2. Introdução
O Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu
na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores
clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados
na Alta Renascença. O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações
na pintura, escultura e arquitetura da Itália, onde se originou, mas teve impacto
também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as
nações européias, deixando traços até nas suas colônias da América e no Oriente.
Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela
deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das
interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo
artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior
emoção, elegância, poder ou tensão. É marcado pela contradição e o conflito e
assumiu na vasta área em que se manifestou variadas feições.
O Maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em
decadência
3. Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde
1520, momento quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII. Todo
esse período foi marcado por uma série de mudanças na Europa, que envolveram os
movimentos religiosos reformistas e a consolidação do absolutismo em diversos países.
As guerras que envolveram a Itália e posteriormente a força da Inquisição irão determinar
um grande êxodo de artistas e intelectuais em direção à outros países; "Os grandes
impérios começam a se formar, e o homem já não é a principal e única medida do
universo".
O termo Maneirismo foi utilizado por Giorgio Vasari para se referir a "maneira" de cada
artista trabalhar. Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos
detalhes começam a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones
clássicos.
Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o
barroco, enquanto outros preferem vê-lo como um estilo, propriamente dito. O
certo, porém, é que o maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico
que entra em decadência. Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de
elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas
adquiridas durante o renascimento.
5. • Desde o final da Idade Média começam a surgir insatisfações por parte da burguesia e
monarquia contra a Igreja, que detinha o poder temporal e espiritual sobre a população e
cometia abusos de ordem financeira, moral e na política.
• Iniciam-se movimentos de Reforma por toda a Europa contra os abusos da Igreja.
- A Reforma Luterana (Martinho Lutero e as 95 teses)
-A Reforma Calvinista (João Calvino – salvação pelo trabalho justo)
-A Reforma Anglicana (Henrique VIII e o Anglicanismo)
• A expansão dessas doutrinas protestantes gera uma reação da Igreja católica, que
ficou conhecida como: Reforma Católica ou Contra Reforma
6. CONTRA REFORMA
● Movimento iniciado pela Igreja Católica que surge como resposta a diversas
criticas advindas dos humanistas e “protestantes”.
● Companhia de Jesus, os “soldados de cristo” procuravam combater o
protestantismo por meio do ensino e expansão da fé católica.
A Inquisição condenou à tortura e à morte milhares de pessoas, e provoca o
êxodo de vários artistas da época que fogem de Roma, pois não podiam
expressar sua arte senão da maneira com o determinava o Index (lista de livros
proibidos da História que bania idéias contrárias às doutrinas cristãs)
● Concílio do Trento
Catequização dos habitantes de terras descobertas , através da ação dos
Jesuítas ;
Retomada do Tribunal do Santo Ofício – Inquisição: punir e condenar os
acusados de heresia
7. ● O ambiente que deu origem ao Maneirismo foi marcado por diversas
mudanças, na economia , na política, na cultura e na religião;
● Não só a igreja mas toda a Europa estava dividida após a reforma de Lutero ;
● Carlos V. depois de derrotar as tropas do sumo pontífice , saqueia e destrói
Roma;
● Reinam a desolação e a incerteza;
● Grandes impérios começam a se formar;
● O homem já não é a principal e única medida do universo;
●O maneirismo acaba sendo cultivado nas grandes e principais cidades da
Europa.
8. O artista da Renascença tinha a natureza como fonte de inspiração, era ela quem
fornecia os padrões que o artista deveria buscar imitar, e seu sucesso se media
na proporção em que essa imitação era fiel e sua representação verossímil.
O Maneirismo, em contraste, rejeita a cópia servil da natureza e a ela equipara a
arte como a fonte da criação e dos padrões. Teóricos como Giovanni
Lomazzo e Federico Zuccari acreditavam que a arte tinha um nascimento
espontâneo no espírito do artista. Lomazzo considerava que o artista criava sua
arte assim como o gênio divino criava a natureza, e Zuccari via a elaboração
artística interna, mental, o disegno interno, como uma manifestação do divino na
alma do artista. Contudo, ao mesmo tempo se patenteava o problema de onde
essa arte autônoma buscava sua verdade, e se essa "verdade" era crível e
aceitável.
Jacopo del Conte: A pregação de
João Batista, 1538.
Federico Barocci: A Madonna do
povo, 1579. Uffizi
Michelangelo Caravaggio: Jovem mordido
por um lagarto, 1593
9. Principais características do Renascimento
● Valorização da estética artística da antiguidade clássica (greco-romana). Os artistas renascentistas
defendiam a idéia de que a arte na Grécia e Roma antigas tinha um valor estético e cultural muito maior do
que na Idade Média. Por isso, que uma escultura renascentista, por exemplo, possui uma grande
semelhança como as esculturas da Grécia Antiga.
● Visão de que o homem é o principal e decisivo elemento na condução da história da humanidade. Essa
visão é conhecida como antropocentrismo ("homem no centro") e fez oposição a visão teocêntrica ("Deus
no centro") da Idade Média.
● Grande importância dada às ciências e a razão. Os renascentistas defendiam a idéia de que há
explicação científica para a maioria das coisas. Portanto, desprezavam as explicações elaboradas pela
Igreja Católica ou por outras fontes que não fossem científicas. Este período da história foi muito
significativo no tocante ao desenvolvimento das experiências científicas e do pensamento racional e lógico.
●Busca do conhecimento em várias áreas. Os renascentistas buscavam entender o mundo através do
estudo de várias ciências (Biologia, Matemática, Física, Astronomia, Botânica, Anatomia, Química, etc.).
Um ótimo exemplo desta visão de mundo foi Leonardo da Vinci que, além de ser pintor, também
desenvolveu trabalhos e estudos em várias áreas do conhecimento.
10. Estilos da pintura Maneiristas
● De origem italiana , o próprio nome já antecipa o seu
significado, uma nova maneira de perceber o mundo e
uma nova maneira de compor o quadro;
● É na pintura que o estilo maneirista se manifesta em
primeiro lugar;
● Valorização da arte pela própria arte;
● Deformar uma realidade;
● Pintores afastados dos cânones renascentistas;
● Atmosfera de tensão permanente;
● Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se
posicionam no centro da perspectiva, mas em algum
ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem
certa dificuldade, encontrá-lo;
● Em sua ultima fase a pintura maneirista que começou
como expressão de uma crise artística e religiosa, chega
em seu verdadeiro apogeu pelos grandes gênios da
pintura Veneziana no século XVI
Fiorentino Rosso, Móises defendendo as filhas de
Jethro
11. Principais características:
- Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos
reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma
atmosfera de tensão permanente.
12. - Valorização das interpretações individuais pelo dinamismo e complexidade
de suas formas afim de se conseguir , maior emoção , elegância , poder e
tensão.
13. - Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do
renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os
seres humanos.
14. “Madona do pescoço longo", de Parmigianino; "Allegoria del trionfo di Venere", de Bronzino
17. Escultura...
Não faltam as formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de
planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de
tensão tão característica do espírito maneirista.
Principais características:
•A composição típica desse estilo apresenta
um grupo de figuras dispostas umas sobre
as outras, num equilíbrio aparentemente
frágil, as figuras são unidas por contorções
extremadas e exagerado alongamento dos
músculos.
•O modo de enlaçar as figuras, atribuindo
lhes uma infinidade de posturas
impossíveis, permite que elas compartilhem
a reduzida base que têm como cenário, isso
sempre respeitando a composição geral da
peça e a graciosidade de todo o conjunto
Parnasso, de Bartolomeo Amamnati
19. A Arquitetura...
• Os arquitetos maneiristas (que rigorosamente podem continuar sendo
chamados de renascentistas) apropriam-se das formas clássicas mas começam a
desconstruir seus ideais . Alguns exemplos do maneirismo
•São constantes as referências
visuais em espaços internos aos
elementos típicos da composição
de espaços externos: janelas que
se
voltam para dentro, tratamento de
escadas externas em alas interiores
de edifícios, etc.
•O já consagrado domínio
da perspectiva permite
experimentações diversas
que fogem ao espaço
perspectivo dos períodos
anteriores.
Lisboa(1582,FilippoTerzi)
20. • construção de igrejas de plano longitudinal.
• espaços mais longos do que largos.
• cúpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano
centralizado, típicas do renascimento clássico.
• mudança na distribuição da luz e na decoração.
Pátio do Palácio Pitti, Bartolomeo
Mosteiro dos Jerónimos - (1540-41, Diogo de
Torralva)
21.
22. Principais artistas do Maneirismo
Arquitetos
• Andrea
Palladio
•Giorgio Vasari
•Bartolomeo Ammanati
Pintores
•Giambologna
•Benvenuto Cellini
•El Greco
● Tintoretto. A moderna historiografia da arte tende a reconhecer em
Tintoretto o maior representante do amplo movimento artístico que foi o
maneirismo, interpretado segundo a tradição veneziana. O artista é admirado antes
de tudo pela ênfase no dramatismo da composição e da luz.
23. Bibliografia
• http://galileu.globo.com/edic/97/conhecimento2.htm
• http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=232
• http://www.historiadaarte.com.br/maneirismo.html
• História para o Ensino Médio. “História geral e do Brasil” Vicentino,
Cláudio; Dorigo, Gianpaolo. Editora Scipione.
• http://www.pitoresco.com.br/universal/tintoretto/tintoretto.htm
• http://www.casthalia.com.br/a_mansao/artistas/tintoretto.htm
• http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/t/tintoret/index.html
• http://hermes.ucs.br/ccet/deme/emsoares/inipes/palladio/
• http://www.accademiaolimpica.it/4.htm
• http://www.greatbuildings.com/architects/Andrea_Palladio.html
