Surrealismo, Neorrealismo, Muralismo mexicano

1. O Regresso ao
mundo do visível: os realismos
Apresentação concebida para o
Curso Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo

2. Picasso, O Massacre
da Coreia
Após a 1ª Guerra Mundial arte ocidental conheceu uma
tendência de cariz realista;
Pauta-se pelo retorno a uma linguagem técnica e plástica
figurativa;
A arte deve reflectir a sociedade e deve intervir no campo
social, político e ideológico;
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3. É um realismo socialmente comprometido;
Fruto da instabilidade social, política e económica do pós-
guerra;
Desenvolvem-se os ideais de esquerda (socialistas,
comunistas), divulgados por grupos de intelectuais e
movimento sindical;
Estes movimentos conheceram diferentes tendências nos
aspetos temáticos, técnicos e formais conforme os
contextos políticos e sociais em que se desenvolveram;
3

4. Na União Soviética rejeitou-se o
individualismo como algo liberal e
burguês;
A arte era concebida como uma
atividade social;
Mosaicos do metro de Moscovo
4

5. Múkhina, O operário e
a Kolkhosiana
O artista era um trabalhador especializado que devia
colocar o seu talento ao serviço da comunidade
contribuindo para a melhoria da qualidade de vida;
Destinando-se às massas, a mensagem artística, devia ser
clara e direta, nos conteúdos e na expressão plástica;
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6. Desenvolve-se uma arte
figurativa e concreta, o
Realismo Socialista;
Após 1925, e passada a
euforia criativa dos primeiros
anos da Revolução, o Estado
Soviético, deixou de apoiar as
vanguardas;
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7. Institucionalizou uma arte académica e realista, de grande
rigor técnico;
Na temática exaltou o trabalhador anónimo, as grandes
vitórias do regime, tinha um carácter propagandístico;
Principais autores: Vera Múkhina, na escultura e Serguei
Gueressinov nas artes gráficas;
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8. A linguagem realista foi a preferida pelos regimes
ditatoriais que se implantaram em vários países europeus
(Alemanha, Itália, Portugal, etc.);
Era a produção de uma arte para as massas e com um
forte pendor propagandístico;
A arte era controlada e censurada
Existia uma arte e uma estética oficial do regime;
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9. Nos restantes países europeus e americanos, a tendência
realista desenvolveu-se de uma forma mais livre e pessoal, o
Realismo Social ou Neorrealismo;
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10. A temática estava direcionada para a intervenção político -
social: desmascarar a sociedade burguesa; as injustiças e os
sofrimentos ocultos; exaltar o povo trabalhador, valorizando as
suas tarefas e a sua cultura; combater os regimes burgueses e
ditatoriais; lutar em prol do pacifismo e do anticolonialismo;
Dix, Retrato de Jornalista
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11. As formas de concretização plástica revestiram uma maior
diversidade pessoal e um cunho modernista, utilizando
linguagens pictóricas próximas das vanguardas estéticas
deste período: o Cubismo, o Expressionismo, o Pós-
Dadaísmo, o Surrealismo, etc.;
Esta corrente deixou marcas no percurso artístico de alguns
dos maiores vultos pintura europeia como em Picasso e
outros;
11

12. Manifestou-se particularmente na Alemanha, Otto Dix
(1891-1969) e na França (países onde esta tendência foi
batizada de Realismo Social e Realismo Crítico);
Na Itália, onde surgiu o nome de Neorrealismo, sobressai a
obra de Renato Guttuso (1912-19879;
12

13. Nos EUA, com o pintor Ben Shahn (1898-1963;
No Brasil, com Cândido Portinari (1903-1962);
E em Portugal;
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14. Otto Dix, Retrato dos
pais do artista
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15. Guttuso, Ocupação de terras
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16. Portinari, Colheita de café, fresco (pormenor)
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17. Sahn, As Mulhers dos
Mineiros (pormenor)
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18. O Neorrealismo mexicano, ou muralismo mexicano,
merece uma referência especial pela marca que deixou no
seu país e pela qualidade plástica das obras produzidas,
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19. A temática social, de forte cunho marxista e nacionalista,
foi traduzida numa linguagem estética vanguardista,
recriada a partir das vanguardas europeias com as quais
os seus autores haviam tido contacto;
Usaram um estilo modernista inovador, marcado por
influências expressionistas, pós-cubistas e mesmo
surrealistas;
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20. Aproveitando o clima progressista gerado pela Revolução
Mexicana de 1910, estes artistas produziram uma série de
pinturas murais;
Exaltaram o povo mexicano e as suas origens pré-
colombianas valorizaram a luta pela liberdade na
construção do progresso do seu país;
20

21. Principais autores:
José Clemente Orozco (1883-1940),
David A. Siqueiros (1898-1974),
Diego Rivera (1886-1957);
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22. Rivera, História do México, mural
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23. Rivera, Conquistas da Revolução, mural
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24. Rivera, Realização de um mural, mural
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25. Orozco, Zapatistas
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26. Siqueiros, A marcha da Humanidade, mural
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27. Surrealismo
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28. Tanguy, Dias de Lentidão
Em parte decorrente do Dadaísmo, o Surrealismo
constituiu sobretudo um movimento de ideias que se
estendeu a vários campos de atividade;
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29. Literatura, André Breton foi o
principal teórico do movimento;
Artes plásticas, pela mão do
seu iniciador, Max Ernst;
Cinema, com Dalí e Buñuel;
Fotografia , onde se destacou
Man Ray;
Música com Erik Satie;
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30. Iniciou-se em França, 1919, expandiu-se por toda a
Europa e pela América, fuga de artistas durante a Segunda
Guerra Mundial;
Dali, Premonição
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31. Ernest, Bosque Sombrio
O nome foi-lhe atribuído pelo poeta Apollinaire, em 1917,
que utilizou o termo a propósito do bailado Parade, de Erik
Satie;
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32. Surgiu, à semelhança do movimento Dada, como reação à
cultura e à civilização ocidentais e a tudo o que elas
invocassem ou representassem, em particular o racionalismo
e o convencionalismo;
Miró, Jardim
32

33. Defenderam os valores da liberdade, da irracionalidade,
através de obras que utilizaram o sonho, a metáfora, o
inverosímil e o insólito, contribuindo, no seu entender, para a
elevação do espírito, separando-o da matéria;
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34. Aplicam os ensinamentos de
Freud e da psicanálise;
Estão ligados à esquerda e ao
Marxismo, embora com a
discordância de alguns artistas,
o que levou a divisões;
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35. Dali, Seis Aparições
de Lenine sobre um
piano
Afastam-se das normas e das convenções;
As bases teóricas assentam na publicação de 2 Manifestos
do Surrealismo (1924, 1929) e na revista La Revolucion
Surréaliste;
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36. Para além do Dadaísmo inspiraram-se:
No Romântico, Simbolismo, em particular nos em Gustave
Moreau e Odilon Redon;
Em Chirico e a pintura metafísica;
E em algumas obras de Picasso e de Klee;
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37. Chirico, Interior Metafísico,
Musas Inquietantes
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38. “O Surrealismo é a auto
emoção psíquica pura,
através da qual se procura
exprimir oralmente, por
escrito ou de qualquer outra
maneira, o verdadeiro
funcionamento da
imaginação. É o correr do
pensamento desligado de
todo e qualquer controlo
elaborado pela razão e
independentemente de
quaisquer juízos estéticos
ou morais”.
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39. Ernest, Duas Irmãs
“O Surrealismo fundamenta-se na crença da realidade
superior de certas formas de associação até então
descuradas, na omnipotência do sonho e no jogo
desinteressado das ideias. Procura pôr de lado, para
sempre, todos os outros mecanismos psíquicos e propõe-
se achar a solução dos problemas fundamentais da vida”
André Breton
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40. As obras deste movimento seriam executadas à margem da
razão, sem quaisquer moralismos sem preocupações
estéticas racionalizadas. A associação de ideias era feita sem
a procura de sentido e desencadeada livremente, segundo
três técnicas básicas que punham em prática o “automatismo
psíquico”;
Magritte, Mania das
Grandezas
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41. Escrever ou desenhar em estado semi-hipnótico, sob a
influência do álcool, da fome ou da droga, que provocam
alucinações;
As obras eram realizadas ou ditadas durante o sono, ou
eram relatos de sonhos;
Magritte, Universo
Desmascarado
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42. A junção de escritas simultâneas de várias pessoas -
perguntas e respostas ou partes de uma mesma proposição,
ignorando, umas, o que as outras faziam, de modo a
obterem efeitos surpreendentes ou desconcertantes;
As suas obras são de uma extrema diversidade;
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43. Utilizaram as técnicas herdadas do Dadaísmo: frottage,
assemblage, dripping, colagens, etc.;
Privilegiaram o mundo da magia, o sonho, tudo o que
pusesse em causa a racionalidade;
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44. Masson, Combate e
Metamorfose
André Masson (1896-1987) utilizou o desenho e pintura
automáticos;
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45. Outros utilizaram técnicas mais clássicas, ligadas ao
figurativo:
Salvador Dalí (1904-1989); René Magritte (1898-1967);
Yves Tanguy (1900-1955); Paul Delvaux (1897-1994), Max
Ernest (1891-1976):
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46. Ernest, Cópia
Zoomórfica
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47. Dalí, Persistência da Memória,
Girafa Ardente,
Telefone Lagosta
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48. Delvaux, Todas as
Luzes
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49. Outros autores conotados com o Surrealismo:
Francis Picabia (1879-1953); Juan Miró (1893-1983); Marc
Chagall (1887-1985); Juan Miró; Man Ray (1890-1976);
Pablo Picasso, Paul Klee, etc.;
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50. Miró, O Carnaval, O Caçador, Uma Gota
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51. Picabia, Olho Cacodilato
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52. Man Ray, Fotografias
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53. Na escultura salientaram-se:
Hans Arp (1886-1966); Alberto Giacometti (1901-1966);
Henry Moore (1898-1986);
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54. Moore, Figura reclinada nº 5
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e
das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011
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