Este documento discute a produção de um curta-metragem autoral pelos estudantes. Primeiro, os alunos irão formar grupos para criar o roteiro. Em seguida, o texto explica a importância do argumento e como ele deve ser estruturado, apresentando os principais elementos de forma breve e linear. Por fim, há orientações sobre a escrita do roteiro e a divisão do filme em cenas.

1. O ARGUMENTO
AULA 4

2. Vamos produzir um curta metragem autoral
com duração entre 3 e 6 minutos.
Nosso primeiro passo é formar os grupos

4. O ARGUMENTO
 A produção de um filme exige a dedicação de uma equipe, e o processo se
dá em várias etapas. A primeira delas é a materialização da ideia em um
texto chamado argumento.
 A criação do argumento é fundamental para direcionar a elaboração do
roteiro e também para apresentar o filme a possíveis patrocinadores.
Geralmente, ele é escrito pelos próprios roteiristas.
 O argumento é um texto curto que apresenta de modo breve e linear a
história que será narrada em um filme.
 Não há regras quanto à linguagem utilizada, podendo ser formal ou
informal. Deve ser uma leitura agradável que instigue o leitor.
 Diferente da sinopse, no argumento são apresentados o começo, o meio e o
fim da história do filme.
 Nele, narra-se brevemente os acontecimentos da história e pode haver
uma pequena descrição das personagens e do cenário no qual a trama
ocorrerá.


5. VOCÊ É UM ROTEIRISTA
 O argumento é o enredo do seu filme
contado em prosa.
 Prosa é o texto corrido, com
parágrafos, com períodos, não é
poesia. A redação do Enem é escrita
em prosa, uma notícia de jornal
também.
 É o seu filme contado ali, é a primeira
versão do seu filme.
 Para começar um argumento você
precisa ter definidos os seus
personagens, seu tema, sua unidade
de ação, o universo, os atos narrativos
tudo muito claro no momento de
construir seu argumento.

6. 1- O argumento de longa metragem costuma ter entre dez
05 e 10 páginas. (aqui não precisa dessa quantidade).
2- O argumento não tem diálogos, argumento não é conto.
3- Apenas utilizar o tempo presente.
4- O argumento não tem todas as cenas.
5- Deixar claro o tom do filme, se é ação, terror, etc

7. REUNIÃO DE PRODUÇÃO
Antes da elaboração do argumento, discuta com sua equipe
de produção alguns elementos do filme, como:
Personagens, cenário e enredo.
ESCREVENDO O ARGUMENTO
Agora, a equipe de produção vai elaborar a primeira
versão do argumento do curta.
Considerem que, ao longo do processo de criação, o
argumento poderá sofrer alterações — inclusive porque os
estudos realizados nas aulas seguintes trarão elementos
que deverão ser incorporados na produção.

8. LEMBRE-SE DE QUE O
ARGUMENTO É UM TEXTO QUE
DEVE:
• contar a história do filme;
• ser escrito em prosa, simples, direto e curto;
• utilizar-se de verbos no tempo presente;
• descrever em ordem cronológica o que acontece na história;
• ter entre 10 e 20 linhas.
*Não se esqueça de colocar o título, ainda que provisório, do
curta-metragem e de indicar o nome de todos os integrantes da
equipe de produção.
Texto digitado, fonte Arial 12 com espaçamento simples.

9. AVALIAÇÃO
Antes de escrever a versão final do argumento,
observem se ele atende aos seguintes critérios:
Há ao menos uma personagem na história?
São apresentados o começo, o meio e o fim da
narrativa de modo linear?
O texto é curto e objetivo?
O texto está escrito de acordo com a norma-padrão
da Língua Portuguesa?

10. SINOPSE, ARGUMENTO,
ESCALETA, DECUPAGEM E
STORYBOARDS

11. Nem sempre o roteirista é a pessoa que concebeu a
história. A ideia ou o argumento podem vir do diretor, do
produtor, de outras figuras, ou do próprio roteirista.
Antes mesmo dessa etapa, é preciso desenvolver sinopse,
argumento, escaleta, perfis de personagens… Essas são
atividades importantes tanto no trabalho criativo do
roteirista como nas burocracias do projeto.

12. SINOPSE, ARGUMENTO E
ESCALETA
A sinopse pode ser de diferentes tipos. O público está acostumado
àquelas descrições breves sobre o tema de um filme ou seu
personagem principal, mas que evitam spoilers.
*Na sinopse de projeto, a história completa do filme deve ser
contada. Quem investe em um filme não pode ter medo de spoilers.

13. *O argumento é a etapa seguinte no desenvolvimento de um
projeto. Ele pode variar muito, tendo cinco páginas em alguns
casos e mais de cinquenta em outras. Seu papel é contar a história
do filme em formato de prosa, apenas com as ações, sem os
diálogos.
*Já a escaleta, importante nos longas, mas especialmente
requisitada nas séries, é a divisão de cenas do filme. Determina o
local e o período do dia em que a cena ocorre, além de conter uma
descrição da cena, que pode ser pequena ou mais longa. A escaleta
é uma importante ferramenta para o roteirista compreender o
fluxo da narrativa.

14. DECUPAGEM
A DECUPAGEM É O PLANEJAMENTO
ESTÉTICO DO FILME PELO DIRETOR,
FEITO SOBRE O ROTEIRO. NA
LEITURA, O DIRETOR COMEÇA A
PENSAR NAS IMAGENS QUE QUER
CRIAR PARA CONTAR AQUELA
HISTÓRIA E TRADUZ SEUS DESEJO
NA DECUPAGEM.
É comum que, nesse processo, um novo roteiro seja
elaborado, incluindo indicações técnicas sobre movimentos
de câmera, planos desejados para cada cena e quais lentes
devem ser usadas. O diretor também define nessa etapa o
que precisa que outros departamentos façam: fotografia,
arte, figurino, maquiagem, som…

15. STORYBOARDS
 Muitos diretores trabalham com uma etapa além na decupagem, a criação
de storyboards. São desenhos das cenas, dos planos pensados, para ajudar a
visualização da história antes da filmagem.
 Algumas produções podem contar com storyboards de forma bastante extensa,
mesmo sem serem animações. Mad Max – A Estrada da Fúria, por exemplo, tem
um roteiro completamente baseado em storyboards. A descrição puramente textual
da ação desenfreada que atravessa o filme seria tão difícil de entender que George
Miller e sua equipe priorizaram os storyboards para conceber a história.

17.  Em breve, você e sua equipe vão
começar a escrever o roteiro do
curta-metragem autoral que vão
produzir. Antes, no entanto, vocês
vão ver o exemplo de uma atividade
preparatória: a roteirização das
cenas do fragmento inicial do filme
 Viagem à Lua.
 Título original: Le voyage dans la
Lune
 Ano: 1902
 País: França
 Direção e roteiro: Georges Méliès
 Duração: 14 minutos
 Leia, a seguir, um exemplo de roteirização da
primeira cena de Viagem à Lua.
 1 – INT. DIA – SALA DE UNIVERSIDADE
 Plano geral. Astrônomos discutem a respeito
das possibilidades da viagem à Lua em um
congresso científico. Tom jocoso. Vestimentas
estereotipadas. Cenário recria o interior de uma
universidade, com destaque para a presença de
elementos científicos e de um telescópio.
Confusão. Entrada e saída de personagens,
indicando as discussões a respeito do
planejamento da viagem. Em um momento, os
telescópios que os acadêmicos seguram se
transformam em bancos para que possam se
sentar.
 Astrônomo-chefe, de cabelo branco e barba bem
longa, tenta convencer os colegas a respeito de
seu plano de ir à Lua, desenhando-o na lousa.
Os colegas não concordam. Ele fica nervoso,
atira papéis neles, até que eles se convencem.
Os astrônomos vestem roupas de viagem.
 Fusão para a cena 2.

18. OFICINA DE PRODUÇÃO
ESCRITA II
Chegou o momento de você e sua
equipe de produção começarem a
escrever o roteiro do curta-
metragem. Antes de começar,
retome algumas características
desse gênero textual.

19. ETAPA 1
• Iniciem a atividade com a releitura do argumento que vocês
escreveram na aula "Oficina de produção escrita I".
• Em seguida o grupo, realizem um debate com base nas seguintes
questões:
• Como a história do filme será apresentada: em ordem cronológica ou a
sequência temporal será desordenada?
• Juntos, criem um rascunho da sequência das cenas que farão parte do
curta. Então, façam as mudanças que acharem pertinentes e dividam
essa sequência em três partes:
• Início.
• Parte central.
• Parte final.

20. O roteiro de cinema, ou script, lista todos os elementos (áudio,
vídeo, ações, comportamento e diálogo) que são necessários para
contar a história. Ele deve estar dividido em cenas e conter as
indicações de ações e os diálogos.
Portanto fundamente sua ideia, pois trata-se do momento de
concretizar a sua inspiração para transformá-la num filme:
• Defina o conflito
• Construa personagens
• Desenhe a curva dramática
• Faça a Escaleta

21. ETAPA 2

Após a escrita, verifiquem se:
• o texto está dividido em cenas;
• há indicações de área externa e interna;
• as personagens são descritas e caracterizadas;
• há elementos de imagem e som;
• há orientações para a realização de movimentos de câmera,
enquadramento e edição;
• Façam uma leitura integral para verificar se há necessidade de
realizar ajustes e correções.

22. RODA DE CONVERSA
Os grupos devem retomar e compartilhar com toda a turma os
registros feitos em cada atividade. Ouça as considerações dos outros
grupos e faça anotações.
Por fim, pense sobre a pergunta a seguir e anote suas ideias para
conversar com seu grupo durante a criação do curta-metragem.
A produção de um filme é uma atividade coletiva: o
compartilhamento de ideias e a consideração de diferentes pontos
de vista contribuem para a construção de um objeto final
interessante e criativo.

23. BRAINSTORMING
O brainstorming é uma dinâmica de grupo que é usada em várias
empresas como uma técnica para resolver problemas específicos,
para desenvolver novas ideias ou projetos, para juntar informação e
para estimular o pensamento criativo.
Regras básicas: é proibido debates e críticas às ideias apresentadas,
pois causam inibições, quanto mais ideias melhor; nenhuma ideia
deve ser desprezada, ou seja, as pessoas têm liberdade total para
falarem sobre o que quiserem; para o bom andamento, deve-se
reapresentar uma ideia modificada ou combinação de ideias que já
foram apresentadas; por fim, igualdade de oportunidade - todos
devem ter chance de expor suas ideias.

25. Nesta aula, vocês vão ouvir a leitura de um roteiro criado por outra
equipe de produção, com a finalidade de colaborar com o
aprimoramento do texto e do curta que será produzido por ela, da
mesma forma que vão receber sugestões a respeito do texto escrito por
vocês.
Alguém da equipe deve anotar os apontamentos feitos pelos
CRITÉRIOS DE ANÁLISE
• Os apontamentos para a filmagem de cada uma das cenas do curta estão claros?
• O texto indica quais são as personagens da trama? Há uma breve caracterização delas?
• As ações a serem realizadas estão bem descritas, assim como as características fundamentais
do cenário?
• Existem indicações, ainda que breves, a respeito da imagem, da edição e da sonorização?
• As conexões entre as cenas estão estabelecidas de acordo com a lógica interna da narrativa?
• Faça comentários e sugestões quanto à construção das cenas.

26. O QUE FIZEMOS ATÉ AGORA?

História do cinema
História do cinema brasileiro
Argumento
Roteiro

27. A
CONSTRUÇÃO
DA IMAGEM

28. FIGURINO
 Ao selecionarem imagens de referência para a
criação do figurino do curta, lembrem-se de que
as vestimentas fazem parte da construção das
personagens, já que podem comunicar ao
espectador a situação econômica e social delas,
aspectos relacionados ao seu estilo e também às
suas características psicológicas.


29. MAQUIAGEM Assim como o figurino, a
maquiagem é usada para a
caracterização das personagens.
Além de ser um indicador da
situação econômica e das
características psicológicas, ela
pode ser usada como um recurso de
efeitos especiais.

30. CENÁRIO
Ao selecionarem as imagens de referência, levem em
consideração que os cenários são montados para
caracterizar os ambientes onde as cenas acontecem.
Assim, elementos como móveis e decoração são
escolhidos com o objetivo de dar vida aos ambientes e
contextualizar as cenas.

31. OBJETOS DE CENA
Os objetos de cena são aqueles que não
fazem parte da construção do cenário, mas
sim da narrativa, e podem estar em
qualquer ambiente. Ou seja, são objetos
usados nas ações das personagens e que
podem carregar significados dentro da
história.

32. ATUAÇÃO
 Para as referências de atuação, vocês podem
selecionar frames ou pequenos trechos de filmes que
comuniquem o estilo de atuação que gostariam que
os atores do curta seguissem. As formas de atuar
variam de acordo com a história e as características
psicológicas das personagens.
 Para construí-las, os atores podem utilizar a voz, as
expressões faciais e os gestos, que podem ser
exagerados ou contidos, dependendo da emoção que
o ator pretende evocar.

33. ENQUADRAM
ENTO
Para as referências de enquadramento,
vocês podem selecionar frames ou
pequenos trechos de filmes que utilizam
planos e ângulos nos quais gostariam de
se inspirar.
Tarantino , utiliza o contra-plongée, o
plano em que a câmera filma o objeto de
baixo para cima – geralmente abaixo do
nível dos olhos do espectador.

34.  O diretor estadunidense Stanley Kubrick é conhecido por suas escolhas de enquadramento. Uma
marca registrada de seus filmes é o ponto de fuga, técnica de perspectiva usada desde o
Renascimento para criar a ilusão de tridimensionalidade em desenhos e pinturas. No filme O
iluminado (EUA, 1980), Kubrick posicionou a câmera de forma que o olhar do espectador ficasse
abaixo da linha do horizonte, onde os fantasmas das meninas gêmeas estão, causando a sensação
de desconforto e contribuindo para o clima de terror.

35. PALETA DE CORES
 As cores e os contrastes entre preto e branco
também fazem parte da construção visual dos filmes
e podem ser usados como um recurso para a
construção de sentido das cenas. Assim, podem ser
criadas paletas de cores, ou seja, conjuntos de cores
que devem ser predominantes para o filme como um
todo, para cada personagem ou para cada situação
específica da trama.
 Há também a possibilidade do uso de filtros de cor.
Em filmes que intercalam narrativas do presente
com narrativas do passado, por exemplo, é comum o
uso de filtros preto e branco ou azulados para
demonstrar quais cenas aconteceram no passado.

36. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain é um
filme francês de 2001, O filme possui uma paleta
de cores bem específica e, em sua grande
maioria, se passa em verde e vermelho. A escolha
dessas cores, claro, não foi aleatória. Por se
tratar de cores complementares, ou seja, cores
opostas no círculo cromático, tal contraste gera
uma sensação de força e equilíbrio. Todos os
personagens do filme vestem tons de verde ou
vermelho, ou possuem objetos significativos
nessas cores

37. No filme Moonrise Kingdom (EUA, 2012), que conta a história de um
casal pré-adolescente que se apaixona, o diretor Wes Anderson usou a
paleta de cores para marcar esse processo de amadurecimento das
personagens. O amarelo, predominante no primeiro ato do filme,
retrata a inocência das personagens.

38. REFERÊNCIAS DE
OUTRAS ARTES
O painel de referências também pode ser
composto de imagens que fazem parte de
outras áreas, como artes visuais, moda e
histórias em quadrinhos. Selecionem imagens
que julguem inspiradoras e que vão auxiliá-
los a construir a visualidade do curta de
vocês.

40. O
ENQUADRAMENT
O
Campo e Extracampo
O campo de visão da câmera define aquilo que será visto pelo
espectador. Trata-se do chamado “enquadramento”.
Se o enquadramento compreende um recorte do espaço
registrado pela câmera, é importante chamar a atenção também
para o fato de que, por vezes, algo que está fora do campo de
visão da câmera também pode fazer parte da cena.
Na linguagem cinematográfica, o espaço que a câmera mostra
recebe o nome de “Campo” e aquele que ela não mostra chama-
se “Extracampo”.

41. Uma narrativa audiovisual pode combinar de maneira muito
criativa esses dois espaços. Por exemplo, uma personagem pode
lançar um olhar assustado para o extracampo e indicar a
aproximação de algum perigo; ou ainda, mesmo confinada num
espaço, a personagem pode ouvir barulhos do extracampo.
Assim, elementos sonoros ampliam o espaço que o
enquadramento visual restringe. Dessa forma, o extracampo
revela-se um solo fértil para experimentações.
Talitha Eliana Bateman em cena de 'A hora da sua morte'

42. PLANOS
A forma de enquadrar uma
imagem depende de dois
elementos: Planos e Ângulos.
A materialidade visual
do plano é resultado da
distância entre a câmera e o
objeto filmado.
Há diferentes tipos de planos
e a depender da obra de
referência, há pequenas
variações na forma de nomear
os planos.

43. Plano Geral (PG) – plano que mostra uma área de ação
relativamente ampla. A figura humana ocupa espaço reduzido.
Intriga internacional. Alfred Hitchcock. Estados Unidos, 1959

44. Plano de Conjunto (PC) – plano um pouco mais fechado que o
Plano Geral. Quando há mais de uma pessoa em cena, esse plano
frequentemente enquadra todas essas pessoas, normalmente
usando como critério mostrá-las de corpo inteiro.
Guardiões da galáxia. James Gunn. Estados Unidos, 2014

45. Plano Americano (PA) – plano que enquadra a pessoa dos
joelhos para cima.
Três homens em conflito. Sergio Leone. Itália, 1966

46. Plano Médio (PM)– plano que enquadra a pessoa da
cintura para cima.
Coringa. Todd Phillips. Estados Unidos, 2019

47. Primeiro Plano (PP) ou Close-Up – plano que
enquadra o rosto da pessoa.
O Mestre. Paul Thomas Anderson. Estados Unidos, 2012

48. Plano Detalhe (PD) – plano que mostra apenas um detalhe
ocupando todo o quadro (por exemplo: mãos, olhos, boca etc.).
Pequena Miss Sunshine. Valerie Faris, Jonathan Dayton. Estados
Unidos, 2006

49. ÂNGULOS
Além dos planos, há diferentes tipos de ângulos a partir dos quais
se pode filmar algo. Vejamos quais são eles.
Ângulo Normal – a câmera focaliza a pessoa na altura dos olhos, num plano
horizontal.
Corra!. Jordan Peele. Estados Unidos, 2017

50. Ângulo Alto ou Plongée – a câmera focaliza a pessoa ou
o objeto de cima para baixo.
Um Sonho de liberdade. Frank Darabont. Estados Unidos,
1994

51. Ângulo Baixo ou Contra-Plongée – a câmera
focaliza a pessoa ou o objeto de baixo para cima.
Bastardos inglórios. Quentin Tarantino. Estados Unidos,
2009

52. Ângulo Frontal – a câmera filma a personagem ou o
objeto de frente, aproximadamente na altura do nariz.
O Grande Hotel Budapeste. Wes Anderson. Estados Unidos,
2014


53. Ângulo Lateral – a câmera filma a pessoa de perfil, pode
ser tanto o perfil direito quanto o esquerdo.
Close-up. Abbas Kiarostami. Irã, 1990


54. Ângulo Traseiro – a câmera filma a pessoa por trás.
Cidade de Deus. Fernando Meirelles e Kátia Lund. Brasil, 2002


55. CÂMERA SUBJETIVA E
OBJETIVA
Outro importante aspecto que se relaciona com o enquadramento diz
respeito ao uso da câmera objetiva ou subjetiva.
A câmera objetiva filma a cena do ponto de vista de um público
imaginário, enquanto a câmera subjetiva simula o olhar de uma
personagem em cena.
Veja como, num mesmo filme, os dois exemplos de câmera podem ser
utilizados.

56. Câmera subjetiva: Yance Ford manipula, em cima de uma
mesa, fotografias de família em que aparece seu irmão
assassinado. Aqui, é como se a câmera assumisse o posição
da cabeça e olhos do personagem vendo a fotografia.
Strong island. Yance Ford.Estados Unidos, 2017

57. Câmera objetiva: Yance Ford é filmado numa ligação telefônica
em que questiona por que o assassino de seu irmão não foi a
julgamento. Nesse caso, a câmera assume a posição de alguém que
vê o personagem em ação.


58. STORYBOA
RDS
É um guia visual ilustrado, quadro a quadro, que
mostra as principais cenas de um vídeo e oferece
um mapa completo da obra audiovisual, que o texto
não dá conta de representar.
FAÇA UM
STORYBOARD
DA SUA HISTÓRIA

59. A CONSTRUÇÃO DE IMAGENS
Em breve, as filmagens do curta-metragem de vocês vão
começar. Nesta etapa da produção, em que o roteiro está
pronto e é preciso dar vida a ele, é necessário sistematizar os
elementos visuais que vão compor o filme.
Para isso, você e sua equipe de produção devem elaborar UM
PAINEL DE REFERÊNCIAS que vai guiar as escolhas de
figurino, maquiagem, cenário, paleta de cores e
enquadramento.
Junto com sua equipe, leia as instruções da atividade e se
organizem para finalizar o trabalho até a data de
apresentação.

60. COMO MONTAR UM PAINEL DE REFERÊNCIAS
O painel de referências é uma ferramenta utilizada na
elaboração de projetos criativos, principalmente os
audiovisuais. É usado para comunicar visualmente a
estética que deve ser seguida no projeto e para delimitar
os elementos visuais que devem ser usados na produção.
Reúna-se com sua equipe de produção e decidam como
vão criar o painel de referências: vocês podem
usar softwares de criação de apresentações gráficas como
o Power Point.

61. Juntos, escolham quais referências serão usadas no painel e as
organizem em categorias: figurino, maquiagem, cenário, objetos
de cena, atuação, enquadramento e paleta de cores.
Em cada categoria, incluam uma ou mais imagens de referência e
um breve texto justificando suas escolhas, explicando quais
aspectos de cada referência vocês gostariam de usar em seus
curtas e como planejam fazer isso. As imagens podem
ser frames de filmes e videoclipes, pinturas, histórias em
quadrinhos e desfiles de moda, entre outras produções visuais que
julgarem inspiradoras.

62. ATIVIDADE
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
A atividade de apresentação do painel de referências
será avaliada de acordo com os seguintes critérios:
Apresentação do painel de referências pelo grupo.
Presença de textos que justifiquem as escolhas das
imagens que compõem o painel de referências.

63. RODA DE CONVERSA
Para finalizar a aula, converse com os colegas e
com o professor.
Quais foram os maiores desafios encontrados
durante a criação e a apresentação do painel de
referências?
Os painéis apresentados pelos colegas trouxeram
novas referências e novas ideias para o curta de
vocês? Comentem.

64. CRONOGRAMA DE
PRODUÇÃO
O que fizemos até agora?
Estudamos os elementos do discurso cinematográfico:
História do cinema, História do Cinema Brasileiro,
argumento, roteiro, construímos um painel de
referências, enquadramentos e o storyboard do filme.