Vítor Meireles (1832-1903) foi um pintor brasileiro que estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e posteriormente na Europa. Sua obra mais famosa foi A Primeira Missa no Brasil. Ele se dedicou a pintar cenas históricas e panoramas do Rio de Janeiro. Foi um importante professor da Academia que influenciou gerações de artistas brasileiros.
Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro que estudou arte na Alemanha, França e Itália. Sua arte caracteriza-se por precisão no desenho e cores discretas, retratando cenas clássicas, paisagens e a vida rural brasileira. Morou principalmente em Roma, mas também expôs e lecionou no Brasil. Foi um artista reconhecido, porém conservador que se apegava à beleza clássica.
Belmiro Barbosa de Almeida foi um pintor brasileiro nascido em 1858 em Minas Gerais. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e começou a trabalhar como caricaturista em 1877. Viajou para Paris em 1888 para estudar onde foi influenciado pelo estilo de Jules Lefebvre. Alternou sua carreira entre o Brasil e a França, onde realizava obras mais sérias, e fundou o Salão dos Humoristas no Rio de Janeiro em 1916. Faleceu em Paris em 1935, legando boa parte de seus
Almada Negreiros foi um artista multidisciplinar português que se dedicou fundamentalmente às artes plásticas e à escrita, ocupando uma posição central na primeira geração de modernistas portugueses. Foi uma figura ímpar no panorama artístico português do século XX e teve um papel ativo na primeira vanguarda modernista, contribuindo significativamente para a Revista Orpheu. Ao longo da vida, empenhou-se numa grande diversidade de áreas artísticas, sendo considerado um artista total.
Eliseu Visconti nasceu na Itália em 1866 e se mudou para o Brasil ainda criança. Ele estudou pintura na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e mais tarde na École des Beaux Arts em Paris, onde foi influenciado pelo impressionismo e art nouveau. Visconti fez várias obras públicas importantes no Brasil e introduziu estilos artísticos modernos, embora tenha se desatualizado em suas últimas décadas.
José de Almada Negreiros foi um artista português multifacetado do século XX ligado ao modernismo. Nasceu em São Tomé e Príncipe em 1893 e estudou em Lisboa, onde se envolveu no grupo Orpheu. Almada Negreiros produziu pinturas, escritos, poesias e outras obras que exploraram novos estilos artísticos. Ele teve uma longa carreira criativa apoiada pelo regime do Estado Novo.
José Sobral de Almada Negreiros foi um artista português multifacetado nascido em São Tomé e Príncipe em 1893. Foi um dos principais impulsionadores do modernismo em Portugal através de suas obras em vários meios como pintura, desenho, poesia e arquitetura. Ao longo de sua vida, colaborou com diversos movimentos de vanguarda e publicações, sempre buscando inovar e agitar a cena artística portuguesa.
Santa-Rita Pintor foi um artista português considerado o iniciador do Futurismo em Portugal. Formou-se em Lisboa e viveu em Paris onde conheceu artistas vanguardistas como Picasso e Marinetti, tornando-se um importante introdutor das ideias futuristas em Portugal. Publicou a revista Portugal Futurista em 1917, mas morreu no ano seguinte aos 28 anos, deixando poucas obras devido a ordens da família para destruí-las.
Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro que estudou arte na Alemanha, França e Itália. Sua arte caracteriza-se por precisão no desenho e cores discretas, retratando cenas clássicas, paisagens e a vida rural brasileira. Morou principalmente em Roma, mas também expôs e lecionou no Brasil. Foi um artista reconhecido, porém conservador que se apegava à beleza clássica.
Belmiro Barbosa de Almeida foi um pintor brasileiro nascido em 1858 em Minas Gerais. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e começou a trabalhar como caricaturista em 1877. Viajou para Paris em 1888 para estudar onde foi influenciado pelo estilo de Jules Lefebvre. Alternou sua carreira entre o Brasil e a França, onde realizava obras mais sérias, e fundou o Salão dos Humoristas no Rio de Janeiro em 1916. Faleceu em Paris em 1935, legando boa parte de seus
Almada Negreiros foi um artista multidisciplinar português que se dedicou fundamentalmente às artes plásticas e à escrita, ocupando uma posição central na primeira geração de modernistas portugueses. Foi uma figura ímpar no panorama artístico português do século XX e teve um papel ativo na primeira vanguarda modernista, contribuindo significativamente para a Revista Orpheu. Ao longo da vida, empenhou-se numa grande diversidade de áreas artísticas, sendo considerado um artista total.
Eliseu Visconti nasceu na Itália em 1866 e se mudou para o Brasil ainda criança. Ele estudou pintura na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e mais tarde na École des Beaux Arts em Paris, onde foi influenciado pelo impressionismo e art nouveau. Visconti fez várias obras públicas importantes no Brasil e introduziu estilos artísticos modernos, embora tenha se desatualizado em suas últimas décadas.
José de Almada Negreiros foi um artista português multifacetado do século XX ligado ao modernismo. Nasceu em São Tomé e Príncipe em 1893 e estudou em Lisboa, onde se envolveu no grupo Orpheu. Almada Negreiros produziu pinturas, escritos, poesias e outras obras que exploraram novos estilos artísticos. Ele teve uma longa carreira criativa apoiada pelo regime do Estado Novo.
José Sobral de Almada Negreiros foi um artista português multifacetado nascido em São Tomé e Príncipe em 1893. Foi um dos principais impulsionadores do modernismo em Portugal através de suas obras em vários meios como pintura, desenho, poesia e arquitetura. Ao longo de sua vida, colaborou com diversos movimentos de vanguarda e publicações, sempre buscando inovar e agitar a cena artística portuguesa.
Santa-Rita Pintor foi um artista português considerado o iniciador do Futurismo em Portugal. Formou-se em Lisboa e viveu em Paris onde conheceu artistas vanguardistas como Picasso e Marinetti, tornando-se um importante introdutor das ideias futuristas em Portugal. Publicou a revista Portugal Futurista em 1917, mas morreu no ano seguinte aos 28 anos, deixando poucas obras devido a ordens da família para destruí-las.
José Ferraz de Almeida Júnior foi um pintor brasileiro nascido em 1850 em Itu, SP. Ele demonstrou talento artístico desde cedo e estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro. Posteriormente, recebeu uma bolsa do Imperador Pedro II para estudar na Escola Superior de Belas Artes de Paris entre 1876-1882. Suas obras retratavam cenas do cotidiano brasileiro e ele se tornou um importante precursor da pintura nacionalista. Infelizmente, Almeida Júnior
O documento descreve Santa-Rita Pintor, um pintor português considerado o iniciador do Futurismo em Portugal. Formou-se em Belas Artes em Lisboa e fixou residência em Paris em 1910, onde contactou com círculos artísticos de vanguarda como Picasso, Marinetti e Max Jacob. Colaborou na revista Orpheu e publicou Portugal Futurista.
José de Almada Negreiros nasceu em 1893 em São Tomé e Príncipe e estudou no colégio jesuíta de Campolide e na Escola Nacional de Belas Artes em Lisboa. Ele integrou o grupo vanguardista Orpheu e publicou o "Ultimatum Futurista às Gerações Portuguesas do Século XX". Almada Negreiros foi um pintor, escritor e jornalista proeminente do modernismo português do século XX.
Amadeo de Souza Cardoso foi um pintor português considerado o primeiro modernista de Portugal. Nasceu em 1887 e faleceu em 1918 vítima da gripe espanhola. Estudou em Lisboa e Paris, onde se tornou amigo de Amadeo Modigliani e foi influenciado por correntes como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Futurismo. Realizou importantes exposições individuais no Porto e Lisboa em 1916.
José de Almada Negreiros (1893-1970) foi um artista português multifacetado. Estudou no colégio jesuíta de Campolide e na Escola Nacional de Belas Artes. Integrou o grupo vanguardista "Orpheu" e publicou o "Ultimatum Futurista". Desenvolveu trabalhos como pintor e escritor ao longo da vida, representando uma síntese do modernismo e futurismo nas letras e pintura.
Almada Negreiros foi um artista multidisciplinar português que introduziu o modernismo em Portugal no início do século XX. Sua pintura "Maternidade" de 1935 representa o amor entre mãe e filho de forma simples usando apenas três cores primárias. A obra transmite a ligação entre os dois de forma emocional sem complicações.
Este documento descreve o quadro "Cozinha da Casa de Manhufe" pintado em 1913 por Amadeo de Souza Cardoso, um dos principais artistas do modernismo em Portugal. O documento explica como o modernismo se desenvolveu em Portugal até os anos 1970, apesar das dificuldades causadas pela Primeira Guerra Mundial. O quadro retrata a cozinha em estilo abstrato usando formas geométricas e está atualmente exposto no Centro de Arte Moderna em Lisboa.
Amadeu de Souza Cardoso foi um pintor português pioneiro da arte moderna. Nasceu em 1887 e estudou arquitetura em Lisboa antes de se mudar para Paris em 1906, onde foi influenciado pelo impressionismo, expressionismo e cubismo. Cardoso realizou várias exposições em Portugal, Paris e Berlim antes de morrer prematuramente em 1918 durante a pandemia de gripe espanhola.
O documento descreve as principais correntes artísticas modernistas que surgiram em Portugal na primeira metade do século XX, incluindo pintura, arquitetura e literatura. Artistas como Almada Negreiros, Eduardo Viana, Amadeo de Souza-Cardoso e Fernando Pessoa introduziram estilos como expressionismo, cubismo e futurismo e publicaram a influente revista Orpheu.
Vicente do Rêgo Monteiro foi um pintor e poeta pernambucano ativo na primeira metade do século XX que misturou influências pré-colombianas e modernas em suas obras. Sua aquarela "O Boto" retrata uma lenda indígena de forma elegante e barroca, com referências à dança clássica. Suas obras inspiradas em mitos e rituais indígenas impressionaram os modernistas brasileiros por anteciparem os temas nacionais que defendiam.
O documento resume o movimento artístico do século XIX, incluindo o romantismo, realismo e impressionismo. Detalha as características de cada estilo e biografias de pintores como Delacroix, Courbet, Monet. O trabalho analisa obras de cada pintor e conclui apresentando os principais pontos aprendidos sobre cada movimento artístico.
Vicente do Rego Monteiro foi um pintor e poeta brasileiro nascido em 1899 em Recife. Ele estudou arte na França e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Alternou entre períodos vivendo no Brasil e na França, onde se tornou reconhecido como pintor. Sua obra mistura temas indígenas brasileiros com referências bíblicas e clássicas.
Este documento fornece informações sobre quatro artistas portugueses: o pintor Eduardo Viana, o escultor João Cutileiro, a pintora Maria Keil e o músico José Viana da Mota. Detalha seus estudos, obras importantes e influências.
Amadeo de Souza Cardoso foi um pintor português que frequentou a Escola Superior de Belas Artes em Lisboa em 1905, mas mudou-se para Paris no ano seguinte para se dedicar à pintura. Influenciado pelo cubismo, criou quadros com formas geométricas e figuras humanas fragmentadas. Mais tarde, experimentou o expressionismo com telas de fortes manchas de cor que formavam figuras inspiradas na África. Participou do movimento futurista português em 1917, criando quadros com colagens que misturavam objetos e espaços
Figueiredo e melo, francisco aurélio dedeniselugli2
Francisco Aurélio de Figueiredo foi um pintor brasileiro nascido em 1854 na Paraíba. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e posteriormente na Itália. Sua obra mais famosa foi "A Ilusão do Terceiro Reinado", pintada em 1905 sobre o último baile da Monarquia. Figueiredo produziu diversas obras históricas e retratos, além de paisagens e esculturas, e foi considerado um importante artista romântico brasileiro.
Helios Seelinger foi um pintor brasileiro que estudou na Alemanha sob a influência de Franz von Stuck. Ele foi influenciado pelo simbolismo alemão e pintou obras inspiradas na mitologia e folclore germânicos. Após retornar ao Brasil, suas obras receberam críticas mistas, mas ele continuou a expor e receber prêmios. Sua carreira foi marcada por ecletismo estilístico e ele prenunciou tendências modernistas.
Pablo Picasso pintou sua obra mais famosa, Guernica, em 1937 para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura em preto e branco mostra o sofrimento dos civis através de figuras distorcidas de uma mãe com seu filho morto, um cavalo ferido e outras vítimas da guerra. Considerada uma das obras-primas do século 20, Guernica é um grito contra a violência e destruição da guerra.
O documento descreve o movimento modernista português, particularmente a geração de Orpheu. O modernismo rompeu com tradições académicas e defendeu a liberdade criativa, apresentando-se como uma nova linguagem estética aberta à renovação. Artistas como Fernando Pessoa, Almada Negreiros e Amadeu de Sousa Cardoso foram figuras proeminentes deste movimento no início do século XX em Portugal.
Amadeo de Souza Cardoso foi um pintor português que estudou arquitetura em Lisboa antes de se mudar para Paris em 1906 para se dedicar à pintura. Ele voltou a Portugal em 1914 devido à Primeira Guerra Mundial e experimentou vários estilos pictóricos como o cubismo e o expressionismo em sua curta mas prolífica carreira. Ele também participou do movimento futurista português em 1917.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que revolucionou a arte com o cubismo. Sua obra mais famosa, Guernica, protesta contra a violência da guerra civil espanhola através de figuras distorcidas que representam o sofrimento dos civis bombardeados.
Este documento propõe um novo dispositivo para aleitamento subaquático de filhotes de peixe-boi marinho e amazônico em cativeiro e reabilitação. O dispositivo visa fornecer uma alternativa mais natural ao aleitamento com mamadeira, eliminando o contato direto com humanos e reduzindo riscos de zoonoses. O estudo comparará o desenvolvimento e comportamento de filhotes alimentados com o dispositivo versus a mamadeira tradicional.
O documento resume as principais informações sobre a Política Nacional de Resíduos Sólidos no Brasil no seu primeiro ano de implementação, incluindo prazos para municípios eliminarem lixões, iniciativas de coleta seletiva e educação ambiental, discussões sobre o plano nacional e logística reversa para cinco cadeias produtivas.
José Ferraz de Almeida Júnior foi um pintor brasileiro nascido em 1850 em Itu, SP. Ele demonstrou talento artístico desde cedo e estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro. Posteriormente, recebeu uma bolsa do Imperador Pedro II para estudar na Escola Superior de Belas Artes de Paris entre 1876-1882. Suas obras retratavam cenas do cotidiano brasileiro e ele se tornou um importante precursor da pintura nacionalista. Infelizmente, Almeida Júnior
O documento descreve Santa-Rita Pintor, um pintor português considerado o iniciador do Futurismo em Portugal. Formou-se em Belas Artes em Lisboa e fixou residência em Paris em 1910, onde contactou com círculos artísticos de vanguarda como Picasso, Marinetti e Max Jacob. Colaborou na revista Orpheu e publicou Portugal Futurista.
José de Almada Negreiros nasceu em 1893 em São Tomé e Príncipe e estudou no colégio jesuíta de Campolide e na Escola Nacional de Belas Artes em Lisboa. Ele integrou o grupo vanguardista Orpheu e publicou o "Ultimatum Futurista às Gerações Portuguesas do Século XX". Almada Negreiros foi um pintor, escritor e jornalista proeminente do modernismo português do século XX.
Amadeo de Souza Cardoso foi um pintor português considerado o primeiro modernista de Portugal. Nasceu em 1887 e faleceu em 1918 vítima da gripe espanhola. Estudou em Lisboa e Paris, onde se tornou amigo de Amadeo Modigliani e foi influenciado por correntes como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Futurismo. Realizou importantes exposições individuais no Porto e Lisboa em 1916.
José de Almada Negreiros (1893-1970) foi um artista português multifacetado. Estudou no colégio jesuíta de Campolide e na Escola Nacional de Belas Artes. Integrou o grupo vanguardista "Orpheu" e publicou o "Ultimatum Futurista". Desenvolveu trabalhos como pintor e escritor ao longo da vida, representando uma síntese do modernismo e futurismo nas letras e pintura.
Almada Negreiros foi um artista multidisciplinar português que introduziu o modernismo em Portugal no início do século XX. Sua pintura "Maternidade" de 1935 representa o amor entre mãe e filho de forma simples usando apenas três cores primárias. A obra transmite a ligação entre os dois de forma emocional sem complicações.
Este documento descreve o quadro "Cozinha da Casa de Manhufe" pintado em 1913 por Amadeo de Souza Cardoso, um dos principais artistas do modernismo em Portugal. O documento explica como o modernismo se desenvolveu em Portugal até os anos 1970, apesar das dificuldades causadas pela Primeira Guerra Mundial. O quadro retrata a cozinha em estilo abstrato usando formas geométricas e está atualmente exposto no Centro de Arte Moderna em Lisboa.
Amadeu de Souza Cardoso foi um pintor português pioneiro da arte moderna. Nasceu em 1887 e estudou arquitetura em Lisboa antes de se mudar para Paris em 1906, onde foi influenciado pelo impressionismo, expressionismo e cubismo. Cardoso realizou várias exposições em Portugal, Paris e Berlim antes de morrer prematuramente em 1918 durante a pandemia de gripe espanhola.
O documento descreve as principais correntes artísticas modernistas que surgiram em Portugal na primeira metade do século XX, incluindo pintura, arquitetura e literatura. Artistas como Almada Negreiros, Eduardo Viana, Amadeo de Souza-Cardoso e Fernando Pessoa introduziram estilos como expressionismo, cubismo e futurismo e publicaram a influente revista Orpheu.
Vicente do Rêgo Monteiro foi um pintor e poeta pernambucano ativo na primeira metade do século XX que misturou influências pré-colombianas e modernas em suas obras. Sua aquarela "O Boto" retrata uma lenda indígena de forma elegante e barroca, com referências à dança clássica. Suas obras inspiradas em mitos e rituais indígenas impressionaram os modernistas brasileiros por anteciparem os temas nacionais que defendiam.
O documento resume o movimento artístico do século XIX, incluindo o romantismo, realismo e impressionismo. Detalha as características de cada estilo e biografias de pintores como Delacroix, Courbet, Monet. O trabalho analisa obras de cada pintor e conclui apresentando os principais pontos aprendidos sobre cada movimento artístico.
Vicente do Rego Monteiro foi um pintor e poeta brasileiro nascido em 1899 em Recife. Ele estudou arte na França e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Alternou entre períodos vivendo no Brasil e na França, onde se tornou reconhecido como pintor. Sua obra mistura temas indígenas brasileiros com referências bíblicas e clássicas.
Este documento fornece informações sobre quatro artistas portugueses: o pintor Eduardo Viana, o escultor João Cutileiro, a pintora Maria Keil e o músico José Viana da Mota. Detalha seus estudos, obras importantes e influências.
Amadeo de Souza Cardoso foi um pintor português que frequentou a Escola Superior de Belas Artes em Lisboa em 1905, mas mudou-se para Paris no ano seguinte para se dedicar à pintura. Influenciado pelo cubismo, criou quadros com formas geométricas e figuras humanas fragmentadas. Mais tarde, experimentou o expressionismo com telas de fortes manchas de cor que formavam figuras inspiradas na África. Participou do movimento futurista português em 1917, criando quadros com colagens que misturavam objetos e espaços
Figueiredo e melo, francisco aurélio dedeniselugli2
Francisco Aurélio de Figueiredo foi um pintor brasileiro nascido em 1854 na Paraíba. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e posteriormente na Itália. Sua obra mais famosa foi "A Ilusão do Terceiro Reinado", pintada em 1905 sobre o último baile da Monarquia. Figueiredo produziu diversas obras históricas e retratos, além de paisagens e esculturas, e foi considerado um importante artista romântico brasileiro.
Helios Seelinger foi um pintor brasileiro que estudou na Alemanha sob a influência de Franz von Stuck. Ele foi influenciado pelo simbolismo alemão e pintou obras inspiradas na mitologia e folclore germânicos. Após retornar ao Brasil, suas obras receberam críticas mistas, mas ele continuou a expor e receber prêmios. Sua carreira foi marcada por ecletismo estilístico e ele prenunciou tendências modernistas.
Pablo Picasso pintou sua obra mais famosa, Guernica, em 1937 para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura em preto e branco mostra o sofrimento dos civis através de figuras distorcidas de uma mãe com seu filho morto, um cavalo ferido e outras vítimas da guerra. Considerada uma das obras-primas do século 20, Guernica é um grito contra a violência e destruição da guerra.
O documento descreve o movimento modernista português, particularmente a geração de Orpheu. O modernismo rompeu com tradições académicas e defendeu a liberdade criativa, apresentando-se como uma nova linguagem estética aberta à renovação. Artistas como Fernando Pessoa, Almada Negreiros e Amadeu de Sousa Cardoso foram figuras proeminentes deste movimento no início do século XX em Portugal.
Amadeo de Souza Cardoso foi um pintor português que estudou arquitetura em Lisboa antes de se mudar para Paris em 1906 para se dedicar à pintura. Ele voltou a Portugal em 1914 devido à Primeira Guerra Mundial e experimentou vários estilos pictóricos como o cubismo e o expressionismo em sua curta mas prolífica carreira. Ele também participou do movimento futurista português em 1917.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que revolucionou a arte com o cubismo. Sua obra mais famosa, Guernica, protesta contra a violência da guerra civil espanhola através de figuras distorcidas que representam o sofrimento dos civis bombardeados.
Este documento propõe um novo dispositivo para aleitamento subaquático de filhotes de peixe-boi marinho e amazônico em cativeiro e reabilitação. O dispositivo visa fornecer uma alternativa mais natural ao aleitamento com mamadeira, eliminando o contato direto com humanos e reduzindo riscos de zoonoses. O estudo comparará o desenvolvimento e comportamento de filhotes alimentados com o dispositivo versus a mamadeira tradicional.
O documento resume as principais informações sobre a Política Nacional de Resíduos Sólidos no Brasil no seu primeiro ano de implementação, incluindo prazos para municípios eliminarem lixões, iniciativas de coleta seletiva e educação ambiental, discussões sobre o plano nacional e logística reversa para cinco cadeias produtivas.
O documento discute desafios urbanos e como alunos do 2o ano do ciclo II irão trabalhar com robótica educacional para abordar esses desafios. Os alunos passarão por etapas que incluem programação robótica para competir com outras escolas e apresentar soluções para problemas urbanos.
O documento descreve o desenvolvimento de um sistema de informação geográfica histórica (HGIS) para a Península Ibérica. O HGIS visa integrar e compatibilizar dados cartográficos e alfanuméricos de Portugal e Espanha para permitir análises históricas espacializadas. O projeto enfrenta desafios como diferenças nas divisões administrativas dos países e evolução das fronteiras ao longo do tempo.
O documento discute a teoria cinética dos gases, apresentando as leis de Boyle-Mariotte, Gay-Lussac e Charles, e como elas descrevem as transformações gasosas sob condições de pressão, volume e temperatura constantes. O texto também menciona experimentos com balões de gás hélio e a importância dos gráficos para interpretar os resultados.
As empresas de sucesso investiram em marketing, diversificaram seus produtos e serviços, adotaram comunicação em múltiplos idiomas e propaganda sincera, passaram a ver reclamações como oportunidades e pensar no bem estar da comunidade.
A II Guerra Mundial teve um grande impacto no mundo com imensas mortes e perseguições. O trabalho irá abordar os principais confrontos na Europa e África, a Guerra do Pacífico e as perseguições aos Judeus. Foi realizado por José Mário e Igor Henrique do 8o5.
Este documento discute os tipos de eutanásia, incluindo eutanásia voluntária, não voluntária e involuntária. Também aborda os métodos de administração da eutanásia ativa e passiva, além de apresentar o caso real de Terri Schiavo e argumentos a favor e contra a eutanásia. O autor expressa sua opinião pessoal de que preferiria a morte a um sofrimento prolongado e apoia a eutanásia passiva.
1) O documento apresenta uma entrevista com o maior colecionador de Barbies do Brasil, Carlos Keffer, que fala sobre sua paixão pela boneca e sua coleção de quase 800 unidades.
2) A exposição "Black Barbie" está passando por várias cidades brasileiras para celebrar os 50 anos da primeira Barbie negra e mostrar o crescimento da representatividade.
3) Além da Barbie, o documento também apresenta informações sobre outras bonecas colecionáveis populares como Pullip, Monster High e BJDolls.
1. O documento descreve uma ação popular movida contra o IBAMA, sua superintendente e uma empresa contratada para realizar serviços de poda de árvores.
2. Alega-se que o preço pago pelo serviço, de R$44.000,00, está superfaturado em comparação a outros contratos similares.
3. Pede-se anulação do contrato e condenação dos réus por desvio de finalidade e lesão ao patrimônio público.
O documento fornece informações sobre como doar lixo eletrônico no Centro de Recondicionamento de Computadores (CRC) do Recife. Ele lista o endereço, horário de funcionamento e os itens aceitos para doação, como computadores, monitores e impressoras. O CRC irá buscar doações a partir de 5 conjuntos de equipamentos de computação.
O documento descreve as células estaminais, incluindo: (1) o que são células estaminais e suas propriedades, como a capacidade de se auto-renovar e dar origem a células especializadas; (2) os processos de diferenciação celular e os fatores envolvidos; (3) os principais tipos de células estaminais, como as embrionárias, adultas, totipotentes e pluripotentes.
O documento discute os conceitos de termoquímica, incluindo a troca de calor entre sistemas e o meio ambiente, a relação entre calor e temperatura, os princípios da termodinâmica, entalpia, mudanças de fase, e apresenta alguns exercícios como exemplos.
O documento discute as moradias em áreas de risco durante as chuvas, as ações do governo para resgate e socorro, e o uso de máquinas e equipamentos apenas para emergências. Ele também pergunta quais máquinas podem ser usadas nesses momentos e qual a diferença entre duas montagens propostas.
Este documento fornece informações gerais sobre a revista eletrônica Herpetologia Brasileira, publicada pela Sociedade Brasileira de Herpetologia. A revista é trimestral e publica textos sobre assuntos de interesse para a comunidade herpetológica brasileira. Ela contém seções como notícias, resenhas, trabalhos recentes e mudanças taxonômicas.
La conferencia discutió los retos de innovación en las telecomunicaciones en México. Se presentaron escenarios futuros como el doble de conocimiento cada 72 días y más de 7 mil millones de personas con acceso a telefonía móvil e internet para 2030. Se destacó la importancia de las TIC para conectar comunidades y mejorar la educación, salud y gobierno. Sin embargo, se necesita resolver problemas de infraestructura para cerrar la brecha digital. Los oradores mostraron ejemplos del uso de las TIC en la justicia y alentaron a los
O documento relata pequenos detalhes que salvaram vidas no ataque às torres gêmeas e como Deus usa coincidências para guiar nossas vidas para o bem, como atrasos e dores que nos mantêm fora de perigo ou nos fazem ajudar os outros.
This course syllabus provides an overview of a class on the American presidency. The class will use lectures, videos, seminars and a final presentation to give students a deeper understanding of US presidents and the context of the presidency. It will cover the history of the White House and presidents, first ladies, and vice presidents. Students will take quizzes, submit a reflective paper and do a group presentation. The class meets once a week for 1.5 hours and can only be taken on a pass/no pass basis. Grading will be based on participation, quizzes, a paper, and the presentation. The syllabus outlines the topics to be covered in each of the 14 weekly classes.
O documento resume as ações ambientais da Volvo no Brasil, incluindo o prêmio de excelência em gestão recebido em 2009, o compromisso com o meio ambiente ao longo de todo o ciclo de vida dos produtos, e iniciativas como o Centro Ambiental Volvo, coleta seletiva e monitoramento de emissões.
Tutela dos interesses difusos e coletivos meio ambienteJúlio Leal
Este documento discute os princípios e medidas de proteção do meio ambiente de acordo com a lei brasileira. Ele define meio ambiente, responsabilidade pelo dano ambiental, e princípios como o poluidor pagador. Também descreve medidas protetivas administrativas como EIAs e judiciais como ações civis públicas, e questões de competência e litispendência em processos ambientais.
Século xix no brasil a modernização da arteArtesElisa
No século 19, o Brasil passou por um período de modernização nas artes sob o império de Dom Pedro II. A pintura ainda refletia influências acadêmicas européias, mas artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Junior começaram a se destacar. Na arquitetura, surgiram os estilos eclético e art nouveau, visíveis em construções como o Teatro Amazonas em Manaus.
Jean-Baptiste Debret era um pintor francês que acompanhou uma missão artística ao Brasil em 1816 para ajudar a estabelecer a Academia Imperial de Belas Artes. Ele lecionou pintura na academia e organizou a primeira exposição de arte pública no Brasil em 1829. Embora sua pintura fosse convencional, seus desenhos da sociedade brasileira no início do século XIX são uma valiosa fonte histórica.
Vitor Meirelles foi um pintor brasileiro nascido em 1832. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e mais tarde na França, onde produziu sua obra prima "A Primeira Missa no Brasil". Lecionou pintura histórica na Academia Imperial até 1890 e criou o panorama circular da cidade do Rio de Janeiro. Faleceu em 1903 aos 70 anos de idade.
Academicismo no Brasil: Romantismo e RealismoAndrea Dressler
1) O documento discute a arte acadêmica e as influências do Romantismo e Realismo na arte brasileira após a independência.
2) Artistas brasileiros da época, como Victor Meirelles e Pedro Américo, foram influenciados por esses movimentos europeus e passaram a retratar temas nacionais e históricos de forma mais emotiva e subjetiva.
3) No final do século XIX, com a proclamação da República, alguns artistas como Almeida Júnior começaram a abordar temas sociais de forma
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX: o romantismo, o realismo e o impressionismo. Também fornece detalhes biográficos e obras importantes de pintores como Delacroix, Courbet, Monet.
Aula da professora Flávia Rudge Ramos. Além da semana de arte moderna, algo sobre a arte mexicana e seus murais. Carlos Elson Cunha - Faculdade de Arquitetura & Urbanismo - Mackenzie - 2011.
Waldemar da Costa (1904-1982) foi um pintor brasileiro que estudou em Lisboa e Paris. Ele ajudou a fundar o movimento Família Artística Paulista em 1937 e lecionou pintura por 16 anos em São Paulo. Sua arte evoluiu do figurativismo para a abstração geométrica, utilizando metais como o ouro e a prata em suas obras.
O documento descreve a chegada e evolução de estilos artísticos no Brasil ao longo dos séculos, incluindo o Barroco, Romantismo, Impressionismo, Cubismo e outras correntes modernas. Destaca eventos importantes como a Missão Artística Francesa e a Semana de Arte Moderna de 1922, que influenciaram o desenvolvimento das artes no país.
Mário Navarro da Costa (1883-1931) foi um pintor brasileiro que se destacou por suas pinturas de marinhas. Ele estudou arte no Brasil, Itália e Portugal e foi influenciado por vários estilos como o Impressionismo e o Fovismo. Navarro da Costa teve grande sucesso como pintor em Portugal e foi um dos principais marinhistas brasileiros.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
António Feliciano de Castilho (1800-1875) foi um poeta e escritor português do Romantismo. Nasceu em Lisboa e passou a infância na capital e arredores. Tornou-se cego aos 6 anos de idade. Frequentou a Real Escola Literária do Bairro Alto e o Mosteiro de Jesus. Foi uma figura central do Romantismo português, escrevendo poesia, prosa, traduções e obras didáticas. Desenvolveu um método de ensino que levou seu nome. Foi uma importante figura
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897 no Rio de Janeiro. Ele estudou arte em São Paulo e Paris e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras retratam temas populares brasileiros e ele recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira. Di Cavalcanti faleceu em 1976 no Rio de Janeiro.
Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) foi um pintor francês que passou os últimos anos de sua vida no Brasil como membro da Missão Artística Francesa. Ele se destacou por suas paisagens animadas e cenas de gênero. Sua produção no Brasil retratou diversos aspectos do país e teve grande influência na arte brasileira.
O documento apresenta biografias resumidas de 7 importantes artistas do período romântico: Francisco Goya, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Joseph M. Turner, John Constable, Caspar David Friedrich e Philipp Otto Runge. Detalha aspectos como origem, formação artística, principais obras e características estilísticas.
1) O documento descreve o Modernismo no Brasil e suas principais características na primeira fase, incluindo os principais autores como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
2) As características incluem a negação do passado, uso de linguagem coloquial, valorização do cotidiano e tendências críticas e nacionalistas.
3) Os autores contribuíram para a renovação cultural brasileira com obras que misturavam esses elementos modernistas com temas como morte, amor e solid
Trabalho de Português - Pablo Picasso e MatisseKim Evy
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele se mudou para Paris em 1900 e passou a adotar estilos como o Cubismo. Picasso teve uma carreira prolífica e versátil, criando obras em diversos estilos ao longo de sua vida. Ele faleceu na França em 1973, deixando um legado artístico e cultural importante.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX na França: Romantismo, Realismo e Impressionismo. Descreve as características de cada movimento, incluindo sua reação contra o classicismo e ênfase na representação da natureza, emoções e realidade. Biografias de artistas exemplares de cada movimento como Delacroix, Daumier e Monet são mencionadas.
Zeferino da Costa (1840-1915) foi um pintor brasileiro que estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e na Academia de São Lucas em Roma. Ele se notabilizou por suas grandes decorações religiosas, especialmente os seis painéis na Igreja da Candelária no Rio de Janeiro descrevendo o milagre de Antônio Martins de Palma. Embora técnico habilidoso, sua obra parece fria por negligenciar a cor e emoção em favor da forma acadêmica.
Wega Nery nasceu em 1912 no Mato Grosso e se mudou para São Paulo aos 6 anos. Ela se tornou professora em 1932 e começou a publicar poesia sob o pseudônimo Vera Nunes. Após ficar hospitalizada por um longo período em 1943, começou a pintar a óleo e se matriculou na Escola de Belas Artes de São Paulo em 1946. Sua carreira de pintora decolou na década de 1950 quando se juntou ao Grupo Guanabara e frequentou o Ateliê Abstração, desenvolvendo um
Kazuo Wakabayashi nasceu no Japão em 1931 e estudou pintura tradicional japonesa. Ele emigrou para o Brasil em 1961 e se estabeleceu em São Paulo. Wakabayashi se tornou cidadão brasileiro em 1968 e teve várias exposições individuais e coletivas no Brasil, Japão e Estados Unidos. Ele pratica uma arte não-figurativa com formas bem definidas e uso expressivo de textura e cor.
Volpi nasceu na Itália e imigrou para o Brasil ainda criança. Ele trabalhou em várias profissões antes de se tornar pintor. Sua carreira como artista começou com paisagens naturalistas e evoluiu para um estilo mais abstrato e focado na cor. Volpi se tornou um dos pintores brasileiros mais importantes, conhecido por sua habilidade como colorista.
Guido Viaro (1897-1971) foi um pintor italiano que se estabeleceu em Curitiba no Brasil em 1930. Ele era um artista autodidata que dominou várias técnicas como óleo e aquarela. Viaro se tornou conhecido por suas paisagens do Paraná e retratos expressivos de pessoas e cenas rurais que capturaram a essência dramática da vida. Ele lecionou para muitos futuros artistas brasileiros.
Rubem Valentim foi um pintor brasileiro nascido em 1922 na Bahia. Começou a pintar em estilo não-figurativo na década de 1940 e se mudou para o Rio de Janeiro em 1957 para participar da cena artística local. Valentim criou obras geométricas inspiradas na cultura afro-brasileira e se mudou para Brasília em 1966, onde continuou a explorar a simbologia cultural brasileira em pinturas e esculturas. Sua obra foi considerada pioneira em arte semiótica brasileira.
O documento descreve a carreira do artista brasileiro Cláudio Tozzi, incluindo seu início em 1963 ganhando um concurso de cartazes, sua participação no movimento estudantil contra a ditadura militar e suas exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior desde a década de 1960. Também discute sua evolução estilística da Pop Art para uma linguagem mais despojada e colorida, documentando a contemporaneidade através de várias séries.
Artur Timóteo da Costa foi um pintor brasileiro do início do século XX. Ele teve uma infância humilde e trabalhou como cenógrafo antes de estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Seu estilo dramático e uso de luz e cor ganharam reconhecimento, mas também críticas por não seguirem convenções acadêmicas. Ele é considerado um precursor do modernismo no Brasil.
Tarsila do Amaral foi uma pintora brasileira pioneira no cubismo, expressionismo e surrealismo no Brasil. Ela estudou arte na Europa e foi influenciada pelo modernismo brasileiro após conhecer os integrantes da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras mais famosas, como Abaporu e EFCB, representam o movimento antropofágico e destacam temas e cores brasileiros. Tarsila teve uma carreira de sucesso e influenciou muitos outros artistas brasileiros.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Eugênio de Proença Sigaud, incluindo sua educação na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, onde se tornou um defensor da arte moderna, e seu trabalho como pintor, desenhista e arquiteto ao longo de sua carreira, com foco em temas sociais como trabalhadores.
Ivan Ferreira Serpa foi um pintor brasileiro que nasceu e morreu no Rio de Janeiro. Ele estudou arte a partir de 1946 e começou a expor seus trabalhos em 1947. Serpa foi um dos principais representantes da arte não-figurativa geométrica no Brasil e fundou o Grupo Frente, que teve grande influência no movimento concretista brasileiro entre 1954-1956. Sua carreira foi marcada por prêmios e exposições no Brasil e exterior.
Lasar Segall nasceu na Lituânia e mudou-se para a Alemanha onde estudou arte. Ele se tornou um importante artista expressionista e viajou para o Brasil em 1912, onde se estabeleceu em 1923. Segall foi influenciado pela cultura brasileira e pintou temas locais, como favelas e pessoas, usando seu estilo expressionista. Ele se tornou um importante artista brasileiro e fundou o Museu Lasar Segall em São Paulo.
Carlos Scliar (1920- ) foi um artista plástico brasileiro nascido no Rio Grande do Sul. Publicou pequenos textos e desenhos na imprensa gaúcha desde os 11 anos de idade. Foi um dos fundadores da Associação Francisco Lisboa em 1938, que contribuiu para a renovação cultural do Rio Grande do Sul. Mudou-se para São Paulo em 1940 onde integrou o meio artístico paulista e realizou sua primeira exposição individual. Participou da Força Expedicionária Brasileira na Itália durante a Segunda Guerra
Mira Schendel (1919-1988) foi uma artista plástica suíço-brasileira. Ela mudou-se para a Itália quando jovem para estudar arte e filosofia, mas teve que fugir da perseguição nazista em 1941. Ela se estabeleceu no Brasil em 1949 e se tornou uma importante artista conceitual, conhecida por suas monotipias, desenhos e objetos feitos de papel. Sua obra explorou temas como a busca pelo essencial e a imaterialidade através da simplicidade dos
Gilvan Samico é um artista brasileiro nascido em 1928 em Recife que se dedicou principalmente à xilogravura, recebendo vários prêmios ao longo de sua carreira. Suas gravuras retratam temas do folclore nordestino de forma colorida e detalhada. Além de gravador, Samico também é reconhecido como pintor, explorando as mesmas influências regionais em seu trabalho.
Luís Sacilotto (1924-presente) foi um pintor brasileiro pioneiro do Concretismo em São Paulo. Estudou desenho de letras e pintura na década de 1940, adotando inicialmente um estilo figurativo expressionista. Posteriormente, influenciado pela obra de Calder e Kandinsky, abandonou o figurativismo em favor da abstração geométrica, usando chapas de cimento-amianto como suporte. Sacilotto participou de importantes exposições e grupos concretistas na década de 1950, destacando-se por seu rigor constr
Johann Moritz Rugendas nasceu em 1802 na Alemanha e se tornou um dos mais importantes pintores viajantes do século 19, retratando paisagens e pessoas do Brasil, México, Peru, Bolívia, Argentina e Chile. Ele viajou extensivamente pela América do Sul entre 1820-1847, produzindo milhares de desenhos e aquarelas. Rugendas é considerado o "Pintor das Américas" por sua sensível representação desses países e culturas.
Glauco Rodrigues foi um pintor brasileiro que começou a pintar em 1945. Ele estudou na Escola de Belas Artes de Porto Alegre e no Rio de Janeiro, e participou do Salão Nacional de Belas Artes em 1949. Rodrigues ajudou a fundar o Clube de Gravura de Porto Alegre em 1950 e se mudou para o Rio de Janeiro em 1958 para dirigir a arte da revista Senhor. Suas pinturas evoluíram do Realismo Social para abstrações e, depois, representações críticas influenciadas pela Pop Art.
Francisco Rebolo Gonzales foi um pintor brasileiro nascido em São Paulo em 1902. Ele teve uma infância pobre e trabalhou como entregador e aprendiz antes de se tornar um jogador de futebol profissional de 1915 a 1934. Posteriormente, Rebolo se tornou um pintor renomado e fundou o Grupo Santa Helena em São Paulo, que foi muito importante para a história da pintura paulista do século 20. Sua pintura caracterizava-se por paisagens e naturezas-mortas com tons acinzentados e uma atmosfera poética.
Nuno Ramos é um artista plástico brasileiro nascido em 1960 em São Paulo. Após publicar poemas em revistas literárias, formou-se em Filosofia e começou a pintar autodidaticamente. Ramos tem trabalhado com pintura, escultura e instalação, realizando exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Seu trabalho explora a justaposição do diverso para revelar o sentido através do movimento e da dificuldade.
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Redação e Leitura_7º ano_58_Produção de cordel .pptx
Vítor meireles de lima
1. VÍTOR MEIRELES de Lima (1832-1903). Nascido em Desterro, atual Florianópolis (SC) e
falecido no Rio de Janeiro. Chegou à capital do Império aos 15 anos, patrocinado pelo
Conselheiro Joaquim, Francisco Coelho e outros admiradores, matriculando-se em maio de
1847 na Academia Imperial de Belas Artes, que cursou até 1852 como aluno de José Correia
de Lima.
Terminado o curso, quis lecionar na Academia, mas foi derrotado em concurso para o cargo de
lente substituto de pintura por João Maximiano Mafra, em 1852. Nesse mesmo ano venceu o
sétimo concurso de premiação, impondo-se a sete outros candidatos com São João Batista
no Cárcere. Partindo para a Europa em abril do ano seguinte, fixou-se em Roma, estudando
sucessivamente com Minardi e Consoni, além de ter feito cópias de Veronese, Tintoretto e
Tiziano em Florença.
Em fins de 1856, por determinação de Porto-alegre, muda-se para Paris, desiludido com a Itália
que, na opinião de um de seus críticos, "só lhe serviu para a educação do sentimento artístico,
pois, quanto ao ensino artístico e técnico de que necessitava, nada aproveitou com as lições,
crivadas de charlatinas, de dois ou três professores", Tencionava estudar com Delaroche, mas,
falecendo esse artista pouco antes de sua chegada, tornou-se aluno de Leon Cogniet e logo de
Andrea Gastaldi, ao mesmo tempo em que efetuava cópias de Géricault, Gros e Scheffer.
Trabalhador incansável, até agosto de 1858 já remetera à Academia 119 trabalhos, entre os
quais 3 composições, 8 cópias, 14 esboços de obras célebres, 21 estudos de tipos, 8 de trajes,
53 academias, 6 estudos de cabeças e outros tantos de gesso. Em fins daquele ano sua
permanência foi prorrogada até 18 de dezembro de 1860, para que pudesse dedicar-se à
execução de uma grande composição original cujo tema, A Primeira Missa no Brasil, fora-lhe
sugerido por Porto-alegre, seu mentor intelectual e artístico. Para bem se desincumbir da
tarefa, Vítor, sempre meticuloso, lê e relê a Carta de Pero Vaz Caminha e visita, na Biblioteca
Santa Genoveva, o velho historiador Ferdinand Denis, que lhe indica livros sobre os
Descobrimentos e lhe elucida dúvidas. Concluído o esboço, o mesmo é mostrado a Tony
Robert Fleury, que o aconselha a eliminar uma figura de índio ajoelhado que, no seu entender,
prejudicava a composição. O conselho é aceito e o quadro, executado entre 1859 e 1861, é
afinal exposto no Salon, com elogios da crítica.
Em meados de 1861, oito anos depois que partira, Vítor Meireles está de novo no Brasil, sendo
logo ao chegar condecorado por Pedro II com a Ordem da Rosa, juntamente com Carlos
Gomes. Em 1862, expondo A Primeira Missa no Brasil, da noite para o dia torna-se uma
celebridade, embora tivessem surgido críticas desfavoráveis ao quadro. A 21 de setembro é
nomeado professor honorário da Academia, na qual lecionará de então até 1890.
Comissionado pelo Ministro da Marinha Afonso Celso, segue em 1868 para o teatro de guerra
no Paraguai, montando seu ateliê a bordo do capitânia da esquadra, Brasil, onde trabalhou
durante dois meses em croquis e esboços. Novamente no Rio executa, no Convento de Santo
Antônio, Combate de Riachuelo e Passagem de Humaitá. Em 1875 surge nova encomenda
oficial: a Batalha dos Guararapes, que lhe consumiu quatro anos de esforços. Retornando de
uma exposição em Filadélfia, em 1877, o Combate de Riachuelo arruinou-se nos porões da
Academia. O artista irá pintar segunda versão da obra em 1883 em Paris, expondo-a com
imenso sucesso no Salon. A 19 de maio é-lhe oferecido um banquete, presidido por Ferdinand
Denis.
O acontecimento artistico de 1879 foi a exposição dos dois grandes quadros de batalhas de
Vítor Meireles (Batalha dos Guararapes) e de Pedro Américo (Batalha do Avai). Público e
crítica se dividem sobre qual a pintura mais notável, sucedendo-se na imprensa os artigos,
assinados ou anônimos. Num desses artigos anônimos, "Y" lança sobre Vítor Meireles a
acusação de ter plagiado a Messe de Kabilie, de Horace Vernet, e Virginia Morta na Praia,
de Isabey, para compor respectivamente a Primeira Missa e Moema. Estampas dessas duas
pinturas chegam a ser expostas numa elegante loja da Rua do Ouvidor, e o próprio Vítor, na
Academia, faz questão de exibir suas pinturas ao lado de reproduções daqueles originais
franceses. Quanto à Batalha de Guararapes o artista, fiei a seu método de reconstituição
histórica, visitou antes de dar início a sua execução Pernambuco, realizando croquis, tomando
notas e reconhecendo o terreno que fora palco do embate mais de 200 anos antes. Ao mesmo
2. tempo, em reproduções de pinturas de Rembrandt e de Van der Helst estudou as roupas e as
expressões dos holandeses. A crítica, embora reconhecendo a fidelidade histórica da obra, não
deixou de lhe realçar o convencionalismo, o amaneirado, a monotonia da composição.
Em meados da década de 1880, após ter fundado com o belga Henri Langerock uma Empresa
de Panoramas, Vitor dá início a uma tarefa que de há muito vinha acalentando: realizar um
imenso panorama do Rio de Janeiro, uma paisagem contínua da capital e suas cercanias.
Coube a Langerock executar a parte oriental da cidade, da Rua da Lapa ao Mosteiro de São
Bento, tocando a Vitor fazer a parte restante. Depois de elaborados os croquis, os dois sócios
estabeleceram-se em Ostende, na Bélgica, gastando, nas pinturas definitivas, dois anos de
trabalho. A 4 de abril de 1888, em Bruxelas, na presença dos Reis da Bélgica, o Panorama,
com 36,66 cm de diâmetro, era afinal mostrado: até outubro seria visto por 50 mil pessoas.
Incluído na representação do Brasil na Exposição Universal de Paris em 1889, o Panorama foi
então exibido na capital francesa. Finalmente, em 1890 foi mostrado no Rio de Janeiro, numa
rotunda erguida na Praça XV de Novembro, transferida mais tarde para um terreno baldio da
Rua Santa Luzia. Mas a repercussão obtida pela gigantesca obra - 115 m de comprimento,
14,5 de altura, mais de 1.667m2 de pintura - foi mínima, e o Panorama terminaria por se
arruinar, num depósito da Quinta da Boa Vista, em 1910!
Um segundo Panorama seria ainda pintado por Vítor Meireles: o da Entrada da Esquadra
Legal Vitoriosa Vista da Fortaleza de Villegaignon, enfocando episódio ocorrido em 1893;
terceiro, destinado a comemorar o Quarto Centenário do Descobrimento do Brasil, foi concluído
a duras penas, depois de o artista ter visitado a Bahia e fixado em admirável estudo o
Panorama da Primeira Missa (1900). Esse derradeiro esforço exauriu-o e, somado ao
fracasso do Panorama do Rio de Janeiro poucos anos antes, apressou-lhe o fim.
Desencantado, velho, sem saúde ou recursos, Vítor Meireles faleceu a 22 de fevereiro de 1903,
tendo sido sepultado no Cemitério do Catumbi.
Vítor Meireles praticou todos os gêneros da pintura, com exceção da natureza-morta e da cena
de gênero. Suas pinturas religiosas, mais numerosas em princípios da carreira (Degolação de
São João, Flagelação de Cristo, ambas de 1856), não possuem em verdade sentimento
religioso autêntico, sendo antes exercícios de métier. Curiosamente, sua última pintura
acabada é de tema religioso: a Invocação a Nossa Senhora do Carmo, de 1898, que se
destinava ao altar-mor da Catedral Metropolitana do Rio de Janeiro.
A critica do século passado via em Vítor acima de tudo o pintor de história, autor da Primeira
Missa e das grandes Batalhas, do Juramento da Princesa Isabel e de uns raros outros
quadros de assunto mitológico ou poético. Mas como pintor de história Vítor é mais ilustrador
que intérprete, mais cronista que poeta, perdendo-se em preocupações de historiador, de
arqueólogo, de documentarista. Na verdade, em nosso entender a parte mais admirável de sua
obra acha-se nas paisagens e nas vistas urbanas que executou a começar pela Rua do
Desterro (sua primeira pintura, feita aos 19 anos) até o Panorama da Primeira Missa, de
1900. Em tais obras, e nos sete estudos que ficaram para os Panoramas, seis do Rio de
Janeiro e o sétimo para comemorar a vitória do governo na Revolta da Armada, Vítor Meireles
revela-se um grande artista.
Estilisticamente um romântico, Vitor partiu sempre da realidade objetiva, que nunca pretendeu
superar: faltavam-lhe para tanto os amplos vôos da imaginação, e o prejudicavam os próprios
rasgos do temperamento, que não lhe permitia ousar. Escudado em técnica perfeita,
transformou amiúde essa técnica em fim, e não em meio. A forma passou a tudo significar,
atrofiando-se inversamente a emoção. Pintor de batalhas malgré lui, ilustrador de alguns dos
episódios capitais da História do Brasil, como artista ficou certamente aquém do artesão. Só
raramente a emoção se impõe, em obras como as já mencionadas Rua do Desterro, Moema
ou Panorama da Primeira Missa, ou como nos numerosos estudos de trajes e de atmosfera
realizados na Europa e conservados no Museu Nacional de Belas Artes.
No Brasil, divide com Pedro Américo a hegemonia artística da segunda metade do Séc. XIX; é
porém mais artista que o paraibano, o que inclusive a posteridade hoje reconhece. A época e o
3. meio impediram-no de ser um grande artista; em contrapartida, foi o maior entre os pintores de
seu meio no seu tempo.
Quanto à sua atuação como professor, é superior à de qualquer outro mestre no Brasil, pois
nenhum, mais do que ele tanto contribuiu para a formação de jovens alunos que se revelariam,
no futuro, ótimos artistas. Lecionou na Academia de 1862 até 1890, quando foi afastado da
recém-criada Escola Nacional de Belas Artes, tal como Pedro Américo, por suas simpatias
nunca negadas pelo Imperador deposto; trabalhou, em seguida, um ano no Liceu de Artes e
Ofícios, e em 1893, com Eduardo de Sá e Décio Vilares, ainda tentou fundar sem sucesso uma
Escola Livre de Belas Artes. Uma relação muito incompleta dos seus melhores alunos, incluiria,
entre outros, Pedro Peres e Augusto Rodrigues Duarte, José Maria de Medeiros e Almeida
Júnior, Amoedo e Modesto Brocos, Firmino Monteiro e Oscar Pereira da Silva, Zeferino da
Costa e Eduardo de Sá, Henrique Bernardelli e Belmiro de Almeida, Estêvão Silva e Manoel
Teixeira da Rocha, Eliseu Visconti e Antônio Parreiras.
Juramento da Princesa Isabel, óleo s/ tela, 1875;
1,77 X 2,60, Museu Imperial, Petrópolis.
Aspecto da Guerra do Paraguai, aquarela, s/ data;
0,28 X 0,28, Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Batalha Naval do Riachuelo, óleo s/ tela, s/ data;
4,00 X 8,00, Museu Histórico Nacional, RJ.
Soldado paraguaio de bruços, estudo para a Batalha Naval do Riachuelo,
crayon e lápis, s/ data;
0,23 X 0,29, Museu Nacional de Belas Artes, RJ.