O documento discute a história do cinema, desde seu início com os Irmãos Lumière até os gêneros cinematográficos modernos. Aborda o nascimento da indústria em Hollywood, o desenvolvimento do cinema mudo e falado, e gêneros como comédia, documentário, ficção, musical, western, policial e terror.

1. CinemaTrabalho realizado por:Ana Martins nº1

2. Ana Coelho nº2

3. Beatriz Marques nº6

4. Mª Carlota Espada nº17Índice1. Introdução2. História do cinema3. Hollywood4. Géneros do cinema4.1. Comédia4.2. Documentário4.3. Ficção4.4. Musical4.5. Western4.6. Policial4.7. Terror5. Cinema falado6.Cinema mudo7.Conclusão8.Bibliografia

5. 1. IntroduçãoRealizámos este trabalho no âmbito da disciplina de Área de projecto. Todos os elementos do grupo despertaram um grande interesse neste tema. Este trabalho foi elaborado através de pesquisas feitas na internet.

6. 2. História do Cinema Estabelecer marcos históricos é sempre perigoso, particularmente, no campo das artes. Aqui serão apresentados alguns, no intuito de melhor conhecer esta complexa manifestação estética a qual muitos chamam de a 7ª Arte. De facto, a data de 28 de Dezembro de 1895, é especial no que refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram Cinematógrafo. O evento causou comoção, a notícia alastrou-se e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.

7. 2.1. Nascimento Hoje em dia, o cinema baseia-se em projecções públicas de imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até à síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos. Dentro dos jogos ópticos inventados vale a pena destacar o Thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825, por William Fitton), Fenacistoscópio(inventado em 1829, por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau), zootropo (em 1834 por Will George Horner) e Praxinoscópio (em 1877, por Emily Reynaud). Em 1888, Emily Reynaud melhorou sua invenção e começou projectar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.

8. 3. HollywoodItália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo, mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria europeia do cinema foi arrasada. Os E.U.A começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições ideais para filmar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, índios orientais e etc... Um "banquete" de ajuda. Assim nasceu a chamada "Meca do Cinema", e Hollywood transformou-se no mais importante centro da industria cinematográfica do planeta.Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox , Universal, Paramount) controlados por judeus (Daryl Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc.) que viam o cinema como um negócio.

9. 4. Géneros do cinema

10. 4.1. Comédia É baseada na sátira de pequenas cenas do quotidiano, a comédia americana dos anos 20 privilegia alguns lugares, situações e objectos que retratam a vida urbana e a "civilização das máquinas". Recorre também com alguma frequência ao "pastelão" e ganha impulso com o produtor e director americano Mack Sennett. Sendo assim destacam-se os tipos desenvolvidos por Ben Turpin, Buster Keaton, Harold Lloyd e Charles Chaplin.

12. 4.2. Documentário Em 1896 os Lumière equiparam alguns fotógrafos com aparelhos cinematográficos e enviaram-nos para vários países, com o objectivo de trazer novas imagens e também exibir as que levaram de Paris. Os caçadores de imagens, como são chamados, colocam as suas câmaras fixas num determinado lugar e registam o que está à frente. A Inglaterra, O México, Veneza, a cidade dos Doges passam a integrar o repertório dos Lumière.

13. 4.3. Ficção Os rudimentos da narração e da montagem artística são desenvolvidos pelo americano Edwin Porter, em 1902, em “Vida de um bombeiro americano”, e consolidado, um ano mais tarde, com “O grande roubo do trem”, o primeiro grande clássico do cinema americano.O filme inaugura o género Western e marca o começo da indústria cinematográfica. Despontam, então, dois grandes nomes dos primórdios do cinema: Georges Méliès e David Griffith.

14. 4.4. Musical Surgiu em Hollywood na década de 30 caracteriza-se, por roteiros musicais que são formados por danças, cantos e músicas. No início dos filmes falados, os musicais por vezes sofrem grandes influências do teatro.O filme que definitivamente estabelece o género é Melodia da Broadway (Broadway Melody - 1929), de Harry Beaumont.

15. 4.5. Western Género específico americano, o Western (faroeste) explora marcas históricas, como a Conquista do Oeste, a Guerra de Secessão e o combate contra os índios. Cenas de acção e de aventura envolvem cowboys e xerifes. Em 1932 inicia-se uma grande produção de Westerns, onde o cowboy também é um cantor, como Gene Autry e Roy Rogers. Cecil B. de Mille produz Jornadas Heróicas (The Plainsman - 1937). Em 1939, como no tempo das Diligências (Stagecoach - 1939), John Ford abre o ciclo de produções com grandes diretores e astros, onde se destacam também King Vidor por Duelo ao Sol (Duel in the Sun - 1946) e Henry King por (Jesse James – 1939).

16. 4.6. Policial O género policial surge em França, no começo do século 20, mas é nos Estados Unidos, a partir da década de 30, que este género se afirma. Os cenários sombrios e escuros, neblina, cenas de crimes e violência envolvem detetives, policiais, aristocratas e belas mulheres. O filme noir - como os franceses o denominaram - logo se impõe com um grande género. Destacam-se Howard Hawks por “Scarface” (1932) e John Huston por “Relíquia Macabra / Falcão Maltês”(1941).

17. 4.7. Terror O género ficcional do terror existe em qualquer meio de comunicação em que se pretenda provocar a sensação de medo. Desde a década de 1960 que qualquer obra de ficção com um tema mórbido ou repelente são conhecidos do público como um género à parte, com grupos de fãs muito específicos que rendem culto a sub-géneros ou a determinados filmes e literatura a eles associada. Este género está intimamente ligado ficção fantástica e à ficção científica. O medo é a fonte dos filmes de terror. Alguns especulam ser um dos sentimentos que mais faz as pessoas sentirem-se vivas e livres. Os lobisomens, vampiros, bruxas, fantasmas e outros são presença na tradição oral. Atualmente há os especialistas em terror contemporâneo como os escritores Stephen King e o britânico Clive Barker.

18. 5. Cinema faladoO advento do som, nos Estados Unidos, revoluciona a produção cinematográfica mundial. Os anos 30 consolidam os grandes estúdios e consagram astros e estrelas em Hollywood. Os géneros multiplicam-se e o musical ganha destaque. A partir de 1945, com o fim da 2ª Guerra, há um renascimento das produções nacionais em que são chamados cinemas novos. A adesão de quase todas as produtoras ao novo sistema abala convicções, causa a inadaptação de actores, roteiristas e directores e reformula os fundamentos da linguagem cinematográfica. Directores como Charles Chaplin e René Clair estão entre os que resistem à novidade, mas acabam por aderir. "Alvorada do Amor" (The Love Parade - 1929), de Ernst Lubitsch, "O Anjo Azul" (Der Blaue Engel / The Blue Angel - 1930), de Joseph von Sternberg, e "M, o Vampiro de Dusseldorf" (M - 1931), de Fritz Lang, são alguns dos primeiros grandes títulos. Dos anos 30 até a 2ª Guerra, apesar de Hollywood concentrar a maior parte da produção cinematográfica mundial, alguns centros europeus como França, Alemanha e Rússia produzem obras que merecem destaque.

19. 6. Cinema mudo A apresentação pública do cinematógrafo marca oficialmente o início da história do cinema. Desde o inicio inventores e produtores, tentaram juntar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo, até á década de 20. Assim sendo, durante 30 anos, os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes musica ao vivo, outras vezes de efeitos especiais, narração e diálogos escritos presentes entre cenas.