O documento resume os principais pontos sobre o Modernismo Brasileiro, Arte Abstrata e Pop Art. Em três frases: (1) Apresenta os antecedentes do Modernismo no Brasil com a chegada de ideias européias no início do século XX; (2) Detalha os principais eventos e artistas da Semana de Arte Moderna de 1922, marco inicial do Modernismo no país; (3) Discorre sobre as influências, características e legado deixado pelo Modernismo brasileiro nas artes visuais e arquitetura nas décadas seguintes
História da Arte Aula 4 , Modernismo Brasileiro, abstrato e Pop Art
1. Revisão para o Enem
Modernismo Brasileiro ,
Arte Abstrata e Pop Art
Aula 4
História da Arte
Profº Bim
2.
3. ANTECEDENTES DA S.A.M
1912: chegada de Oswald
de Andrade da europa com
(ideias) cubistas e futuristas.
Afirmou: “ estamos
atrasados 50 anos em
cultura, chafurdados ainda
em pleno parnasianismo.”
1917: EXPOSIÇÃO DE
ANITA MALFATTI
Causa o 1º confronto aberto
entre o velho Monteiro
Lobato e a artista, em um
artigo para o jornal.
4. O homem de sete cores
(1915-16)
“Há duas espécies de artistas.
Uma composta dos que vêem
normalmente as coisas(..) A
outra espécie é formada pelos
que vêem anormalmente a
natureza e interpretam-na à luz
de teorias efêmeras, sob a
sugestão estrábica de escolas
rebeldes, surgidas cá e lá
como furúnculos da cultura
excessiva. (...) Embora eles se
dêem como novos,
precursores de uma arte a vir,
nada é mais velho do que a
arte anormal ou teratológica:
nasceu com a paranoia e com
5. SEMANA DE ARTE MODERNA
* Onde foi?
Ocorreu na cidade de São Paulo entre os dias 11 e 18
de fevereiro de 1922. Tendo como palco o
Teatro Municipal de São Paulo;
Marco inicial do modernismo no Brasil.
6. A Semana de Arte Moderna de 1922,
*O que pretendiam?
Capa de
Di Cavalcanti
para o Catálogo da Exposição.
Teve como principal propósito
renovar, transformar o contexto
artístico e cultural urbano, tanto na
literatura, quanto nas artes
plásticas, na arquitetura e na
música.
Criar uma arte essencialmente
brasileira , embora em sintonia com
as novas tendências européias;
( AS VANGUARDAS ) essa
era basicamente a intenção
dos modernistas.
7. * Quais as características ?
Desintegração do passado: que não importa
mais.
Atualização intelectual: Vanguardas
Pesquisa: aprofundamento da nossa cultura.
Criação estética: renovação,inovações e
mistura.
Consciência nacional: arte brasileira
8. * Quais são as INFLUÊNCIAS ?
A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de
transformar os antigos conceitos do século XIX.
Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta
época, a literatura, particularmente a poesia;
Vanguardas: movimento formado por grupos de pessoas, que por
seus conhecimentos ou por uma tendência natural, são
precursores,pioneiros em determinado movimento artístico ou
científico.
Cubismo: geometria
Futurismo: um novo olhar
Expressionismo: impacto
Fauvismo: o poder das cores
Dadaísmo: destruidor
Surrealismo: o irreal
9. * Qual o contexto ?
A elite, habituada aos
modelos estéticos europeus
mais arcaicos, sentiu-se
violentada em sua
sensibilidade e afrontada
em suas preferências
artísticas.
Em plena vigência da
República Velha,
encabeçada por oligarcas do
café e da política
conservadora que então
dominava o cenário
brasileiro.
Aumento do número de
imigrantes europeus,
principalmente os italianos.
Surgimento da burguesia
industrial ,principalmente em
São Paulo .
Descontentamento desta
burguesia industrial com a
política voltada para a
produção e a exportação
apenas do café, (política do
10. * O EVENTO...
Graça Aranha aderiu ao
movimento e abre a semana
com um poema.
conferências dos artistas.
recitais.
exposições de arte.
leitura.
Convenções
apresentação do novo
projeto da arte.
11. * As críticas...
“ É preciso que se saiba
que nos manicômios
se produzem poemas,
partituras, quadros e
estátuas, e que essa
arte de doidos tem o
mesmo característico
da arte dos futuristas e
cubistas que andam
soltos por aí ’’.
Jornal do Comércio
fevereiro de 1922
12. * Quais as consequencias dessa nova forma de
pensar?
REVISTAS DE ARTE:
KLAXON (SP)
A FESTA (RJ)
A REVISTA (BELO HORIZONTE)
MANIFESTOS:
PAU-BRASIL
ANTROPÓFAGO OU ANTROPOFÁGICO
VERDE-AMARELO
ANTA
MOSTRAM AS IDEIAS E A NOVA FORMA DE PENSAR DOS
ARTISTAS BRASILEIROS.
IDEIAS LANÇADAS DURANTE A SEMANA DE 22
13. *Qual o legado deixado pela S.A.M?
O principal legado da Semana de Arte
Moderna foi libertar a arte brasileira da
reprodução nada criativa de padrões
europeus, e dar início à construção de
uma cultura essencialmente nacional.
14. TARSILA DO AMARAL 1886-1973
Iniciou nas artes aos
30 anos.
Não participou da
semana de arte
moderna ,pois estava
em Paris.
Voltou ao Brasil em
junho de 1922, entrou
em contato com os
modernistas.
1ºfase: “Pau-Brasil”,
geometrização cubista.
Tarsila e Oswald
casaram-se em 1926.
15. Pau Brasil
O Mamoeiro (1925)
As cores tornaram-se uma das marcas
da sua obra, assim como a temática
brasileira, com as paisagens rurais e
urbanas do nosso país, além da nossa
fauna, flora, folclore e do nosso povo.
Além do tema e das cores, Tarsila trouxe a
técnica do cubismo aprendida em Paris
para os seus trabalhos.
‘Morro da Favela’ 1924
16. Carnaval em Madureira
(1924)
Em 1926, Tarsila fez sua
primeira Exposição
individual em Paris, com
uma crítica bem favorável.
Neste mesmo ano, ela
casou-se com Oswald.
17. ABAPOROU 1928
Tarsila deu a Oswald o
Abaporou de presente, que
significa em língua indígena,
“ANTROPÓFAGO”.
Batizou-se o quadro de
Abaporu, que significa
homem que come carne
humana, o antropófago.
A figura do Abaporu
simbolizou o Movimento
que queria deglutir, engolir,
a cultura européia, que era
a cultura vigente na época,
e transformá-la em algo
bem brasileiro. Valorizando
o nosso país.
18. Antropofagia Oswald escreveu o
Manifesto Antropófago e
fundaram o Movimento
Antropofágico.
A artista contou que o
Abaporu era fruto de
imagens do seu
inconsciente, e tinha a
ver com as histórias que
as negras contavam
para ela em sua
infância.
Essa fase durou apenas
de 1928 e 1929.
O Ovo (Urutu)1928
19. Fase Social
OPERÁRIOS(1933)
Em 1933 pintou a tela
‘Operários’, pioneira da
temática social no Brasil.
Desta fase, temos também a
tela ‘Segunda Classe’ e
outras que podemos atribuir
ao social.
Segunda Classe 1933
20. NeoPau Brasil
O Porto, Tarsila do Amaral
Em 1950, ela voltou com a temática do
Pau Brasil com a tela ‘Fazenda’. Outras
telas desta fase são ‘Vilarejo com ponte e
mamoeiro´, ´Povoação I´ e ´Porto ´.
Vilarejo com Ponte e
Mamoeiro. 1953
21. MODERNISMO NO RIO
Ismael Nery 1900-1934, suas obras influenciaram Di Cavalcanti,
precursor do surrealismo no Brasil. O ENCONTRO 1928
22. CÍCERO DIAS
1908-2003
Residiu em Paris e
interessou-se pelo
surrealismo.
A partir de 1945
pioneiro na arte
abstrata no Brasil.
Nos anos 1960, voltou á
pintura figurativa.
23. OSWALDO GOELDI
1895-1961
Gravador e desenhista.
Influenciado por Edward
Munch, é considerado
pioneiro do
expressionismo no
Brasil.
A presença de Oswaldo
Goeldi na semana foi
anunciada em jornais,
mas, ao que tudo indica,
ele não participou.
Goeldi representa uma
outra vertente do
modernismo brasileiro, de
forte influência
expressionista
24. EMILIANO DI CAVALCANTI 1897-1976
Criou o cartaz e expôs 12
obras na semana de Arte
ModernS.
Depois de 1922 viajou
para Europa e conviveu
com artistas como
Picasso, Lérger, Braque,
Matisse, dentre outros.
É dessa época o
interesse pelas mulatas
brasileiras, que
marcariam sua obra.
26. LASAR SEGALL 1891-1957
Foi um pintor, escultor e
gravurista judeu nascido no
território da atual Lituânia.
O trabalho de Segall teve
influências do
impressionismo,
expressionismo e
modernismo.
Seus temas mais
significativos foram
representações pictóricas do
sofrimento humano: a guerra
e a perseguição.
30. Livros “Pauliceia desvairada” ,
entrou para a História como o
livro central da poesia
modernista, em que Mário de
Andrade defende a liberdade
e a polifonia.
Três anos depois de
“Pauliceia desvairada”,
Oswald de Andrade publicava
“Pau-Brasil”.
31. Macunaíma
Seis anos depois, já a partir
de suas pesquisas sobre o
folclore, Mário escreve
“Macunaíma, o herói sem
nenhum caráter”, em que a
polifonia se evidencia na
linguagem e na narrativa, na
busca do que o escritor
denominava “entidade
nacional”.
Nas leituras da obra ao longo
dos anos, o anti herói —
interpretado por Grande
Otelo e Paulo José no filme
homônimo de Joaquim Pedro
de Andrade (1969) — se
tornou, de forma caricata,
retrato do brasileiro
malandro.
Um dos maiores sucessos de
crítica e público do Cinema
Novo.
33. Muralismo
O Muralismo é um movimento artístico que surgiu no
México, no início do século XX, criado por um grupo
de intelectuais pintores mexicanos, após a
Revolução Mexicana, reforçado pela grande
depressão e pela primeira guerra mundial.
36. Portinari 1903-1962
foi um pintor brasileiro, um dos
principais nomes do Modernismo
cujas obras alcançaram renome
internacional, como o painel
Guerra e Paz, na sede da ONU
em Nova Iorque e a série,
Emigrantes do acervo do Museu
de Arte de São Paulo (MASP).
Durante sua trajetória, ele estudou
na Escola de Belas-Artes do Rio
de Janeiro; visitou muitos países,
entre eles, a Espanha, a França e
a Itália, onde finalizou seus
estudos.
43. Arquitetura modernista
Em 1929 Le Corbusier (1887-1965) visitou pela 1º vez o Brasil onde
conheceu jovens arquitetos como:
Lucio Costa (1902-1998)
Oscar Niemeyer (1907-2012)
O contato com Le Corbusier foi decisivo para o desenvolvimento da
arquitetura moderna no Brasil, de um lado as controvérsias em torno do
projeto e o extremo impacto obtido pelo resultado final serviram de
plataforma para a divulgação de ideias, formas e estéticas dessa nova
arquitetura.
44. 17 obras de Le Corbusier são
incluídas na lista do Patrimônio
Mundial da Humanidade da
UNESCO
45. Oscar Niemeyer Pampulha. Igreja de São Francisco de Assis
Belo Horizonte
Oscar Niemeyer
Igreja São Francisco de Assis – a Igrejinha da
Pampulha
Belo Horizonte - Mg
52. “O tempo é uma espiral. A Beleza em si não existe.
Existe por um período histórico, depois muda o gosto,
depois vira bonito de novo. Eu procurei apenas no
Museu de Arte de São Paulo, retomar certas
posições. Não procurei a beleza, procurei a liberdade.
Os intelectuais não gostaram, o povo gostou: ‘Sabe
quem fez isso? Foi uma mulher!!!’…”
53. O que é arte abstrata?
Não tem sentido?
Qualquer criança
consegue fazer?
Não é arte?
É mais simples?
54.
55.
56. Origem
• A origem do abstracionismo
está relacionado com as
vanguardas artísticas
europeias do século XX,
na medida que representam
movimentos de ruptura
artística tradicionalistas e
academicistas.
• O abstracionismo,
caracterizado pela “não
representação”, buscou
apresentar um novo estilo
de arte, totalmente contra o
modelo até então
conhecido.
57. A arte abstrata tem um efeito tranquilizador
nas suas formas simplificadas .
58. É uma arte que convida á
transcendência ao ir além
da experiência sensorial
ou racional que temos
habitualmente do mundo.
No fato de nos ver
transportados, ou elevados
, até uma espécie de
absoluto , quase uma
experiência espiritual ou
mística ...
Por isso ,muitos quadros
abstratos de meados do
século XX são tão
grandes...
Por que o artista quer que
59. Esse quadro não tenta expressar a subjetividade do
artista a partir da forma como faria uma obra figurativa,
pelo contrário, quer expressar o universal, o que não
tem forma, transcende, o mistério, da forma pura.
60. KANDINSKY ( 1866-1944)
• Nasceu na cidade de
Moscou.
• Pioneiro do
abstracionismo nas Artes
Plásticas.
• Suas primeiras obras
refletiam um toque
musical e expressavam
também temas do
folclore russo.
61.
62. Kasimir Malevich (1878-1935) Ucrânia
• Kazimir Severinovich Malevich foi um pintor
abstrato soviético.
• Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do
movimento conhecido como :
O Suprematismo: foi um
movimento artístico russo,
centrado em
formas geométricas básicas -
particularmente o quadrado e o
círculo - e tido como a primeira
escola sistemática de pintura
abstrata do
movimento moderno.
63. SUPREMATISMO
“Eu sentia apenas noite dentro de
mim, e foi então que concebi a
nova arte, que chamei
Suprematismo.“
Suprematismo será definido
como "a supremacia do puro
sentimento". O essencial era a
sensibilidade em si mesma,
independentemente do meio de
origem.
O artista reduz tudo ao nada.
Provoca um debate nas telas.
Pretendia purificar o mundo e a arte,
uma pintura sem objetos,
sem molduras, sem limites.
Quadrado negro sobre fundo
branco de Kasimir Malevich
(1918).
64. The Last Futurist Exhibition of Painting
Petrogrado (atual São Petersburgo), 1915
65. Acredita-se que as palavras
escondidas "batalha dos
negros", covardes demais
para se mostrarem
completamente, seriam uma
alusão a uma frase racista -
"negros lutando à noite"
66. Neoplasticismo
O Neoplasticismo é um estilo artístico
(também considerado uma teoria da
arte) criado pelo pintor holandês Piet
Mondrian em 1917. Foi também de
fundamental importância para o
Neoplasticismo a contribuição do
pintor, arquiteto e teórico da arte Theo
van Doesburg.
Teve grande importância no cenário
da pintura e arquitetura europeia até o
final da década de 1920.
Busca de senso de equilíbrio
e harmonia.
72. A partir de 1917 até 1940
desenvolve sua grande
obra Neoplástica .
Sua obra, muitas vezes
copiada, continua a inspirar
a arte, o design, a moda e
a publicidade , sem
necessariamente levar em
conta sua fundamental e
filosófica recusa à imagem.
73. Em 1930, Lola Prusac ,
estilista da
Casa HERMES criou uma
linha completa de bolsas
e malas que são
inspiradas diretamente
das obras de Mondrian
com cortes vermelhos,
amarelos e azuis.
74.
75. Expressionismo Abstrato
A noção de
expressionismo abstrato,
utilizada pela primeira
vez em 1952 pelo crítico
H. Rosenberg, refere-se
a um movimento artístico
que tem lugar em Nova
York, no período após
a Segunda Guerra
Mundial. Trata-se do
primeiro estilo pictórico
norte-americano a obter
reconhecimento
internacional.
79. POLLOCK
(1912-1956)
Paul Jackson Pollock , foi
um pintor
estadunidense pioneiro
do expressionismo
abstrato. Era um artista
depressivo e alcoólatra
que tinha constantes
rompantes de fúrias e
autodestruição.
Pintou 340 telas antes
de suicidar-se jogando
seu carro contra uma
árvore no dia 11 de
agosto de 1956.
80. POLLOCK
A arte de Pollock combinava a
simplicidade com a pintura pura e
suas obras de maiores dimensões
possuem características
monumentais.
Com Pollock, há o auge da pintura de
ação
(action painting)
81.
82.
83.
84. JOAN MIRÓ (1893-1983 -espanhol)
Miró aproximou-se da vertente
mais automática do Surrealismo
por meio dessas formas orgânicas
com a vida própria que se movem
com total liberdade pelo quadro
ou através de elaborações
abstratas.
Mosaico na La
Rambla
(Barcelona)
85.
86.
87.
88.
89. BAUHAUS
A mais importante
A Bauhaus foi uma escola alemã de
arte, design e arquitetura fundada
pelo arquiteto alemão Walter Adolf
Gropius em 1919, na cidade de
Weimar, na Alemanha.
Foi criada a partir da academia de
Belas Artes com a escola de Artes
Aplicadas de Weimar.
Paralelamente eram ministrados os
cursos de Wassily Kandinsky
(1866-1944) e Paul Klee (1879-
1940)
90. Em 1919, a fundação da
BAUHAUS na Alemanha
marca um momento
importante na história da
arquitetura que
desencadeou inúmeros
debates relacionados á
industrialização e ao
design.
Esta escola, que mais
tarde tornou-se um
movimento, enfrentou
vários momentos de
resistência política até
que finalmente foi
fechada em 1933,
durante a ascensão do
91. Na década de 1930, as
perseguições aumentaram ,
ocasionando a suspensão
completa dos empreendimentos
artísticos, que eram considerados
pelos nazistas como
propagadores de concepções
artísticas degeneradas.
Arte Degenerada':
Por que Hitler queria
difamar a arte moderna? ·
93. POP ART
Embora tenha surgido na Inglaterra em
meados da década de 50, ganhou força
e amadureceu seus propósitos na Nova
York dos anos 60.
Seus dois polos de irradiação para o
mundo foram Londres e Nova York.
Produzida para o consumo de massa.
Se caracteriza pela reprodução de temas
relacionados ao consumo, publicidade e
estilo de vida americano (american way
of life). Esse é um termo em inglês que
significa "arte popular“
94. É uma tendência que veio para
combater a arte convencional e
trazia na sua proposta o resgate
das imagens “reconhecíveis”,
opondo-se ao expressionismo
abstrato, liderado por Jackson
Pollock, que rejeitava os elementos
figurativos, enfatizando a
expressividade e a individualidade
do artista.
Representava os símbolos do
cinema e da música, revelando o
quanto essas personalidades
públicas eram figuras impessoais,
podendo ser comparadas a
verdadeiros artigos de consumo pela
sociedade.
95. CONSEQUÊNCIAS :
Soberania dos Estados Unidos
perante os outros países;
Consumismo exagerado incentivado
pelo governo;
PUBLICIDADE: Mulheres ocupando
postos antes masculinos, durante a
guerra;
Retorno aos afazeres domésticos pós
guerra;
Aparecimento de eletrodomésticos e
campanhas publicitárias para o público
consumidor feminino;
MÍDIAS SOCIAIS: Aumento do
potencial econômico da indústria do
entretenimento;
Expansão e consolidação dos meios
Rádio Televisão Cinema.
96. ANDy WARhOL (1928 - 1987)
Polêmico artista norte-
americano, é um dos
criadores e uma das
figuras centrais da Pop
art.
Foi um verdadeiro criador
de mitos dentro da Pop
art, quando elegeu nomes
como Marilyn Monroe,
Elvis Presley
97. Fordismo.
A proliferação de imagens produzidas
pela publicidade, cinema, TV e jornais
estimulou uma pintura que trouxe
para a tela, com a Pop Art.