O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo e Expressionismo. Estes movimentos surgiram em meio à transformações tecnológicas e sociais na Europa e buscavam romper com os modelos artísticos tradicionais através de novas técnicas e experimentações formais.

1. Aula 3
Vanguardas Europeias

2. INÍCIO DE SÉCULO NA EUROPA
As transformações tecnológicas que o mundo
passou na virada do século modificaram as
maneiras de o homem perceber a realidade.
 O automóvel, o avião, o cinema, deslocaram e
aceleraram o olhar do homem moderno.
 Em meio a essas transformações surgem
várias manifestações artísticas –
 Cubismo (1907), Futurismo (1909),
Expressionismo (1 910), Dadaísmo (1916),
Surrealismo (1924)
Que ficariam conhecidas como “correntes de
vanguarda” que, conjugadas, dariam origem ao
Modernismo.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
A industrialização atinge níveis inéditos,
mas as discrepâncias sociais e políticas
aumentam, impulsionando o início da:
 I Guerra Mundial (1914-1918) e da
 Revolução Russa (1917).
As artes sofrem profundas mudanças.
O desejo de ruptura com modelos
artísticos que não expressam o mundo, faz
nascer as vanguardas europeias.

4. CARACTERÍSTICAS GERAIS
Negação das obras artísticas do
passado.
Ruptura formal com os princípios
estéticos do passado.
Invenção de novas técnicas, novos
objetos estéticos.
Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das
imagens.

5. Cubismo 1907

6. Histórico
• Data: Início do Século XX (Século de mudanças)
• Inspiração: Cézanne
"Cézanne é o pai de todos nós”...
Pablo Picasso
• Observação: Recebeu esse nome devido ao
uso de formas geométricas pelos seus
artistas.
• Principal expoente: Pablo Picasso

7. Paul Cézanne

8. Na Europa, predominava já há muitos
séculos a visão renascentista
Venus, de Boticelli
Teto da Capela Sistina, Michelangelo
Pietá, de Michelangelo

9. “Eu pinto as coisas como imagino, e
não como eu as vejo”
Pablo Picasso
O Cubismo
propôs a
destruição
dessas imagens
convencionais.
O que vale é a
visão do artista,
misturada com
a sua
imaginação!

10. CONSEQUÊNCIAS DO CUBISMO
• A repercussão do Cubismo foi imediata.
• A moda de “cubificar” a visão das coisas difundiu-se
como um gesto associado á ideia de parecer moderno e
de vanguarda.
• O movimento demonstrou que a pintura não
precisa ser algo que existe apenas
visualmente, mas que pode fazer parte de uma
reflexão intelectual.
• Vários outros movimentos aproveitaram as
características do cubismo, entre eles o Futurismo, O
Expressionismo e o Dadaísmo.

11. Principais fundadores PABLO PICASSO e GEORGES BRAQUE
( AS DUAS OBRAS DATAM DO VERÃO DE 1908,APESAR DA DISTÂNCIA
GEOGRÁFICA SÃO MUITO PARECIDAS)
CASA EM L’ESTAQUE,DE
BRAQUE
CASA COM JARDIM,DE PICASSO

12. pais Artistas
Georges Braque Pablo Picasso

13. Homem no Café , Juan Gris 1914
Juan Gris, Homem no Cafe, 1914
letras,
números e
colagens nos
quadros.

14. Copo e garrafa de
Suze, de Pablo
Picasso
Novamente as
letras...

15. PICASSO
GÊNIO DA ARTE DO SEC XX
“Quando eu era
criança minha mãe me
dizia: ‘se te fazes
soldado,chegarás a
General; se te fazes
cura,chegarás a
papa...’Eu queria ser
pintor e cheguei a
Picasso.”

16. AUTO RETRATO PICASSO
• Nasce em 25 de outubro de
1881 em Málaga Espanha:
• Pablo Diego Jose Francisco
de Paula Juan Nepomuceno
Crispin crispiniano de La
Santisima Trinidad Ruiz
Blasco Picasso y Lopes.
• Seu pai José Ruiz Blasco era
pintor e professor da escola
de artes e ofícios de La
LLoja.

17. AUTO RETRATO: DESENHO COM
CARVÃO

18. CIÊNCIA E CARIDADE
1897 ÓLEO SOBRE TELA
197 X 249,4 CM
MUSEU PICASSO,BARCELONA(ESPANHA)

19. FASE AZUL 1901 / 1904
•A MORTE DO AMIGO CASAGEMAS FEZ O PINTOR MERGULHAR EM
UMA PROFUNDA TRISTEZA E DEPRESSÃO
•NESTA FASE ABORDOU TEMAS COMO O ABANDONO, A SOLIDÃO E
A MORTE.

21. FASE ROSA 1905 / 1907
• EM 1904 FEZ SUA QUARTA E
ULTIMA VIAGEM A PARIS, ONDE
SE INSTALOU NO ATELIE DE UM
AMIGO.
PASSOU A CONVIVER COM
OUTROS PINTORES ,LITERATOS,
POETAS E CRITICOS DE ARTE
FRANCESES.
AOS POUCOS A FRIEZA DO
AZUL CEDEU ESPAÇO PARA
CORES MAIS QUENTES.

23. FERNANDE OLIVIER
DEPOIS DA FASE AZUL,
CONHECE SUA PRIMEIRA COMPANHEIRA FERNANDE OLIVIER
(1881 – 1966)
EM 1933 A PUBLICAÇÃO DE ‘PICASSO E SEUS AMIGOS” DE
SUA 1° MULHER FERNANDE OLVIER FOPI UM CHOQUE
PARA O ARTISTA. PICASSO TENTOU IMPEDIR SUA
VEICULAÇÃO.
EM DEPRESSÃO ABANDONOU A PINTURA E DEDICOU-SE A
ESCREVER POEMAS,FOI A PIOR ÉPOCA DE SUA VIDA
,ADMITIU MAIS TARDE.

24. • Eva Gouel. Ela pode ser
vista retratada em diversas
obras do período cubista de
Picasso. Gouel faleceu
precocemente aos 30 anos, no
ano de 1915, em decorrência de
tuberculose e câncer, deixando
o artista devastado.

25. DORA MAAR
• FOTÓGRAFA DE ORIGEM
CROATA E DE ESQUERDA SUA
NOVA AMANTE.
• Foi a amante que mais sofreu
com a separação. Trocada por
Françoise Gilot, entrou em
processo esquizofrênico e foi
internada num hospital para
doentes mentais. Depois, passou
anos reclusa num convento.
Morreu sozinha em seu
apartamento, em Paris, aos 90
anos.

27. FRANÇOISE GILOT ESTUDANTE 21 ANOS,CABELOS
RUIVOS E OLHOS VERDES. TIVERAM
DOIS FILHOS, CLAUDE E PALOMA.
VIVERAM UMA ESTÁVEL UNIÃO POR
DEZ ANOS.
EM 1953 ELE A TRAI COM UMA
JOVEM DE 22 ANOS,ELA O
ABANDONA.

28. Françoise Gilot Foto de Robert Capa. Pablo
Picasso e sua mulher Françoise
Gilot na Riviera francesa, 1948.

29. Marie-Thérèse Walter
• CURVISMO
• Marie despertou a sensualidade
do artista,sua pintura perdeu a
agressividade das linhas retas e
ganhou curvas.
• Enforcou-se em 20 de outubro
de 1977, quatro anos depois de
Picasso morrer.

31. O SONHO
Marie-Thérèse Walter

32. JACKELINE ROQUE
PICASSO TINHA 73 ANOS
QUANDO A CONHECEU,ELA
TORNOU-SE SUA
MUSA,MULHER E ENFERMEIRA
TEVE QUE SUPORTAR AOS 83
ANOS A PUBLICAÇÃO DE “LIFE
WITH PICASSO” DE SUA EX
MULHER FRANÇÕISE GILOT FOI
RETRATADO COMO UM VELHO
DEVASSO

33. LES DEMOISELLES
D’AVIGNON
1907
ÓLEO SOBRE TELA
243,9 X 233,7 CM
THE MUSEUM OF MODERN
ART,
NOVA YORK(EUA)

34. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

35. A GARRAFA DE VIEUX MARC
1913
CARVÃO,PAPÉIS PRESOS COM ALFINETES
63 X49 CM
MUSÉE NATIONAL D’ART
MODERNE,CENTRE GEORGES
POMPIDOU,PARIS(FRANÇA)
Cubismo Sintético - (1911) reagindo à
excessiva fragmentação dos objetos e à
destruição de sua estrutura.
Basicamente, essa tendência procurou
tornar as figuras novamente
reconhecíveis.
Também chamado de Colagem porque
introduz letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro, metal e até
objetos inteiros nas pinturas.

36. RETRATO DE AMBROISE VOLLARD
1910
ÓLEO SOBRE TELA
92 X 65 CM
MUSEU USHKIN,MOSCOU(RÚSSIA
Cubismo Analítico - (1909)
caracterizado pela desestruturação
da obra em todos os seus
elementos.
Decompondo a obra em partes, o
artista registra todos os seus
elementos em planos sucessivos e
superpostos, procurando a visão total
da figura, examinado-a em todos os
ângulos no mesmo instante, através da
fragmentação dela. A cor se reduz aos
tons de castanho, cinza e bege.

37. Futurismo
1909

38. FUTURISMO
• O futurismo é um movimento
artístico e literário surgido
oficialmente em 20 de fevereiro de
1909, com a publicação do
Manifesto Futurista, do poeta
italiano Filippo Marinetti, no
jornal francês Le Figaro.
• A obra rejeitava o moralismo e o
passado. Apresentava um novo
tipo de beleza, baseado na
velocidade e na elevação da
violência.

39. "Cavalo e
cavaleiro"
Carlo Carra, 1913

40. • O Futurismo exaltou o
dinamismo do mundo
moderno, especialmente a
sua ciência e
tecnologia.
• Celebravam a civilização
das máquinas .
• Tinha aspirações políticas
de renovação pela
destruição. essa busca
aproximou o movimento
do partido fascista.
“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas ideias
por que se morre e o desprezo da mulher”.

41. FUTURISMO E O FASCISMO
• O futurismo desenvolveu-se em
todas as artes, influenciando vários
artistas que posteriormente
instituíram outros movimentos
modernistas.
• Repercutiu principalmente na
França e na Itália, onde vários
artistas, entre eles Filippo
Marinetti, se identificaram com o
fascismo.

43. Trecho do MANIFESTOFuturisTA
"Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as academias
de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e
todas as torpezas oportunistas e utilitárias.
Cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, o
prazer ou os motins, as marés multicoloridas e de milhares de
vozes da revolução em capitais modernas.
Cantaremos a incandescência noturna e vibrante de arsenais e
estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as vorazes
estações devorando suas fumegantes serpentes... Lançamos
da Itália para o mundo este nosso manifesto de violência
irrefreável e incendiária, com o qual fundamos hoje o
Futurismo, porque queremos libertar esta terra do fétido
câncer de professores, arqueólogos, guias e antiquários."

44. Umberto Boccioni,
a Rua penetra na
cidade
A pintura futurista
recebeu influência do
cubismo e do
abstracionismo, mas
utilizava-se de cores
vivas , contrastes e a
sobreposição das
imagens com a
pretensão de dar a ideia
de dinamismo.

45. UmbertoBoccioni- A cargadoslanceiros, 1915

46. Dinamismo de um automóvel
Luigi Russolo
1912-1913

47. MARCEL DUCHAMP:
NU DESCENDO A ESCADA, 1912
Umberto Boccioni
Escultura
Formas Únicas da
Continuidade no Espaço
1913

48. Expressionismo 1910

50. • Foi um movimento que por meio da distorção de formas
e do uso de cores que não correspondem ao padrão
natural, destacava aspectos emocionais e
psicológicos / muitas vezes turbulentos, que
vinham das camadas mais profundas da alma
humana.
• Não foi um movimento organizado, mas sim uma reunião
de vários grupos de artistas que em vez de criar obras a
partir da observação do mundo externo, voltava-se para
o seu próprio interior, com suas angústias e
imaginação.
• Gauguin, Van Gogh, Matisse e até pintores românticos
influenciaram esses artistas com suas cores intensas.

51.  Deformação visual, até
mesmo CARICATURA;
 Reflexão individual e
subjetiva;
 Tem uma visão anti-
romântica do mundo;
 Queriam mostrar uma
obra com reflexo
da angústia e
ansiedade que
dominavam os círculos
artísticos e intelectuais
da Alemanha durante
os anos anteriores
à Primeira Guerra
Mundial (1914-1918).
Comedores de batatas / 1885 Vicente
Van Gogh

52.  O país em que o movimento
ganhou mais força foi a
Alemanha. O grupo que
ganhou mais força foi o Die
Brucke (A ponte) fundado em
1905, que dizia: “ Aceitamos
todas as cores que, direta ou
indiretamente, representam o
impulso criativo puro”.
 Apesar das semelhanças com o
FAUVISMO , o movimento
alemão foi muito mais violento e
radical, demonstrando revolta
contra o status quo. (Estado
atual).
• Museum Frieder Burda: “Die
Brücke 1905-1914”

53. Ernest Ludwig Kirchner(1880-1938)
mulher artista, 1910• Foi um pintor expressionista
alemão. Foi um dos
fundadores do grupo de
pintura expressionista Die
Brücke.

54. Dichters Frank, 1917

55. Edward Munch
1863-1944
Noruega
 Educado por um pai
controlador, assistiu
em criança à morte da
mãe e de uma irmã.
 Decidido a lutar pelo
sonho de se dedicar à
pintura, Munch cortou
relações com o pai.
 A escolha não lhe
trouxe a paz desejada,
ele acabou por se
envolver com uma
mulher casada que só
lhe trouxe problemas.

56. Características
• Munch se especializou
em pintar emoções
extremas como ciúme,
desejo sexual e solidão.
• Foi um dos primeiros
artistas do século XX
que conseguiu conceder
às cores um valor
simbólico e subjetivo,
longe das
representações realistas.

57. O GRITO 1893
Uma série de cinco quadros
Em 1961, a revista Time colocou O
Grito em destaque, como capa da
sua edição dedicada aos
complexos de culpa e ansiedade.

58. Esta é a versão mais
conhecida, pintada em
1893 em óleo e pastel
sobre cartão, encontra-
se exposta na Galeria
Nacional de Oslo.

59. • Versão que também data de 1893, feita a lápis,
pode ser vista na Galeria Nacional de Oslo. • Executada em têmpera sobre cartão, em 1910,
esta versão podia ser vista na Galeria Nacional
de Oslo até 2004, quando foi roubada.
Recuperada em 2006, a obra apresentava danos
irreparáveis segundo especialistas.

60. • Versão de 1895, feita em pastel
sobre cartão, pertencia a uma
coleção particular e em maio de
2012 tornou-se a obra mais cara
arrematada em um leilão, vendida
por US$ 119,9 milhões.
• Como todas as outras obras de arte
que tornam-se "fenômenos" de
popularidade, para atender a demanda
gerada por revistas e jornais, em 1900,
Edvard Munch criou esta litografia. A
base feita de pedra foi destruída pouco
tempo depois.

62. • A obra mais famosa de
Munch, “O Grito” (a
versão de 1910),
colocada ao lado das
pinturas “Ansiedade”
(1894) e “Desespero”
(1894). As três
apresentam o mesmo
fundo – um pôr-do-sol
em uma ponte do fiorde
de Oslo

63. Curiosidades • O assassino psicopata da
série de filmes Pânico,
esconde a sua identidade
sob uma máscara inspirada
na obra.

64. Os roubos
• 12/02/94: O Grito da Galeria Nacional de Oslo foi
roubado em pleno dia, por um conjunto de ladrões que
se deu ao trabalho de deixar uma mensagem que dizia:
“Obrigado pela falta de segurança.”
• 22/06/04: O Grito, do Munch Museum foi roubado em
um assalto à mão armada. O Museu ficou à espera de um
pedido de resgate, que nunca chegou. A polícia
norueguesa anunciou ter reencontrado os quadros em
31/06/06. Os danos causados ao quadro, pelos ladrões,
foram qualificados como "irreparáveis“.

67. BAUHAUS
A mais importante
• A Bauhaus foi uma escola alemã
de arte, design e arquitetura
fundada pelo arquiteto alemão
Walter Adolf Gropius em 1919,
na cidade de Weimar, na
Alemanha.
• Foi criada a partir da academia
de Belas Artes com a escola de
Artes Apliacadas de Weimar.
• Paralelamente a essas
disciplinas, eram ministrados os
cursos de Wassily Kandinsky
(1866-1944) e Paul Klee (1879-
1940)

68. • As atividades da Bauhaus tiveram
que ser transferidas de Weimar para
Dessau (onde foi construído o seu
ateliê mais famoso – ver foto acima),
dadas as perseguições que o
movimento sofria, principalmente
por parte dos nazistas. Na década de
1930, tais perseguições aumentaram
, ocasionando a suspensão completa
dos empreendimentos artísticos, que
eram considerados pelos nazistas
como propagadores de concepções
artísticas degeneradas.

69. VANGUARDAS
EUROPÉIAS
DADAÍSMO 1916
PROFº BIM

71. DADAÍSMO
• O DADÁ, CORRENTE ESTÉTICA
SURGIDA NA EUROPA NO
COMEÇO DO SÉC XX,
QUESTIONOU O SENTIDO DA
ARTE FRENTE Á SOCIEDADE
EM GUERRA.
• NEGAVA TODOS OS VALORES
CULTURAIS ESTABELECIDOS E
A LOUCURA DESTRUÍDORA DA
PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL.
• SURGIU EM 1916 EM ZURIQUE,
NA SUIÇA, EM UM CLUBE
NOTURNO CABARET VOLTAIRE.

72. • DIANTE DE TANTA INSTABILIDADE, MEDO E REVOLTA
DECORRENTES DA GUERRA, OS DADAÍSTAS RESOLVERAM
RADICALIZAR, APRESENTANDO TRABALHOS QUE DEFENDIAM
UMA ARTE QUE CONCRETIZAVA IDEIAS POR MEIO DA
ESPONTANIEDADE E NÃO UM CUIDADOSO PROCESSO CRIATIVO.
• DEFENDIA TAMBÉM QUE O CULTIVO Á ARTE NÃO TINHA
RAZÃO, UMA VEZ QUE A EUROPA SE BANHAVA EM SANGUE.
• A PALAVRA “DADÁ” NÃO TEM SIGNIFICADO,FOI ESCOLHIDA AO
ACASO.
• O DADAÍSMO ESTA BASEADO NO ESCÂNDALO, NA POLÊMICA
,NA PROVOCAÇÃO E NA DIMENSÃO IRRACIONAL DA CONDIÇÃO
HUMANA COMO COMPONENTES ESSENCIAIS DA CRIAÇÃO.

73. EXPLOROU 3 FORMAS DE CRIAÇÃO:
• 1º POESIA FONÉTICA, poesia de caráter abstrato,
que renuncia o significado e o sentido.
• 2º A FORMA DA CRIAÇÃO: a possibilidade de
aproveitar qualquer objeto como material artístico;
fotomontagem, recortes fotográficos ,colagens ,etc.
• 3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA ARTE DE
ação, da performance , da participação direta do
artista em eventos. Os saraus artísticos foram
importantes.

74. - São formados diferentes
grupos, em diversas cidades,
unidos pelo espírito de
questionamento crítico e
pelo sentido anárquico das
intervenções públicas;
- Na Alemanha, nas cidades
de Berlim e Colônia,
destacam-se os nomes de R.
Ruelsenbeck, R.Haussmann,
Johannes Baader, John
Heartfield, G.Groz e Kurt
Schwitters e de Max
Ernst;
- Nesse período morando em
Nova York: Marcel
Duchamp e Man Ray
Max Ernst – La Femme

75. O movimento Dadaísta
• Movimento de crítica cultural
que questiona não somente as
artes visuais, mas também
modelos culturais ;
• Movimento radical de
contestação de valores que
utiliza variados canais de
expressão: revista, manifesto,
exposição e outros ;
• As manifestações dos grupos
dada são intencionalmente
desordenadas e pautadas pelo
desejo do choque e do
escândalo, procedimentos
típicos das vanguardas de modo
geral.
• O Café Odeon, outro ponto do
roteiro dadaísta na cidade suíça
em Zurique.

76. Proposta DADÁ
• O Dadaísmo surge com a clara intenção
de destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se,
portanto, de um movimento
antipoético, antiartístico,
antiliterário, visto que questiona até a
existência da arte, da poesia e da
literatura. É contra a beleza eterna, contra
as leis da lógica, contra a eternidade dos
princípios, contra a imobilidade do
pensamento e contra o universal.

77. KURT SCHWITTERS
(Alemanha)1887-1948 (Reino Unido)
É o artista de maior destaque.
Revolving 1919 Moma , NY

78. KURT
SCHWITTERS
• MERZBAU 1939
(construção Merz) é uma
extensão tridimensional de
sua série de colagens Merz.
• É uma assemblagem.
• A obra é uma crônica da
vida confusa da cidade.
• Foi destruída na segunda
guerra mundial 1939.
• Ele criou o que
conhecemos hoje como
INSTALAÇÃO.

79. Marcel Duchamp
1887-1968
A alteração do sentido de um objeto do cotidiano
e uma crítica ás convenções artísticas então
vigentes.

80. Ready-made
• O termo é criado por Marcel Duchamp para designar
um tipo de objeto que consiste em um artigo de uso
cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem
critérios estéticos e expostos como obras de arte em
espaços especializados (museus e galerias).
• Ao transformar qualquer objeto em obra de arte,
o artista realiza uma crítica radical ao sistema da
arte.
• Assim, objetos utilitários sem nenhum valor estético em si
são retirados de seus contextos originais e elevados à
condição de obra de arte simplesmente ao ganhar uma
assinatura e um espaço em exposições.

81. Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta
(1917), ready-made
 provocar quem contempla a
sua obra.
Desse modo, produz arte
porque instiga o espectador a
rever suas noções de beleza e
de estética.
uma obra de arte não tem
como função primordial
representar o Belo.
•

83. Trecho duma poesia de Tristan Tzara sobre o Dadaísmo: "sou por princípio
contra os manifestos, como sou também contra princípios".
* MARCEL DUCHAMP: NÃO PERTENCEU
FORMALMENTE A NENHUM GRUPO, DIALOGA
COM O DADAÍSMO,FUTURISMO E CUBISMO.
* MANIFESTO: DECLARAÇÃO TRAZIDA A
PÚBLICO.

84. Man Ray1890-1976 EUA
• Foi um pintor , fotógrafo e
cineasta norte americano.
• Importante figura do
Dadaísmo em Nova York e
depois do Surrealismo em
Paris.
• Foi um dos nomes mais
importantes do movimento
da década de 1920 ,
responsável por inovações
artísticas na fotografia.

85. Surrealismo
1924

88. Contexto histórico
• Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um
período de instabilidade política, social e ideológica.
• Revolução Russa > levou a classe operária pela primeira
vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se
sentisse ameaçado.
• Os valores tradicionais passaram a ser mais
intensamente questionados, o que, no meio artístico,
levou à busca de novas formas de analisar e representar a
realidade.
• Manifestações artísticas surgem como novas
alternativas dentro de um mundo angustiado com a
guerra.

89. Como surgiu?
• Num ambiente
totalmente fragilizado,
aparece o Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturando toda a
ideia de cultura
existente até então,
propõe a junção de
imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e
chocar a sociedade com
a deformação
intencional da realidade.

90. O que é
Surrealismo ?
• Baseado nas teorias
psicanalíticas de
Sigmund Freud, o
Surrealismo defende o
uso do inconsciente para
criação artística.
• Foi fundado na França,
pelo poeta André Breton,
na década de 1920.
• Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e
pessoal.

91. “ A criatividade deveria se alimentar aos níveis
mais profundos do inconsciente, dos sonhos e
alucinações e a mesmo tempo excluir o
pensamento racional. Era preciso banir a razão, o
gosto e a vontade consciente do processo
criativo.”
Filosofia
surrealista
(André Breton)

92. características
básicas do
Surrealismo.
• Estuda os sonhos e a
imagens do
inconsciente.
• Nada deve a lógica, a
moral ou a razão.
• É considerada uma
arte profana.
• E também é
considerado como...

93. A arte dos loucos!

94. Artes plásticas Foi através da pintura que
as ideias do surrealismo
foram melhor expressadas.
Através da tela e das
tintas, os artistas plásticos
colocam suas emoções,
seu inconsciente e
representavam o mundo
concreto.
A porta para a liberdade
(René Magritte)

95. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí e
René Magritte , trabalha com a distorção e justaposição de
imagens conhecidas.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão
vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão.
Joan Miró e Max Ernst são os maiores representantes.
Artes plásticas

96. MIRÓ (1923-24) Max Ernst (1937)

97. Salvador Dalí
• Nascido EM 1904 na cidade catalã de
Figueres, na Espanha, começou a
pintar por volta dos 13 anos.
• Cinco anos depois, em 1922, Salvador
Dalí mudou-se para Madri, onde
ingressou na Academia de San
Francisco.
• Insere-se no movimento em 1929,
com a ajuda da russa Elena
Diakonova (Gala).
• No início da Segunda Guerra, em
1940, Dalí e Gala mudaram-se para
os Estados Unidos.
• O casal permaneceu nos EUA até
1955.
• Morreu 1989 – Pneumonia.

100. Salvador Dalí
Destino é uma curta-metragem animado
lançado em 2003 pelos Estúdios da Walt
Disney.
Destino foi primeiramente idealizado em
1945, 58 anos antes da sua estreia. O
projeto era, a priori, uma colaboração do
animador americano Walt Disney com o
pintor surrealista espanhol Salvador Dalí.

105. O enigma do desejo – minha mãe 1929

106. .
O ovo simboliza o sol nascente e o inicio da vida. Em
muitos mitos sobre a criação do mundo, um ovo
cósmico é colocado por um pássaro gigante em um
oceano. O óvulo se divide em dois, o céu e a terra
aparecem a partir da metade dele, enquanto o sol é
visto na gema.

107. A persistência da memória (1931) òleo sobre tela 44x
33cm (MoMa NY)

108. • Dalí concebeu um método ,
chamado de “ paranóico
crítico” descobrindo as relações
ocultas do subconsciente.
Utilizou o recurso da
ANAMORFOSE: representação
de figuras que podem ser
interpretadas de mais de uma
maneira.
• Os relógios moles representam o
tempo e a memória que se
escoam,mas também a
relatividade da marcação de horas
diferentes, a mosca no lado
esquerdo significa que o tempo
voa.

110. A tentação de Santo Antônio
(1945)

122. Dica de filme

123. • Mae West Lips Sofa, o sofá inspirado nos lábios
da atriz Mae West, é uma das peças mais sensuais e
icônicas do mobiliário do século XX.

124. Artes plásticas
• Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de novembro
de 1898;
• Praticava o surrealismo realista,
ou “realismo mágico”;
• Mudou-se para Paris em 1927,
onde começou a se envolver
nas atividades do grupo
surrealista ;
• Pintor de imagens insólitas, às
quais deu tratamento
rigorosamente realista, ultilizou-
se de processos ilusionistas;
• 1967 – Câncer.
RENÉ
MAGRITTE

125. The Son of
Man (1926)

127. RENÉ MAGRITTE

128. René Magritte
• Magritte
representa e
reflete a
diferença entre
o real e a
representação,
fazendo uma
clara distinção
entre ambos.

130. RENÉ MAGRITTE

131. René Magritte
 Existem símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo, a
rocha e a janela,
entre outros mais,
porém de um
modo impossível
de ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953

132. MAGRITTE
A reprodução proibida. Óleo
sobre tela, 81,3 x 65 cm.
Justaposição.

133. René Magritte
• O Assassino Ameaçado

136. JOAN MIRÓ (espanhol)
• Miró aproximou-se da
vertente mais automática
do Surrealismo por meio
dessas formas orgânicas
com a vida própria que se
movem com total liberdade
pelo quadro ou através de
elaborações abstratas.
• Mosaico na La
Rambla (Barcelona)

138. A FASE AUTOMÁTICA , André Masson (1896-1987)
Figuras,s/d.Têmpera,pastel e areia
sobre tela
101 x 83 cm
• Os surrealistas ficaram
fascinados pelas técnicas
da criação automática, sem
controle da razão , usavam
o pensamento sem o
controle da mente.
• Na literatura recebeu o
nome de escrita
automática.

139. MARC CHAGALL (1887-1985)
ANIVERSÁRIO 1915.ÓLEO SOBRE CARTÃO / NEW
YORK

140. A ESCULTURA E O
SURREALISMO
ALBERTO GIACOMETTI
(1901-1966)
HOMEM ANDANDO 1960
CONSTANTIN BRANCUSI
(1876-1957)
MADEMOISELLE PAGAMY
III,1933

141. Literatura
• Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato
de criação.
• Livre associação de ideias.
• Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e ideias do inconsciente.
• Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras.
Dar dimensão visual à palavra.

142. Literatura
Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix & Dellfina

144. Teatro e Cinema
• Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras
impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia.
Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia,
durante a realização das peças
• Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo
e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os
desejos não racionais afloram .
- O cineasta espanhol Luis Buñuel é um nome familiar em
filmes surrealistas.

146. Segunda Guerra Mundial

147. Paul Éluard...
• Paul Éluard, pseudônimo de
Eugène Emile Paul Grindel , foi
um poeta francês, autor de
poemas contra o nazismo que
circularam clandestinamente
durante a Segunda Guerra.
• Liberté, de Pensamento, esse
texto foi transportado
clandestinamente da França,
ocupada pelos nazistas, para a
Inglaterra. ... foi distribuído como
um panfleto, lançado por aviões
aliados nos céus da Europa
conflagrada.

148. O responsável por contrabandear essa
preciosidade da França ocupada para a Inglaterra
foi um brasileiro, o pintor pernambucano Cícero
Dias (1907-2003). Em reconhecimento a essa
proeza, Dias foi condecorado pelo governo francês
com a Ordem Nacional do Mérito, em 1998.
• Liberdade / Paul Éluard
Carlos Drummond de Andrade e
Manuel Bandeira
Nos meus cadernos de escola
Nesta carteira nas árvores
Nas areias e na neve
Escrevo teu nome
Em toda página lida
Em toda página branca
Pedra sangue papel cinza
Escrevo teu nome
Nas imagens redouradas
Na armadura dos guerreiros
E na coroa dos reis
Escrevo teu nome
Nas jungles e no deserto
Nos ninhos e nas giestas
No céu da minha infância
Escrevo teu nome...