinha
visto reconhecida pelo papado. Se o nosso berço foi
românico, a juventude passámo-la sob as ogivas do
gótico.

27. Consequências
 Desenvolvimento tardio e o seu prolongamento
através do Manuelismo.
 Uma arte monástica e rural e não episcopal e
urbana.
 Maior simplicidade e pobreza do gótico
português

28. A Arquitetura religiosa do
Gótico Inicial (séc. XIII-XIV)
O gótico português realizou-se primeiro na
arquitetura religiosa que se manifestou como a mais
excessiva e rica de todo o período.
As primeiras edificações totalmente góticas
surgiram entre finais do século XII e inícios do seculo
XIII, demonstrando pela sua alta qualidade técnica a
origem estrangeira dos seus construtores.

29. Sé Velha, Coimbra
Mosteiro de Alcobaça

30. Sé de Évora
Igreja de
Santa Clara
de Vila do
Conde
Igreja –Fortaleça de Leça do Balio

31. –
Sé de Lisboa
Igreja de S. Francisco,
Santarém

32. O Florescimento do Gótico
Nacional (seculo XV)
Esta situação modificou após a construção do
grandioso Mosteiro da Batalha mandado construir
por D. João I para cumprimento de um voto feito
aquando da Batalha de Aljubarrota e entre pelo
mesmo aos monges dominicanos que tão bem
assumiram a defesa da sua causa nas cortes de 1385.

33. Mosteiro da Batalha

34. Arquitetura civil e militar
A arte gótica continua a ser caracterizada por ser
uma época rude, de violência e de guerras, o que
colocou as construções defensivas do território em
destaque apesar de que até ao século XIII a
arquitetura militar portuguesa (castelos, cercas, e
simples torres) mantiveram-se apegadas às tradições
românicas de defesa passiva, sem registarem grandes
alterações.

35. Escultura
• Séc. XIV-XV
Escultura decorativa:
• Capitéis;
• Portais;
Exagerada utilização do vegetalismo na decoração (influências
das artes muçulmana e mudéjar);

36. Escultura de Vulto
• São senhoras delicadas, doces maternais, coloridas, com
panejamentos movimentados e um discreto requebro em forma
de ‘S’. É também visível um maior realismo nos rostos e nos
gestos.
Material:
• Pedra
• Madeira
Virgem com o menino Nossa Senhora do Ó

37. Escultura tumular
-Modelos ideais
-Expressão facial

38. A pintura
Tal como no resto da Europa, o Período Gótico,
em Portugal, foi de maior riqueza e por isso propicio
ao desenvolvimento das atividades artísticas,
cabendo sobretudo à igreja o papel de principal
encomendador. Também neste facto, Portugal não
foi exceção á regra, pois só por volta do século XV se
deu uma verdadeira eclosão da clientela laica.

39. Iluminura

40. Cancioneiro da Ajuda
Missal Antigo de Lorvão

41. A pintura
A pintura Gótica produzida por Portugueses
(seculo XIV e XV) constituiu uma das atividades
artísticas mais importantes deste período e ate,
talvez, de todos os tempos.
É a qualidade estética e técnica das obras que
reflete a grande diferença nas obras devido á sua
formação diferente de artista para artista.

42. Políptico de
S. Vicente de Fora
Políptico de
Santa Clara