O documento descreve os principais gêneros e funções do cinema. Ele define os gêneros como ação, animação, aventura, cinema de catástrofe, comédia, drama, ficção científica, guerra, musical, policial, romance, suspense, terror e as funções como diretor, produtor, diretor de fotografia, maquiador e sonoplasta.
O documentário tem como objetivo retratar e compreender o mundo real de forma autêntica, diferentemente da reportagem que busca apurar os fatos de forma imparcial. O documentário parte de uma pesquisa sobre um tema para estabelecer uma narrativa, usando pessoas reais como personagens para expressar suas próprias visões de mundo de forma livre. A narrativa documental não precisa ser linear, mas deve ter uma estrutura com começo, meio e fim para contar a história real.
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
Unidade A3 - Breve história do cinema BRASILEIRO.pdfThiago Assumpção
Aula: Breve História do Cinema Brasileiro
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documentário tem como objetivo retratar e compreender o mundo real de forma autêntica, diferentemente da reportagem que busca apurar os fatos de forma imparcial. O documentário parte de uma pesquisa sobre um tema para estabelecer uma narrativa, usando pessoas reais como personagens para expressar suas próprias visões de mundo de forma livre. A narrativa documental não precisa ser linear, mas deve ter uma estrutura com começo, meio e fim para contar a história real.
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
Unidade A3 - Breve história do cinema BRASILEIRO.pdfThiago Assumpção
Aula: Breve História do Cinema Brasileiro
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
1) Sem a fotografia, o cinema não existiria.
2) Antes da fotografia, só se podia "congelar" uma imagem se um pintor fizesse um retrato.
3) O país onde o cinema e a fotografia fizeram seus primeiros progressos foi a França.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
O documento discute conceitos fundamentais sobre roteiro para cinema e games, incluindo: (1) A estrutura básica de um roteiro é dividida em Ato I, Ato II e Ato III com Plot Points no final do Ato I e Ato II; (2) Cenas e sequências são os elementos estruturais que compõem cada Ato; (3) Personagens principais devem ter necessidades dramáticas e passados desenvolvidos para serem interessantes.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute curta-metragem, cinema documental e suas definições. Apresenta o histórico das curtas-metragens e documentários e faz uma breve comparação entre os gêneros. Explica o processo de produção de um filme, dividido em pré-produção, produção e pós-produção.
As origens do cinema podem ser traçadas até jogos de sombras na China antiga e experiências com a câmera escura e lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e praxinoscópio tentaram capturar o movimento, enquanto a fotografia permitiu avanços na cronofotografia. Finalmente, os Irmãos Lumière desenvolveram o cinematógrafo em 1895, trazendo o primeiro filme projetado para o público.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
O documento resume a história inicial do cinema, desde as pinturas nas cavernas que sugeriam movimento até os primeiros dispositivos ópticos do século XIX como a linterna mágica, taumatropo, fenaquistoscópio e zootropo. Também descreve as contribuições de Eadweard Muybridge e Étienne-Jules Marey para a compreensão do movimento através da fotografia, além de mencionar a Exposição Universal de Paris em 1900, que apresentou vários inventos refletindo o novo mundo civilizado, incluindo
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
Fotografia o exercício do olhar - Instituto Arte na Escola; Ana Maria SchultzeAndréia De Bernardi
Este documento fornece informações sobre um DVD educativo sobre fotografia produzido pelo Instituto Arte na Escola. O DVD contém quatro blocos explorando a história da fotografia brasileira, sua função de memória, linguagem e presença no cotidiano, com depoimentos de fotógrafos e especialistas. O documento também fornece detalhes técnicos sobre o DVD.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens, incluindo os trabalhos iniciais de Niépce, Daguerre e Talbot no século XIX e a evolução das câmaras fotográficas até o início do século XX, culminando com a popularização da fotografia com a criação da câmara Brownie pela Kodak.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Desde as sombras chinesas até aos irmãos Lumière, o homem procurou formas de captar e projetar o movimento, culminando na invenção do cinema. Georges Méliès transformou a fotografia animada numa arte através de efeitos especiais. Nos Estados Unidos, Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica, popularizando gêneros como comédia e western e criando o sistema de estrelas.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
VEJA AQUI O CONTEXTO HISTÓRICO, AS RELAÇÕES COM OS CINEMAS DA ITÁLIA E DO BRASIL E A IMPORTÂNCIA DO PRIMEIRO FILME DE TRUFFAUT QUE JÁ NASCEU OBRA-PRIMA, O PRIMEIRO FILME DA NOUVELLE VAGUE FRANCESA.
O documento discute aspectos da indexação e resumo de filmes, destacando as diferenças em relação ao resumo de texto devido às dimensões de imagens, sons, movimento e tempo. É apresentada uma abordagem para resumir diferentes tipos de documentários e ficções cinematográficas de forma a sintetizar o conteúdo sem avaliações e preservando detalhes essenciais como personagens, locais e enredo.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
1) Sem a fotografia, o cinema não existiria.
2) Antes da fotografia, só se podia "congelar" uma imagem se um pintor fizesse um retrato.
3) O país onde o cinema e a fotografia fizeram seus primeiros progressos foi a França.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
O documento discute conceitos fundamentais sobre roteiro para cinema e games, incluindo: (1) A estrutura básica de um roteiro é dividida em Ato I, Ato II e Ato III com Plot Points no final do Ato I e Ato II; (2) Cenas e sequências são os elementos estruturais que compõem cada Ato; (3) Personagens principais devem ter necessidades dramáticas e passados desenvolvidos para serem interessantes.
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento discute curta-metragem, cinema documental e suas definições. Apresenta o histórico das curtas-metragens e documentários e faz uma breve comparação entre os gêneros. Explica o processo de produção de um filme, dividido em pré-produção, produção e pós-produção.
As origens do cinema podem ser traçadas até jogos de sombras na China antiga e experiências com a câmera escura e lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e praxinoscópio tentaram capturar o movimento, enquanto a fotografia permitiu avanços na cronofotografia. Finalmente, os Irmãos Lumière desenvolveram o cinematógrafo em 1895, trazendo o primeiro filme projetado para o público.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
O documento resume a história inicial do cinema, desde as pinturas nas cavernas que sugeriam movimento até os primeiros dispositivos ópticos do século XIX como a linterna mágica, taumatropo, fenaquistoscópio e zootropo. Também descreve as contribuições de Eadweard Muybridge e Étienne-Jules Marey para a compreensão do movimento através da fotografia, além de mencionar a Exposição Universal de Paris em 1900, que apresentou vários inventos refletindo o novo mundo civilizado, incluindo
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento é uma prova de avaliação do 1o trimestre sobre arte para o 9o ano do ensino fundamental. A prova contém questões sobre grafite, suas técnicas e relação com o hip hop, abordando temas como tag, bomba, estêncil e pichação.
Fotografia o exercício do olhar - Instituto Arte na Escola; Ana Maria SchultzeAndréia De Bernardi
Este documento fornece informações sobre um DVD educativo sobre fotografia produzido pelo Instituto Arte na Escola. O DVD contém quatro blocos explorando a história da fotografia brasileira, sua função de memória, linguagem e presença no cotidiano, com depoimentos de fotógrafos e especialistas. O documento também fornece detalhes técnicos sobre o DVD.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens, incluindo os trabalhos iniciais de Niépce, Daguerre e Talbot no século XIX e a evolução das câmaras fotográficas até o início do século XX, culminando com a popularização da fotografia com a criação da câmara Brownie pela Kodak.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Desde as sombras chinesas até aos irmãos Lumière, o homem procurou formas de captar e projetar o movimento, culminando na invenção do cinema. Georges Méliès transformou a fotografia animada numa arte através de efeitos especiais. Nos Estados Unidos, Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica, popularizando gêneros como comédia e western e criando o sistema de estrelas.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
VEJA AQUI O CONTEXTO HISTÓRICO, AS RELAÇÕES COM OS CINEMAS DA ITÁLIA E DO BRASIL E A IMPORTÂNCIA DO PRIMEIRO FILME DE TRUFFAUT QUE JÁ NASCEU OBRA-PRIMA, O PRIMEIRO FILME DA NOUVELLE VAGUE FRANCESA.
O documento discute aspectos da indexação e resumo de filmes, destacando as diferenças em relação ao resumo de texto devido às dimensões de imagens, sons, movimento e tempo. É apresentada uma abordagem para resumir diferentes tipos de documentários e ficções cinematográficas de forma a sintetizar o conteúdo sem avaliações e preservando detalhes essenciais como personagens, locais e enredo.
O documento analisa os filmes Amnésia e Irreversível, que utilizam a narrativa de trás para frente. Ambos misturam suspense e drama e têm como tema a vingança. Eles diferem dos filmes clássicos por exigirem mais esforço do espectador para compreender a trama e levantar questões sobre a violência e vingança.
Segunda edição da revista sobre cinema alternativo. Produzida pelos alunos do 6º semestre de Jornalismo da Universidade Anhembi Morumbi: Barbara Godoy, Felipe Lima, Jéssica Parolin e Renata Aloise.
António-Pedro Vasconcelos é um cineasta português nascido em 1939. Ele estudou Direito e Filmografia e trabalhou em vários papéis no cinema português, incluindo fundador de estúdios de cinema. Seus filmes mais conhecidos são O Lugar do Morto e Jaime. Ele recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio Concha de Prata de San Sebastián.
A narrativa cinematográfica - André Gaudreault e François Jostcrislautert
Este documento discute conceitos-chave da narratologia cinematográfica, como:
1) A diferença entre narrativa oral e escrita e como o cinema se situa entre ambas;
2) Os critérios para reconhecer uma narrativa cinematográfica proposta por Christian Metz;
3) As instâncias narrativas no cinema, incluindo o "grande imagista" e a subnarração.
RESENHA CRÍTICA DO FILME "ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA"eveelang
O documento resume o filme Ensaio sobre a Cegueira, baseado no livro de José Saramago, que narra uma epidemia de cegueira branca. O filme mostra como as pessoas se comportam quando cegas e isoladas em um antigo hospício, com alguns se tornando violentos em busca de comida e outros ajudando uns aos outros. A personagem interpretada por Julianne Moore, que pode enxergar, guia sete pessoas cegas para fora do hospício em chamas até sua casa, onde o primeiro infectado recupera a visão.
1) Os filmes de terror surgiram no final do século XIX e se tornaram populares no cinema mudo, com obras clássicas como O Corcunda de Notre Dame.
2) Na década de 1930, histórias de vampiros, cientistas loucos e aristocratas insanos se tornaram populares. Nos anos 1950 e 1960, filmes de terror britânicos e obras de Alfred Hitchcock e George Romero impulsionaram o gênero.
3) Nos anos 1970, filmes como O Exorcista, Halloween e Alien elevaram o terror a nov
O documento fornece orientações sobre como criar cartazes de divulgação para filmes, destacando elementos importantes como: usar imagens chamativas para despertar curiosidade; colocar o título, gênero, data de lançamento e elenco; e escolher cores atraentes sem ser muito escuras ou coloridas demais. Também discute a importância da comunicação com os produtores e evitar apelação nos cartazes.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento apresenta uma revista sobre cinema alternativo chamada "Claquete Alternativa". A revista contém artigos sobre filmes que marcaram pessoas, a influência do surrealismo no cinema, e um perfil sobre o diretor Pedro Almodóvar. A publicação tem como objetivo difundir e aprofundar a discussão sobre cinema alternativo no Brasil.
António-Pedro Vasconcelos é um cineasta português nascido em 1939. Ele estudou direito e cinema e fundou várias produtoras. É reconhecido por filmes como O Lugar do Morto e Jaime, que venceram prêmios. Ao longo de sua carreira, Vasconcelos explorou temas como as mulheres e a realidade portuguesa.
O documento lista diferentes gêneros e formatos de filmes e em seguida faz uma série de perguntas relacionadas a filmes indicados ao Oscar, diretores, atores e atrizes.
O documento descreve as características do "cinema de arte" ou modo narrativo cinematográfico específico, incluindo: ênfase no realismo psicológico e fático ao invés de enredos lineares; expressão da visão autoral do diretor através de técnicas como ambiguidade e desvio de convenções clássicas; e ênfase na lacunas e paralelismos na narrativa em vez de causalidade direta.
O documento discute como o cinema pode difundir ideias sobre a vida após a morte, analisando dois filmes à luz da Doutrina Espírita. Apresenta brevemente a história do cinema e seu papel como veículo ideológico, e analisa os filmes "Dead Again" e "Ghost" focando em conceitos espíritas como alma, espírito e reencarnação.
O documento discute como o cinema pode difundir ideias sobre a vida após a morte, analisando dois filmes à luz da Doutrina Espírita. Apresenta brevemente a história do cinema e seu papel como veículo ideológico, e analisa os filmes "Dead Again" e "Ghost" focando em conceitos espíritas como alma, espírito e mediunidade.
José Luis Guerín é um cineasta e educador espanhol conhecido por seu trabalho experimental e intelectualmente curioso. Ele acredita que o cinema deve ser visto como um continente separado, não definido por nacionalidades. Seu estilo único mistura documentário e ficção para explorar temas da vida real de forma reflexiva e reveladora.
Alejandro González Iñárritu é um diretor mexicano nascido em 1963 que iniciou sua carreira como DJ de rádio e compositor de trilhas sonoras para filmes mexicanos na década de 1980. Estudou cinema nos EUA e dirigiu seu primeiro longa "Amores Perros" em 2000, que foi um sucesso internacional e marcou seu estilo de narrativa não linear e uso dinâmico de câmera. Seus filmes subsequentes como "21 Grams" e "Babel" também ganharam prêmios em festivais como Cannes
Alejandro González Iñárritu nasceu no México em 1963. Estudou cinema nos Estados Unidos e começou sua carreira como DJ de rádio e compositor de trilhas sonoras para filmes mexicanos na década de 1980. Produziu vários curta-metragens com o roteirista Guillermo Arriaga antes de dirigir seu primeiro longa "Amores Perros" em 2000, que foi um sucesso internacional.
O documento apresenta um roteiro de três cenas que descrevem a jornada de luto de uma personagem chamada Gardênia. Na primeira cena, Gardênia encontra cartas antigas de seu pai. Na segunda, ela o visita no hospital quando era mais jovem. Na terceira, ela lê uma carta do pai falecido datada do mesmo dia, sugerindo um ciclo se repetindo.
O documento fornece instruções para a filmagem, edição e finalização de curta-metragens produzidos por estudantes. Inclui dicas para a filmagem, etapas para a edição e sonorização, critérios de avaliação e detalhes sobre a apresentação final dos filmes.
Este documento discute a produção de um curta-metragem autoral pelos estudantes. Primeiro, os alunos irão formar grupos para criar o roteiro. Em seguida, o texto explica a importância do argumento e como ele deve ser estruturado, apresentando os principais elementos de forma breve e linear. Por fim, há orientações sobre a escrita do roteiro e a divisão do filme em cenas.
O documento resume a história do cinema no Brasil desde suas origens em 1896 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) Os primórdios do cinema no Brasil e sua expansão no início do século XX; 2) O auge das chanchadas na década de 1940 e o Cinema Novo na década de 1960; 3) A crise da década de 1980 e a retomada do cinema brasileiro desde os anos 1990.
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras tentativas de capturar imagens em movimento com a lanterna mágica até o desenvolvimento do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. Também apresenta figuras importantes como Méliès e o surgimento do cinema narrativo, bem como a transição para o cinema sonoro na década de 1920.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
O documento descreve a Missão Artística Francesa enviada ao Brasil em 1816 pelo rei D. João VI, liderada por Joachim Le Breton. A missão trouxe importantes artistas como Debret, Taunay e Rugendas para retratar o cotidiano brasileiro de forma romântica e idealizada, ressaltando o nacionalismo e as paisagens naturais.
O documento discute a introdução do estilo barroco no Brasil através dos jesuítas e sua expansão para os centros de produção de açúcar. O barroco seguiu os preceitos da Contrarreforma e foi financiado pelas confrarias locais. O estilo ganhou características próprias no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro, com traços indígenas e africanos. O documento também destaca os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento descreve aspectos da cultura brasileira mencionados na música de Caetano Veloso, incluindo:
1) Referências a aeronaves, caminhões e chapadões no céu e chão;
2) Menção a Bossa Nova, Carnaval e monumentos;
3) Descrição de um monumento de papel e prata com olhos verdes de mulata e criança morta.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, o mecenato de famílias como os Médici e o desenvolvimento das artes, especialmente na Itália.
As três frases resumem o documento da seguinte forma:
1) O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara até a arte dos jesuítas e dos primeiros artistas que chegaram ao país.
2) A arte indígena e a influência do Barroco português no Brasil colonial são abordadas, assim como a Missão Holandesa e seus principais pintores.
3) O patrimônio histórico brasileiro é definido, incluindo bens culturais,
O documento resume a história da arte no Brasil desde o período pré-histórico até o período colonial, destacando as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, a cerâmica marajoara e a influência dos jesuítas e dos holandeses na arte colonial brasileira, com ênfase na obra de Aleijadinho.
O documento resume os principais estilos artísticos cristãos: Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Arte Gótica. Descreve as características de cada estilo, como símbolos, técnicas e elementos arquitetônicos.
1) O documento descreve diferentes estilos de arte cristã ao longo da história, incluindo a Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Gótica.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu como forma de expressão religiosa dos primeiros cristãos perseguidos no Império Romano, desenvolvendo-se inicialmente nas catacumbas e depois em basílicas.
3) A Arte Bizantina floresceu a partir do século IV com a oficialização do cristianismo
O documento discute o patrimônio histórico brasileiro, definindo-o como bens materiais, imateriais e naturais que possuem significado cultural ou estético para a sociedade. Ele descreve os principais tipos de patrimônio, incluindo bens imateriais, móveis, imóveis e naturais, e explica o processo de tombamento desses bens para preservação.
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
O documento descreve a arte brasileira a partir dos anos 1950, caracterizada por uma maior liberdade artística e questionamento das definições tradicionais de arte. Apresenta os principais movimentos como o Concretismo, Neoconcretismo e a Performance, destacando artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Marina Abramovic. Também aborda o contexto histórico da época com a Guerra Fria e revoluções como a cubana.
A Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e ganhou força nos anos 1960 em Nova York. A Pop Art caracteriza-se pela reprodução de temas da cultura de massa e do estilo de vida americano através de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
2. O que diferencia um longa-metragem de
um curta-metragem?
Segundo a Ancine, Agência Nacional do Cinema, um filme de curta-
metragem possui até 15 minutos, um longa-metragem possui acima
de 70 minutos e um média-metragem, de 15 a 70 minutos.
E temos também o FESTIVAL DO MINUTO , filmes em até 1 minuto.
3. OS GÊNEROS DO CINEMA
Os filmes são divididos em gêneros e subgêneros,
normalmente obedecendo a uma categorização comercial.
Há filmes que se ajustam a um determinado gênero, outros
que podem ser incluídos em dois ou mais gêneros.
4. AÇÃO
Geralmente envolve uma história de
protagonistas do bem contra antagonistas
do mal, que resolvem suas disputas com o
uso de força física. Os filmes de ação têm
como histórias o crime, os westerns e a
guerra entre outros. Normalmente são
feitos com alta tecnologia, recorrendo ao
uso de efeitos especiais. A maioria dos
filmes de ficção científica e policiais
também se engloba entre os filmes de
ação.
5. ANIMAÇÃO
Refere-se ao processo segundo o qual
cada fotograma de um filme é produzido
individualmente, podendo ser gerado
quer por computação gráfica, ou
fotografando uma imagem desenhada
repetidamente, fazendo-se pequenas
mudanças no modelo e fotografando o
resultado.
6. AVENTURA
É um gênero cinematográfico que reflete um
mundo heroico de combates e aventuras
7. CINEMA DE CATÁSTROFE
É um gênero cinematográfico muito
popular, que mistura três elementos
principais: enredo apocalíptico, apelo
melodramático e cenas de ação, de
preferência com efeitos especiais que
enfatizem o clima de tensão. O gênero
compreende uma mistura de ficção
científica e fantasia.
8. COMÉDIA
É o uso de humor no filme. Uma das
principais características da comédia é o
engano. Entre os artistas, reconhece-se
que para fazer rir é necessário um ritmo
(conhecido como timing) especial, que
não é dominado por todos, pois é difícil
analisar, cientificamente, o que faz uma
pessoa rir ou o que é engraçado ou não.
Mas uma característica reconhecida da
comédia é que ela é uma diversão
intensamente pessoal.
9. COMÉDIA ROMÂNTICA
É um subgênero cinematográfico dos gêneros
comédia e romance. O argumento básico de
uma comédia romântica é que duas pessoas
se conhecem, mas, apesar da atração óbvia
que existe entre elas, não se envolvem
romanticamente por algum fator interno ou
por alguma barreira externa. Porém, em
algum momento, depois de diversas cenas
cômicas e após um espetacular esforço, ou
uma coincidência incrível, eles se encontram
novamente, declaram-se amor eterno, e
vivem felizes para sempre, ou não.
10. COMÉDIA
DRAMÁTICA
Também conhecido como dramédia,
pois junta os gêneros comédia e
drama. Estas obras geralmente
apresentam uma história séria,
porém, abordada de forma engraçada.
Um dos pré-requisitos desse gênero é
que, após muitos risos e lágrimas, o
personagem consiga o que deseja e
tenha um final feliz.
11. CULT
Cult ou “culto” é um termo para filmes que agregam grupos de fãs, mas que não
alcançam uma fama e reconhecimento considerável. As características em um
filme cult podem incluir uma trilha sonora obscura, conceitos e ciências fictícios
criados na história, ou personagens estranhos. Geralmente são filmes de conteúdo
original e de roteiro também original, que tentam passar uma mensagem
inovadora, muitas vezes de forma subliminar e de difícil compreensão pelo grande
público (habituado a visões mais convencionais da realidade). Por assim ser,
geralmente são enquadrados em filmes alternativos, filmes B e undergrounds.
12. DOCUMENTÁRIO
É um gênero cinematográfico que
se caracteriza pelo compromisso
com a exploração da realidade.
Mas dessa afirmação não se deve
deduzir que ele represente a
realidade “tal como ela é”. O
documentário, assim como o
cinema de ficção, é uma
representação parcial e subjetiva
da realidade.
13. DRAMA
É um gênero que é utilizado para criar
a maior tensão possível entre os
espectadores, já que o público fica
“preso” ao que acontece entre os
personagens, e tenta sempre desvendar
o que ainda vai acontecer, idealizando
os seus próprios finais para cada
personagem. O enredo se baseia
principalmente em conflitos
sentimentais humanos, muitas vezes
com um tema geral triste. É entendido
também como uma forma acentuada de
tragédia.
14. ESPIONAGEM
É um gênero cinematográfico popular desde a década de 1960. Neles
predomina a intriga, a pancadaria e o mistério, pelo que foram, até
bem recentemente, considerados um subgênero dos filmes de ação. O
único motivo pelo qual se reconheceu os filmes de espionagem como
sendo um gênero independente foi pela exagerada utilização da intriga
e do mistério nos seus filmes, diferenciando-o assim do gênero de
ação.
15. FANTASIA
É um gênero de arte que usa a magia
e outras formas sobrenaturais como
o elemento principal de uma
história. Em muitos casos,
especialmente em trabalhos mais
antigos, mas também em muitos
modernos, isto é explicado por uma
intervenção divina, mágica, ou de
outras forças sobrenaturais.
16. FAROESTE (ou WESTERN)
Também popularizado sob os termos “filmes
de cowboys” ou “filmes de faroeste”. Compõe
um gênero clássico do cinema norte-
americano (ainda que outros países tenham
produzido westerns, como aconteceu na
Itália, com os seus western spaghetti). O
termo inglês western significa “ocidental” e
refere-se à fronteira do Oeste norte-
americano durante a colonização. Esta região
era também chamada de far west – e é daqui
que provém o termo usado no Brasil e
Portugal, faroeste.
17. FICÇÃO CIENTÍFICA
Nos dias atuais os filmes do gênero estão
entre os que alcançam maior índice de
bilheteira, demonstrando ainda a fascinação
das pessoas sobre o que está por vir, ou ainda
sobre o que é pura fantasia. O conhecimento
científico avançando cada vez mais,
atualmente mostra uma fronteira cada vez
mais larga sobre o que podemos construir em
matéria de ficção científica. Como esses
filmes que especulam sobre o futuro se
mostram entre os mais rentáveis, é de se
esperar que vejamos cada vez mais o tema
sendo explorado pelo cinema.
18. GUERRA
É um gênero cinematográfico que tem se
prestado, ao longo da história, ao uso
propagandístico dos governos de todos os
países. Nesse aspecto, nenhum país foi mais
eficiente do que os Estados Unidos da América,
sobretudo durante a Segunda Guerra Mundial.
Naquela época, o engajamento de Hollywood na
guerra traduziu-se em dezenas de títulos, cujo
objetivo evidente era levantar o astral do país.
Contudo, foi também nos Estados Unidos que o
gênero abrigou reflexões muitas vezes bastante
ácidas sobre a guerra de maneira geral, e sobre
a participação estadunidense em conflitos
específicos, como a desastrada intervenção no
Vietnã.
19. MUSICAL
É um gênero de filme, no qual a
narrativa se apoia sobre uma
sequência de músicas
coreografadas, utilizando música,
canções e coreografia como forma
de narrativa, predominante ou
exclusivamente.
20. POLICIAL
No gênero policial, os argumentos
quase sempre envolvem crimes e
criminosos, policiais e detetives
particulares, gangsteres e ladrões.
21. ROMANCE
Os filmes do gênero romance podem ser definidos como aqueles cujo
enredo se desenvolve em torno do envolvimento amoroso entre os
protagonistas. Um dos pré-requisitos do gênero é de que o filme
tenha um “final feliz”. Contudo, alguns filmes com final triste
também podem ser considerados filmes do gênero romântico.
23. TERROR
O gênero ficcional do terror ou horror existe
em qualquer meio de comunicação em que
se pretenda provocar a sensação de medo.
Desde a década de 1960, que qualquer obra
de ficção com um tema mórbido é conhecida
do público como um gênero à parte, com
grupos de fãs muito específicos que rendem
culto a subgêneros ou a determinados filmes
e literatura a eles associada. Este gênero
está intimamente ligado à ficção fantástica
e à ficção científica. O medo é a fonte dos
filmes de terror.
24. TRASH
A definição de filme trash ainda é muito discutível,
mas em geral trata-se de um filme mal feito
propositalmente ou não. Muitas vezes são
associados a filmes de terror, mas um filme (ou
vídeo) trash é uma estética que pode ser usada em
qualquer gênero. Eventualmente são chamados de
filmes trash as produções amadoras, usando-se
eletrônicos domésticos.
EX: Rubber, O Pneu Assassino (2011), Mr. Oizo
Dirigido por Quentin Dupieux, o filme francês
acompanha um pneu que possui poderes telepáticos
e passa a matar qualquer ser vivo que encontra.
Enquanto um grupo de policiais locais tenta
encontrar o 'assassino', o pneu começa a sentir uma
paixão inusitada por uma jovem da cidade.
25. Nota:
Embora o gênero épico pertença à literatura, também costuma
ser usado para categorizar certos filmes, tais como Moisés, Ben-Hur,
Spartacus, em que feitos heróicos são narrados.
28. Produtor executivo
É o “cara da grana”: colabora financeiramente com o filme, mas não
participa ativamente do dia a dia no set.
Gerente de locações
“Locação” é o jargão técnico para qualquer cenário não construído em
estúdio. Esse profissional precisa pesquisar lugares reais (um museu,
uma casa, uma rua…) adequados a cada cena.
Gerente de produção
Nem todo mundo está envolvido com a parte artística do filme. Esse
profissional, por exemplo, cuida de toda a parte burocrática: custos
de produção, aluguel de equipamento, salários, cronogramas, ele é o
responsável para não estourar o orçamento do filme.
29. Produtor
A grosso modo, é ele quem torna um filme possível. Ele
coordena aspectos como a arrecadação de dinheiro , a
contratação de profissionais e a distribuição do longa.
Designer de produção
É ele quem responde pelo visual do filme como um todo,
passando por cenário, figurino e maquiagem. É preciso que
esses elementos estejam bem coordenados: não faz sentido
uma atriz vestindo um figurino antigo, mas com um estilo de
maquiagem atual e atuando em um cenário futurista, né?
30. Sonoplasta
Já na pós-produção, esse artista cria, artificialmente, os efeitos
sonoros exigidos pela cena. Por exemplo: ele pode bater
diferentes tipos de metais para criar o ruído de um acidente de
automóvel. Hoje, porém, é muito comum a manipulação de
arquivos digitais já prontos com esse tipo de som.
Departamento de arte
É o setor que reúne todos os profissionais responsáveis por
aspectos visuais, como o diretor de arte, o decorador de set, o
designer de set e até os ilustradores, que criam desenhos
durante a pré-produção para ajudar a equipe a entender melhor
o filme
31. Diretor de arte
Supervisiona o trabalho dos ilustradores , dos artistas
gráficos e dos designers no set de filmagem.
Diretor de elenco
Supervisiona o trabalho dos ilustradores , dos artistas
gráficos e dos designers no set de filmagem Muitas
vezes, o processo envolve testar dezenas ou centenas
de candidatos a cada personagem, que leem algum
trecho do roteiro. Esses testes são chamados de
audições.
32. Storyboarder
Algumas cenas são caras ou complicadas demais para
serem simplesmente feitas “na hora”. O storyboarder cria
uma espécie de HQ que ajuda o diretor e o cinematógrafo
a planejar os movimentos da câmera, por exemplo. O
cargo surgiu no estúdio de animação de Walt Disney, nos
anos 30.
Figurinista
Cuida de cada detalhe das roupas dos atores, o que inclui
elementos como tecidos, cores e caimento.
33. Departamento de som
É o conjunto de profissionais encarregados da gravação e do
tratamento de todos os sons de um filme. São eles, por
exemplo, que posicionam e operam os diferentes tipos de
microfones Também cuidam da mixagem do áudio, ou seja,
da combinação de vários sons simultâneos.
Maquiador
Responsável pelo make do rosto e, em alguns casos, do
corpo inteiro. O maquiador-chefe cuida dos atores
principais, enquanto os assistentes ficam com os
secundários.
34. Cinematógrafo ou diretor de fotografia
É basicamente a mesma função, mas há quem diga que o
termo cinematógrafo só pode ser aplicado quando o
diretor de fotografia também opera a câmera.
Operador de câmera
Um técnico designado especificamente para essa função,
que é orientado para realizar cada movimento (zoom,
panorâmica etc.)
35. Maquinista ou grip
Diferentes movimentos de câmera podem exigir, por
exemplo, que o aparelho deslize sobre trilhos ou seja
anexado a guindastes móveis.
Assistente de direção
Ajuda o diretor na parte artística e o gerente de produção na
parte técnica. Em alguns casos, pode dirigir o segundo plano
de cenas principais ou até trabalhar paralelamente ao
cineasta coordenando filmagens em sets paralelos.
Fotógrafo de still
Não confunda com o diretor de fotografia. Esse aqui registra
os “stills” (ou seja, as fotos paradas) que servirão para a
divulgação do filme.
36. Continuísta
A filmagem quase nunca é feita na ordem do roteiro, por isso,
é necessário que este profissional exista. O continuísta
garante a integração entre as partes da obra e a sua
coerência. Para isso, ele tem que prestar atenção em todos os
detalhes da cena, desde a maquiagem dos atores até se não
estão aparecendo pessoas ou objetos que não fazem parte do
universo da trama.
Em produções como as do diretor Tarantino, que o roteiro não
é linear, o trabalho do continuísta é extremamente necessário
para que não ocorram erros que prejudiquem o
desenvolvimento do filme, algumas dessas produções chegam
a precisar de uma equipe com mais de três continuístas.
37. Roteirista
É o profissional responsável por criar ou
adaptar uma história para o audiovisual. Seu
trabalho depende muito do projeto em que
está envolvido, sendo que este pode ser um
filme de ficção, documentário, uma série, um
curta, dentre outros.
Ator e atriz
São as pessoas que interpretam os papéis nos
filmes e que dão vida á produção fílmica.