O documento resume a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Aborda os principais artistas que participaram do evento e suas obras, assim como as influências das vanguardas européias. Também discute o legado deixado pelo movimento, como a valorização de uma arte e cultura brasileiras originais.

1. Revisão para o Enem
Modernismo Brasileiro e
Arte Abstrata
Aula 2
História da Arte
Profº Bim

3. ANTECEDENTES DA S.A.M
 1912: chegada de Oswald
de Andrade da europa com
(ideias) cubistas e futuristas.
 Afirmou: “ estamos
atrasados 50 anos em
cultura, chafurdados ainda
em pleno parnasianismo.”
 1917: EXPOSIÇÃO DE
ANITA MALFATTI
 Causa o 1º confronto aberto
entre o velho Monteiro
Lobato e a artista, em um
artigo para o jornal.

4. O homem de sete cores
(1915-16)
 “Há duas espécies de artistas.
Uma composta dos que vêem
normalmente as coisas(..) A
outra espécie é formada pelos
que vêem anormalmente a
natureza e interpretam-na à luz
de teorias efêmeras, sob a
sugestão estrábica de escolas
rebeldes, surgidas cá e lá
como furúnculos da cultura
excessiva. (...) Embora eles se
dêem como novos,
precursores de uma arte a vir,
nada é mais velho do que a
arte anormal ou teratológica:
nasceu com a paranoia e com

5. SEMANA DE ARTE MODERNA
* Onde foi?
 Ocorreu na cidade de São Paulo entre os dias 11 e 18
de fevereiro de 1922. Tendo como palco o
 Teatro Municipal de São Paulo;
 Marco inicial do modernismo no Brasil.

6. A Semana de Arte Moderna de 1922,
*O que pretendiam?
Capa de
Di Cavalcanti
para o Catálogo da Exposição.
 Teve como principal propósito
renovar, transformar o contexto
artístico e cultural urbano, tanto na
literatura, quanto nas artes
plásticas, na arquitetura e na
música.
 Criar uma arte essencialmente
brasileira , embora em sintonia com
as novas tendências européias;
 ( AS VANGUARDAS ) essa
era basicamente a intenção
dos modernistas.

7. * Quais as características ?
 Desintegração do passado: que não importa
mais.
 Atualização intelectual: Vanguardas
 Pesquisa: aprofundamento da nossa cultura.
 Criação estética: renovação,inovações e
mistura.
 Consciência nacional: arte brasileira

8. * Quem e Porquê ?
 A nova geração intelectual brasileira sentiu a
necessidade de transformar os antigos conceitos do
século XIX.
 Embora o principal centro de insatisfação estética
seja, nesta época, a literatura, particularmente a
poesia;
movimentos como:
Futurismo Cubismo Expressionismo
Começavam a influenciar os artistas brasileiros.

9. * Quais são as INFLUÊNCIAS ?
 Vanguardas: movimento formado por grupos de
pessoas, que por seus conhecimentos ou por uma
tendência natural, são precursores,pioneiros em
determinado movimento artístico ou científico.
 Cubismo: geometria
 Futurismo: um novo olhar
 Expressionismo: impacto
 Fauvismo: o poder das cores
 Dadaísmo: destruidor
 Surrealismo: o irreal

10. * Qual o contexto ?
 Agitações políticas, sociais,
econômicas e culturais;
 Surgiram as vanguardas artísticas
e linguagens liberadas de regras e
de disciplinas;
 A elite, habituada aos modelos
estéticos europeus mais arcaicos,
sentiu-se violentada em sua
sensibilidade e afrontada em suas
preferências artísticas.
 Em plena vigência da República
Velha, encabeçada por oligarcas do
café e da política conservadora que
então dominava o cenário
brasileiro.
 Aumento do número de imigrantes
europeus, principalmente os
italianos.
 Surgimento da burguesia
industrial ,principalmente em São
Paulo .
 Descontentamento desta burguesia
industrial com a política voltada para
a produção e a exportação apenas
do café, (política do café com leite).

11. * O EVENTO...
 Graça Aranha aderiu ao
movimento e abre a semana
com um poema.
 conferências dos artistas.
 recitais.
 exposições de arte.
 leitura.
 Convenções
 apresentação do novo
projeto da arte.

12. * As críticas...
“ É preciso que se saiba
que nos manicômios
se produzem poemas,
partituras, quadros e
estátuas, e que essa
arte de doidos tem o
mesmo característico
da arte dos futuristas e
cubistas que andam
soltos por aí ’’.
Jornal do Comércio
fevereiro de 1922

13. * Quais as consequencias dessa nova forma de
pensar?
REVISTAS DE ARTE:
 KLAXON (SP)
 A FESTA (RJ)
 A REVISTA (BELO HORIZONTE)
MANIFESTOS:
 PAU-BRASIL
 ANTROPÓFAGO OU ANTROPOFÁGICO
 VERDE-AMARELO
 ANTA
 MOSTRAM AS IDEIAS E A NOVA FORMA DE PENSAR DOS
ARTISTAS BRASILEIROS.
IDEIAS LANÇADAS DURANTE A SEMANA DE 22

14. *Qual o legado deixado pela S.A.M?
 O principal legado da Semana de Arte
Moderna foi libertar a arte brasileira da
reprodução nada criativa de padrões
europeus, e dar início à construção de
uma cultura essencialmente nacional.

15. TARSILA DO AMARAL 1886-1973
 Iniciou nas artes aos
30 anos.
 Não participou da
semana de arte
moderna ,pois estava
em Paris.
 Voltou ao Brasil em
junho de 1922, entrou
em contato com os
modernistas.
 1ºfase: “Pau-Brasil”,
geometrização cubista.
 Tarsila e Oswald
casaram-se em 1926.

16. Pau Brasil
 O Mamoeiro (1925)
 As cores tornaram-se uma das marcas
da sua obra, assim como a temática
brasileira, com as paisagens rurais e
urbanas do nosso país, além da nossa
fauna, flora, folclore e do nosso povo.
 Além do tema e das cores, Tarsila trouxe a
técnica do cubismo aprendida em Paris
para os seus trabalhos.
 ‘Morro da Favela’ 1924

17.  Carnaval em Madureira
(1924)
 Em 1926, Tarsila fez sua
primeira Exposição
individual em Paris, com
uma crítica bem favorável.
Neste mesmo ano, ela
casou-se com Oswald.

18. ABAPOROU 1928
 Tarsila deu a Oswald o
Abaporou de presente, que
significa em língua indígena,
“ANTROPÓFAGO”.
Batizou-se o quadro de
Abaporu, que significa
homem que come carne
humana, o antropófago.
A figura do Abaporu
simbolizou o Movimento
que queria deglutir, engolir,
a cultura européia, que era
a cultura vigente na época,
e transformá-la em algo
bem brasileiro. Valorizando
o nosso país.

19. Antropofagia Oswald escreveu o
Manifesto Antropófago e
fundaram o Movimento
Antropofágico.
A artista contou que o
Abaporu era fruto de
imagens do seu
inconsciente, e tinha a
ver com as histórias que
as negras contavam
para ela em sua
infância.
Essa fase durou apenas
de 1928 e 1929.
O Ovo (Urutu)1928

20. Fase Social
OPERÁRIOS(1933)
 Em 1933 pintou a tela
‘Operários’, pioneira da
temática social no Brasil.
Desta fase, temos também a
tela ‘Segunda Classe’ e
outras que podemos atribuir
ao social.
 Segunda Classe 1933

21. NeoPau Brasil
O Porto, Tarsila do Amaral
 Em 1950, ela voltou com a temática do
Pau Brasil com a tela ‘Fazenda’. Outras
telas desta fase são ‘Vilarejo com ponte e
mamoeiro´, ´Povoação I´ e ´Porto ´.
 Vilarejo com Ponte e
Mamoeiro. 1953

22. MODERNISMO NO RIO
 Ismael Nery 1900-1934, suas obras influenciaram Di Cavalcanti,
precursor do surrealismo no Brasil. O ENCONTRO 1928

23. CÍCERO DIAS
1908-2003
 Residiu em Paris e
interessou-se pelo
surrealismo.
 A partir de 1945
pioneiro na arte
abstrata no Brasil.
 Nos anos 1960, voltou á
pintura figurativa.

24. OSWALDO GOELDI
1895-1961
 Gravador e desenhista.
 Influenciado por Edward
Munch, é considerado
pioneiro do
expressionismo no
Brasil.
 A presença de Oswaldo
Goeldi na semana foi
anunciada em jornais,
mas, ao que tudo indica,
ele não participou.
Goeldi representa uma
outra vertente do
modernismo brasileiro, de
forte influência
expressionista

25. EMILIANO DI CAVALCANTI 1897-1976
 Criou o cartaz e expôs 12
obras na semana de Arte
ModernS.
 Depois de 1922 viajou
para Europa e conviveu
com artistas como
Picasso, Lérger, Braque,
Matisse, dentre outros.
 É dessa época o
interesse pelas mulatas
brasileiras, que
marcariam sua obra.

26. Cinco moças de
Guaratingueta 1930

27. LASAR SEGALL 1891-1957
Foi um pintor, escultor e
gravurista judeu nascido no
território da atual Lituânia.
O trabalho de Segall teve
influências do
impressionismo,
expressionismo e
modernismo.
Seus temas mais
significativos foram
representações pictóricas do
sofrimento humano: a guerra
e a perseguição.

28. Mário de Andrade, 1927 Encontro, 1924

29. Bananal 1927

31. Livros  “Pauliceia desvairada” ,
entrou para a História como o
livro central da poesia
modernista, em que Mário de
Andrade defende a liberdade
e a polifonia.
 Três anos depois de
“Pauliceia desvairada”,
Oswald de Andrade publicava
“Pau-Brasil”.

32. Macunaíma
 Seis anos depois, já a partir
de suas pesquisas sobre o
folclore, Mário escreve
“Macunaíma, o herói sem
nenhum caráter”, em que a
polifonia se evidencia na
linguagem e na narrativa, na
busca do que o escritor
denominava “entidade
nacional”.
 Nas leituras da obra ao longo
dos anos, o anti herói —
interpretado por Grande
Otelo e Paulo José no filme
homônimo de Joaquim Pedro
de Andrade (1969) — se
tornou, de forma caricata,
retrato do brasileiro
malandro.
 Um dos maiores sucessos de
crítica e público do Cinema
Novo.

33. APÓS A SEMANA DE ARTE
MODERNA

34. Muralismo
 O Muralismo é um movimento artístico que surgiu no
México, no início do século XX, criado por um grupo
de intelectuais pintores mexicanos, após a
Revolução Mexicana, reforçado pela grande
depressão e pela primeira guerra mundial.

35. Diego Rivera

36. David Alfaro Siqueiros

37. Portinari 1903-1962
 foi um pintor brasileiro, um dos
principais nomes do Modernismo
cujas obras alcançaram renome
internacional, como o painel
Guerra e Paz, na sede da ONU
em Nova Iorque e a série,
Emigrantes do acervo do Museu
de Arte de São Paulo (MASP).
 Durante sua trajetória, ele estudou
na Escola de Belas-Artes do Rio
de Janeiro; visitou muitos países,
entre eles, a Espanha, a França e
a Itália, onde finalizou seus
estudos.


38. Palhaçinhos na gangorra

39. Retirantes, de Potinari
Masp São Paulo
 O Mestiço

40. Café 1935
cândido portinari

41. CÂNDIDO PORTINARI
MURAL GUERRA E PAZ.

44. Arquitetura modernista
 Em 1929 Le Corbusier (1887-1965) visitou pela 1º vez o Brasil onde
conheceu jovens arquitetos como:
 Lucio Costa (1902-1998)
 Oscar Niemeyer (1907-2012)
 O contato com Le Corbusier foi decisivo para o desenvolvimento da
arquitetura moderna no Brasil, de um lado as controvérsias em torno do
projeto e o extremo impacto obtido pelo resultado final serviram de
plataforma para a divulgação de ideias, formas e estéticas dessa nova
arquitetura.

45.  17 obras de Le Corbusier são
incluídas na lista do Patrimônio
Mundial da Humanidade da
UNESCO

46. Oscar Niemeyer Pampulha. Igreja de São Francisco de Assis
Belo Horizonte
Oscar Niemeyer
Igreja São Francisco de Assis – a Igrejinha da
Pampulha
Belo Horizonte - Mg

47. Oscar Niemeyer Ed. Copan, São Paulo

48. Oscar Niemeyer / a construção de Brasília

49. Plano Piloto de Brasília, projetado pelo
urbanista Lúcio Costa.

52. Arquitetura
 Arquiteta Modernista
ítalo-brasileira,
Formou-se em
Roma , e é
conhecida por ter
projetado o MASP-
Museu de Arte de
São Paulo.
Lina Bo Bardi
(1914-1992)

53.  “O tempo é uma espiral. A Beleza em si não existe.
Existe por um período histórico, depois muda o gosto,
depois vira bonito de novo. Eu procurei apenas no
Museu de Arte de São Paulo, retomar certas
posições. Não procurei a beleza, procurei a liberdade.
Os intelectuais não gostaram, o povo gostou: ‘Sabe
quem fez isso? Foi uma mulher!!!’…”

54. O que é arte abstrata?
 Não tem sentido?
 Qualquer criança
consegue fazer?
 Não é arte?
 É mais simples?

57. Origem
• A origem do abstracionismo
está relacionado com as
vanguardas artísticas
europeias do século XX,
na medida que representam
movimentos de ruptura
artística tradicionalistas e
academicistas.
• O abstracionismo,
caracterizado pela “não
representação”, buscou
apresentar um novo estilo
de arte, totalmente contra o
modelo até então
conhecido.

58. A arte abstrata tem um efeito tranquilizador
nas suas formas simplificadas .

59.  É uma arte que convida á
transcendência ao ir além
da experiência sensorial ou
racional que temos
habitualmente do mundo.
 No fato de nos ver
transportados, ou elevados
, até uma espécie de
absoluto , quase uma
experiência espiritual ou
mística ...
 Por isso ,muitos quadros
abstratos de meados do
século XX são tão
grandes...
 Por que o artista quer que

60.  Esse quadro não tenta expressar a subjetividade do
artista a partir da forma como faria uma obra figurativa,
pelo contrário, quer expressar o universal, o que não
tem forma, transcende, o mistério, da forma pura.

61. KANDINSKY ( 1866-1944)
• Nasceu na cidade de
Moscou.
• Pioneiro do
abstracionismo nas Artes
Plásticas.
• Suas primeiras obras
refletiam um toque
musical e expressavam
também temas do
folclore russo.

63. PAUL KLEE (1879-1940) Suiça
• Estudou na Academia de
Belas Artes de Munique e,
estabelecendo-se nessa
cidade, conheceu Kandinsky
e Franz Marc, entre outros
artistas de vanguarda.
• Passou a fazer parte, em
1911, do grupo "Der Blaue
Reiter"
("o cavaleiro azul"), que reunia
artistas expressionistas
liderados por Wassily
Kandisnky.

65. Kasimir Malevich (1878-1935) Ucrânia
• Kazimir Severinovich Malevich foi um pintor
abstrato soviético.
• Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do
movimento conhecido como :
O Suprematismo: foi um
movimento artístico russo,
centrado em
formas geométricas básicas -
particularmente o quadrado e o
círculo - e tido como a primeira
escola sistemática de pintura
abstrata do
movimento moderno.

66. SUPREMATISMO
 “Eu sentia apenas noite dentro de
mim, e foi então que concebi a nova
arte, que chamei Suprematismo.“
 Suprematismo será definido como
"a supremacia do puro sentimento".
O essencial era a sensibilidade em
si mesma, independentemente do
meio de origem.
 O artista reduz tudo ao nada.
Provoca um debate nas telas.
Pretendia purificar o mundo e a arte,
uma pintura sem objetos,
sem molduras, sem limites.
 Quadrado negro sobre fundo
branco de Kasimir Malevich
(1918).

67. The Last Futurist Exhibition of Painting
Petrogrado (atual São Petersburgo), 1915

68. Acredita-se que as palavras
escondidas "batalha dos
negros", covardes demais
para se mostrarem
completamente, seriam uma
alusão a uma frase racista -
"negros lutando à noite"

69. Neoplasticismo
 O Neoplasticismo é um estilo artístico
(também considerado uma teoria da
arte) criado pelo pintor holandês Piet
Mondrian em 1917. Foi também de
fundamental importância para o
Neoplasticismo a contribuição do
pintor, arquiteto e teórico da arte Theo
van Doesburg.
 Teve grande importância no cenário
da pintura e arquitetura europeia até o
final da década de 1920.

 Busca de senso de equilíbrio
e harmonia.

71. Piet Mondrian, Árvore Vermelha (1908)

75. A partir de 1917 até 1940
desenvolve sua grande
obra Neoplástica .
Sua obra, muitas vezes
copiada, continua a inspirar
a arte, o design, a moda e
a publicidade , sem
necessariamente levar em
conta sua fundamental e
filosófica recusa à imagem.

76.  Em 1930, Lola Prusac ,
estilista da
Casa HERMES criou uma
linha completa de bolsas
e malas que são
inspiradas diretamente
das obras de Mondrian
com cortes vermelhos,
amarelos e azuis.

78. Expressionismo Abstrato
 A noção de
expressionismo abstrato,
utilizada pela primeira
vez em 1952 pelo crítico
H. Rosenberg, refere-se
a um movimento artístico
que tem lugar em Nova
York, no período após
a Segunda Guerra
Mundial. Trata-se do
primeiro estilo pictórico
norte-americano a obter
reconhecimento
internacional.

79. Mark Rothko
(1903-1970) LETÔNIA/NY

82. POLLOCK
(1912-1956)
Paul Jackson Pollock , foi
um pintor
estadunidense pioneiro
do expressionismo
abstrato. Era um artista
depressivo e alcoólatra
que tinha constantes
rompantes de fúrias e
autodestruição.
 Pintou 340 telas antes
de suicidar-se jogando
seu carro contra uma
árvore no dia 11 de
agosto de 1956.

83. POLLOCK
 A arte de Pollock combinava a
simplicidade com a pintura pura e
suas obras de maiores dimensões
possuem características
monumentais.
 Com Pollock, há o auge da pintura de
ação
(action painting)

87. JOAN MIRÓ (1893-1983 -espanhol)
 Miró aproximou-se da vertente
mais automática do Surrealismo
por meio dessas formas orgânicas
com a vida própria que se movem
com total liberdade pelo quadro
ou através de elaborações
abstratas.
 Mosaico na La
Rambla
(Barcelona)

92. BAUHAUS
A mais importante
 A Bauhaus foi uma escola alemã de
arte, design e arquitetura fundada
pelo arquiteto alemão Walter Adolf
Gropius em 1919, na cidade de
Weimar, na Alemanha.
 Foi criada a partir da academia de
Belas Artes com a escola de Artes
Aplicadas de Weimar.
 Paralelamente eram ministrados os
cursos de Wassily Kandinsky
(1866-1944) e Paul Klee (1879-
1940)

93.  Em 1919, a fundação da
BAUHAUS na Alemanha
marca um momento
importante na história da
arquitetura que
desencadeou inúmeros
debates relacionados á
industrialização e ao
design.
 Esta escola, que mais
tarde tornou-se um
movimento, enfrentou
vários momentos de
resistência política até
que finalmente foi
fechada em 1933,
durante a ascensão do

94.  Na década de 1930, as
perseguições aumentaram ,
ocasionando a suspensão
completa dos empreendimentos
artísticos, que eram considerados
pelos nazistas como
propagadores de concepções
artísticas degeneradas.
 Arte Degenerada':
Por que Hitler queria
difamar a arte moderna? ·