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Slides do Módulo 3 sobre Roteiro e Edição de vídeo

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  1. 1. Alexandre Rosado Outubro de 2016 | Curso de extensão DESU-INES í
  2. 2. A construção do Roteiro Como contarei minha história?
  3. 3. Um roteiro se inicia com uma ideia geradora (uma imagem mental). A partir dela, todo processo de criação passa a ser direcionado e começa-se a construir uma narrativa. A dica é sair de uma ideia/conceito muito abstrata e pensar em situações humanas objetivas, cotidianas, que envolvam algum conflito ou crise e que se chegue a uma solução ou desfecho.
  4. 4. Um cão observa algo pela janela. Ele está triste. Esta imagem pode gerar um história sobre a relação do cão com seu dono, um possível abandono. Esta situação de crise pede uma solução. Daí pode começar um bom roteiro.
  5. 5. Apresentação (mundo comum) Clímax Desfecho (retorno ao mundo comum) Ponto de virada 2Ponto de virada 1 Conflito Conflito Conflito PRIMEIRO ATO SEGUNDO ATO TERCEIRO ATO A ESTRUTURA TÍPICA DE UM ROTEIRO A jornada do herói
  6. 6. Exemplos de tipos de personagens Herói Mentor do herói Vilão ou Sombra Protagon istas Coadju vantes Identifique na sua história quem são os personagens e qual papel eles exercem.
  7. 7. O personagem Luke Skywalker é um exemplo de protagonista no filme Guerra nas Estrelas (Star Wars) Outro exemplo de protagonista é Harry Potter, na série de filmes Harry Potter.
  8. 8. O personagem Yoda é um exemplo de mentor no filme Guerra nas Estrelas (Star Wars) Outro exemplo de mentor é Dumbledore, na série de filmes Harry Potter.
  9. 9. O personagem Darth Vader é um exemplo de vilão no filme Guerra nas Estrelas (Star Wars) Outro exemplo de vilão é Voldemort, na série de filmes Harry Potter.
  10. 10. Os personagens R2D2 e C3PO são exemplos de coadjuvantes no filme Guerra nas Estrelas (Star Wars) Outros exemplos de coadjuvantes são Hermione e Ronald, na série de filmes Harry Potter.
  11. 11. Perguntas essenciais para se começar o roteiro: 1. Quem é o protagonista? (herói ou heroína) 2. Quem, ou o quê, é o seu antagonista? (oposição ou sombra) 3. Qual é o conflito principal do personagem? 4. Qual é o conflito principal da história? 5. Quando, como e onde acontecem as ações? Um roteiro deve descrever personagens em ações concretas, do enredo ao argumento.
  12. 12. Agora pense na história que o seu grupo recebeu. Após a leitura da história, tente responder: 1. Quem é o protagonista e o antagonista? 2. Qual o conflito principal do protagonista? 3. Qual o conflito principal da história? 4. Quando, como e onde acontecem as ações?
  13. 13. É necessário distinguir quatro fases da construção de uma história e de um roteiro: 1. Fábula: é a história em si, contada de maneira linear e sintética. 2. Enredo: é a maneira como vamos contar a história e apresentar os personagens. 3. Argumento: é o detalhamento do enredo, incluindo no texto quando, onde e como acontecerão as ações. 4. Escaleta: é a divisão do argumento em cenas.
  14. 14. Podemos começar a contar a história (fábula) do ponto que quisermos e na ordem que quisermos (enredo) para depois incluirmos os detalhes (argumento) e dividirmos as cenas. Porém precisamos, antes de tudo, conhecer muito bem a fábula/história para evitarmos lacunas no roteiro.
  15. 15. Qual a fábula (história linear) do seu livro? Houve mudanças na ordem cronológica, formando um enredo? Como posso transformar o argumento em sequencia de cenas?
  16. 16. Um roteiro se escreve com os seguintes elementos: 1. Cabeçalho: número da cena; espaço onde ocorre a ação; tempo 2. Descrição da cena: o que ocorre imageticamente durante a ação do personagem e ao seu redor 3. Personagem: sempre escrito em CAIXA ALTA. 4. Diálogos: as falas de cada personagem.
  17. 17. 34 INT. QUARTO DE HOTEL DE CHARLOTTE - NOITE De costas, Charlotte olha a grande janela. John chega e lhe dá um beijo. CHARLOTTE Como foi hoje? JOHN Bom...Eu estou cansado. Ele a abraça por um momento, inclinando-se. JOHN (CONT) Eu tenho que encontrar Kelly para um drinque lá embaixo. Ela quer conversar sobre algo de foto. CHARLOTTE Ok. Talvez eu desça com você. JOHN Você quer vir? CHARLOTTE Claro. JOHN (não quer que ela vá) Ok. CUT TO: CABEÇALHO DESCRIÇÃO PERSONAGEM DIÁLOGO SUGESTÃO ou PENSAMENTO TRANSIÇÃO
  18. 18. MODELO DE ROTEIRO CABEÇALHO DESCRIÇÃO DA CENA TRANSIÇÃO PERSONAGENS E DIÁLOGO
  19. 19. MODELO DE ROTEIRO TRANSIÇÃO PERSONAGENS E DIÁLOGO
  20. 20. ELEMENTO DO ROTEIRO EXPRESSÕES COMUNS CABEÇALHO Tipo de localidade INT. Interior EXT. Exterior A localidade QUARTO DE HOTEL CASA DE PRAIA - COZINHA CALÇADA DA RUA O tempo DIA NOITE MANHÃ TARDE AMANHACER ENTARDECER
  21. 21. ELEMENTO DO ROTEIRO EXPRESSÕES COMUNS TRANSIÇÕES FADE IN. Transição de início, a imagem começa escura e a cena vai se revelando até ficar totalmente clara. FADE OUT. Transição em que a imagem clara se esvai até a tela ficar escura. CUT TO (CORTA PARA). Transição “cortar para” que indica um corte para outra cena. THE END. Indica que a história acabou.
  22. 22. Para dar vida ao seu roteiro, após escrevê-lo e revisa-lo, você pode criar um Storyboard. No storyboard desenha-se uma sequência de quadros que dão a ideia geral de como o filme será gravado. Os desenhos são rascunhos que servirão de guia para a filmagem.
  23. 23. Um Storyboard pode ser também acompanhado de um texto ao lado de cada imagem. Estes textos são extraídos do roteiro e complementam os desenhos com sentimentos e falas dos personagens.
  24. 24. MODELO DE STORYBOARD CENA: ____________________________ 1 3 5 2 4 6 NOME DO PROJETO:_________________
  25. 25. O Storyboard serve, entre outras coisas, para indicar visualmente: 1. Ângulo da câmera: de cima, de baixo, de longe, de perto, geral, com detalhes. 2. Posição dos atores em cena. 3. Iluminação da cena. 4. Objetos principais que compõe a cena. Os detalhes de um Storyboard devem ser o suficiente para localizar a cena e seus elementos.
  26. 26. Imagem inicial geradora (ideia) Esboço de ações humanas concretas Criação dos personagens e suas trajetórias Junção de “imagens” em uma fábula Elaboração do enredo com sequencia não linear Escrita do argumento detalhando ações e personagens Escaleta divide o argumento em cenas, sem os diálogos. Composição do roteiro com cenas, atuações, efeitos, diálogos. Se usamos uma história já existente, fazemos uma adaptação para um roteiro.
  27. 27. Gravação Como escolher o enquadramento e filmar
  28. 28. Enquadrar é decidir o que irá fazer parte do filme em cada momento de sua realização. O enquadramento definirá o modo como o espectador perceberá o mundo criado pelo filme. São três elementos básicos do enquadramento: o plano, o ângulo e o lado do ângulo.
  29. 29. Os planos
  30. 30. a) O Plano Aberto (“Long shot”) A câmera está distante do objeto, de modo que ele ocupa pequena parte do cenário. Usado para ambientação.
  31. 31. b) O Plano Médio (“Medium shot”) A câmera está a uma distância média do objeto, mas ainda tem espaço a sua volta. Usado para posicionamento e movimentação.
  32. 32. c) O Plano Fechado (“Closed-up”) A câmera está bem próxima do objeto, de modo que ele ocupa quase todo cenário, sem deixar espaços a volta. Usado para intimidade e expressão.
  33. 33. a) O Plano Geral (PG) A câmera revela o cenário à frente, com a figura humana reduzida na tela. Cenas exteriores e interiores de grande proporções.
  34. 34. b) O Plano de Conjunto (PC) A câmera com ângulo visual aberto, mas as pessoas ocupam um espaço maior na tela, permitindo reconhecer rostos.
  35. 35. c) O Plano Médio (PM) A figura humana é enquadrada por inteiro, havendo um pouco de “ar” sobre a cabeça e “chão” sob os pés.
  36. 36. d) O Plano Americano (PA) A figura humana é enquadrada do joelho para cima.
  37. 37. e) O Meio Primeiro Plano A figura humana é enquadrada da cintura para cima.
  38. 38. f) O Primeiro Plano A figura humana é enquadrada do peito para cima. É chamado de Close-up ou Close.
  39. 39. g) O Primeiríssimo Plano A figura humana é enquadrada dos ombros para cima, chamado também de Big Close-up ou Big Close.
  40. 40. h) O Plano Detalhe A câmera enquadra uma parte do rosto ou do corpo. Usado também para objetos pequenos que precisam ser enquadrados durante uma cena.
  41. 41. Os ângulos
  42. 42. a) O Ângulo Normal A câmera se encontra no nível dos olhos da pessoa.
  43. 43. b) O Ângulo Plongée (Câmera alta) A câmera se encontra acima do nível dos olho e voltada para baixo.
  44. 44. c) O Ângulo Contra-Plongée (Câmera baixa) A câmera se encontra abaixo do nível dos olho e voltada para cima.
  45. 45. Os lados do ângulo
  46. 46. a) O lado Frontal Câmera em linha reta com o nariz da pessoa.
  47. 47. b) Câmera a 3/4 Câmera em 45 graus em relação ao nariz da pessoa.
  48. 48. c) De Perfil Câmera em 90 graus em relação ao nariz da pessoa. Pode ser feito à esquerda ou à direita da pessoa.
  49. 49. c) De Nuca Câmera em linha reta com a nuca da pessoa.
  50. 50. Exemplos
  51. 51. Plano americano, contra-plongée, quase perfil.
  52. 52. Meio primeiro plano, contra-plongée, 3/4.
  53. 53. Primeiro plano, contra-plongée, 3/4.
  54. 54. Primeiríssimo plano, plongée, perfil.
  55. 55. Meio primeiro plano, plongée, perfil.
  56. 56. Primeiríssimo plano, normal, 3/4.
  57. 57. Montagem e finalização de vídeo A pós-produção e sua importância
  58. 58. Depois de criarmos ou adaptarmos uma história, escrevermos um roteiro e gravarmos nossas cenas, chegamos em nossa última fase de criação de um vídeo digital. A montagem e a finalização compõe a fase da pós-produção. É o momento em que aquilo que foi imaginado deve ser concretizado.
  59. 59. 1 2 3
  60. 60. A edição de vídeo (PÓS-PRODUÇÃO) pode ser comparada a uma tesoura que corta e cola pedaços de papel. Montamos pequenos trechos de vídeo em sequências, realizando cortes e colagens sucessivas para contar nossas histórias.
  61. 61. Trecho 1 Trecho 2 Trecho 3... Começo do Trecho Final do Trecho A LINHA DO TEMPO (TIMELINE)
  62. 62. Editar é, basicamente, retirar pequenos trechos para que o público assista somente o necessário, aprimorando ritmo e dramaticidade. A montagem pode contar a história de maneira linear ou em sequências paralelas (múltiplas narrativas simultâneas).
  63. 63. Edição e Montagem Coerência narrativa Efeitos visuais Trilha sonora Transições e cortes Ritmo e dramaticidade Editor + Diretor
  64. 64. Elementos básicos de um editor Conhecendo o software de edição
  65. 65. Edição não linear é aquela realizada em computadores (workstations) usando um editor de vídeos (programa de computador) que permite ordenar os trechos na ordem desejada pelo editor. Os vídeos são armazenados no HD e o editor não altera os vídeos originais, somente indica onde serão cortados e que efeitos serão aplicados na geração do vídeo final (renderização).
  66. 66. Exemplo de Editor de Vídeo Adobe Premiere (software pago) Exemplo de Editor de Vídeo Shotcut (software gratuito)
  67. 67. Previsão do resultado final Biblioteca de vídeos, imagens e efeitos Linha do tempo com os trechos (timeline) Pré-visualização dos trechos e controle dos efeitos PARTES DE UM EDITOR DE VÍDEO
  68. 68. Camadas de vídeo (V1, V2, V3, V4...) Tempo (HH:MM:SS:QQ) Camadas de áudio (A1, A2, A3, A4...) Trecho de vídeo TIMELINE EM PROFUNDIDADE
  69. 69. As camadas de uma timeline (linha do tempo) são como folhas que se sobrepõe. Quando elas possuem transparências, permitem que a camada abaixo seja vista.
  70. 70. Como fazer? Alguns passos básicos
  71. 71. Primeiro corte é a sequência de trechos editados (cortados), mas que ainda não apresentam inserções de efeitos visuais e sonoros (pós-produção final). O primeiro corte serve para ver se a sequência narrativa corresponde ao que foi imaginado no roteiro e também para se ajustar, refinar, retirar excessos antes da etapa final de edição (o segundo corte).
  72. 72. Inserir vídeos e imagens na biblioteca Arraste com o mouse o arquivo de vídeo para o seu PROJETO dentro do Adobe Premiere.
  73. 73. Inserir vídeos e imagens na linha do tempo (timeline) Arraste, agora, o vídeo que está em seu PROJETO para a LINHA DO TEMPO no Adobe Premiere.
  74. 74. Realizar cortes secos no vídeo Clique no trecho inserido na linha do tempo. Aperte a tecla “Espaço” para iniciar a reprodução. Pause com “Espaço” o lugar de início e aperte “Q”. Continue apertando “Espaço” e, quando chegar ao fim do trecho, aperte “W”. Espaço
  75. 75. Inserir efeitos nos vídeos Vá em EFEITOS e selecione o ULTRA KEY. Arraste para o trecho de vídeo na LINHA DO TEMPO do Adobe Premiere. Depois, configure no painel de efeitos. 1 2
  76. 76. 1. Vídeo original 2. Vídeo com chroma aplicado e imagem ao fundo
  77. 77. Inserir os créditos Não se esqueça de anotar os nomes de todos os integrantes da equipe de produção! Após isso, insira um TÍTULO com o texto dos créditos ao final do vídeo, podendo regular sua posição no começo e no fim para efeito de rolagem. 21 3
  78. 78. Como exportar meu vídeo? Agora que terminei, é hora de renderizar!
  79. 79. Há dois formatos básicos de PROPORÇÃO de vídeo. As TVs clássicas usavam o formato 4:3 mais quadrado (fullscreen). As TVs, monitores de computador e telas de cinema usam, atualmente, o formato 16:9 mais retangular (widescreen).
  80. 80. Na hora de exportar o vídeo, é preciso definir a RESOLUÇÃO (usamos aqui o padrão 16:9). A resolução é medida em pontos. Um vídeo 1080p quer dizer que ele tem 1080 linhas de altura (1920 x 1080). Quanto mais linhas, maior o tamanho final do arquivo de vídeo e mais “nítido” ele será. Full HD HD
  81. 81. As televisões vendidas atualmente, em sua maioria, suportam vídeos até a resolução FULL HD – Full High Definition (1080p). Para internet, o formato HD – High Definition (720p) é o mais comum atualmente.
  82. 82. Exportar arquivo de vídeo Vá em ARQUIVO, depois em EXPORTAR e, por fim, em MÍDIA. Uma janela solicitando os ajustes de tamanho e formato de arquivo aparecerá. AVI, MPEG4 e Windows Media são os formatos mais comuns. 1 2
  83. 83. Passo a passo da edição de vídeo: 1. Selecionar os trechos de vídeo a serem utilizados na edição. 2. Editar cada trecho, fazendo os cortes de começo (“Q” In) e fim (“W” Out). 3. Montar os trechos na sequência definida previamente no roteiro (“contar a história”). 4. Aplicar os efeitos e transições nos trechos (Chroma Key, Imagens, Fades). 5. Renderizar o vídeo em sua versão final para exibição/publicação.
  • leonardoaraujo85

    Aug. 20, 2021
  • AnaFilipaMendes1

    Sep. 23, 2020
  • thaysantos7564

    May. 14, 2018

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