Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.

1. VANGUARDAS
EUROPEIAS
CUBISMO,
FUTURISMO,EXPRESSIONSIMO,DADAÍS
MO E SURREALISMO
AULA 17,18,19,20 e 21
PROFº BIM
“

3. INÍCIO DE SÉCULO NA EUROPA
As transformações tecnológicas que o mundo
passou na virada do século modificaram as
maneiras de o homem perceber a realidade.
O automóvel, o avião, o cinema, deslocaram e
aceleraram o olhar do homem moderno.
 Em meio a essas transformações surgem várias
manifestações artísticas –
 Cubismo (1907), Futurismo (1909),
Expressionismo
(1 910), Dadaísmo (1916), Surrealismo (1924)
Que ficariam conhecidas como “correntes de
vanguarda” que, conjugadas, dariam origem ao
Modernismo.

4. Termos associados às
vanguardas
 VANGUADA: provém do francês avant-garde, que significa
“estar á frente”.
Artística ou politicamente, os grupos ou correntes que
apresentam uma proposta e/ou prática inovadoras são
denominados vanguarda.
 MODERNO: Designa tudo o que se opõe ao clássico ou
tradicional.
O pensamento moderno valoriza o indivíduo, a consciência, a
subjetividade e a atitude crítica.
 MODERNISMO: Movimento que defende a renovação do
pensamento, o progresso e a negação do que é tradicional.

5. CONTEXTO HISTÓRICO
A industrialização atinge níveis inéditos,
mas as discrepâncias sociais e políticas
aumentam.
Impulsionando o início da I Guerra
Mundial (1914-1918) e da Revolução
Russa (1917).
As artes sofrem profundas mudanças.
 O desejo de ruptura com modelos artísticos que não
expressam o mundo, faz nascer as vanguardas
europeias.

6. CARACTERÍSTICAS GERAIS
Negação das obras artísticas do passado.
Ruptura formal com os princípios estéticos
do passado.
Invenção de novas técnicas, novos
objetos estéticos.
Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das
imagens.

7. “
CUBISMO
1907
SÉCULO XX
AULA 17

8. Histórico
 Data: Início do Século XX (Século
de mudanças)
 Inspiração: Cézanne
"Cézanne é o pai de todos nós”
Pablo Picasso
 Recebeu esse nome devido ao uso
de formas geométricas pelos seus
artistas.
 Principal expoente: Pablo Picasso.
 Importante: Há uma vertente
chamada Abstracionista.
O Cubismo propôs a destruição
dessas imagens convencionais.
O que vale é a visão do artista,
misturada com a sua imaginação!

9. Paul Cézanne

10. Na Europa, predominava já há muitos séculos a
visão renascentista
Venus, de Boticelli
Teto da Capela Sistina, Michelangelo
Pietá, de Michelangelo

11. CONSEQUÊNCIAS DO
CUBISMO
 A repercussão do Cubismo foi imediata. A moda de
“cubificar” a visão das coisas difundiu-se como um
gesto associado á ideia de parecer moderno e de
vanguarda.
 A verdadeira importância do cubismo, no entanto vai
além da dessa moda superficial: O movimento
demonstrou que a pintura não precisa ser algo que
existe apenas visualmente, mas que pode fazer parte
de uma reflexão intelectual.
 Vários outros movimentos aproveitaram as
características do cubismo, entre eles o Futurismo, O
Expressionismo e o Dadaísmo.

12. Principais fundadores PABLO PICASSO E GEORGES BRAQUE
( AS DUAS OBRAS DATAM DO VERÃO DE 1908,APESAR DA DISTÂNCIA GEOGRÁFICA
SÃO MUITO PARECIDAS)
CASA EM L’ESTAQUE,DE
BRAQUE
CASA COM JARDIM,DE PICASSO

13. PICASSO
GÊNIO DA ARTE DO SEC XX
“Quando eu era criança minha mãe me dizia: ‘se te fazes soldado,chegarás a
General; se te fazes cura,chegarás a papa...’Eu queria ser pintor e cheguei a
Picasso.”

15. Homem no Café , Juan Gris 1914
Juan Gris, Homem no Cafe, 1914
letras,
números e
colagens nos
quadros.

16. Copo e garrafa de
Suze, de Pablo
Picasso.
Novamente as letras...

17. ADIMIRADO PELA SUA VOCAÇÃO ARTÍSTICA, PICASSO FOI IDOLATRADO PELA FAMÍLIA,
ESSA DEVOÇÃO MARCOU A PSICOLOGIA DO PINTOR,QUE SEMPRE DEMONSTROU
GRANDE CONFIANÇA EM SI MESMO E EM SEU TRABALHO.
NESSA ÉPOCA PICASSO ESTAVA TOTALMENTE INSERIDO NA BOEMIA, FREQUENTAVA
BORDÉIS E FESTAS, COMEÇOU A FAZER EXPOSIÇÕES, GANHOU MEDALHAS,
CONCURSOS E PASSOU A SER RECONHECIDO.

18. FASE AZUL 1901 / 1904
•A MORTE DO AMIGO CASAGEMAS FEZ O PINTOR MERGULAHAR
EM UMA PROFUNDA TRISTEZA E DEPRESSÃO
•NESTA FASE ABORDOU TEMAS COMO O ABANDONO, A SOLIDÃO
E A MORTE.

19. AUTO-RETRATO
1901
ÓLEO SOBRE TELA 81 X 60 CM
(MUSEU PICASSO PARIS)
A VIDA 1903
ÓLEO SOBRE TELA
197 X 127,3 CM
THE CLEVELAND MUSEUM OF ART, EUA

20. FASE ROSA 1905 / 1907
 A FAMÍLIA DE SALTINBANCOS
1905
ÓLEO SOBRE TELA
212,8 X 229,6 CM
THE NATIONAL GALLERY OF ART
WASHINGTON(EUA)
 EM 1904 FEZ SUA QUARTA E
ULTIMA VIAGEM A PARIS, ONDE SE
INSTALOU NO ATELIE DE UM
AMIGO.
PASSOU A CONVIVER COM OUTROS
PINTORES ,LITERATOS, POETAS E
CRITICOS DE ARTE FRANCESES.
AOS POUCOS A FRIEZA DO AZUL
CEDEU ESPAÇO PARA CORES MAIS
QUENTES.

21. MOÇO COM CACHIMBO
1905
RETRATO DE
GERTRUDE STEIN
1906

22. 

23. CURVISMO:MARIE DESPERTOU A
SENSUALIDADE DO ARTISTA,SUA
PINTURA PERDEU A AGRESSIVIDADE
DAS LINHAS RETAS E GANHOU CURVAS.
Enforcou-se em 20 de outubro de 1977,
quatro anos depois de Picasso morrer.
MULHER EM FRENTE AO ESPELHO
1932

24. Marie-Thérèse Walter

25. O SONHO
Marie-Thérèse
Walter

26. JACKELINE ROQUE
PICASSO TINHA 73 ANOS QUANDO A
CONHECEU,ELA TORNOU-SE SUA
MUSA,MULHER E ENFERMEIRA
JACQUELINE DE MÃOS CRUZADAS
1954,ÓLEO SOBRE TELA 116 X 88,5 CM
COLEÇÃO PARTICULAR

27. LES DEMOISELLES
D’AVIGNON
1907
ÓLEO SOBRE TELA
243,9 X 233,7 CM
THE MUSEUM OF MODERN
ART,
NOVA YORK(EUA)

28. • ESTA OBRA É DEFINIDA COMO O QUADRO
QUE REVOLUCIONOU A HISTORIA DA
ARTE, SEU GEOMETRISMO E SUAS
DEFORMAÇÕES INAUGURARAM O
CUBISMO E POR EXTENÇÃO A PINTURA
MODERNA.
• EXPLOROU A SIMPLIFICAÇÃO DA FIGURA
HUMANA.
• REFERÊNCIAS DE MATISSE E DERAIN.
• CONHECEU AS COLEÇÕES DE ARTE
PRIMITIVA DO MUSEU DE ETNOLOGIA DE
TROCADERO.
• TRABALHOU MAIS DE 9 MESES,DURANTE
OS 6 PRIMEIROS MESES ELABOROU MAIS
DE 809 ESBOÇOS.
• MATISSE O ACUSOU DE COPIAR SEU
QUADRO ALEGRIA DE VIVER 1906.
• O QUADRO FICOU GUARDADO ATÉ 1916
E ASSIM GANHOU SEU NOME ATUAL.

29. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

30. . OS ORGANIZADORES DO PAVILHÃO
ESPANHOL POSAM DIANTE DE
GUERNICA.
 FOI CONVIDADO PELA REPÚBLICA
ESPANHOLA PARA UAM
EXPOSIÇÃO EM PARIS,EM 26 DE
ABRIL DE 1937 OCORREU O
ATAQUE A CIDADE DE GUERNICA
ESPANHA,ENVIADO POR HITLER
EM APOIO A FRANCO,GUERRA
CIVIL ESPANHOL
 PICASSO NÃO SAIU DE PARIS
DURANTE A SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL.
 1944 LIBERTAÇÃO DE PARIS SEU
ATELIÊ FOI INVADIDO POR
SOLDADOS AMERICANOS PARA
CONHECER O FAMOSO PINTOR.

31. PABLO VESTIDO DE ALERQUIM 1925

32. “
FUTURISMO
1909
AULA 18

33. FUTURISMO
 O futurismo é um
movimento artístico e
literário surgido
oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909, com a
publicação do Manifesto
Futurista, do poeta
italiano Filippo Marinetti,
no jornal francês Le
Figaro. A obra rejeitava o
moralismo e o passado.
Apresentava um novo tipo
de beleza, baseado na
velocidade e na elevação
"Cavalo e cavaleiro" Carlo
Carra, 1913

35.  O Futurismo exaltou o
dinamismo do mundo moderno,
especialmente a sua ciência e
tecnologia.
 celebravam a civilização das
máquinas .
 tinha aspirações polÍticas de
renovação pela destruição. essa
busca aproximou o movimento
do partido fascista

36. FUTURISMO E O FASCISMO O futurismo desenvolveu-se
em todas as artes,
influenciando vários artistas
que posteriormente
instituíram outros
movimentos modernistas.
Repercutiu principalmente
na França e na Itália, onde
vários artistas, entre eles
Filippo Marinetti, se
identificaram com o
fascismo.“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas
ideias por que se morre e o desprezo da
mulher”.

37. Trecho do MANIFESTO FuturisTA
 "Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as
academias de todas as espécies, e combater o
moralismo, o feminismo e todas as torpezas
oportunistas e utilitárias. Cantaremos as grandes
multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os
motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes
da revolução em capitais modernas. Cantaremos a
incandescência noturna e vibrante de arsenais e
estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as
vorazes estações devorando suas fumegantes
serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este
nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária,
com o qual fundamos hoje o Futurismo, porque
queremos libertar esta terra do fétido câncer de

38. Umberto Boccioni,
a Rua penetra na
cidade
A pintura futurista
recebeu influência do
cubismo e do
abstracionismo, mas
utilizava-se de cores
vivas , contrastes e a
sobreposição das
imagens com a
pretensão de dar a ideia
de dinamismo.

39. UmbertoBoccioni- A cargadoslanceiros, 1915

40. Umberto Boccioni
Escultura
Formas Únicas da
Continuidade no Espaço
1913
MARCEL DUCHAMP: NU DESCENDO A
ESCADA, 1912

41. “
EXPRESSION
ISMO
1910
AULA 19

42.  Foi um movimento que por
meio da distorção de formas e
do uso de cores que não
correspondem ao padrão
natural, destacava aspectos
emocionais e psicológicos /
muitas vezes turbulentos,
que vinham das camadas
mais profundas da alma
humana.
 Não foi um movimento
organizado, mas sim uma
reunião de vários grupos de
artistas que em vez de criar
obras a partir da observação do
mundo externo, voltava-se para
o seu próprio interior, com suas
angústias e imaginação.
 Gauguin, Van Gogh, Matisse e
até pintores românticos

43. Comedores de batatas / 1885 Vicente Van Gogh

44.  Deformação visual, até mesmo CARICATURA;
 Reflexão individual e subjetiva;
 Tem uma visão anti-romântica do mundo;
 Queriam mostrar uma obra com reflexo da angústia e
ansiedade que dominavam os círculos artísticos e
intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores
à Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
 O país em que o movimento ganhou mais força foi a
Alemanha. O grupo que ganhou mais força foi o Die
Brucke (A ponte) fundado em 1905, que dizia: “
Aceitamos todas as cores que, direta ou indiretamente,
representam o impulso criativo puro”.
 Apesar das semelhanças com o FAUVISMO , o

45. Edward Munch
1863-1944
Noruega
 Educado por um pai
controlador, assistiu
em criança à morte
da mãe e de uma
irmã. Decidido a lutar
pelo sonho de se
dedicar à pintura,
Munch cortou
relações com o pai. A
escolha não lhe
trouxe a paz
desejada, ele acabou
por se envolver com
uma mulher casada
que só lhe trouxe

46.  Munch se especializou em pintar
emoções extremas como ciúme, desejo
sexual e solidão.
 Foi um dos primeiros artistas do século
XX que conseguiu conceder às cores
um valor simbólico e subjetivo, longe
das representações realistas.
Características

47. O GRITO 1893
Uma série de quatro quadros
Em 1961, a revista Time
colocou O Grito em destaque,
como capa da sua edição
dedicada aos complexos de
culpa e ansiedade.

49.  A obra mais famosa de Munch, “O Grito” (a versão de 1910), colocada
ao lado das pinturas “Ansiedade” (1894) e “Desespero” (1894). As três
apresentam o mesmo fundo – um pôr-do-sol ensanguentado em uma
ponte na zona do fiorde de Oslo

50. Curiosidades
 O assassino psicopata
da série de filmes
Pânico, esconde a sua
identidade sob uma
máscara inspirada na
obra.

53. DADAÍSMO
1916
AULA 20
“

55. DADAÍSMO
 O DADÁ, CORRENTE ESTÉTICA
SURGIDA NA EUROPA NO
COMEÇO DO SÉC XX,
QUESTIONOU O SENTIDO DA
ARTE FRENTE Á SOCIEDADE EM
GUERRA.
 NEGAVA TODOS OS VALORES
CULTURAIS ESTABELECIDOS E A
LOUCURA DESTRUÍDORA DA
PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL.
 SURGIU EM 1916 EM ZURIQUE,
NA SUIÇA, EM UM CLUBE
NOTURNO CABARET VOLTAIRE.

56.  DIANTE DE TANTA INSTABILIDADE, MEDO E REVOLTA DECORRENTES DA
GUERRA, OS DADAÍSTAS RESOLVERAM RADICALIZAR, APRESENTANDO
TRABALHOS QUE DEFENDIAM UMA ARTE QUE CONCRETIZAVA IDEIAS POR
MEIO DA ESPONTANIEDADE E NÃO UM CUIDADOSO PROCESSO CRIATIVO.
 DEFENDIA TAMBÉM QUE O CULTIVO Á ARTE NÃO TINHA RAZÃO, UMA VEZ
QUE A EUROPA SE BANHAVA EM SANGUE.
 A PALAVRA “DADÁ” NÃO TEM SIGNIFICADO,FOI ESCOLHIDA AO ACASO.
 O DADAÍSMO ESTA BASEADO NO ESCÂNDALO, NA POLÊMICA ,NA
PROVOCAÇÃO E NA DIMENSÃO IRRACIONAL DA CONDIÇÃO HUMANA COMO
COMPONENTES ESSENCIAIS DA CRIAÇÃO.
EXPLOROU 3 FORMAS DE CRIAÇÃO:
 1º POESIA FONÉTICA, POESIA DE CARÁTER ABSTRATO, QUE RENUNCIA O
SIGNIFICADO E O SENTIDO.
 2º A FORMA DA CRIAÇÃO: A POSSIBILIDADE DE APROVEITAR QUALQUER
OBJETO COMO MATERIAL ARTÍSTICO; FOTOMONTAGEM, RECORTES
FOTOGRÁFICOS,COLAGENS,ETC.
 3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA ARTE DE AÇÃO,DA PERFORMANCE,DA
PARTICIPAÇÃO DIRETA DO ARTISTA EM EVENTOS. OS SARAUS ARTÍSTICOS
FORAM IMPORTANTES.

57. - São formados diferentes
grupos, em diversas cidades,
unidos pelo espírito de
questionamento crítico e
pelo sentido anárquico das
intervenções públicas.
- Na Alemanha, nas cidades de
Berlim e Colônia, destacam-
se os nomes de R.
Ruelsenbeck, R.Haussmann,
Johannes Baader, John
Heartfield, G.Groz e Kurt
Schwitters e de Max Ernst;
- Nesse período morando em Max Ernst – La Femme

58. Dadaísmo
 - Movimento de crítica cultural que questiona não
somente as artes visuais, mas também modelos
culturais;
 - Movimento radical de contestação de valores que
utiliza variados canais de expressão: revista,
manifesto, exposição e outros;
 - As manifestações dos grupos dada são
intencionalmente desordenadas e pautadas pelo
desejo do choque e do escândalo, procedimentos
típicos das vanguardas de modo geral;

59. Proposta DADÁ
 O Dadaísmo surge com a clara intenção
de destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se,
portanto, de um movimento antipoético,
antiartístico, antiliterário, visto que
questiona até a existência da arte, da
poesia e da literatura. É contra a beleza
eterna, contra as leis da lógica, contra a
eternidade dos princípios, contra a
imobilidade do pensamento e contra o
universal.

60. KURT
SCHWITTERS
 É O ARTISTA DE MAIOR
DESTAQUE.
 MERZBAU (1939). É UMA
EXTENSÃO TRIDIMENSIONAL
DE SUA SÉRIE DE COLAGENS
MERZ.
 É UMA ASSEMBLAGEM.
 A OBRA É UMA CRÔNICA DA
VIDA CONFUSA DA CIDADE.
 FOI DESTRUÍDA NA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL.

61. Marcel Duchamp
A alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica ás
convenções artísticas então vigentes.

62. Ready-made
 O termo é criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para
designar um tipo de objeto que consiste em um ou mais
artigos de uso cotidiano, produzidos em massa,
selecionados sem critérios estéticos e expostos como
obras de arte em espaços especializados (museus e
galerias).
 Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista
realiza uma crítica radical ao sistema da arte. Assim,
objetos utilitários sem nenhum valor estético em si são
retirados de seus contextos originais e elevados à
condição de obra de arte simplesmente ao ganhar uma
assinatura e um espaço em exposições.

63. Marcel Duchamp, Roda de
Bicicleta (1917), ready-made
Por meio desse “ready-made”,
Duchamp intenciona provocar quem
contempla a
sua obra. Para o artista, uma obra de
arte não tem como função primordial
representar o Belo. Ele desloca
elementos de seus contextos originais
(a roda e o
banco, nesse caso) de modo a
questionar o próprio conceito de arte.
Desse modo,
produz arte porque instiga o espectador
a rever suas noções de beleza e de
estética.

64. Trecho duma poesia de Tristan Tzara sobre o Dadaísmo: "sou por princípio
contra os manifestos, como sou também contra princípios".
* MARCEL DUCHAMP: NÃO PERTENCEU
FORMALMENTE A NENHUM GRUPO, DIALOGA
COM O DADAÍSMO,FUTURISMO E CUBISMO.
* MANIFESTO: DECLARAÇÃO
TRAZIDA A PÚBLICO.

65. SURREALISM
O
1924
AULA 21
“

66. Contexto histórico
 Fim da Primeira Guerra Mundial; a
Europa vive um período de
instabilidade política, social e
ideológica.
 Revolução Russa > levou a classe
operária pela primeira vez ao
poder, fazendo com que o mundo
capitalista se sentisse ameaçado.
 Os valores tradicionais passaram a
ser mais intensamente
questionados, o que, no meio
artístico, levou à busca de novas
formas de analisar e representar a
realidade.
 Manifestações artísticas surgem
como novas alternativas dentro de
um mundo angustiado com a
guerra.

67.  Num ambiente totalmente
fragilizado, aparece o
Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturando toda a
ideia de cultura existente até
então, propõe a junção de
imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e
chocar a sociedade com a
deformação intencional da
realidade.
Contexto histórico

68. O que é
Surrealismo?
 Baseado nas teorias
psicanalíticas de Sigmund
Freud, o Surrealismo
defende o uso do
inconsciente para criação
artística.
 Foi fundado na França, pelo
poeta André Breton, na
década de 1920.
 Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e pessoal.

69. “ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais
profundos do inconsciente, dos sonhos e
alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento
racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a
vontade consciente do processo criativo.”
(André Breton)
Filosofia:

70. Vamos lembrar as
características
básicas do
Surrealismo.
 Estuda os sonhos e a
imagens do
inconsciente.
 Nada deve a lógica, a
moral ou a razão.
 É considerada uma arte
profana.
 E também é
considerado como...

71. Artes plásticas Foi através da pintura que
as ideias do surrealismo
foram melhor expressadas.
Através da tela e das
tintas, os artistas plásticos
colocam suas emoções,
seu inconsciente e
representavam o mundo
concreto.
A porta para a liberdade
(René Magritte)

72. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí e René Magritte , trabalha
com a distorção e justaposição de imagens conhecidas.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente,
sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst são os maiores
representantes.
Artes plásticas
 MIRÓ (1923-24)  Max Ernst (1937)

73. Salvador
Dalí
 Nascido EM 1904 na cidade catalã de
Figueres, na Espanha, começou a
pintar por volta dos 13 anos.
 Cinco anos depois, em 1922, Salvador
Dalí mudou-se para Madri, onde
ingressou na Academia de San
Francisco.
 Insere-se no movimento em 1929, com
a ajuda da russa Elena Diakonova
(Gala).
 No início da Segunda Guerra, em
1940, Dalí e Gala mudaram-se para os
Estados Unidos.
 O casal permaneceu nos EUA até
1955
 Morreu 1989 – Pneumonia.

76. O enigma do desejo – minha mãe 1929

77. .
 O ovo simboliza o
sol nascente e o
inicio da vida. Em
muitos mitos sobre
a
criação do mundo,
um ovo cósmico é
colocado por um
pássaro gigante em
um oceano. O óvulo
se divide em dois, o
céu e a terra
aparecem a partir
da metade dele,
enquanto o sol é

78. A persistência da
memória (1931) òleo sobre tela 44x
33cm
(MoMa NY)  Os relógios moles
representam o tempo e a
memória que se escoam,mas
também a relatividade da
marcação de horas
diferentes, a mosca no lado
esquerdo significa que o
tempo voa.
 Dalí concebeu um método ,
chamado de “ paranóico
crítico” descobrindo as
relações ocultas do
subconsciente.
Utilizou o recurso da
ANAMORFOSE:
representação de figuras que
podem ser interpretadas de
mais de uma maneira.

81. A tentação de Santo Antônio
(1945)

87.  Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de novembro
de 1898
 Praticava o surrealismo realista,
ou “realismo mágico”.
 Mudou-se para Paris em 1927,
onde começou a se envolver nas
atividades do grupo surrealista
 Pintor de imagens insólitas, às
quais deu tratamento
rigorosamente realista, ultilizou-
se de processos ilusionistas.
 1967 - Câncer
RENÉ
MAGRITTE

88. The Son of
Man (1926)

89. RENÉ MAGRITTE

90.  Magritte representa
e reflete a diferença
entre o real e a
representação,
fazendo uma clara
distinção entre
ambos.

91. RENÉ MAGRITTE

92. René Magritte
 Existem símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo, a
rocha e a janela,
entre outros mais,
porém de um
modo impossível
de ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953

93.  Justaposição.

95. JOAN MIRÓ (espanhol)
 Miró aproximou-se da
vertente mais
automática do
Surrealismo por meio
dessas formas
orgânicas com a vida
própria que se movem
com total liberdade pelo
quadro ou através de
elaborações abstratas.
 Mosaico na La
Rambla (Barcelona)

97. A FASE AUTOMÁTICA
André Masson (1896-1987)
Figuras,s/d.Têmpera,pastel e areia sobre tela
101 x 83 cm  Os surrealistas
ficaram fascinados
pelas técnicas da
criação automática,
sem controle da
razão , usavam o
pensamento sem o
controle da mente.
Na literatura
recebeu o nome de
escrita automática.

98. MARC CHAGALL (1887-1985)

99. A ESCULTURA E O SURREALISMO
ALBERTO GIACOMETTI
(1901-1966)
 HOMEM ANDANDO 1960
CONSTANTIN BRANCUSI
(1876-1957)
 MADEMOISELLE PAGAMY
III,1933

100. Literatura
 Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que escreviam,
pois isto seria uma interferência no puro ato de criação.
 Livre associação de ideias
 Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens
e ideias do inconsciente.
 Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras. Dar
dimensão visual à palavra.

101. Literatura
Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix &
Dellfina

103. Teatro e Cinema
 Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das
regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da
platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e
platéia, durante a realização das peças
 Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o
enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são
combatidos e os desejos não racionais afloram .
- O cineasta espanhol Luis Buñuel é um nome familiar em
filmes surrealistas.

105.  Pintura Metafísica – Estilo
 Na arte moderna, a Pintura Metafísica descreve um
estilo de pintura desenvolvido durante a era da Primeira
Guerra Mundial entre 1911 e 1920 por dois artistas
modernos, ou seja, Giorgio de Chirico (1888-1978) e
Carlo Carra (1881-1966), mais tarde se juntou o
especialista Giorgio Morandi (1890-1964).
 O termo “metafísica” vem da palavra grega para “além
das coisas reais”.
 A rigor o movimento durou apenas seis meses mais ou
menos durante o ano de 1917 e que De Chirico e Carra
trabalharam juntos.
 De Chirico mudou seu estilo no ano seguinte.
 Pintura Metafísica – Estilo
 A Pintura Metafísica antecipa certos aspectos do
Dadaísmo, ao aproximar objetos díspares, e também do