Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881 e passou por diversas fases artísticas ao longo de sua vida, como a Fase Azul, o Cubismo e o Surrealismo. Sua obra mais famosa é Guernica, pintada em 1937 para denunciar os horrores da guerra. Picasso faleceu na França em 1973, deixando um legado imenso para a arte do século 20.

2. Pablo Picasso, ou, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Crispin Crispiniano de La Santisima Trindad
Ruiz Blasco Picasso y Lopez, nasceu em 25 de Outubro de
1881 em Málaga, Espanha.
Segundo biógrafos, ao nascer foi considerado um natimorto,
pois após sai do ventre da mãe, o bebê não apresentou nenhum
sinal.
Depois do ocorrido em seu nascimento, sua família quis
garantir a proteção dos céus, na hora do batismo, reuniu uma
série de referências a santos protetores, por isso esse nome
enorme.
Picasso passou por várias fases, com características e
elementos distintos de pintura, porém trabalhou também
com cerâmica, esculturas e gravuras, sendo tudo motivado
por seus amores:

3. Fase Azul - 1901
Os quadros da fase azul caracterizam-se pelo quase mono cromatismo.
As telas são realizadas em uma gama estreita de cores,
variando em tons de azul e tons pastel.
O tema é sempre a pobreza ou a morte.
Os personagens são envolvidos por uma aura
de solidão e desespero, os olhares são
entristecidos, a tez pálida, os pés descalços.

4. A Vida - 1903
Esta pintura é inspirada no suicídio do
pintor Casagemas, amigo de
Picasso. Morto pela desilusão
amorosa, Casagemas é retratado
abraçado àquela que parece ter sido
a causa de seu infortúnio, uma
modelo que freqüentava o atelier de
ambos, Germaine. Talvez Picasso
quisesse garantir ao amigo o abraço
da amada, ao menos na eternidade
do imaginário da arte.
(A vida, 1903, óleo sobre tela,
Cleveland Museum of Art).

5. Fase Rosa - 1905
A fase rosa é um retorno do artista a alegria da vida.
Os tons azuis e a melancolia da fase anterior são amenizados
pela introdução de um novo tema: os saltimbancos e assim, uma nova
gama de cores, mais variada.
Picasso vai explorar este tema em inúmeras situações, demonstrando
seu apreço pela vida circense.
Retratou famílias de acrobatas, mulheres com seus bebês em meio a
animais do circo, meninos treinando malabarismo sobre bola,
meninas adestrando cavalos.
As cores são mais suaves, predominando os tons vermelhos muito
pálidos, assim como o tom geral da pintura torna-se mais luminoso.

6. A Família de Saltimbancos
- 1905
Em, 1914, essa obra atingiu a mais
alta cotação que jamais uma obra
de pintor vivo havia alcançado.
Conhecido também por Os
Saltimbancos, o quadro foi
resultado de um longo e minucioso
trabalho prévio, marcado por
modificações e recomeços.
É ainda considerado com símbolo do
período rosa, pela diversidade de
cores e pela presença da família
circense, que alegrava muito o
pintor, ambas características
marcantes do período.
(A família de Saltimbancos, 1905,
óleo sobre tela, The National Gallery
of Art, Washington,EUA)

7. Cubismo - 1907
A primeira tela cubista é Demoiselles d´Avignon. Retratando uma cena
de meretrício, Picasso converte as personagens em verdadeiros
ícones primitivos, anímicos. Como deusas da fertilidade e tribais, as
personagens tornam-se míticas pela mistura de aspectos
antropomórficos com geometrismo típico da arte primitiva.
Principais características:
*geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
*sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um
ocre apagado ou um castanho suave.

8. Les Demoiselles d´Avignon
- 1907
Esta é considerada não apenas
uma das obras-primas de
Picasso como, também, a pintura
que inicia o movimento Cubista
nas artes. Representa uma cena
de bordel na rua de Avignon, em
Barcelona. O estilo agressivo da
pintura é uma mescla da fase
rosa de Picasso com a arte
africana e oceânica,
especialmente máscaras rituais.
(Les demoiselles d'Avignon, 1907,
óleo sobre tela, The Museum of
Modern Art, NY, EUA).

9. Cubismo analítico - 1909
O cubismo analítico é bastante diferenciado. Surgiu sob
influência de Cézanne, Picasso e Braque que buscavam ampliar o
aspecto geométrico de suas obras, tornando os objetos e figuras cada
vez mais segmentados por polígonos. A figura deixa de ser
representada dentro dos cânones clássicos e passa a ser descrita em
termos de uma multiplicidade de pequenas áreas que apenas sugerem
as formas dos corpos. Picasso e Braque pretendiam estar fazendo
obra realista e muitas teorias foram desenvolvidas pelos críticos para
encontrar o realismo nas pinturas que produziam. Uma destas teorias
é a que afirma que no Cubismo o objeto é representado a partir de
diversos pontos de vista, por isto o aspecto caleidoscópio. As cores se
reduzem aos tons de castanho, cinza e bege.

10. Retrato de Ambroise
Vollard - 1910
Ambroise Vollard, tinha um grande
prestígio dentre os franceses, e foi
grande amigo de Pablo, comprando
inclusive a maioria das obras do
período Rosa.
Esta obra é basicamente composta por
cubos caleidoscópicos, suas cores e
formas, permitem identificar
características do homem retratado,
que costumava ser muito sério e de
expressão “fechada”.
Há ainda a distribuição dos planos em
torno da face, que produz um efeito
de possível irradiação da aura.
(Retrato de Ambroise de Vollard,
1910, óleo sobre tela, Museu Pushkin,
Moscou, Rússia)

11. Cubismo sintético - 1911
O Cubismo Sintético surgiu da qualidade das superfícies cubistas
como elementos decorativos e chega a um estágio ornamental.
Se anteriormente, no cubismo analítico, a gama de cores variava
pouco entre o verde, o marrom e o ocre, no cubismo sintético vamos
encontrar uma maior variedade tonal, introduz ainda letras, palavras,
números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas
pinturas.. O cromatismo variado é somado a uma maior valorização
das superfícies pela sua própria qualidade estética, especialmente pelo
destaque das texturas. O próprio desenvolvimento do cubismo
desmente qualquer análise que aponte realismo em suas obras. Entre
a descrição da realidade e a estética, Picasso ficou com a estética.

12. Três Músicos - 1921
Como planos, eles se rearticulam no espaço
pelo jogo de contigüidades e sobreposições.
Em alguns pontos da tela, a cor recupera o
contínuo de um corpo atravessado por outro,
como no caso do músico de branco, atravessado
que é pela mesa. O mesmo não ocorre com a área
em azul acinzentado em torno dos olhos do
músico do meio. A mesma área invade o músico
de branco e perpassa por baixo da partitura à
direita.
Impossível saber a quem pertence esta forma.
Ao invés de colagem, todas as diversas texturas
vistas aqui são reproduzidas meticulosamente com
o pincel. Os três músicos são totalmente
convertidos em polígonos , cujas poucas
Reminiscências humanas são os círculos
colocados a título de olhos e as pequeníssimas
mãos que empunham os instrumentos.
(Os três músicos Ou Os Músicos
Mascarados, 1921, óleo
sobre tela The Museum of
Modern Art, NY, EUA).

13. Classicismo - 1917
• O classicismo foi um movimento cultural que valorizou e resgatou elementos
artísticos da cultura clássica (greco-romana).
• Características:
• Valorização dos aspectos culturais e filosóficos da cultura das antigas Grécia e
Roma
• Busca do equilíbrio, rigor e pureza formal
• Abordagem de temas universais como, por exemplo, os sentimentos humanos
• Pintavam cenas do cotidiano
• Uso de formas diversificadas e cores fortes

14. Mulher em frente ao
espelho - 1932
Nesta obra, Picasso converte o corpo
humano em um arabesco, um ornamento.
Embora sugira de longe a anatomia
humana, especialmente no perfil do rosto
da menina, todo o resto da pintura é um
inventar com formas, típico desta fase do
artista. Os seios e as nádegas surgem como
elementos eróticos em um universo onde
predominam as curvas e as esferas. A
extrema riqueza das texturas e das cores
torna a obra radiante.
O espelho é parte fundamental.
(Mulher em frente ao espelho,
1932, óleo sobre tela, The Museum of
Modern Art, NY, EUA).

15. Surrealismo – 1925
Nesta época as formas são distorcidas,
representando o monstruoso ou a evocações
mitológicas e as esculturas estavam feitas de fio e
de lâminas de metal.
Se consideram surrealistas as obras onde Picasso
combina o monstruoso e o sublime na composição
de figuras meio máquinas meio monstros, de
aspecto gigantesco e as vezes terrível.

16. Banhistas à Beira do Mar,
1930
Esta cena tem a frescura de um cartaz
de praia.
Vale a pena lembrar que não se
costumava nadar no mar, nem se
falava em banho de sol, antes da
Primeira Guerra Mundial. A liberdade
física e a atitude descontraída dessas
moças também era novidade, e,
embora ainda não tivessem os
cabelos curtos, podem ser vistas
como os primeiros exemplos das
"melindrosas" liberadas. Portanto, o que
não era característico de Picasso, a tela
registra uma mudança nos costumes
sociais, embora esta não fosse
necessariamente sua intenção ao pintá-la.
Ele mesmo se tornou um adepto da praia.
Este quadro foi inspirado por uma visita a
Biarritz
(Banhistas à beira do mar, 1930, Acervo
Particular.)

17. Anos de guerra e pós
-guerra
Foi uma das fases em que Picasso, entrou para a
política, teve mais influências e foi quando ocorreu
o ataque aéreo nazista contra a cidade basca de
Guernica. O bombardeio foi deflagrado pela
Legião Condor, força expedicionária enviada por
Hitler em apoio de Franco. Era o tema para a obra
que tornou Picasso internacionalmente célebre:
Guernica.
Foi uma época marcada também por perdas e
rompimentos afetivos.

18. Guernica - 1937

19. A força agressiva desmesurada é representada por um touro que atravessou a
tela vindo desde a direita, destruindo tudo à sua frente, e que agora pára, à
esquerda, de boca aberta, cauda empinada, para contemplar o resultado de sua ação.
O rastro da catástrofe se espalha pelo seu caminho.
Os Braços abertos para o ar, grita pela dor do impacto. Outra figura se agacha
Para fugir, os olhos arregalados acompanhando o movimento da fúria. Um
Cavalo grita sua própria morte, ao centro, o ventre rasgado por uma terrível
Chaga aberta. Pedaços de um corpo se espalham pelo chão, a mão
empunhando o que restou de uma espada, a cabeça com os olhos vazios, sem
vida. À extrema esquerda uma das figuras mais trágicas. Uma mulher segura
ao colo o filho cujo corpo pende, inerte.
O grito da dor da perda soma-se ao terror da expectativa do ataque do touro que, parece,
agora vai investir contra ela.
Acima, uma figura assiste a tudo, olhos arregalados, boca aberta, segurando
um lampião, apesar da luz acesa. Alguns críticos associam esta personagem à
Estátua da Liberdade, em Nova York, uma metáfora dos Estados Unidos da
América.
(Guernica, 1937, óleo sobre tela, Museu Nacional de arte Reina Sofia, Madri, Espanha)
Guernica, O significado

20. Fase final
Sem a companhia de Françoise Gilot e distanciado do Partido
Comunista,Picasso se fechou em si mesmo.
A solidão durou pouco.
Em 1954, Jacqueline Roque (1926-1986) passou a viver com ele.
Jovem divorciada e com uma filha, Jacqueline era parente da família
Ramié, da cerâmica Madoura. Retratada como “a esfinge moderna”,
Jacqueline tornou-se sua esposa –casaram-se em 1961– e sua enfermeira.
Procurou proteger a intimidade do pintor, que teve de suportar, aos 83
anos, a publicação de Life with Picasso, livro de memórias de François
Gilot, lançado em 1964, em que foi retratado como um velho devasso.
Com a morte de Matisse em 1954, pondo fim a uma longa rivalidade
artística, que estimulou uma vasta produção, Picasso dirigiu seu olhar
para os grandes mestres da pintura.

21. Morte
Em 1955, adquiriu a vila La Californie, em Cannes.
Em 1958, enquanto se sucediam as retrospectivas
e as homenagens, Picasso adquiriu o palácio de Vauvenargues.
Em 1961, mudou-se pra uma casa provençal
em Notre-Dame-de-Vie, em Mougins, França.
Morreu em 8 de abril de 1973, aos 91 anos.
Foi sepultado em Vauvenargues.
Segundo Pesquisadores, morreu com problemas
na visão, na vesícula e na próstata.

22. Nossa Tela...

23. Jacqueline de Mãos
Cruzadas – 1954
Versão Original Releitura

24. Fontes
http://www.auladearte.com.br/historia_da_arte/picasso.htm
http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html
http://www.slideshare.net
Livro: Pablo Picasso, Coleção Folha Grandes Mestres da
Pintura, 2006.

25. Vídeo!!