Após a Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica americana resistiu à televisão através de musicais e temas socioculturais. Novos centros de produção surgiram em países como Índia, Japão e Brasil, enquanto a Europa viu movimentos como o neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa. O cinema continuou a evoluir globalmente como forma de entretenimento e expressão artística.

1. R A Q U E L O L I V E I R A
MEDIA E HÁBITOS
SOCIOCULTURAIS

2. OS NOVOS CENTROS DE PRODUÇÃO
CINEMATOGRÁFICA
• Após 1945 os filmes a cor começaram a ser projetados nos
ecrãs panorâmicos..
• A indústria cinematográfica conseguiu resistir à
concorrência da televisão.
• Existiram quebras no ritmo de produção desde o fim da
Segunda Guerra Mundial.
• A Comissão de Atividades Antiamericanas, surgida em 1947,
teve um papel de obstrutor da criação artistica.
• Com a Guerra Fria, os Estados Unidos ficaram obcecados
com tudo o que sugerisse “infliltração comunista”.
• Muitos realizadores e pessoas do cinema foram chamadas a
depor.

3. • O cinema americano sofreu algumas alterações.
• Produções musicais, que fascinavam por canções
famosas, por coreografias muito elaboradas e por
cores exuberantes, atraiam multidões e evitaram a
decadência do cinema.

4. • Hollywood investia em temáticas socioculturais mais
próximas do público.
• A pensar nos adolescentes americanos, muitos filmes
fizeram eco da rebeldia, da irreverência e da
inadaptação entre os jovens.

5. Marlon Brando
James Dean
Marilyn Monroe

6. NOVOS CENTROS DE PRODUÇÃO

7. BOLLYWOOD
• Nos estúdios de Boolywood,
produzia-se um cinema
espetáculo com uma
construção musical própria.
• No meio de discórdias
familiares e de amores
contrariados, combates
históricos e políticos, e
exprimem os anseios profundos
de uma nação recém-chegada à
independência.

8. JAPÃO E BRASIL
• Em 1950, o filme “Às Portas do Inferno”, de Akira Kurosawa,
revelou o cinema japonês, inspirado pela história e temas
contemporâneos, que se esforçava por se impor.
• Surgiu o cinema brasileiro, nos anos 60,
refletindo temáticas nacionais e problemas
sociais, tendo como maior representante
Glauber Rocha.

9. EUROPA
• Foi o berço de importantes realizadores e movimentos
cinematográficos.
• Na Escandinávia, surgiu o sueco Ingmar Bergman, autor de grande
sensibilidade na exploração de temáticas intimistas, com uma
forte componente teatral e elevada perfeição estética.

10. • Na Itália desenvolveu-se o cinema neorrealista que
contestava o Universo artificial dos estúdios.
• Interessados na aventura diária dos homens e nos
seus problemas, os filmes decorriam em cenários
naturais e tinham como protagonistas atores não
profissionais.
• Na realização, destacam-se Roberto Rossellini e
Vittorio de Siça, autores de duas obras do
neorrealismo: “Roma, Cidade Aberta” (1945) e “Ladrões
de Bicicletas” (1948).

11. FRANÇA
• Nos finais dos anos 50, partindo de jovens cineastas
(F. Truffaut, Jean-Luc Godard, C. Chabrol e J. Rivette),
surgiu um movimento chamado “Nouvelle Vague”,
caracterizando o cinema como Arte e os realizadores
de Autores de Filmes.
• As suas obras evidenciam uma narrativa ágil, moderna
e provocante, dirigindo-se a um público jovem,
inteletual e cosmopolita.
• O sentimentalismo e o moralismo americanos são
rejeitados.

12. • Dinamizado por vários
países, realizadores e
movimentos, merecedor de
festivais e prémios, o
cinema continua a
mobilizar massas e a
despertar paixões.
• O cinema, seja espetáculo
de entretenimento ou obra
séria, preserva o estatuto
de Sétima Arte.