resumo Movimentos Artísticos séc. XIX

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resumo Movimentos Artísticos séc. XIX

  1. 1. COLÉGIO EST. GOVERNADOR LOURIVAL BAPTISTA Aluno(a):_________________________________ Data: __/__/__ Prof.: Gliciane S. Aragão Oliveira Disciplina: Artes Série: ______ Resumos de Movimentos Artísticos do séc. XIX Neoclássico Tendência predominante na pintura, escultura e arquitetura europeias do final doséculo XVIII até meados do século XIX. Empregava os ideais mais simples dos gregos e daAntiga Roma. Devido às grandes mudanças que ocorriam no século XVIII, era difícil surgirum novo estilo nas artes. Resolveram então se espelhar na arte antiga e a reformularam combase nos novos ideais da época: subjetivismo, liberalismo e liberdade. Edifícios apareceramna forma de templos gregos; também surgiram estátuas e pinturas com temas históricos. A pintura do período Neoclássico surgiu como reação ao Barroco e ao Rococó ecaracteriza-se principalmente pela revalorização dos valores artísticos gregos e romanos. Apintura era a forma artística menos cultivada na Grécia e Roma, em relação à escultura e àarquitetura. Os pintores neoclássicos tomaram então como modelo alguns maneiristas, comoos Carracci, e principalmente certos renascentistas, como Rafael. O estilo neoclássico naFrança recebeu forte auxílio dos ideais da Revolução Francesa de 1789 para se popularizar.Napoleão foi um grande incentivador do movimento, pressentiu as potencialidades do estiloneoclássico e submeteu-o ao poder imperial, o que deu origem ao que se convencionouchamar de "estilo império". De 1820 a 1850, já em decadência, o Neoclassicismo opôs-se ao Romantismo e,abrigado nas academias e escolas de belas-artes, confundiu-se com o academicismo e assimreagiu a todas as tendências de vanguarda, a começar pelo Impressionismo. De um modogeral, a pintura neoclássica se caracteriza pelo predomínio do desenho e da forma sobre a cor,o que a distingue da arte romântica. É ilustrativa e literária, enquanto a romântica é expressivae pictórica. Destacam-se neste estilo: Jacques-Louis David e Jean-Auguste Dominique Ingres. Romantismo O movimento romântico começou na década de 1830 e coexistiu, lado a lado, com oneoclassicismo até cerca de 1900. O romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação, anatureza e o nacionalismo. Favorecia a espontaneidade e defendia a liberdade do indivíduo.Os pintores românticos usavam efeitos de luz audaciosos e sombras profundas para revelar ostraços pessoais dos temas. O Romantismo foi uma reação ao Neoclassicismo. Sua pintura exprimia a imaginaçãoe as emoções dos artistas, que substituíram as cores límpidas e brilhantes e as composiçõesharmoniosas do neoclassicismo por cenas de atividade violenta, dramatizadas por pinceladasvigorosas, cores ricas e sombras profundas. O Romantismo teve mais importância na Françae, em 1830, já havia tomado o lugar do Neoclassicismo e se tornado o principal estilo depintura francesa. Muitos artistas europeus, já no começo do século XIX, ajudaram a criar este novoestilo, entre eles o francês Théodore Gericault, que utilizava temas que despertassem oemocional do observador. Sua técnica rompia com o neoclássico e usava contornos semnitidez, sombras e áreas de luz. Francisco Goya foi um espanhol que se tornou pioneiro tantono Romantismo como no Realismo; pintava reis, plebeus, loucos, sem exaltar temas,retratava-os como os via, interpretando o interior das pessoas, que pareciam reais, masmisteriosas. John Constable e Joseph Turner foram dois pintores ingleses que deram grandescontribuições ao Romantismo. Constable tornou-se um mestre do paisagismo e acreditava queos pintores deveriam expressar suas emoções em suas obras, captava efeitos da luz no ar emovimentos das árvores e águas dos lagos. Turner preocupava-se mais com os efeitos da cor.
  2. 2. Eugène Delacroix tornou-se o mais famoso pintor romântico francês e consideravaestimulantes os acontecimentos diferentes, lugares remotos e trajes estranhos. Em toda apintura da época romântica, o primeiro e último planos, normalmente fundem-se em sombras. Destacam-se neste estilo: Théodore Gericault | Francisco Goya | JohnConstable |Joseph Turner | Eugène Delacroix. Realismo Movimento artístico que surgiu depois da Revolução Francesa, manifestando umareação contra o idealismo romântico. Os artistas realistas começaram a criar a partir de suaexperiência e baseando-se na observação do mundo que os rodeava. Caracteriza-se porabordar a realidade e temas sociais, representando algumas vezes cenas exageradas, paraenfatizar problemas sociais da época. Não produziu um estilo arquitetônico próprio; suaescultura, de pouca expressão, era crítica e social, mas se destacou na pintura com temas davida cotidiana, de grupos sociais menos favorecidos. O Realismo surgiu na arte francesa, com o declínio dos estilos neoclássico eromântico. Seus primeiros sinais aparecem em pinturas que mostravam a delicadeza danatureza, como as obras de Camille Corot. Entre as décadas de 1830 e 1840, quatro artistasfranceses se instalaram na pequena cidade de Barbizon e formaram um grupo, que ficouconhecido como a Escola de Barbizon. Eram eles: Charles Daubigny, Jules Dupret, JeanFrançois Millet e Théodore Rousseau. Seus quadros eram simples, com pastagens, florestas ecabanas que contrastavam com os estilos anteriores. O primeiro grande pintor da pintura realista foi Gustave Coubert, que surgiu emmeados do século XIX. Pintava com tanta precisão que muitas de suas obras foramconsideradas como protesto social. Suas pinturas ajudaram a mudar o mundo das artes.Inspirados nos trabalhos de Rembrandt e outros mestres alemães, os realistas achavam quedeveriam retratar o que viam ao seu redor. Destacam-se neste estilo: Camille Corot | Charles Daubigny | Jean FrançoisMillet |Théodore Rousseau | Gustave Courbet. Pré-Rafaelista Um grupo de artistas dominados por sentimentos românticos buscou assuntosmedievais cheios de misticismo como inspiração para suas obras, surgindo assim omovimento pré-rafaelista. Protestavam contra a frivolidade e a opressão e mostraram umaobra com conteúdo moral e intelectual. O curioso é que os pré-rafaelistas, apesar de suadenominação, surgiram muito depois dos rafaelistas. Em 1848, um grupo de pintores, poetas ecríticos constituíram o movimento pré-rafaelista. Inspirados nos pintores renascentistas,principalmente na pureza e inocência de Rafael, reagiram contra o materialismo vitoriano.Sua arte possuía um forte conteúdo moral e muitas vezes expressavam suas mensagensatravés de pinturas religiosas. Sua figura central era o poeta e pintor Dante Gabriel Rossetti.Sua arte se distinguia por uma mistura do arcaico, romântico e qualidades materialistas, masforam muito criticados por seu sentimentalismo e superficialidade. Destaca-se neste estilo: Dante Gabriel Rossetti. Impressionismo O movimento impressionista começou em torno de 1870 na França e ficou conhecidocomo um típico movimento francês. Ele deriva diretamente do realismo, por isso se interessasobretudo na representação da realidade do cotidiano. Artistas jovens, tentando se libertar dastradições artísticas, inventaram uma técnica que os levou a uma mudança radical na arte; elespróprios se chamavam de impressionistas. A maior referência do impressionismo éencontrada na pintura. É o estilo criado por um grupo de pintores franceses que executaram suas obras entre1870 e 1910. Os impressionistas escolhiam cenas da vida diária para tema, pessoas nas ruasou nos cabarés, no trabalho ou no lazer, a maioria delas eram pessoas comuns da classe média
  3. 3. urbana. Também pintavam paisagens, tentando retratar tudo que a vista alcançasse e captandoas variações que a natureza oferece. Admiravam Delacroix e outros românticos, não por suaemotividade, mas pelo forte uso que faziam das cores. Entre os impressionistas destacam-se:Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Edgar Degas. Um exemplo famoso do estiloimpressionista é a tela de Monet, "Velha Estação de St. Lazare, Paris"; basta observar afumaça que sai da locomotiva, a umidade causada pelo vapor e a luz que se reflete nos trilhos.Degas foi o único impressionista importante que se concentrou tanto em cenas internas comoexternas; muitas de suas pinturas mostram mulheres em momentos informais ou íntimos. Aprimeira exposição impressionista foi coletiva e aconteceu em Paris em 1874, tendo péssimareação do público e da crítica. Entretanto, o Impressionismo revolucionou a pintura einfluenciou muito a arte do século XX. Eliseu Visconti foi o pintor brasileiro que introduziu oImpressionismo na pintura brasileira. Destacam-se neste estilo: Vincent Van Gogh | Claude Monet | Pierre AugusteRenoir | Edgar Degas. Pós-impressionismo Movimento que sucedeu ao impressionismo e que como ele tornou-se tipicamentefrancês. Surgiu seis anos após o início do impressionismo. Artistas acreditavam queexperimentando novos métodos e novas técnicas, um novo tipo de arte ainda seria possível ese dedicaram a isso de uma maneira intensa e científica. Foi então que surgiu o pontilhismo,técnica de pintura onde as cores não eram misturadas, mas pequenos pontos em cores puraseram agrupados uns ao lado dos outros, onde os artistas estudavam o efeito ótico das cores. O termo pós-impressionismo apareceu de uma famosa exibição que aconteceu emLondres em 1910, "Manet e os Pós-Impressionistas". Um grupo de artistas que trabalhavamseparadamente, desenvolveram um estilo para reagir contra os impressionistas. Seu estilo depintura era mais voltado à estrutura e à forma; começaram a dar formas e contornos visíveisaos objetos, as sombras desapareceram e acreditavam na importância do tema. Os mais influentes artistas foram Paul Cèzanne, Paul Gauguin e Vicent Van Gogh;destacaram-se também Henri Rousseau, Geoges Seurat e Henri Toulouse Lautrec. Cèzannedava valor à forma e à massa, procurava novos métodos de pintura para estruturar seus temas,pintava figuras distorcidas, para dar uma aparência de força. Seu modo de redistribuir asformas influenciou o movimento cubista. As pinturas de Gauguin são decorativas; enfatizavaas cores, desenhos vigorosos, formas sem sombras e linhas curvas. Sempre procurou a purezae a simplicidade. Van Gogh usava cores brilhantes, pinceladas violentas e usava suas tintassem misturá-las. Rousseau pintou cenas misteriosas e fantásticas que se parecem com apintura surrealista da década de 1920; seu estilo é um dos mais originais da pintura. Seuratcriou o estilo chamado de pontilhismo; a cor de cada ponto contrasta com a do outro ao seulado; suas figuras são rígidas e parecem imóveis. Lautrec pintava cenas da vida noturna doscafés e das salas de espetáculos de Paris e seus bonitos desenhos demonstram grandesensibilidade. Destacam-se neste estilo: Paul Cèzanne | Paul Gauguin | Vicent Van Gogh |GeogesSeurat | Henri Toulouse Lautrec.

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