O documento resume os principais estilos artísticos cristãos: Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Arte Gótica. Descreve as características de cada estilo, como símbolos, técnicas e elementos arquitetônicos.
O documento resume a história da arte no Brasil desde o período pré-histórico até o período colonial, destacando as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, a cerâmica marajoara e a influência dos jesuítas e dos holandeses na arte colonial brasileira, com ênfase na obra de Aleijadinho.
As três frases resumem o documento da seguinte forma:
1) O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara até a arte dos jesuítas e dos primeiros artistas que chegaram ao país.
2) A arte indígena e a influência do Barroco português no Brasil colonial são abordadas, assim como a Missão Holandesa e seus principais pintores.
3) O patrimônio histórico brasileiro é definido, incluindo bens culturais,
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, o mecenato de famílias como os Médici e o desenvolvimento das artes, especialmente na Itália.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu nas catacumbas romanas, inicialmente representando símbolos cristãos de forma tosca e depois cenas bíblicas de forma mais rica. Também apresenta características da arte bizantina como o uso de mosaicos e ícones nas igrejas.
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 1Lila Donato
1. O documento descreve a arte paleocristã das primeiras eras do cristianismo, com foco nas pinturas e mosaicos encontrados nas catacumbas de Roma. 2. Os primeiros cristãos usavam símbolos como peixes e cruzes em suas obras de arte para propagar secretamente suas crenças sob perseguição romana. 3. Pinturas e mosaicos nas catacumbas ilustravam cenas bíblicas e ajudavam a doutrinar os fiéis em um estilo rico e colorido.
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 2aLila Donato
O documento discute a arte bizantina cristã, com ênfase nos mosaicos. Apresenta o contexto histórico do Império Bizantino e da Igreja Ortodoxa, assim como as regras rígidas para a representação de figuras sagradas e imperiais nos mosaicos, com ênfase na frontalidade e símbolos de poder e fé.
1) O documento descreve a arte romana, com foco na influência etrusca e nas características da arquitetura e escultura romanas.
2) Os etruscos foram os primeiros orientadores da arte romana, notáveis por suas construções, conhecimento de metais e criação do arco e abóbada.
3) A arquitetura romana se destacou por grandes espaços abobadados em construções públicas como termas e basílicas, além de teatro, palácios, obras públicas e monumentos como arcos do
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 3Lila Donato
O documento descreve a arte cristã produzida durante a Idade Média na Europa Ocidental, com foco na arte germânica, escandinava e carolíngia. Resume o declínio do Império Romano e o surgimento de novos estilos artísticos entre povos como os germânicos e escandinavos, caracterizados pelo estilo animalista. Também discute a arte incentivada por Carlos Magno, que buscava o renascimento da civilização romana.
O documento resume a história da arte no Brasil desde o período pré-histórico até o período colonial, destacando as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, a cerâmica marajoara e a influência dos jesuítas e dos holandeses na arte colonial brasileira, com ênfase na obra de Aleijadinho.
As três frases resumem o documento da seguinte forma:
1) O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara até a arte dos jesuítas e dos primeiros artistas que chegaram ao país.
2) A arte indígena e a influência do Barroco português no Brasil colonial são abordadas, assim como a Missão Holandesa e seus principais pintores.
3) O patrimônio histórico brasileiro é definido, incluindo bens culturais,
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, o mecenato de famílias como os Médici e o desenvolvimento das artes, especialmente na Itália.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu nas catacumbas romanas, inicialmente representando símbolos cristãos de forma tosca e depois cenas bíblicas de forma mais rica. Também apresenta características da arte bizantina como o uso de mosaicos e ícones nas igrejas.
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 1Lila Donato
1. O documento descreve a arte paleocristã das primeiras eras do cristianismo, com foco nas pinturas e mosaicos encontrados nas catacumbas de Roma. 2. Os primeiros cristãos usavam símbolos como peixes e cruzes em suas obras de arte para propagar secretamente suas crenças sob perseguição romana. 3. Pinturas e mosaicos nas catacumbas ilustravam cenas bíblicas e ajudavam a doutrinar os fiéis em um estilo rico e colorido.
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 2aLila Donato
O documento discute a arte bizantina cristã, com ênfase nos mosaicos. Apresenta o contexto histórico do Império Bizantino e da Igreja Ortodoxa, assim como as regras rígidas para a representação de figuras sagradas e imperiais nos mosaicos, com ênfase na frontalidade e símbolos de poder e fé.
1) O documento descreve a arte romana, com foco na influência etrusca e nas características da arquitetura e escultura romanas.
2) Os etruscos foram os primeiros orientadores da arte romana, notáveis por suas construções, conhecimento de metais e criação do arco e abóbada.
3) A arquitetura romana se destacou por grandes espaços abobadados em construções públicas como termas e basílicas, além de teatro, palácios, obras públicas e monumentos como arcos do
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 3Lila Donato
O documento descreve a arte cristã produzida durante a Idade Média na Europa Ocidental, com foco na arte germânica, escandinava e carolíngia. Resume o declínio do Império Romano e o surgimento de novos estilos artísticos entre povos como os germânicos e escandinavos, caracterizados pelo estilo animalista. Também discute a arte incentivada por Carlos Magno, que buscava o renascimento da civilização romana.
O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres pré-históricas até a arte barroca no período colonial. Destaca importantes artistas como os jesuítas, que trouxeram influências europeias, e Aleijadinho, mestre do barroco mineiro que criou obras primas mesmo após ficar deficiente.
A arte Barroca surgiu no século XVII na Europa como arte a serviço da Igreja Católica, com o objetivo de surpreender e deslumbrar os fiéis. Bernini e Caravaggio foram importantes artistas barrocos. O Barroco chegou ao Brasil no século XVIII através dos colonizadores e teve como principais expoentes brasileiros Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em períodos, descrevendo as principais características, fatos históricos e estilos das artes de cada período, incluindo Pré-História, Antiguidade Clássica, Idade Média, Renascimento, entre outros.
O documento descreve a arte européia trazida ao Brasil durante o período colonial, incluindo a arquitetura religiosa e fortificações construídas pelos portugueses para defender o território, assim como a influência dos jesuítas na arte e arquitetura das missões. Também discute a breve presença holandesa no Nordeste e como artistas como Frans Post e Albert Eckhout retrataram temas locais, ainda representando uma perspectiva européia.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte ao longo dos tempos, abordando seus principais conceitos, períodos e estilos. Em 3 frases:
A arte pré-histórica já apresentava traços como o pragmatismo e a representação de animais e pessoas nas pinturas rupestres. A arte egípcia era monumental e ligada à religião, com destaque para as pirâmides e a arte dos relevos. A arte grega atingiu seu auge entre os séculos V e IV a.C., se caracterizando pela harmonia, propor
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
O documento descreve a história da arte da Pré-História até Roma, cobrindo os principais desenvolvimentos artísticos de cada período. Na Pré-História, a arte estava ligada à religião, economia e outros aspectos da vida. No Egito, a arte era principalmente religiosa e representava faraós e deuses. Na Grécia, a arte enfatizava o idealismo e o naturalismo humano. Em Roma, a arte era influenciada pela cultura grega e representava temas históricos e sociais.
Revisão - Arte Medieval, Antiguidade clássica e Idade MédiaMaiara Giordani
O documento resume os principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a Idade Média, abordando características da arte rupestre, da arte egípcia, grega e romana, bem como da arte bizantina, românica e gótica.
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 2bLila Donato
O documento discute a arte bizantina, incluindo ícones, arte sacra, arquitetura de basílicas e exemplos como a Basílica de São Vital em Ravena e a Basílica de São Basílio em Moscou. Apresenta detalhes sobre a técnica e significado dos ícones, características da arte sacra bizantina e evolução da basílica romana para a basílica bizantina.
1) O documento descreve a evolução da arte grega desde o período arcaico até o helenístico, com foco na escultura.
2) No período arcaico, as esculturas eram simétricas e rígidas, mas evoluíram para representações mais naturais e dinâmicas nos períodos clássico e helenístico.
3) Artistas como Fídias e Praxíteles foram importantes na transição para obras que valorizavam o movimento natural do corpo humano.
O documento discute a arte e arquitetura bizantina, mencionando as origens cristãs primitivas nas catacumbas e basílicas e a evolução dos espaços religiosos. Também descreve características da arte sacra bizantina, como o uso de mosaicos e cores vivas, e tipos de plantas de basílicas bizantinas, incluindo retangular, central e em cruz grega.
As principais características da arte romana incluem:
1) Uma arquitetura prática que buscava o útil e demonstrava poder através de monumentos como o Coliseu e aquedutos;
2) O uso de mosaicos e afrescos para decorar edifícios, muitas vezes retratando cenas do cotidiano romano;
3) Uma escultura realista que focava nos retratos de imperadores e lideranças para fins de propaganda.
A arte grega se caracterizou pela arquitetura retangular com frontão triangular e colunas, pela escultura com ênfase no movimento corporal e pela pintura em cerâmica e afrescos sem retratos. A arte romana adaptou elementos gregos e desenvolveu arco, abóbada e mosaicos, com ênfase no realismo na escultura e pintura mural com cenas cotidianas.
O documento fornece uma introdução à história em geral e à história do Brasil e do Egito Antigo especificamente. Discute a periodização tradicional da história, características da pré-história no Brasil e no mundo, e detalha aspectos políticos, econômicos e sociais das civilizações do antigo Egito e do período pré-histórico brasileiro.
O documento discute o patrimônio histórico brasileiro, definindo-o como bens materiais, imateriais e naturais que possuem significado cultural ou estético para a sociedade. Ele descreve os principais tipos de patrimônio, incluindo bens imateriais, móveis, imóveis e naturais, e explica o processo de tombamento desses bens para preservação.
A arte colonial brasileira floresceu sob influência dos estilos barroco e rococó europeus, com foco na arquitetura religiosa. As cidades desenvolveram-se de forma orgânica e as primeiras construções foram igrejas e fortalezas militares em locais elevados. A arquitetura civil era simples, usando taipa de pilão, enquanto as igrejas se assemelhavam com frontões triangulares e pintura branca.
O documento descreve as civilizações egeias, com foco na civilização minoica de Creta. Apresenta informações sobre a escrita hieroglífica, linear A e B encontradas nessa civilização, detalhes da arquitetura do Palácio de Cnossos e características dos afrescos minoicos, que retratavam cenas religiosas, esportivas e da vida cotidiana.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
A arte bizantina teve seu centro em Constantinopla e incorporou influências do Oriente. O cristianismo passou a ter um papel importante na arte, difundindo a fé e exaltando o imperador. A arquitetura se destacou com igrejas monumentais decoradas com mosaicos e afrescos.
O documento descreve as características e obras-chave do Renascimento, Barroco, Neoclassicismo e Romantismo. O Renascimento valorizava a razão, proporção e beleza clássica, enquanto o Barroco enfatizava emoção, movimento e dramaticidade. O Neoclassicismo se inspirou na Grécia e Roma antigas, prezando a ordem e equilíbrio. Já o Romantismo valorizou as emoções e natureza, quebrando com a razão iluminista.
1) O documento descreve os principais estilos artísticos cristãos desde a Arte Cristã Primitiva até o período Gótico, abordando suas características e exemplos.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu nas catacumbas e basílicas e era simbólica e rudimentar. Já a arte bizantina se destacou por mosaicos e ícones.
3) A arte românica foi importante na arquitetura de igrejas com arcos e abóbadas, enquanto a gó
1) O documento descreve diferentes estilos de arte cristã ao longo da história, incluindo a Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Gótica.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu como forma de expressão religiosa dos primeiros cristãos perseguidos no Império Romano, desenvolvendo-se inicialmente nas catacumbas e depois em basílicas.
3) A Arte Bizantina floresceu a partir do século IV com a oficialização do cristianismo
O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres pré-históricas até a arte barroca no período colonial. Destaca importantes artistas como os jesuítas, que trouxeram influências europeias, e Aleijadinho, mestre do barroco mineiro que criou obras primas mesmo após ficar deficiente.
A arte Barroca surgiu no século XVII na Europa como arte a serviço da Igreja Católica, com o objetivo de surpreender e deslumbrar os fiéis. Bernini e Caravaggio foram importantes artistas barrocos. O Barroco chegou ao Brasil no século XVIII através dos colonizadores e teve como principais expoentes brasileiros Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em períodos, descrevendo as principais características, fatos históricos e estilos das artes de cada período, incluindo Pré-História, Antiguidade Clássica, Idade Média, Renascimento, entre outros.
O documento descreve a arte européia trazida ao Brasil durante o período colonial, incluindo a arquitetura religiosa e fortificações construídas pelos portugueses para defender o território, assim como a influência dos jesuítas na arte e arquitetura das missões. Também discute a breve presença holandesa no Nordeste e como artistas como Frans Post e Albert Eckhout retrataram temas locais, ainda representando uma perspectiva européia.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte ao longo dos tempos, abordando seus principais conceitos, períodos e estilos. Em 3 frases:
A arte pré-histórica já apresentava traços como o pragmatismo e a representação de animais e pessoas nas pinturas rupestres. A arte egípcia era monumental e ligada à religião, com destaque para as pirâmides e a arte dos relevos. A arte grega atingiu seu auge entre os séculos V e IV a.C., se caracterizando pela harmonia, propor
O documento resume a história da arte brasileira, desde a arte rupestre dos primeiros habitantes até o modernismo do século XX. Aborda a arte indígena, a arte colonial influenciada por Portugal, a chegada da Missão Artística Francesa e o surgimento de estilos como o barroco. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e artistas fundamentais para o desenvolvimento do modernismo brasileiro.
O documento descreve a história da arte da Pré-História até Roma, cobrindo os principais desenvolvimentos artísticos de cada período. Na Pré-História, a arte estava ligada à religião, economia e outros aspectos da vida. No Egito, a arte era principalmente religiosa e representava faraós e deuses. Na Grécia, a arte enfatizava o idealismo e o naturalismo humano. Em Roma, a arte era influenciada pela cultura grega e representava temas históricos e sociais.
Revisão - Arte Medieval, Antiguidade clássica e Idade MédiaMaiara Giordani
O documento resume os principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a Idade Média, abordando características da arte rupestre, da arte egípcia, grega e romana, bem como da arte bizantina, românica e gótica.
Aula 07 idade média - a arte cristã primitiva 2bLila Donato
O documento discute a arte bizantina, incluindo ícones, arte sacra, arquitetura de basílicas e exemplos como a Basílica de São Vital em Ravena e a Basílica de São Basílio em Moscou. Apresenta detalhes sobre a técnica e significado dos ícones, características da arte sacra bizantina e evolução da basílica romana para a basílica bizantina.
1) O documento descreve a evolução da arte grega desde o período arcaico até o helenístico, com foco na escultura.
2) No período arcaico, as esculturas eram simétricas e rígidas, mas evoluíram para representações mais naturais e dinâmicas nos períodos clássico e helenístico.
3) Artistas como Fídias e Praxíteles foram importantes na transição para obras que valorizavam o movimento natural do corpo humano.
O documento discute a arte e arquitetura bizantina, mencionando as origens cristãs primitivas nas catacumbas e basílicas e a evolução dos espaços religiosos. Também descreve características da arte sacra bizantina, como o uso de mosaicos e cores vivas, e tipos de plantas de basílicas bizantinas, incluindo retangular, central e em cruz grega.
As principais características da arte romana incluem:
1) Uma arquitetura prática que buscava o útil e demonstrava poder através de monumentos como o Coliseu e aquedutos;
2) O uso de mosaicos e afrescos para decorar edifícios, muitas vezes retratando cenas do cotidiano romano;
3) Uma escultura realista que focava nos retratos de imperadores e lideranças para fins de propaganda.
A arte grega se caracterizou pela arquitetura retangular com frontão triangular e colunas, pela escultura com ênfase no movimento corporal e pela pintura em cerâmica e afrescos sem retratos. A arte romana adaptou elementos gregos e desenvolveu arco, abóbada e mosaicos, com ênfase no realismo na escultura e pintura mural com cenas cotidianas.
O documento fornece uma introdução à história em geral e à história do Brasil e do Egito Antigo especificamente. Discute a periodização tradicional da história, características da pré-história no Brasil e no mundo, e detalha aspectos políticos, econômicos e sociais das civilizações do antigo Egito e do período pré-histórico brasileiro.
O documento discute o patrimônio histórico brasileiro, definindo-o como bens materiais, imateriais e naturais que possuem significado cultural ou estético para a sociedade. Ele descreve os principais tipos de patrimônio, incluindo bens imateriais, móveis, imóveis e naturais, e explica o processo de tombamento desses bens para preservação.
A arte colonial brasileira floresceu sob influência dos estilos barroco e rococó europeus, com foco na arquitetura religiosa. As cidades desenvolveram-se de forma orgânica e as primeiras construções foram igrejas e fortalezas militares em locais elevados. A arquitetura civil era simples, usando taipa de pilão, enquanto as igrejas se assemelhavam com frontões triangulares e pintura branca.
O documento descreve as civilizações egeias, com foco na civilização minoica de Creta. Apresenta informações sobre a escrita hieroglífica, linear A e B encontradas nessa civilização, detalhes da arquitetura do Palácio de Cnossos e características dos afrescos minoicos, que retratavam cenas religiosas, esportivas e da vida cotidiana.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
A arte bizantina teve seu centro em Constantinopla e incorporou influências do Oriente. O cristianismo passou a ter um papel importante na arte, difundindo a fé e exaltando o imperador. A arquitetura se destacou com igrejas monumentais decoradas com mosaicos e afrescos.
O documento descreve as características e obras-chave do Renascimento, Barroco, Neoclassicismo e Romantismo. O Renascimento valorizava a razão, proporção e beleza clássica, enquanto o Barroco enfatizava emoção, movimento e dramaticidade. O Neoclassicismo se inspirou na Grécia e Roma antigas, prezando a ordem e equilíbrio. Já o Romantismo valorizou as emoções e natureza, quebrando com a razão iluminista.
1) O documento descreve os principais estilos artísticos cristãos desde a Arte Cristã Primitiva até o período Gótico, abordando suas características e exemplos.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu nas catacumbas e basílicas e era simbólica e rudimentar. Já a arte bizantina se destacou por mosaicos e ícones.
3) A arte românica foi importante na arquitetura de igrejas com arcos e abóbadas, enquanto a gó
1) O documento descreve diferentes estilos de arte cristã ao longo da história, incluindo a Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Gótica.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu como forma de expressão religiosa dos primeiros cristãos perseguidos no Império Romano, desenvolvendo-se inicialmente nas catacumbas e depois em basílicas.
3) A Arte Bizantina floresceu a partir do século IV com a oficialização do cristianismo
1) O documento descreve a arte cristã primitiva dos primeiros séculos após a morte de Jesus Cristo, quando os cristãos eram perseguidos no Império Romano.
2) A arte cristã primitiva se desenvolveu inicialmente nas catacumbas, onde os cristãos se escondiam e enterravam seus mortos, deixando pinturas e símbolos nas paredes.
3) Posteriormente, com a legalização do cristianismo, a arte cristã passou a ser produzida nas basílicas, com mosaicos e pint
Este documento descreve a arte cristã primitiva e a arte bizantina. A arte cristã primitiva surgiu nos primeiros séculos após Cristo e era principalmente simbólica, encontrada nas pinturas das catacumbas. A arte bizantina desenvolveu-se a partir do século IV em Constantinopla e era suntuosa, destinada a exaltar o poder do imperador.
1) O documento descreve o período medieval marcado pela descentralização do poder após a queda do Império Romano e o surgimento do feudalismo.
2) Com as invasões bárbaras, a população migrou para o campo e a Igreja Católica tornou-se a principal instituição.
3) A arte românica se destacou na arquitetura de igrejas, mosteiros e castelos com o uso de arcos, abóbadas e paredes grossas.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu ao longo dos séculos, desde as pinturas simbólicas nas catacumbas até o estilo bizantino e as grandes catedrais góticas. A arte sempre esteve ligada à Igreja e ilustrava temas e passagens bíblicas.
O documento descreve as principais causas da crise do Império Romano no século III, levando ao seu enfraquecimento e divisão no século V. As causas incluem a extensão territorial difícil de administrar, queda na produção agrícola, instabilidade política e aumento do cristianismo. O documento também discute o legado cultural romano e a transição para a Idade Média com a queda do Império Romano do Ocidente.
O documento descreve a cultura e arte da Idade Média, com foco na importância dos mosteiros. Aborda o conceito de Idade Média, o papel da Igreja e dos mosteiros como centros culturais e econômicos. Também caracteriza a arte paleocristã e bizantina, destacando suas principais características arquitetônicas e estilísticas.
O documento descreve a arte paleocristã dos séculos III ao VI, caracterizada por pinturas murais simples em catacumbas com símbolos e temas bíblicos. Também apresenta a arquitetura paleocristã, incluindo basílicas e edifícios de planta centralizada com cúpulas, e introduz a arte bizantina com suas características iconográficas e estilísticas. Finalmente, resume os renascimentos carolíngio e otoniano e suas influências na arte medieval européia.
O documento descreve a arte românica, bizantina e gótica na Europa medieval, abordando suas principais características e estilos. A arte bizantina se desenvolveu no Império Romano do Oriente e tinha como objetivo expressar a autoridade do imperador. A arte românica surgiu sobre as ruínas das cidades romanas e se caracterizava por igrejas com grossas paredes e abóbadas. A arte gótica privilegiou o uso do vidro nas igrejas, criando catedrais luminosas com vitrais.
1) A arte românica se destacou principalmente na arquitetura de igrejas, mosteiros e castelos, utilizando arcos plenos, abóbadas e paredes grossas.
2) A arte gótica aprofundou elementos românicos e enfatizou a verticalidade com arcos ogivais, vitrais e rosáceas.
3) Tanto a arte românica quanto a gótica eram dominadas pela Igreja e representavam temas religiosos através da escultura, pintura e iluminuras.
Este documento descreve a vida nos mosteiros medievais. Apresenta o plano arquitetónico definido por São Bento, que incluía a igreja, o claustro e as áreas residenciais e funcionais. Explica também que os mosteiros eram centros de produção cultural e económica, difundindo técnicas agrícolas, artesanato e educação.
O documento descreve a arte paleocristã, o primeiro estilo de arte cristã que surgiu nos primeiros séculos após Cristo. A arte paleocristã se desenvolveu principalmente nas catacumbas de Roma e utilizava símbolos como a cruz e o peixe para transmitir a fé e catequizar os fiéis de forma simples. A arte paleocristã marcou a transição entre a perseguição inicial dos cristãos para o reconhecimento do cristianismo como religião oficial do Império Romano.
1) O documento descreve a Idade Média na Europa, marcada pela descentralização do poder após a queda do Império Romano e o surgimento do Feudalismo. A agricultura tornou-se a base da sociedade e a Igreja Católica ganhou grande importância.
2) A arte românica se desenvolveu entre os séculos XI-XIII, destacando-se na arquitetura de igrejas, mosteiros e castelos, com elementos como arcos plenos e abóbadas. A escultura e pintura românic
O documento descreve a arte cristã primitiva, dividida em dois períodos: o primeiro quando os cristãos eram perseguidos e faziam arte simples em catacumbas; e o segundo quando o cristianismo tornou-se a religião oficial do Império Romano e a arte passou a ser feita em igrejas e mausoléus. Também apresenta exemplos de arte bizantina, notadamente os mosaicos da basílica de Santa Sofia.
O documento descreve a arte paleocristã e bizantina. Trata dos símbolos secretos usados pelos primeiros cristãos para se comunicar, das pinturas nas catacumbas, e da iconografia cristã desenvolvida. Também aborda a conversão de Constantino ao cristianismo, a oficialização desta religião no Império Romano e as características do estilo bizantino.
O documento descreve a arte bizantina, produzida no Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla. A arte era principalmente religiosa e influenciada pela Igreja, com destaque para igrejas de cúpula e mosaicos com cenas bíblicas. O estilo se caracterizava por composições simétricas e uso de ouro e cores vivas.
O documento descreve a história da Igreja Católica desde sua fundação até o século XVI, período da Reforma Protestante. Aborda questões como a fundação da Igreja, concílios ecumênicos, cismas, heresias, inquisição e acontecimentos políticos que influenciaram a Igreja ao longo dos séculos.
A arquitetura cristã primitiva surgiu quando os cristãos se reuniam secretamente nas catacumbas de Roma para escapar da perseguição. Após a legalização do cristianismo no século IV, as igrejas passaram a ser construídas em estilo basilical, adaptando edifícios romanos existentes. Ao longo dos séculos, a arquitetura religiosa cristã evoluiu através dos estilos românico, gótico, renascentista e barroco, influenciando a construção de catedrais e i
O documento descreve a arte medieval bizantina entre os séculos V e XV. A arte era conduzida pela religião cristã e usava técnicas como afrescos, mosaicos e ícones. A arquitetura bizantina se caracterizava por igrejas com grandes cúpulas como Santa Sofia em Istambul. O Império Bizantino findou quando Constantinopla foi saqueada pelos cruzados em 1204.
O documento fornece instruções para a filmagem, edição e finalização de curta-metragens produzidos por estudantes. Inclui dicas para a filmagem, etapas para a edição e sonorização, critérios de avaliação e detalhes sobre a apresentação final dos filmes.
Este documento discute a produção de um curta-metragem autoral pelos estudantes. Primeiro, os alunos irão formar grupos para criar o roteiro. Em seguida, o texto explica a importância do argumento e como ele deve ser estruturado, apresentando os principais elementos de forma breve e linear. Por fim, há orientações sobre a escrita do roteiro e a divisão do filme em cenas.
O documento descreve os principais gêneros e funções do cinema. Ele define os gêneros como ação, animação, aventura, cinema de catástrofe, comédia, drama, ficção científica, guerra, musical, policial, romance, suspense, terror e as funções como diretor, produtor, diretor de fotografia, maquiador e sonoplasta.
O documento resume a história do cinema no Brasil desde suas origens em 1896 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) Os primórdios do cinema no Brasil e sua expansão no início do século XX; 2) O auge das chanchadas na década de 1940 e o Cinema Novo na década de 1960; 3) A crise da década de 1980 e a retomada do cinema brasileiro desde os anos 1990.
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras tentativas de capturar imagens em movimento com a lanterna mágica até o desenvolvimento do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. Também apresenta figuras importantes como Méliès e o surgimento do cinema narrativo, bem como a transição para o cinema sonoro na década de 1920.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
O documento descreve a Missão Artística Francesa enviada ao Brasil em 1816 pelo rei D. João VI, liderada por Joachim Le Breton. A missão trouxe importantes artistas como Debret, Taunay e Rugendas para retratar o cotidiano brasileiro de forma romântica e idealizada, ressaltando o nacionalismo e as paisagens naturais.
O documento discute a introdução do estilo barroco no Brasil através dos jesuítas e sua expansão para os centros de produção de açúcar. O barroco seguiu os preceitos da Contrarreforma e foi financiado pelas confrarias locais. O estilo ganhou características próprias no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro, com traços indígenas e africanos. O documento também destaca os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento descreve aspectos da cultura brasileira mencionados na música de Caetano Veloso, incluindo:
1) Referências a aeronaves, caminhões e chapadões no céu e chão;
2) Menção a Bossa Nova, Carnaval e monumentos;
3) Descrição de um monumento de papel e prata com olhos verdes de mulata e criança morta.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
O documento descreve a arte brasileira a partir dos anos 1950, caracterizada por uma maior liberdade artística e questionamento das definições tradicionais de arte. Apresenta os principais movimentos como o Concretismo, Neoconcretismo e a Performance, destacando artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Marina Abramovic. Também aborda o contexto histórico da época com a Guerra Fria e revoluções como a cubana.
A Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e ganhou força nos anos 1960 em Nova York. A Pop Art caracteriza-se pela reprodução de temas da cultura de massa e do estilo de vida americano através de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
O documento descreve os antecedentes e os principais acontecimentos do Modernismo no Brasil, culminando na Semana de Arte Moderna de 1922. O texto destaca as influências europeias trazidas por Oswald de Andrade, as primeiras exposições modernistas de Anita Malfatti e Lasar Segall em 1913 e 1917, e a polêmica Semana de 1922, que marcou o início do movimento no país.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
1. O documento resume três aulas sobre movimentos artísticos no final do século XIX e início do século XX: Art Nouveau, Simbolismo e Les Nabis (Aula 13, 14 e 15) e Fauvismo (Aula 16).
2. O Art Nouveau se caracterizou por formas orgânicas e sinuosas e influenciou o design, enquanto o Simbolismo buscava a subjetividade e a espiritualidade na arte.
3. Os Nabis acreditavam que a obra de arte expressa a visão do artista e ab
O documento resume o movimento artístico do Impressionismo: (1) Surgiu em Paris na década de 1870 em reação aos salões oficiais e defendia a pintura em plein air; (2) Artistas como Monet, Renoir e Degas foram influenciados pela fotografia e pintavam cenas do cotidiano com pinceladas soltas e cores puras; (3) O Impressionismo marcou a história da arte pela nova forma de ver e retratar o mundo.
1) O documento descreve a arte pré-histórica e indígena no Brasil, incluindo pinturas rupestres e cerâmica.
2) Fala sobre a chegada dos portugueses ao Brasil e a arte jesuíta e missioneira, incluindo pintores como Albert Eckhout e Frans Post.
3) Discutem o Barroco no Brasil e importantes artistas como Aleijadinho.
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
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O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
3. Arte Cristã Primitiva
Arte produzida pelos
primeiros cristãos para seu
próprio povo.
• Após a morte de Jesus seus
discípulos passaram a
divulgar seus
ensinamentos.
• Inicialmente na Judéia, onde
ele viveu e morreu e mais tarde
estendeu-se a várias regiões do
Império Romano.
• No ano de 64 ,deu-se a 1º
grande perseguição aos
cristãos.(Nero)
• Num espaço de 249 anos eles
foram perseguidos nove
vezes, a última e mais violenta
ocorreu entre 303 e
305.(Diocleciano).
1) Fase da arte das Catacumbas
2) Fase da arte nas Basílicas
4. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA
NERO: proíbe o cristianismo e por
sua vez, persegue os cristãos, que
manifestavam a sua fé em locais
mais afastados.
CATACUMBAS: galerias
subterrâneas, onde eram enterrados
os mortos e onde os cristãos
puderam manifestar a sua fé,
desenhando símbolos referentes a
vida de Cristo.
Catacumbas de São Calisto. Roma
5. 1 – Fase da arte das Catacumbas ou
arte Catacumbária
• Longo período de perseguição aos
primeiros cristãos, devido a propagação de
sua religião;
• Utilizam – se as catacumbas para enterrar
os mortos e mártires;
• Refugiam – se nas catacumbas para a
celebração de cultos religiosos;
• Surgem, nas catacumbas, as
primeiras manifestações da arte
cristã primitiva;
• Arte realizada por homens comuns, sem
preparo artístico, que a produzem de
forma simples e rudimentar ;
• Arte simbólica, ornamental e figurativa.
13. Símbolos cristãos
• A cruz: Símbolo do sacrifício de
Cristo.
• A palma: Símbolo do martírio.
• A âncora: Símbolo da salvação.
• O peixe: Símbolo preferido dos
artistas.
14. • Peixe
• O peixe é um símbolo
primitivo do Cristianismo.
Ele começou a ser usado
como símbolo secreto para
proteger os cristãos dos
romanos, por quem eram
perseguidos.
• Pomba
• A pomba é universalmente o
símbolo da paz.
• Foi uma pomba que trouxe um
ramo de oliveira a Noé
indicando que o Dilúvio havia
acabado. Como símbolo
cristão, ela é o símbolo do
Espírito Santo.
15. • Cruz Latina
• A Cruz latina apresenta a
parte horizontal curta e a
parte vertical longa.
• Os protestantes preferem a
cruz sem Cristo, enquanto
entre os católicos é mais
comum nela constar a figura
de Jesus crucificado.
• Uma variação da Cruz Latina é a
Cruz de São Pedro.
• Esta cruz tem este formato, em
homenagem ao apóstolo Pedro,
que segundo a tradição pediu para
ser crucificado de cabeça para
baixo por se considerar indigno de
morrer da mesma maneira que
seu Mestre.
A Cruz de São Pedro é um dos
símbolos do Papado.
16. • Alfa e Ômega
• Os termos Alfa e ômega são
usados para descrever Deus,
cujos cristãos acreditam que
seja o princípio e fim de todas
as coisas. Assim, as letras
correspondem respectivamente
à primeira e à última letras do
alfabeto grego.
• O lábaro
• é um dos primeiros
símbolos do Cristianismo.
É um monograma
composto das primeiras
letras gregas do nome de
Cristo,
X (chi) e P (rho).
19. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA
Toda Arte Cristã Primitiva, primeiramente tosca e simples
nas catacumbas e depois mais rica e amadurecida,
prenuncia as mudanças que marcaram uma nova época na
história da humanidade.
As perseguições aos cristãos foram aos poucos diminuindo ,
até que em 313, o Imperador Constantino permitiu que o
cristianismo fosse livremente professado e converte-se á
religião cristã.
Sem as restrições de Roma o cristianismo expandiu-se muito,
principalmente nas cidades e em 391, o Imperador Teodósio
oficializou-o como religião do Império.
20. 2 – Fase da arte nas Basílicas
• Surgimento dos primeiros templos
cristãos (basílicas);
• As basílicas mantêm externamente
características das construções gregas
e romanas;
• Internamente, apresentam amplo
espaço para acolher o grande número
de adeptos da nova religião;
• Paredes internas foram
ornamentadas com mosaicos e
pinturas, que tinham finalidade de
Educar seus novos seguidores
segundo seus preceitos da fé
cristã.
• BASÍLICA DE SANTA SABINA, EM
ROMA (422-432)
21. Arte Cristã
Arte Bizantina
• A afirmação do Cristianismo coincidiu
historicamente com o momento de esplendor da
arte bizantina, que era popular e simples.
• Depois da oficilização do Cristianismo assume
um caráter majestoso, que exprime poder e
riqueza.
• A arte bizantina se manifestou principalmente
através do mosaico, da pintura em afresco, das
iluminuras, dos ícones e da arquitetura.
22. ARTE BIZANTINA: permanece profundamente ligada à
religião.
Em 313, o imperador Constantino concebe liberdade de culto aos
cristãos, através do Édipo de Milão;
Em 330, Constantino funda a cidade de Constantinopla;
Em 391, o Imperador Teodósio torna o cristianismo a religião
oficial do Império Romano;
Em 395, o Imperador Teodósio dividiu em duas partes o imenso
território Romano do Ocidente e o Império Romano do Oriente;
Em 476, Roma sofre vários ataques e acontece a queda do Império
romano do Ocidente; finalizando a Antiguidade iniciando a
Idade Média.
27. Arquitetura
• Planta de eixo central – também
chamada de planta de cruz grega
( quatro braços iguais).
Cúpula (parte superior e côncava
dos edifícios)
Um dos melhores exemplos disso é a
basílica de Santa Sofia,
construída e ornamentada de
acordo com o gosto das classes
mais ricas.
28.
29.
30.
31. • No entanto, as igrejas
que revelam uma arte
bizantina mais madura,
são as da época de
Justiano, como a de São
Vital, em Ravena.
• Devido á sua planta
octogonal, o espaço
interno apresenta
possibilidades de
ocupação diferentes das
outras igrejas
32.
33.
34. O Mausoléu da Imperatriz Gala Plácida
(século V)
• No século VI,Justiniano
tentou reunificar o Império
Romano, a cidade de Ravena
era um ponto
estratégico,dominada a muito
tempo pelos ostrogodos, a
cidade foi reconquistada em
540 e é dessa época o
monumento mais conhecido e
significativo de sua
arquitetura.
39. Idade Média
• A Idade Média inicia-se em 476
com a queda do Império Romano
do Ocidente, devido às invasões de
povos bárbaros.
Seu fim foi assinalado pela queda
do Império Romano do Oriente em
1453, devido às invasões e à
tomada de Constantinopla pelos
turcos.
Todos esses
fatores deram
início
ao Feudalismo .
40.
41. A Igreja católica, já
organizada nas últimas
décadas do Império Romano,
tornou-se a instituição
mais importante da Idade
Média, devido à progressiva
conversão dos bárbaros ao
cristianismo.
O papa era reconhecido como
a autoridade máxima e a arte e
a cultura era dominada pela
Igreja.
42. No ano de 774, a pedido do
papa
Adriano I, Carlos Magno
derrotou os lombardos (povo
que dominou os bizantinos na
Itália).
Com sua vitória, Carlos
Magno conquistou o título
de rei e foi proclamado
defensor da Igreja.
No natal do ano 800, o papa
Leão III coroou-o imperador
do ocidente.
43. Durante o reinado de Carlos Magno
desenvolveu-se um novo estilo de arte,
misturando a arte romana e bizantina,
chamado ROMÂNICO, usado
principalmente nas construções de
igrejas, mosteiros e castelos.
Com a morte de Carlos Magno as
oficinas de arte centralizaram-se nos
mosteiros.
44. • A ARTE ROMÂNICA se destacou
principalmente na arquitetura de igrejas, mosteiros e castelos.
Utiliza o arco pleno, Abóbadas de berço e de aresta; Paredes grossas;
Janelas pequenas ou compridas, criando ambientes escuros e sombrios;
Torres baixas e largas; Rosáceas; Nave.
45. • Os mosteiros foram
importantes para o
estabelecimento da arquitetura
românica.
• Um mosteiro é uma
instituição e edifício de
habitação, oração e trabalho de
uma comunidade de monges e
monjas.
47. Desse conjunto característico, a dependência a se destacar é o claustro,
por vincular o mosteiro ao templo e por ser a dependência mais bem
cuidada do ponto de vista artístico.
Um claustro é uma parte da arquitetura religiosa de mosteiros
,conventos,catedrais e abadias e consiste em quatro corredores a formar
um quadrilátero, por norma com um jardim no meio.
48. O complexo de Pisa na Itália compreende uma
catedral, a torre inclinada ou campanário e o
batistério.
49. A catedral de Pisa (1063 a 1092) tem a forma
em cruz como muitas das igrejas românicas.
50. A famosa torre, construída um século mais tarde, é inclinada
devido a um fenômeno bastante comum na maior parte das
torres italianas de mesma época, decorrência do solo onde
foram construídas, porém este fato não é tão pronunciado.
51. Ao redor das construções há o cemitério ou campo santo, edifícios privados de
habitação, o hospital e o museu da catedral. Chamado de Campo dos Milagres,
este é um dos principais pontos turísticos da Itália e é considerado Patrimônio da
Humanidade pela UNESCO.
*Adro.
52. Na pintura
1) A deformação: o artista
interpretava de modo místico a
realidade e retratava seus sentimentos
religiosos nas figuras de forma
desproporcional;
2) Cores vivas e planas;
3) Perfis bem marcados.
53.
54. Maiestas Domini, São Clemente de Tahull (1123) Museu Nacional da
Catalunha, Barcelona
55. A pintura também aparece nos manuscritos sob a
forma de iluminuras, ou seja, ilustrações de textos
com cores vivas, ornamentadas com ouro e prata.
56.
57. A arte românica predominou
até o início do séc. 17, quando
surgiram as primeiras
mudanças que mais tarde
resultariam numa revolução
na arquitetura e
consequentemente na arte.
58. Gótico
O estilo gótico foi um
aprofundamento dos elementos
básicos do Românico,
principalmente no que diz
respeito à verticalidade.
O clima religioso daquela época
favoreceu a construção de
edifícios bem mais altos, que
refletiam o desejo de uma
ascensão espiritual.
o nome
Gótico ficou definitivamente
relacionado à arquitetura de
arcos ogivais.
59. • 1)Fachada com 3 portais;
• 2)Arcos ogivais, que
apresentam uma quebra em sua
parte superior. Possibilitou a
construção de igrejas mais
altas, acentuando a impressão
de verticalidade;
• 3)Abóbadas de nervuras,
substituindo as de berço e de
arestas usadas na arquitetura
românica;
• 4)Torres altas e finas;
5) Gárgulas ;
• 6)Vitrais, cuja função era
melhorar a iluminação e contar
a história e os ensinamentos do
cristianismo;
• 7)Rosácea;
67. Na Pintura
1) Profundidade: Diferentemente da
pintura românica, onde as cenas
aconteciam num único plano, a
pintura gótica procura dar alguns
movimentos às figuras através da
postura dos corpos e das paisagens de
fundo
68. 2) Realismo:
As figuras são
representadas de
forma mais
detalhada e
realista. O artista
tenta reproduzir
os seres
exatamente como
eles são.
69. Giotto di Bondone, 1266-1337 em Florença.
Mais conhecido simplesmente por
Giotto , foi um pintor e arquiteto
italiano.
Ele identifica a figura dos santos como
seres humanos de aparência comum.
Assim, a pintura de Giotto vem ao
encontro de uma visão humanista do
mundo, que vai cada vez mais se
firmando até ao Renascimento.
Ele é considerado o elo entre o
renascimento e a pintura
medieval bizantina.
70. O enterro de Cristo
Entre 1250 e 1300
Manuscrito / Arte medieval
Giotto , Entre 1305 e 1306, o mesmo
tema.
71. Capella degli Strovegni
• Também conhecida como Capela
Arena é uma igreja em Pádua , na
Itália.
• Ela contém um ciclo de afrescos de
Giotto, executados em 1304-06 , que é
uma das mais importantes obras-
primas da arte ocidental.
72. O Casal Arnolfini de Jan Van Eyck,
1434
National Gallery
• Pintura flamenga refere-se
à produção artística realizada
no começo do Século XV até
o século XVII na região
de Flandres (hoje,
aproximadamente Bélgica e
Luxemburgo).
• A pintura ficou por mais
tempo ligada à tradição
medieval. Paulatinamente é
que despontou a arte da velha
Flandres, terra dos Flamengos
na Europa, de grande
importância cultural e
econômica desde a Idade
Média.
73. Juramento: casamento
• O quadro era como um
tratado, tinha que deixar claro
sua religiosidade e sua
condição de bem estar.