A Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e ganhou força nos anos 1960 em Nova York. A Pop Art caracteriza-se pela reprodução de temas da cultura de massa e do estilo de vida americano através de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana.

1. POP ART
AULA 24
“

2. ARTE E FILOSOFIA
 Na década de 20, os filósofos Horkheimer
e Adorno já falavam sobre a expressão
indústria cultural, para expressar a
mercantilização de toda criação humana,
inclusive a de cunho cultural.
 Nos anos 60 tudo é produzido
massivamente, e cria-se uma
aura especial em torno do que é
considerado popular.
 Assim cria-se uma simbologia e signos
típicos da massa, para que assim
rompam-se todas as possíveis barreiras
entre a arte e o povo.
 Há um certo fascínio em torno do modo de
vida da população dos EUA.

3.  A popularização dos jornais, do
cinema, do rádio e da televisão,
meios fundamentais para a difusão
dos produtos da indústria cultural.
 Ao servir de meio de divulgação
colaboram para a difusão da
CULTURA DE MASSA.
 Muitos produtos são divulgados sem
considerar a heterogeneidade do
público, em razão disso esses
veículos de comunicação de massa
contribuem para homogeneização
do gosto popular, contribuindo para
a alienação da população.

5. POP ART
 Embora tenha surgido na Inglaterra em meados da
década de 50, ganhou força e amadureceu seus
propósitos na Nova York dos anos 60.
 Seus dois polos de irradiação para o mundo foram
Londres e Nova York.
 Produzida para o consumo de massa.
 Se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao
consumo, publicidade e estilo de vida americano
(american way of life). Esse é um termo em inglês que
significa "arte popular"
 É uma tendência que veio para combater a arte
convencional e trazia na sua proposta o resgate das
imagens “reconhecíveis”, opondo-se ao
expressionismo abstrato, liderado por Jackson
Pollock, que rejeitava os elementos figurativos,
enfatizando a expressividade e a individualidade do
artista.

6. CONSEQUÊNCIAS :
 Soberania dos Estados Unidos
perante os outros países;
 Consumismo exagerado incentivado
pelo governo;
 PUBLICIDADE: Mulheres ocupando
postos antes masculinos, durante a
guerra;
 Retorno aos afazeres domésticos pós
guerra;
 Aparecimento de eletrodomésticos e
campanhas publicitárias para o público
consumidor feminino;
 MÍDIAS SOCIAIS: Aumento do
potencial econômico da indústria do
entretenimento;

8.  Influências da anti-arte de Marcel
Duchamp;
 Arte consumista do mundo pós moderno;
 Estilo artístico baseado no
reprocessamento de imagens populares
e de consumo;
 Produção industrializada | objetos
produzidos em série;
 Discussão das implicações da
publicidade, cinema, desenho industrial,
quadrinhos, cinema, ficção científica e
tecnologias na cultura popular;
 Signos estéticos massificados como
forma de expressão artística CULTURA

9. Características
 Recortes de recursos e técnicas já
existentes na cultura de massas;
 Remoção de um material de seu contexto
tradicional, isolamento ou união com
outros materiais com fins meramente
contemplativos;
 A pop art trouxe de volta às realidades
materiais do dia-a-dia, à cultura popular,
na qual as pessoas comuns extraíam da
TV, das revistas ou das histórias em
quadrinhos a maior parte de sua
satisfação visual;
 Celebração espirituosa da sociedade do
consumo;
 Uso de apropriações e ready-mades ;
 O sentido e os símbolos da Arte Pop
pretendiam ser universais e facilmente
reconhecidos por todos, numa tentativa

10. Artistas e obras
 Integrantes do Independent Group
lançam as bases da nova forma de
expressão artística, que se aproveita
das mudanças tecnológicas e da ampla
gama de possibilidades colocada pela
visualidade moderna, que está no
mundo - ruas e casas - e não apenas
em museus e galerias.
São alguns dos principais nomes do
grupo britânico:
 Richard Hamilton (1922-2011)
 Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005)
 Richard Smith (1931-2016)
 Peter Blake (1932)

11. ANDy WARhOL (1928 - 1987)
 Polêmico artista norte-americano, é
um dos criadores e uma das figuras
centrais da Pop art.
 Foi um verdadeiro criador de mitos
dentro da Pop art, quando elegeu
nomes como Marilyn Monroe, Elvis
Presley

12.  Da mesma maneira que na
serigrafia, Andy Warhol
representava objetos
produzidos em massa, como
as garrafas de Coca-Cola e
as famosas latas de sopa
Campbell.
 Representava os símbolos do
cinema e da música,
revelando o quanto essas
personalidades públicas eram
figuras impessoais, podendo
ser comparadas a verdadeiros
artigos de consumo pela
sociedade.

13. pop art by andy warhol

15. Oxidations (1977)
 ARTISTA Andy Warhol
 Primeiro, o Artista – plástico
pintou 12 telas comuns com
tintas metálicas feitas a partir de
cobre.
 Depois, foi chamando os amigos
para mijar em cima delas. O
cobre reagia com o ácido úrico,
produzindo formas e cores
diferentes. Warhol experimentou
diversos padrões de coloração,
variando os produtores de xixi e
a dieta deles. Hoje, uma tela
custa pelo menos US$ 900 mil

16. Roy Lichtenstein
(1923-1997)
 Foi um legítimo artista pop
norte-americano que, a
partir de 1962, adotou
como tema de suas obras
as histórias em quadrinhos
, mostrando a descuidada
violência que as
impregnava e como elas
revelavam a futilidade da

17. pop art by Lichtenstein

19. A imagem "LOVE" de Robert Indiana, por exemplo,
apareceu em 40 milhões de selos postais.

20. Jasper Johns

22.  A moda e a arte exerceram forte
influência sobre o design dos produtos, e
nenhum movimento artístico causou maior
impacto sobre o design comercial do que
a arte pop.
 Artistas pop como Andy Warhol, Jasper
Johns, Roy Lichtenstein e Robert Indiana
viravam a arte mundial de cabeça para
baixo introduzindo o cotidiano em seus
estúdios e reciclando-o numa arte
irônica e irreverente.
 Andy Warhol celebrou abertamente o
consumismo norte-americano em seus
quadros de imagens repetidas de
símbolos da cultura popular, das latas de
sopa Campbell's a Elvis Presley,
ironicamente, os próprios fabricantes
começaram a usar a arte pop no design
dos produtos, no marketing e na

28. ROMERO BRTTO
 Artista plástico brasileiro,
consagrado no mundo inteiro
pela sua arte pop.
 Suas telas começaram a ser
requisitadas, e tornou-se
predileto entre as celebridades.
Seu estilo pop de expressar
cores vivas e traços fortes em
suas telas chegou ilustrar
diversas campanhas
publicitárias.
 Muitos especialistas o criticam
por ser um autor de obras de
grande apelo comercial. A
textura de suas telas é similar
à da gráfica.