O documento fornece instruções para a filmagem, edição e finalização de curta-metragens produzidos por estudantes. Inclui dicas para a filmagem, etapas para a edição e sonorização, critérios de avaliação e detalhes sobre a apresentação final dos filmes.
Este documento descreve uma sequência didática de 10 horas dividida em 5 encontros para crianças entre 2o e 5o ano. O objetivo é desenvolver habilidades de leitura, escrita e produção de vídeos através da criação de um vídeo de animação a partir de um trava-língua produzido pelos alunos. As etapas incluem a criação do trava-língua, gravação de áudio, desenho de imagens, fotografia para animação e edição do vídeo final.
O documento descreve um festival de documentários de um minuto de duração e fornece instruções sobre como os alunos podem criar e produzir seus próprios documentários curtos em 6 etapas: definir funções, criar uma sinopse, escrever um roteiro, criar um storyboard, gravar e editar. A avaliação dos documentários dos alunos será baseada tanto no conteúdo quanto na qualidade estética.
O documento discute a produção de documentários em escolas, definindo funções da equipe, como diretor e repórter. Também descreve as etapas do processo, incluindo criar uma sinopse, escrever roteiro, storyboard, gravação e edição. A avaliação pode considerar o conteúdo, qualidade estética do filme e autoavaliação dos alunos.
Este documento fornece instruções passo a passo para a produção de um vídeo de bolso em grupo. Ele abrange organizar o grupo e identificar habilidades, pesquisar um tema, roteirizar, gravar cenas, e editar o vídeo final de forma colaborativa. Atividades práticas são sugeridas em cada etapa para envolver os participantes no processo criativo.
O documento fornece instruções para a criação de um curta-metragem documentário, incluindo definir o tema, público-alvo e objetivo, fazer pesquisa, criar roteiro, dividir tarefas entre a equipe, gravar cenas, editar o vídeo e publicá-lo. Fornece dicas sobre enquadramentos, áudio, escolha de editor de vídeo e tutoriais sobre edição.
O documento fornece instruções para a criação de um curta-metragem documentário, incluindo etapas como pesquisa, roteiro, gravação, edição e publicação. Ele discute conceitos como planos de enquadramento, áudio e trilha sonora. Também fornece dicas sobre escolha de editor de vídeo e tutoriais para editores populares como Movie Maker e WeVideo.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
Este documento fornece instruções para um projeto de edição e remix de vídeos realizado por alunos de licenciatura. Os alunos gravarão vídeos individuais e depois se organizarão em grupos para editar os vídeos usando um critério de montagem, produzindo um vídeo remix entre 1 a 3 minutos. Os grupos deverão entregar o vídeo remix e um relatório justificando o critério usado até 18 de fevereiro.
Este documento descreve uma sequência didática de 10 horas dividida em 5 encontros para crianças entre 2o e 5o ano. O objetivo é desenvolver habilidades de leitura, escrita e produção de vídeos através da criação de um vídeo de animação a partir de um trava-língua produzido pelos alunos. As etapas incluem a criação do trava-língua, gravação de áudio, desenho de imagens, fotografia para animação e edição do vídeo final.
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O documento discute a produção de documentários em escolas, definindo funções da equipe, como diretor e repórter. Também descreve as etapas do processo, incluindo criar uma sinopse, escrever roteiro, storyboard, gravação e edição. A avaliação pode considerar o conteúdo, qualidade estética do filme e autoavaliação dos alunos.
Este documento fornece instruções passo a passo para a produção de um vídeo de bolso em grupo. Ele abrange organizar o grupo e identificar habilidades, pesquisar um tema, roteirizar, gravar cenas, e editar o vídeo final de forma colaborativa. Atividades práticas são sugeridas em cada etapa para envolver os participantes no processo criativo.
O documento fornece instruções para a criação de um curta-metragem documentário, incluindo definir o tema, público-alvo e objetivo, fazer pesquisa, criar roteiro, dividir tarefas entre a equipe, gravar cenas, editar o vídeo e publicá-lo. Fornece dicas sobre enquadramentos, áudio, escolha de editor de vídeo e tutoriais sobre edição.
O documento fornece instruções para a criação de um curta-metragem documentário, incluindo etapas como pesquisa, roteiro, gravação, edição e publicação. Ele discute conceitos como planos de enquadramento, áudio e trilha sonora. Também fornece dicas sobre escolha de editor de vídeo e tutoriais para editores populares como Movie Maker e WeVideo.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
Este documento fornece instruções para um projeto de edição e remix de vídeos realizado por alunos de licenciatura. Os alunos gravarão vídeos individuais e depois se organizarão em grupos para editar os vídeos usando um critério de montagem, produzindo um vídeo remix entre 1 a 3 minutos. Os grupos deverão entregar o vídeo remix e um relatório justificando o critério usado até 18 de fevereiro.
O documento relata as atividades realizadas por estudantes de Produção em Novas Tecnologias na criação de um minidocumentário. Cada membro do grupo foi responsável por uma parte do processo: roteiro, atuação, produção, edição. No final, cada um fez uma autoavaliação sobre o que aprendeu e como poderia ter se dedicado mais.
Este documento fornece diretrizes detalhadas para registrar atividades pedagógicas em vídeo ou foto, incluindo planejamento, equipamentos, iluminação, áudio, enquadramento, edição e publicação. Fornece exemplos de roteiros, formulários de autorização e links úteis.
O documento descreve o processo de produção de um vídeo promocional para o projeto "Mestres da Alegria" por estudantes de comunicação social. Ele detalha as etapas de criação do roteiro, organização da equipe, gravações, edição e entrega do produto final dentro do prazo estabelecido para o trabalho acadêmico. O vídeo teve como objetivo divulgar o trabalho do projeto social e convidar pessoas a participarem.
O documento descreve um cronograma de um curso sobre tecnologias na educação com 8 encontros ao longo de 4 semanas. Os encontros incluem oficinas sobre ferramentas Google como Gmail, Blogger, Docs e ferramentas de edição de imagem, som e vídeo como Movie Maker. O trabalho final envolve a criação de uma animação sobre como as TICs podem ser usadas no currículo escolar.
O documento descreve o software Movie Maker, incluindo sua definição como um editor de vídeo incluído no Windows, seus recursos para editar e adicionar efeitos a filmes caseiros, e aplicações práticas para seu uso no ensino de línguas, como criar apresentações sobre vocabulário ou receitas.
A Central de Produção Multimídia realizará um ciclo de oficinas de criação cinematográfica entre outubro e dezembro com quatro oficinas e a produção de três curtas-metragens sob a orientação do cineasta Allan Ribeiro.
Este documento fornece instruções sobre como criar um vídeo curto para um festival de cinema ecológico. Ele discute os elementos essenciais de um bom vídeo curto, incluindo estrutura, planos de câmera, ângulos, movimentos de câmera e som. Também descreve as três etapas principais do processo de produção: pré-produção, produção e pós-produção.
O documento discute o processo de criação de vídeos, incluindo planejamento, roteiro, gravação, edição e renderização. Ele explica as etapas de pré-produção, produção e pós-produção, além de categorias de profissionais envolvidos e dicas para roteiro e equipamentos.
O documento discute o potencial do cinema e vídeo na sala de aula para fins educativos, propondo sua utilização como ferramenta pedagógica quando trouxer contribuição efetiva à aprendizagem. Também recomenda estimular a leitura crítica audiovisual e evitar usos inadequados como tapa-buraco ou enrolação. Por fim, oferece sugestões de atividades e procedimentos para trabalhar com filmes.
O documento descreve a história do cinema e dos irmãos Lumière, inventores do cinematógrafo. Também explica como usar o Windows Movie Maker para editar vídeos, adicionando imagens, música, efeitos visuais e salvando o projeto finalizado. A educação audiovisual é apresentada como uma possibilidade para motivar estudantes e diminuir evasão escolar.
Este documento fornece instruções sobre como desenvolver um argumento, elaborar um roteiro e produzir uma vídeo aula. Ele explica que o argumento é a ideia central que será desenvolvida, e que a equipe deve discutir e votar na melhor ideia. Também fornece dicas sobre como escrever o roteiro, incluindo a duração, foco, descrição de cenas e diálogos. Finalmente, lista siglas comuns usadas em roteiros para vídeo.
Este documento descreve uma oficina de edição de vídeo para alunos do ensino médio. Os alunos serão divididos em grupos para escolher um tema, gravar um poema, editar imagens e vídeo usando software de edição, e apresentar seu trabalho final. O objetivo é capacitar os alunos em habilidades de edição de mídia para pesquisa acadêmica e uso profissional futuro.
O documento fornece instruções sobre como criar um filme no Movie Maker, incluindo como adicionar imagens, vídeos, títulos, legendas, transições e efeitos. Ele também discute como salvar e compartilhar o filme finalizado.
Este documento fornece orientações para gravação de videoaulas e podcasts de forma efetiva. Ele destaca a importância de um bom ambiente, com boa iluminação e som, e de um conteúdo bem estruturado com introdução, corpo e conclusão em torno de 10 minutos. Também recomenda práticas como falar naturalmente e evitar excessos de linguagem.
Este documento fornece orientações sobre como registrar atividades pedagógicas de forma sistemática em uma escola. Ele aborda tópicos como planejamento de registros, equipamentos de foto e vídeo, preparação para gravações, técnicas de enquadramento e edição, com o objetivo de promover a memória da escola e o compartilhamento de informações entre diferentes localidades.
Do roteiro ao plano visual / plano de produçãoArmando Bulcao
O documento discute a importância da pré-visualização no processo de produção audiovisual, desde o desenvolvimento do roteiro de filmagem até a elaboração de plantas baixas e storyboards. A pré-visualização permite visualizar a história antes das filmagens e facilita a produção ao antecipar desafios técnicos e logísticos.
Minicurso "Produção de Vídeos Digitais" Adriana Sousa
Apresentação elaborada pela Profª Adriana Sousa para o minicurso "Produção de Vídeos Digitais" do I Simpósio de Educação Superior Virtual da UESB - Vitória da Conquista-BA.
Como gravar sua aula no lap top com guilherme cerqueira uabGuilherme Cerqueira
Como realizar a gravação de aulas para ambiente e-learning com uma ferramenta de gravação de desktop ( CAMTASIA). Dicas de rápido entendimento para desenvolver uma aula no proprio laptop.
O documento descreve as principais funções de uma equipe de produção audiovisual, incluindo direção, produção, fotografia, iluminação, áudio, roteiro e pós-produção. É detalhado o papel do diretor, produtor, diretor de fotografia, operador de câmera, técnico de som e outros cargos importantes.
Este documento discute a produção de um curta-metragem autoral pelos estudantes. Primeiro, os alunos irão formar grupos para criar o roteiro. Em seguida, o texto explica a importância do argumento e como ele deve ser estruturado, apresentando os principais elementos de forma breve e linear. Por fim, há orientações sobre a escrita do roteiro e a divisão do filme em cenas.
O documento descreve os principais gêneros e funções do cinema. Ele define os gêneros como ação, animação, aventura, cinema de catástrofe, comédia, drama, ficção científica, guerra, musical, policial, romance, suspense, terror e as funções como diretor, produtor, diretor de fotografia, maquiador e sonoplasta.
O documento relata as atividades realizadas por estudantes de Produção em Novas Tecnologias na criação de um minidocumentário. Cada membro do grupo foi responsável por uma parte do processo: roteiro, atuação, produção, edição. No final, cada um fez uma autoavaliação sobre o que aprendeu e como poderia ter se dedicado mais.
Este documento fornece diretrizes detalhadas para registrar atividades pedagógicas em vídeo ou foto, incluindo planejamento, equipamentos, iluminação, áudio, enquadramento, edição e publicação. Fornece exemplos de roteiros, formulários de autorização e links úteis.
O documento descreve o processo de produção de um vídeo promocional para o projeto "Mestres da Alegria" por estudantes de comunicação social. Ele detalha as etapas de criação do roteiro, organização da equipe, gravações, edição e entrega do produto final dentro do prazo estabelecido para o trabalho acadêmico. O vídeo teve como objetivo divulgar o trabalho do projeto social e convidar pessoas a participarem.
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O documento discute o processo de criação de vídeos, incluindo planejamento, roteiro, gravação, edição e renderização. Ele explica as etapas de pré-produção, produção e pós-produção, além de categorias de profissionais envolvidos e dicas para roteiro e equipamentos.
O documento discute o potencial do cinema e vídeo na sala de aula para fins educativos, propondo sua utilização como ferramenta pedagógica quando trouxer contribuição efetiva à aprendizagem. Também recomenda estimular a leitura crítica audiovisual e evitar usos inadequados como tapa-buraco ou enrolação. Por fim, oferece sugestões de atividades e procedimentos para trabalhar com filmes.
O documento descreve a história do cinema e dos irmãos Lumière, inventores do cinematógrafo. Também explica como usar o Windows Movie Maker para editar vídeos, adicionando imagens, música, efeitos visuais e salvando o projeto finalizado. A educação audiovisual é apresentada como uma possibilidade para motivar estudantes e diminuir evasão escolar.
Este documento fornece instruções sobre como desenvolver um argumento, elaborar um roteiro e produzir uma vídeo aula. Ele explica que o argumento é a ideia central que será desenvolvida, e que a equipe deve discutir e votar na melhor ideia. Também fornece dicas sobre como escrever o roteiro, incluindo a duração, foco, descrição de cenas e diálogos. Finalmente, lista siglas comuns usadas em roteiros para vídeo.
Este documento descreve uma oficina de edição de vídeo para alunos do ensino médio. Os alunos serão divididos em grupos para escolher um tema, gravar um poema, editar imagens e vídeo usando software de edição, e apresentar seu trabalho final. O objetivo é capacitar os alunos em habilidades de edição de mídia para pesquisa acadêmica e uso profissional futuro.
O documento fornece instruções sobre como criar um filme no Movie Maker, incluindo como adicionar imagens, vídeos, títulos, legendas, transições e efeitos. Ele também discute como salvar e compartilhar o filme finalizado.
Este documento fornece orientações para gravação de videoaulas e podcasts de forma efetiva. Ele destaca a importância de um bom ambiente, com boa iluminação e som, e de um conteúdo bem estruturado com introdução, corpo e conclusão em torno de 10 minutos. Também recomenda práticas como falar naturalmente e evitar excessos de linguagem.
Este documento fornece orientações sobre como registrar atividades pedagógicas de forma sistemática em uma escola. Ele aborda tópicos como planejamento de registros, equipamentos de foto e vídeo, preparação para gravações, técnicas de enquadramento e edição, com o objetivo de promover a memória da escola e o compartilhamento de informações entre diferentes localidades.
Do roteiro ao plano visual / plano de produçãoArmando Bulcao
O documento discute a importância da pré-visualização no processo de produção audiovisual, desde o desenvolvimento do roteiro de filmagem até a elaboração de plantas baixas e storyboards. A pré-visualização permite visualizar a história antes das filmagens e facilita a produção ao antecipar desafios técnicos e logísticos.
Minicurso "Produção de Vídeos Digitais" Adriana Sousa
Apresentação elaborada pela Profª Adriana Sousa para o minicurso "Produção de Vídeos Digitais" do I Simpósio de Educação Superior Virtual da UESB - Vitória da Conquista-BA.
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Como realizar a gravação de aulas para ambiente e-learning com uma ferramenta de gravação de desktop ( CAMTASIA). Dicas de rápido entendimento para desenvolver uma aula no proprio laptop.
O documento descreve as principais funções de uma equipe de produção audiovisual, incluindo direção, produção, fotografia, iluminação, áudio, roteiro e pós-produção. É detalhado o papel do diretor, produtor, diretor de fotografia, operador de câmera, técnico de som e outros cargos importantes.
Este documento discute a produção de um curta-metragem autoral pelos estudantes. Primeiro, os alunos irão formar grupos para criar o roteiro. Em seguida, o texto explica a importância do argumento e como ele deve ser estruturado, apresentando os principais elementos de forma breve e linear. Por fim, há orientações sobre a escrita do roteiro e a divisão do filme em cenas.
O documento descreve os principais gêneros e funções do cinema. Ele define os gêneros como ação, animação, aventura, cinema de catástrofe, comédia, drama, ficção científica, guerra, musical, policial, romance, suspense, terror e as funções como diretor, produtor, diretor de fotografia, maquiador e sonoplasta.
O documento resume a história do cinema no Brasil desde suas origens em 1896 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) Os primórdios do cinema no Brasil e sua expansão no início do século XX; 2) O auge das chanchadas na década de 1940 e o Cinema Novo na década de 1960; 3) A crise da década de 1980 e a retomada do cinema brasileiro desde os anos 1990.
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras tentativas de capturar imagens em movimento com a lanterna mágica até o desenvolvimento do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. Também apresenta figuras importantes como Méliès e o surgimento do cinema narrativo, bem como a transição para o cinema sonoro na década de 1920.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
O documento descreve a Missão Artística Francesa enviada ao Brasil em 1816 pelo rei D. João VI, liderada por Joachim Le Breton. A missão trouxe importantes artistas como Debret, Taunay e Rugendas para retratar o cotidiano brasileiro de forma romântica e idealizada, ressaltando o nacionalismo e as paisagens naturais.
O documento discute a introdução do estilo barroco no Brasil através dos jesuítas e sua expansão para os centros de produção de açúcar. O barroco seguiu os preceitos da Contrarreforma e foi financiado pelas confrarias locais. O estilo ganhou características próprias no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro, com traços indígenas e africanos. O documento também destaca os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento descreve aspectos da cultura brasileira mencionados na música de Caetano Veloso, incluindo:
1) Referências a aeronaves, caminhões e chapadões no céu e chão;
2) Menção a Bossa Nova, Carnaval e monumentos;
3) Descrição de um monumento de papel e prata com olhos verdes de mulata e criança morta.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, o mecenato de famílias como os Médici e o desenvolvimento das artes, especialmente na Itália.
As três frases resumem o documento da seguinte forma:
1) O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara até a arte dos jesuítas e dos primeiros artistas que chegaram ao país.
2) A arte indígena e a influência do Barroco português no Brasil colonial são abordadas, assim como a Missão Holandesa e seus principais pintores.
3) O patrimônio histórico brasileiro é definido, incluindo bens culturais,
O documento resume a história da arte no Brasil desde o período pré-histórico até o período colonial, destacando as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, a cerâmica marajoara e a influência dos jesuítas e dos holandeses na arte colonial brasileira, com ênfase na obra de Aleijadinho.
O documento resume os principais estilos artísticos cristãos: Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Arte Gótica. Descreve as características de cada estilo, como símbolos, técnicas e elementos arquitetônicos.
1) O documento descreve diferentes estilos de arte cristã ao longo da história, incluindo a Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Gótica.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu como forma de expressão religiosa dos primeiros cristãos perseguidos no Império Romano, desenvolvendo-se inicialmente nas catacumbas e depois em basílicas.
3) A Arte Bizantina floresceu a partir do século IV com a oficialização do cristianismo
O documento discute o patrimônio histórico brasileiro, definindo-o como bens materiais, imateriais e naturais que possuem significado cultural ou estético para a sociedade. Ele descreve os principais tipos de patrimônio, incluindo bens imateriais, móveis, imóveis e naturais, e explica o processo de tombamento desses bens para preservação.
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
O documento descreve a arte brasileira a partir dos anos 1950, caracterizada por uma maior liberdade artística e questionamento das definições tradicionais de arte. Apresenta os principais movimentos como o Concretismo, Neoconcretismo e a Performance, destacando artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Marina Abramovic. Também aborda o contexto histórico da época com a Guerra Fria e revoluções como a cubana.
A Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e ganhou força nos anos 1960 em Nova York. A Pop Art caracteriza-se pela reprodução de temas da cultura de massa e do estilo de vida americano através de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
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REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
2. CHEGOU A HORA DE FILMAR
Vamos colocar em prática todos os conhecimentos dos módulos
passados.
A entrega da versão final do curta-metragem autoral deve acontecer
de acordo com a data estipulada pelo professor . “Apresentação dos
curtas”. Assim, espera-se que você e sua equipe de produção deem
início à filmagem e à edição do filme.
O processo de filmagem, bem como o de edição e sonorização, deve
ocorrer fora do período de aula. Para se organizarem, façam uma
reunião com a sua equipe e defina um cronograma, deleguem as
funções para cada integrante da equipe.
Todos devem participar de todas as etapas da produção (mesmo que
a função seja por exemplo editar o vídeo.
3. Para dar início à filmagem de seu curta-metragem, reúna-se com
sua equipe de produção. Combinem as datas em que vão se
encontrar e retomem as funções de cada integrante da equipe
para definir as responsabilidades de cada um. Para se orientarem
durante esta etapa do trabalho.
4. DICAS PARA A FILMAGEM
A não ser que a ideia seja usar a câmera na mão a fim de produzir
efeitos visuais específicos, procure deixar a câmera o mais estável
possível, mesmo durante movimentos como panorâmicas. Para
isso, você pode usar um tripé ou checar se as configurações do seu
aparelho têm alguma função de estabilização de vídeos.
Caso utilize um celular, sempre filme com ele na posição
horizontal.
Para criar enquadramentos fechados, como close ups ou planos
detalhes, existem duas opções: trazer a câmera para perto do
objeto ou usar o zoom. Cada uma dessas escolhas gera um efeito
diferente na imagem. Colocar a câmera muito próxima do rosto do
ator, por exemplo, pode deformá-lo.
5. Para controlar quão clara ou escura a cena será, é possível
regular a exposição da câmera. A maioria dos modelos
de smartphones permite ajustes na configuração da exposição
da câmera. Explore as configurações de seu aparelho ou procure
por tutoriais na internet.
As câmeras digitais, tanto profissionais quanto de smartphones,
também permitem controlar a temperatura de cor, ou seja,
balancear as cores captadas para que fiquem com tons mais
quentes ou mais frios. Para criar esses efeitos, explore as
configurações de seu aparelho ou procure por tutoriais na
internet.
A iluminação do ambiente também pode ser explorada durante
as filmagens. Experimente apagar as luzes do teto e usar
abajures, luminárias ou lanternas para criar focos de
iluminação nas áreas do cenário.
7. TRILHA SONORA DO
FILME
A indústria musical, quando se trata de música incluída em obra
audiovisual, normalmente chama este direito de sincronização. Se uma
produtora de filmes ou de TV quiser incluir uma música sua em um
audiovisual, seja um filme, novela ou comercial, eles devem pedir a você uma
autorização de sincronização.
Caso a música seja para uso em algum conteúdo do YouTube, a própria
plataforma fornece um serviço que permite ao usuário identificar se a música
tem ou não direitos autorais. Basta ir na biblioteca de áudio, que fica dentro
do estúdio de criação, e pesquisar na aba músicas com anúncios.
Existem diversas plataformas que fornecem músicas sem direitos autorais
sem custo.
8. ETAPA 1
EDIÇÃO E SONORIZAÇÃO
As etapas de edição e sonorização de filmes finalizam o
processo de produção de obras cinematográficas. A edição
permite diversas possibilidades de ordenação das cenas,
além de possibilitar a justaposição de imagens, criando,
assim, novos ritmos e sentidos para a história. O mesmo
acontece com a sonorização: a trilha musical e os efeitos
sonoros completam os sentidos das cenas.
9. Na primeira etapa da aula, sua equipe de produção deve se dividir
em dois grupos: um vai ser responsável pelos estudos sobre edição,
e o outro, pelos de sonorização. Em seguida, estude o material
indicado para seu grupo.
Na segunda etapa da aula, reúna-se novamente com sua equipe de
produção para que todos possam compartilhar reflexões e
conclusões da Etapa 1. Finalmente, decidam quais caminhos
gostariam de seguir em relação à edição e à sonorização do curta-
metragem de vocês.
10. ETAPA 2
Reúna-se com sua equipe de produção em seguida, devem
revisitar o roteiro e as filmagens já realizadas e elencar as
estratégias de edição e sonorização que gostariam de
utilizar no curta. Caso sua equipe de produção tenha um
diretor, ele deve ser o responsável pelo registro das ideias
discutidas nesta etapa. Caso não tenham um diretor, vocês
devem realizar o registro coletivamente, de forma que
todos sejam responsáveis por ele.
11. ETAPA 3
SOCIALIZAÇÃO
Siga as orientações do professor para participar de uma roda
de conversa em que os grupos devem compartilhar com a
turma as ideias que elencaram para incorporar a edição e a
sonorização no curta-metragem. Para isso, retome os registros
feitos na etapa anterior.
“Análise do primeiro corte”, a edição e sonorização da primeira
versão do curta devem estar finalizadas.
“Festival de curtas”, a versão final do curta-metragem deve
estar pronta e ser entregue ao professor.
12. EDIÇÃO E SONORIZAÇÃO
Todas as cenas e os takes necessários para a montagem do curta já foram
filmados?
Os takes que vão entrar na montagem já foram selecionados?
O software de edição de vídeo que será utilizado já foi estudado?
A trilha musical (se houver) já foi escolhida e aplicada no vídeo?
Os efeitos sonoros (se houver) já foram escolhidos e aplicados no vídeo?
A primeira versão do curta foi aprovada pela equipe de produção?
O arquivo foi exportado no formato correto?
13. ANÁLISE DO PRIMEIRO CORTE
E APRESENTAÇÃO PARA A
TURMA DE CINEMA
No percurso desta aula, você sempre contou com a ajuda dos colegas
para realizar um trabalho criativo e coerente. Para a finalização do
curta-metragem autoral não será diferente. Os colegas da outra
equipe de produção, os mesmos que leram o roteiro de sua equipe em
aulas anteriores, vão assistir ao primeiro corte do filme e poderão
fazer comentários e sugerir ideias antes do corte final.
E não se esqueçam dos créditos no final da sua produção.
14. MARKETING
Agora sua equipe vai criar a parte
promocional do filme, que serão
veiculados em formato digital ,
trailers e o cartaz do seu filme.
15. FESTIVAIS DE CINEMA
Veneza, que acontece na Itália desde 1932 e concede ao melhor filme
da mostra o prêmio Leão de Ouro; o Festival de Cannes, realizado
na França desde 1946, tem como principal prêmio a Palma de Ouro;
e o Festival Internacional de Berlim, que acontece na Alemanha
desde 1951 e entrega o Urso de Ouro ao melhor filme de cada
edição.
16. No Brasil existem diversos festivais de cinema, entre eles, o Festival
de Brasília do Cinema Brasileiro, que ocorre anualmente desde
1965. O nome de seu principal prêmio, o Troféu Candango, é uma
homenagem aos trabalhadores que participaram da construção da
cidade, entre 1956 e 1960. Já o Festival de Gramado, realizado
desde 1973, concede o prêmio Kikito aos melhores filmes, um dos
mais prestigiados prêmios nacionais.
17. Além de festivais voltados para filmes de longa-metragem, existem
os festivais que têm como foco a divulgação e valorização dos
curtas-metragens, como é o caso do Festival do Minuto, que existe
desde 1991 e que, em 2007, se tornou totalmente virtual.
18. FESTIVAL DE CURTAS
NOVO COLÉGIO
Chegou o momento de você e sua equipe de produção apresentarem o
curta-metragem que vocês produziram. Para isso, vocês vão exibir o
trabalho em um festival organizado pela turma. Para organizar o
evento e providenciar os preparativos, siga as instruções do professor.
Boa sessão!
19. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
O professor vai avaliar os curtas-metragens da turma de acordo com os
seguintes critérios:
Relação entre o filme e o roteiro: não se espera que o roteiro tenha sido seguido
à risca; algumas modificações durante a filmagem e edição são aceitáveis.
Espera-se, entretanto, que o enredo e as cenas principais tenham sido
contemplados.
Uso de estratégias de edição: espera-se que as cenas tenham conexão entre si de
acordo com a lógica interna da narrativa do curta.
Uso de estratégias de sonorização: espera-se que a sonorização contribua para a
criação de efeitos de sentido nas cenas.
20. CRÉDITOS FINAIS
Depois de um semestre trabalhando em seu filme, você pôde, na aula passada,
apresentá-lo a seus colegas. Nesta aula, vocês vão participar de um debate para
compartilhar suas impressões sobre os filmes assistidos e contar um pouco mais
sobre seus processos criativos. Mas, primeiro, que tal retomar o percurso trilhado
até aqui?
Ao longo desta eletiva, você...
Aprofundou os estudos sobre os elementos da linguagem fílmica.
Depois de retomar os conteúdos estudados e as atividades realizadas ao longo
desta eletiva, converse com os colegas e o professor.
Quais conteúdos estudados mais o instigaram a criar seu curta-metragem autoral?
Quais atividades foram as mais desafiadoras e por quê?
Quais atividades foram as mais prazerosas e por quê?
21. DEBATE
Nesta etapa da aula, você vai participar de um debate sobre os curtas
produzidos pela turma. Para isso, relembre os filmes assistidos na aula
anterior e retome as anotações que você fez durante a exibição.
Caso tenha alguma curiosidade sobre o filme dos colegas, como a
montagem do cenário, as técnicas de sonorização utilizadas ou o enredo,
exponha suas perguntas para as equipes de produção. Ao final do debate,
elas poderão responder às perguntas feitas e compartilhar um pouco
mais sobre seus processos de criação.
Durante o debate, comente sobre as impressões e sensações que teve ao
assistir aos filmes.
22. DEVOLUTIVAS
Agora que você chegou ao final desta eletiva, chegou a
hora de fazer um balanço de sua trajetória durante os
estudos sobre cinema. O professor vai entregar a
avaliação final do seu curta-metragem. Reúna-se com
sua equipe de produção para que possam refletir sobre
essa devolutiva. Em seguida, participe de uma conversa
coletiva na qual você poderá compartilhar
apontamentos sobre sua trajetória, seus aprendizados e
eventuais sugestões de melhoria para o curso.
23. Durante a elaboração e produção do curta-metragem, qual foi sua
função principal e como você avalia sua atuação nela?
Existe alguma função que você gostaria de ter exercido mais
durante a elaboração e a produção do curta? Justifique.
De que forma os estudos realizados durante a eletiva contribuíram
para sua formação? Justifique.
Como você descreveria a experiência de ter apresentado seu curta-
metragem para o público?
O curso atendeu às suas expectativas? Justifique.
24. A ELETIVA CHEGOU AO FIM, MAS OS ESTUDOS
CINEMATOGRÁFICOS PODEM CONTINUAR!
Caso você tenha interesse em continuar os estudos sobre cinema,
que tal se reunir com os colegas para montar um CINECLUBE?
Apesar de um cineclube poder ser administrado de maneira
autônoma e fora do ambiente escolar, verifiquem a possibilidade
de ele acontecer na escola, como uma atividade extracurricular.
Para isso, elaborem um projeto que contenha a lista de filmes que
gostariam de assistir e discutir a respeito, e apresentem-no para
os responsáveis pela escola. Caso eles aprovem o projeto, vocês
podem juntos definir uma programação e um formato para os
encontros.