O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.

1. ARTE
ABSTRATA
AULA 23
PROFº BIM
“

4. O “Abstracionismo” ou
“Arte Abstrata”
É um estilo artístico moderno das artes visuais que
priorizam as formas abstratas em detrimento dos
objetos e/ou figuras que representam algo da nossa
própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a
arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não
representacional”, ao contrário da arte
figurativa, expressa por meio de figuras que imitam
a natureza.

5. Origem
• Relacionado com as vanguardas
artísticas europeias do século XX,
na medida que representam
movimentos de ruptura artística
tradicionalistas e academicistas ,
pautados no modelo da arte
CLÁSSICA , onde o conceito de
“belo” é sua principal
caraterística.
• Movimentos como o surrealismo,
cubismo, dadaísmo,
expressionismo e o futurismo
buscaram o rompimento com os
antigos valores estéticos,
propondo assim, novas formas de
fruição artística.

6. O que a maioria de nós imagina ao ouvir a palavra
“arte” ou a palavra “pintura”?
Pensamos em arte figurativa.

8. • A arte abstrata é
aparentemente
indecifrável, ou sem
sentido.
• Nós somos educados
desde criança a
reconhecer as figuras
que aparecem nos
quadros ou nas fotos.

9. • A arte figurativa e a arte abstrata nascem de estados
anímicos ou psíquicos distintos, e atingem o
espectador também de maneiras diferentes.
• O artista figurativo se identifica com a natureza, ele
percebe a realidade que o rodeia, deixando-a ainda
mais bela.

10. • O artista abstrato, no entanto sente uma rejeição pela
natureza que lhe parece caótica e tenta neutralizá-la por
meio de uma abstração .
• Especialmente o artista abstrato do século XX . Tenta fechar
a natureza em formas puras, geométricas e estilizadas.

11. A arte abstrata tem um efeito
tranquilizador nas suas formas
simplificadas .

12. Formas que nos transportam a um
mundo com mais ordem e pureza .

13. • Diante de um mundo complexo,
concreto, inóspito, a arte
abstrata oferece claridade,
racionalidade, simplicidade, e
tudo isso mediado pelo gênio
ou a psique do artista.
• É uma arte que convida á
transcendência ao ir além da
experiência sensorial ou
racional que temos
habitualmente do mundo.

14. E ai reside o prazer de contemplar uma
obra abstrata.
• No fato de nos ver
transportados, ou elevados , até
uma espécie de absoluto , quase
uma experiência espiritual ou
mística ...
• Por isso ,muitos quadros
abstratos de meados do século
XX são tão grandes...
• Por que o artista quer que você
entre , nesse mundo .

15. • Que expressar o universal, o que não
tem forma, que transcende, o
mistério, da forma pura.
• Isso é arte abstrata.

16. KANDINSKY ( 1866-1944)
• Nasceu na cidade de
Moscou.
• Pioneiro do abstracionismo
nas Artes Plásticas.
• Suas primeiras obras
refletiam um toque musical
e expressavam também
temas do folclore russo.

17. O CAVALEIRO AZUL
• Na etapa ainda figurativa do
artista, a tela “O Cavaleiro Azul
(1903)” reproduz um
personagem dos contos de fadas,
imagem muito comum na
infância de Kandinsky,
simbolizando o combate entre o
bem e o mal, luta e
transformação.

18. “Primeira Aquarela Abstrata” (1910)

20. PAUL KLEE (1879-1940) Suiça
• Estudou na Academia de
Belas Artes de Munique e,
estabelecendo-se nessa
cidade, conheceu
Kandinsky e Franz Marc,
entre outros artistas de
vanguarda.
• Passou a fazer parte, em
1911, do grupo "Der Blaue
Reiter"
•("o cavaleiro azul"), que
reunia artistas
expressionistas liderados por
Wassily Kandisnky.

21. • Klee visitou a Tunísia em 1914, o
que proporcionou grande impacto
em sua obra. Impressionado com
a luminosidade e as cores do
país africano, Klee chegou a
declarar que :
“a cor e eu somos um só".

23. Kasimir Malevich (1878-1935) Ucrânia
• Kazimir Severinovich Malevich foi um pintor
abstrato soviético.
• Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do
movimento conhecido como :
O Suprematismo: foi um
movimento artístico russo,
centrado em
formas geométricas básicas -
particularmente o quadrado
e o círculo - e tido como a
primeira escola sistemática
de pintura abstrata do
movimento moderno.

24. SUPREMATISMO
Eu sentia apenas noite dentro de
mim, e foi então que concebi a
nova arte, que chamei
Suprematismo.“
 Suprematismo será definido como
"a supremacia do puro
sentimento". O essencial era a
sensibilidade em si mesma,
independentemente do meio de
origem.
• O artista reduz tudo ao nada.
Provoca um debate nas telas.
Pretendia purificar o mundo e a arte,
uma pintura sem objetos,
sem molduras, sem limites.
• Quadrado negro sobre
fundo branco de Kasimir
Malevich (1918).

25. Acredita-se que as palavras
escondidas "batalha dos negros",
covardes demais para se mostrarem
completamente, seriam uma alusão
a uma frase racista - "negros
lutando à noite"

26. The Last Futurist Exhibition of Painting
Petrogrado (atual São Petersburgo), 1915

27. Construtivismo Russo
• Surgiu na Rússia, por volta de
1913, um movimento artístico que
revolucionou as artes visuais.
• Fundado por Vladmir Tallin,
tem base abstrata geométrica,
presente em desenhos, fotografias,
pinturas e esculturas, arquitetura ,
urbanismo e desenho industrial
(design), inspirados nas formas e
nos materiais tecnológicos dos
maquinários modernos .
• Para esses artistas era a
representação de um novo ser
humano , de uma nova poética .

28. • Aleksander Ródtchenko foi um dos
responsáveis pela teoria do
construtivismo.
• Era necessário revolucionar o
pensamento visual , encontrando
na abstração geométrica a nova
construção artística.
• Revolução é uma palavra importante ,
pois quase todos apoiaram a
Revolução Socialista Russa de 1917.
*A Revolução Russa de 1917 foi um
período de conflitos, iniciado em 1917,
que derrubou a monarquia russa e
levou ao poder o Partido Bolchevique,
de Vladimir Lênin. Recém-
industrializada e sofrendo com a
Primeira Guerra Mundial, a Rússia
tinha uma grande massa de operários e
camponeses trabalhando muito e
ganhando pouco.
Moça com uma leica (retrato de
Evguenia Lemberg, fotografia.

29. Lilya Brik (1891-1978)
• Era escritora e teve o rosto
estampado em várias obras
construtivistas.
• Ela também foi imagem de um
cartaz para propaganda de
livro que vem inspirando
vários ativistas.

30. Neoplasticismo
 O Neoplasticismo é um estilo
artístico (também considerado uma
teoria da arte) criado pelo pintor
holandês Piet Mondrian em 1917.
Foi também de fundamental
importância para o Neoplasticismo
a contribuição do pintor, arquiteto e
teórico da arte Theo van Doesburg.
 Teve grande importância no cenário
da pintura e arquitetura europeia
até o final da década de 1920.
•
 Estes dois artistas criaram, em 1917,
a revista De Stijl, que foi um dos
principais veículos de divulgação
teórica deste estilo artístico na
Europa.

31. CARACTERÍSTICAS
• - Arte Abstrata.
•
• - Valorização das formas geométricas.
•
• - Uso de linhas horizontais e verticais.
As linhas oblíquas e curvas não são
utilizadas nas obras do Neoplasticismo.
•
• - Ênfase no uso de cores puras:
vermelho, amarelo e azul.
•
• - Busca de senso de equilíbrio e
harmonia.
• Mondrian defendia a ideia de que a
arte não deveria limitar-se a
reprodução de imagens de
objetos reais, mas expressar
unicamente o universal e o absoluto
oculto atrás da realidade.

32. • Rechaçava as qualidades sensoriais de textura,
superfície e cor e passou a trabalhar somente com as
cores primárias (amarelo, azul e vermelho). Sua
crença de que uma superfície plana só deveria conter
elementos planos, implicava na eliminação de toda
linha curva e trabalhou só com linhas e ângulos retos.

33. A árvore vermelha -
1908, A árvore
cinzenta - 1912 e
Macieira em Flor -
1912),
mostram como se
processou a
desconstrução
figurativista de sua
obra.

34. Piet Mondrian, Árvore Vermelha (1908)

38. A partir de 1917 até 1940
desenvolve sua grande
obra Neoplástica .
Sua obra, muitas vezes
copiada, continua a inspirar
a arte, o design, a moda e
a publicidade , sem
necessariamente levar em
conta sua fundamental e
filosófica recusa à imagem.

39. • Em 1930, Lola Prusac ,
estilista da Casa HERMES criou
uma linha completa de bolsas e
malas que são inspiradas
diretamente das obras de
Mondrian com cortes vermelhos,
amarelos e azuis.

42. Expressionismo Abstrato
• A noção de expressionismo
abstrato, utilizada pela
primeira vez em 1952 pelo
crítico H. Rosenberg, refere-se
a um movimento artístico que
tem lugar em Nova York, no
período imediatamente após
a Segunda Guerra Mundial.
Trata-se do primeiro estilo
pictórico norte-americano a
obter reconhecimento
internacional.

43. Mark Rothko
(1903-1970) LETÔNIA/NY

47. POLLOCK
(1912-1956)
Paul Jackson Pollock , foi
um pintor estadunidense
pioneiro do
expressionismo abstrato.
Era um artista
depressivo e alcoólatra
que tinha constantes
rompantes de fúrias e
autodestruição.
• Pintou 340 telas antes
de suicidar-se jogando
seu carro contra uma
árvore no dia 11 de
agosto de 1956.

48. POLLOCK
• A arte de Pollock combinava a
simplicidade com a pintura pura e suas
obras de maiores dimensões possuem
características monumentais.
• Com Pollock, há o auge da pintura de
ação
(action painting)

52. JOAN MIRÓ (1893-1983 -espanhol)
• Miró aproximou-se da vertente
mais automática do Surrealismo
por meio dessas formas orgânicas
com a vida própria que se movem
com total liberdade pelo quadro
ou através de elaborações
abstratas.
• Mosaico na La Rambla
(Barcelona)

63. BAUHAUS
A mais importante
A Bauhaus foi uma escola alemã
de arte, design e arquitetura
fundada pelo arquiteto alemão
Walter Adolf Gropius em 1919, na
cidade de Weimar, na Alemanha.
Foi criada a partir da academia de
Belas Artes com a escola de Artes
Aplicadas de Weimar.
Paralelamente eram ministrados
os cursos de Wassily Kandinsky
(1866-1944) e Paul Klee (1879-
1940)

64. • Em 1919, a fundação da BAUHAUS na
Alemanha marca um momento
importante na história da arquitetura
que desencadeou inúmeros debates
relacionados á industrialização e ao
design.
• Esta escola, que mais tarde tornou-se
um movimento, enfrentou vários
momentos de resistência política até
que finalmente foi fechada em 1933,
durante a ascensão do regime nazista.
• As lições da BAUHAUS ultrapassaram
as barreiras espaciais e viajaram o
mundo, influenciando a produção
arquitetônica das cidades que
habitamos.
• Entre muitos aspectos que
contribuíram com as polêmicas das
BAUHAUS , estava o fato de ser umas
das primeiras instituições de ensino
voltada ao design e arquitetura a
admitir a inscrição de mulheres.
• mas não eram tratadas em pé de
igualdade e podiam participar de
alguns programas específicos.

65. Na década de 1930, as perseguições aumentaram , ocasionando a
suspensão completa dos empreendimentos artísticos, que eram
considerados pelos nazistas como propagadores de concepções artísticas
degeneradas.
Arte Degenerada': por que Hitler queria difamar a arte moderna ·?