Aula de história da arte professor Bim

1. ARTE
CONTEMPORÂN
EA
AULA 26
“

2. Arte Contemporânea
• A arte contemporânea é construída não mais
necessariamente com o novo e o original, como
ocorria no Modernismo e nos movimentos
vanguardistas.
• Ela se caracteriza principalmente pela liberdade
de atuação do artista, que não tem mais
compromissos institucionais que o limitem,
portanto pode exercer seu trabalho sem se
preocupar em imprimir nas suas obras um
determinado cunho religioso ou político.

3. O minimalismo

4. • É um movimento artístico que
defende o uso de uma quantidade
mínima de elementos para
construir a base da expressão.
• Nas artes plásticas surgiu no final
dos anos 1950 após o auge do
expressionismo abstrato,
contrapondo-se á exuberância
gestual desse.
• Surgiu no contexto de efervescência
cultural dos EUA viviam nos anos
1950 e 1960 em decorrência dos
movimentos de contracultura e que
fez nascer novas expressões
artísticas contrárias ás vanguardas
europeias, como o OP Art e Pop Art

5. • A casa Klein Bottle, (Rob
McBride) na Austrália, é o
resultado de uma fabulosa
combinação de arquitetura e
matemática.
• É um exemplo representativo
de arquitetura minimalista,
tanto no design, nas formas
da fachada e no seu interior.

7. A op art e a arte
cinética

8. OP Art
• OPArt: Abreviação de Optical
art, uma forma de arte não
objetiva que utiliza ilusões de
ótica.
• Explora por meio de figuras
geométricas coloridas ou não, que
a depender do ponto de vista
podem aparentar movimento.
• Explora a relação funcional entre
retina e o cérebro, certos padrões
de desenhos podem causar
confusão de interpretação com
efeitos ópticos ilusórios.
• É vista como extensão da arte
cinética.
• Ou seja: Arte e movimento.
Arte Cinética
• A arte cinética, é uma corrente
das artes plásticas que explora
efeitos visuais por meio de
movimentos físicos ou ilusão
de óptica ou truques de
posicionamento de peças.

9. Victor Vasarely. Dança das
Zebras,1938 Op Art / Art cinética
• Objetos Cinéticos do escultor
grego Panagiotis Vasilakis
"Takis", Paris

12. Arte Conceitual

13. • A arte onceitual considera
o conceito base de obra de
arte, superior à própria
obra concebida.
• os conceitos são as
verdadeiras matérias da
arte, sendo as ideias mais
importantes do que a
execução do
“produto final artístico”.

14. • A arte conceitual é
baseada na noção de que a
essência da arte é uma
ideia ou um conceito.
• Por natureza desafia o
observador a interpretar um
conceito e tende a provocar
reações intensas.
• Isso é arte?
• Existe a negação de que
algumas obras do
movimento sejam arte.

15. O GRAFITE
E A CULTURA
HIP-HOP

16. CONCEITO ALICE PASQUINI-ITÁLIA
• A INTERVENÇÃO É
UMA VERTENTE DA
ARTE URBANA
.
• AS PRODUÇÕES
ARTÍSTICAS NÃO SE
ENCONTRAM APENAS
NOS MUSEUS OU
GALERIAS.
• É UMA ARTE NA QUAL
TODOS TEM ACESSO.

17. Desenho rupestre - caverna no Piauí.
• Na antiguidade, diferentes
civilizações utilizaram as
paredes para se expressar.
• As pinturas rupestres revelam
que há milhares de anos nossos
ancestrais já utilizavam as
paredes para expressar suas
crenças.
• Egípcios, gregos e romanos
desenvolveram diversas
técnicas de pintura mural.

18. Muralismo Mexicano
• Na primeira metade do século
XX, um grupo de artistas
mexicanos produziu pinturas
murais que tinham forte
sentido social e político,
Esses artistas usavam a arte
para denunciar questões
sociopolíticas e dessa forma
colaborar com a sociedade .
• Diego Rivera (1886-1957) é
um dos artistas mais
importantes desse movimento.

19. Muralismo
• O Muralismo é um movimento artístico que surgiu no
México, no início do século XX, criado por um grupo de
intelectuais pintores mexicanos, após a Revolução
Mexicana, reforçado pela grande depressão e pela
primeira guerra mundial.

20. Diego Rivera

22. José Clemente Orozco (1883–1949)

23. David Alfaro Siqueiros

24. A origem do grafite
• Assim como as produções dos muralistas mexicanos, o grafite
em geral tem forte relação com questões políticas e sociais.
• Começa na década de 1960 em Nova York, onde se
organizaram diversos grupos e movimentos culturais ligados a
grupos marginalizados, principalmente de jovens negros e
bairros pobres das grandes cidades.

25. Das ruas para as galerias
• A partir da década de 1980,
alguns grafites começaram a
chamar á atenção, não só pelo
seu caráter transgressor, mas
também pela qualidade artística.
• Artistas como Keith Haring e
Jean-Michel Basquiat
,começaram a expor em
sofisticadas galerias de arte.
• ENEM 2017 Q30 Paulo César Silva,
mais conhecido como Speto

26. • Keith Haring (1958-1989)
iniciou sua produção em
estações de trem e de metrô
em Nova York.
• Ele desenhava figuras
humanas estilizadas.

27. Jean-Michel Basquiat (1960-1988),
• ARTISTA AMERICANO
DO BROOKLYN DE
NOVA IORQUE.
• GANHOU
POPULARIDADE COMO
GRAFITEIRO E COMO
PINTOR.
• SEUS TRABALHOS
COSTUMAM ATINGIR
PREÇOS ALTÍSSIMOS
EM LEILÕES DE ARTE.
• MORREU EM 1988
VÍTIMA DE UM
COQUETEL DE
DROGAS

28. BASQUIAT Dica de filme

29. BASQUIAT

30. O grafite no Brasil
• Alex Vallauri (1949-1987): O
precursor, nascido na Etiópia,
chegou ao Brasil em 1965 e a partir
da década de 1970 , passou a
produzir obras em espaços públicos
de São Paulo.
• Técnica do stencil.
• Por causa da importância de
Vallauri para o grafite brasileiro, o
dia da sua morte 27 de março foi
escolhido para comemorar o Dia
Nacional do Grafite.

31. OSGEMEOS
• OS GÊMEOS SÃO UMA
DUPLA DE IRMÃOS
IDÊNTICOS, GUSTAVO E
OTÁVIO PANDOLFO.
GRAFITEIROS DE SÃO
PAULO.
• FORMADOS EM DESENHO,
COMEÇARAM NO BAIRRO
DO CABUCI E TORNARAM –
SE UMA DAS MAIS
IMPORTANTES INFLUÊNCIAS
NO GRAFITE NO MUNDO.
• JÁ FIZERAM TRABALHOS EM
VÁRIOS PAÍSES.

33. EDUARDO KOBRA

34. EDUARDO KOBRA

38. Banksy – É o cara!
• BANKSY- é o
pseudônimo de
um grafiteiro,
pintor, ativista
político e diretor
de cinema inglês.
Sua arte de rua
satírica e
subversiva
combina humor
negro e graffiti
feito com uma
distinta técnica
de ESTENCIL.

45. A cultura Hip-Hop
• Na década de 1970, o encontro de
integrantes das comunidades
negras e latino americanas dos
EUA, iniciaram um movimento
cultural que resultou no Hip-Hop.
• Reuni três expressões artísticas:
O grafite nas artes visuais, o rap
na música e o break na dança.
• O Rap: abreviação de rhythm
and poetry (ritmo e poesia)

46. Racionais MCs

47. Os 4 pilares do Hip-Hop:
• 1-O grafite:
• 2-DJ (disc-jockey)
• 3-MC (mestre de
cerimônia)
• 4-B-boy e B-girl

48. INTERVENÇÃO
ARTÍSTICA URBANA

49. • As intervenções são manifestações organizadas por grupos de artistas
com o propósito de transmitir mensagens. Elas são um tipo de arte que
tem o objetivo de questionar e transformar a vida cotidiana.
• A Intervenção lança no espaço público questões que provocam
discussões em toda a população. De uma maneira ou de outra, ela faz
com que as pessoas parem sua rotina por alguns minutos, seja para
questionar, criticar ou simplesmente contemplar a arte.
• Sua finalidade é provocar o público para questões políticas,
sociais, ideológicas e estéticas.

53. “Cow Parade”
• é considerado o maior e mais
bem sucedido evento de arte
pública no mundo. Já passou por
mais de 50 cidades em todos o
mundo desde de 1999, inclusive
por várias cidades do Brasil.
• As vacas são pintadas por
artistas locais, sendo ele
profissionais, amadores ou
desconhecidos. A renda
arrecadada pelo evento é
revertida para instituições de
caridade em diversas partes do
mundo, cumprindo o seu papel
social.

54. “Mind Fuck”
• É aquele desconforto mental
gerado por elementos inéditos
em determinada área. É como
se nossa mente, tão acostumada
com tal cenário, demorasse
segundos a mais para processar
a informação.
• Fra.Biancoshock, um brilhante
e inquieto artista de Milão
(Itália), faz isso de uma maneira
ainda mais divertida e chocante.
As sua criações podem ser
encontradas por toda Europa,
Malásia e Singapura.

55. “Yambombing”
• Termo inglês para bombardeio de fios.
É uma intervenção artística que invadiu as
ruas do mundo, trazendo cor, alegria e
trabalho artesanal com fios, adornando
estatuas, pontes, árvores….

56. “The Pothole
Gardener”
• Jardineiro de buracos – Essa tem sido a proposta do londrino
Steve Wheen, ciclista e cansado dos buracos nas ruas, ele
começou a usar as imperfeições das calçadas e ruas de
Londres, como base para os seus mini jardins.
• “Meus jardins são uma maneira de transformar algo muito
ruim, como um buraco, em algo um pouco mais feliz que
leva as pessoas a sorrir mas também a questionar o ambiente
em que vivem e como elas podem mudá-lo”, diz Steve.

57. “Umbrella Sky Project”
• desenvolvida pela Sextafeira Produções. Projeto Céu de Guarda-chuvas na
cidade de Águeda em Portugal, colorindo as ruas da cidade.

58. Invader, francês, é um dos nomes de
peso do street art no mundo.

59. Flash Mob
• Flash Mobs são aglomerações
instantâneas de pessoas em um
local público para realizar
determinada ação inusitada
previamente combinada, estas
se dispersando tão rapidamente
quanto se reuniram. A
expressão geralmente se aplica
a reuniões organizadas através
de e-mails ou meios de
comunicação social.

60. Pillow fight No Pants day

61. INSTALAÇÃO
ARTÍSTICA

62. • Uma instalação é uma manifestação artística contemporânea
composta por elementos organizados em um ambiente.
• Ela pode ter um caráter efêmero ou pode ser desmontada e
recriada em outro local.
• Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis,
térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras.

63. Cosmococa de Hélio Oiticica / Inhotim

64. Qual a diferença entre
Intervenção e Instalação?
INSTALAÇÃO
• É uma forma de expressão da arte
contemporânea, geralmente é produzida
para algum espaço próprio (exposição
em algum museu, pinacoteca, bienal,
etc.), com diversos materiais alternativos
pensados e impensados como
possibilidade de criação artística.
• Mas, quando é produzido em algum
outro espaço onde as pessoas não
esperam encontrar um trabalho artístico
(praças, nas ruas, em postes, em prédios,
agências bancárias, lojas, etc...), ele se
torna uma intervenção.
INTERVENÇÃO
• Parte de um conceito da arte que
sai do seu espaço próprio e vai de
encontro ao público, como pinturas
em grafite nas paredes de muros e
prédios, esculturas de gelo em
escadarias de prédios públicos,
apresentação de música em um
outro tipo de ambiente como uma
loja de roupas, numa praça pública,
ou uma performance de dança no
farol, ou uma escultura viva no
calçadão, são modalidades de
intervenção.

65. Ernesto Neto (1964)

67. Body Art

68. Body Art
• A Body Art (arte do corpo), surgiu na
década de 60, nos Estados Unidos e
na Europa, sendo sua principal
característica o uso do corpo como
suporte e intervenção para a
realização do trabalho artístico.
• Dessa maneira, o corpo humano (seja
do artista ou de um modelo) passa a
ser a “tela” (daí aproximação com a
“body paint”, ou pintura corporal).
• Associando-se frequentemente
a happening e performance. Nesta
arte o corpo do artista vira suporte
para realizar intervenções, de modo
geral, associadas à violência, à dor e
ao esforço físico.

69. • Principais Características
• Corpo Humano como suporte e
experimentação artística
• Materialidade e resistência do corpo
• Relações entre arte e a vida
cotidiana
• Arte como forma de protesto
• Choque do espectador
• Uso de performances, videoartes e
instalações
• Temática livre de preconceito
(cultura do corpo, sexualidade,
nudez,etc.)
• Tatuagens, maquiagens,
deformações, travestimento ,
mutilações, escarificações ,
queimaduras, implantes e ferimentos

71. Land Art

72. • Criações artísticas que utilizam como suporte, tema ou meio de
expressão o espaço exterior.
• A partir do final da década de 60 torna-se evidente a procura da
natureza (o campo, o deserto ou, mais raramente, o espaço urbano
e o mar)
• Estes artistas, que preconiza o "regresso à natureza", têm a
intenção de ultrapassar as limitações do espaço tradicional das
galerias, recusando o sentido comercial e mercantilista que a
produção artística assumia nesta década.

74. Arte Povera

75. Arte Povera
• A Arte Povera (em inglês, “poor art”) foi um movimento
artístico de vanguarda surgido na Itália na década de 60 e
que significa literalmente “arte pobre”. O termo “arte
povera” foi cunhado pelo crítico e historiador da arte italiano
Germano Celant, em 1967, no catálogo da exposição “Arte
povera – ImSpazio”, ocorrida em Veneza.
• A ideia do movimento Povera, que se destacou na pintura,
escultura, instalação e performance, era de fato propor uma
nova reflexão estética sobre o produto artístico ao
“empobrecer a arte” e trazer à tona sua efemeridade através
da utilização de materiais simples e naturais.

77. Artistas
e meio ambiente,

78. Eduardo Srur
• O. artista chama á atenção do público para temas ambientais

79. Frans krajcberg (1921-2017)
• Utiliza suas obras para promover a defesa da
natureza, denunciar a degradação ambiental e
despertar a consciência da sociedade.
• Nascido na Polônia e naturalizado brasileiro,
escultor,fotógrafo e pintor, expressa em suas
obras indignação diante das queimadas e dos
desmatamentos.
• Viajou pelo país fotografando áreas
desmatadas, principalmente na Amazônia,
recolheu resíduos, troncos,cipós,raízes,etc.
• Em 2003 foi inaugurado o Instituto Frans
Krajcberg de Arte e Meio Ambiente.

80. “Minha obra é um manifesto,
Não escrevo, não sou político,
Devo encontrar a mensagem certa,
O fogo é a morte, o abismo,
O Fogo me acompanha desde sempre.”
Frans krajcberg

82. Ha Schult (1939-), artista alemão
o problema do lixo eletrônico.

83. Vik Muniz (1961-)

84. O Híper-realismo

85. Duane Hanson
(1925-1996)
• O Híper´-realismo foi uma
tendência da pintura e da
escultura iniciada da década de
1960, nos EUA.
• É a retomada do realismo na arte
contemporânea, em opsição ao
Minimalismo e á arte abstrata.
• Esse realismo abordou a vida das
grandes cidades e resgatou uma
tradição figurativa nos EUA
interrompida pelo
Expressionismo abstrato.
• As pinturas hiper-realista
abordaram cenas banais, atitudes
corriqueiras, ruas, carros, lojas,
etc.
Senhora no
supermercado 1970

87. Ron Mueck
• Na escultura
contemporânea o grande
artista do momento é Ron
Mueck e suas esculturas
hiper-realistas.
• Ele utiliza, fibra de vidro,
silicone e acrílico para
produzir cada detalhe.
• As cores e as proporções
são perfeitas, mas as mais
surpreendentes são as
esculturas gigantes.

89. Juan Francisco Casas ,Espanhol,
desenhos com canetas esferográficas.

90. Mark Dagas

91. História em
quadrinhos

92. Os quadrinhos e a arte
sequencial
• A arte sequencial usa imagens em
sequência para contar histórias ou
para transmitir informações.
• O exemplo mais comum é a História
em Quadrinhos.
• O termo sequencial também é
aplicado a outros meios de
comunicação, tais como filme de
animação ou storyboards.
• Muitos quadrinhos foram produzidos
com um olhar crítico por parte do
autor ,como a série “Maus” de Vladek
Spielgemam, que narra a história de
sobrevivência de seu pai um judeu
polonês, durante a segunda guerra
mundial e o nazismo.
• Nas tiras os judeus são representados
por ratos e os nazistas por gatos.

94. Guerrilla Girls
• É um grupo de artistas feministas
anônimas cujo o objetivo é
combater o sexismo e o machismo
no mundo da arte.
• O grupo foi formado em Nova York
em 1985, tendo a missão de trazer a
público a desigualdade de gênero e
raça dentro da comunidade
artística.
• O grupo emprega seu ativismo na
forma de pôsteres, livros, outdoors
e aparições públicas para expor
discriminação e corrupção.
• Permanecem anônimas, os
membros do grupo vestem
máscaras e utilizam pseudônimos
que se referem a mulheres artistas
falecidas.
• As identidades são mantidas em
segredo porque os problemas
importam mais que identidades:
"No geral, queríamos que o foco
estivesse nos problemas, não
nas nossas personalidades ou
nos nossos próprios trabalhos."